「有观点的聆听」是一款星外星音乐品牌旗下的播客栏目。
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本期作品：《许多年以前》、《海的诗》、《许多年以后》、《我又回到从前的老地方》 所选专辑：王小洋——《童年归途》、《换乘站》 时间是握不住的沙，回忆是醇香无比的酒。 本期为大家带来四首独立音乐人王小洋的作品，选自他的全创作专辑《童年归途》与《换乘站》。 《童年归途》是王小洋的首张全创作专辑，以“童年”为概念，收录了10首童谣作品；《换乘站》是他的第三张全创作专辑，着重探讨爱情问题，可以说是一张情歌专辑。 回忆总会随着时间的推移逐渐泛黄，无论人、事、物、地点、友情、爱情等等，最终都会变成一座座“换乘站”。而王小洋能做的就是把生活写成歌，用音乐纪念回忆。
本期作品：《药师佛心咒（伴奏）》、《宗喀巴礼赞文（伴奏）》 所选专辑：嘉央切智——《雪域咏赞》 缘起缘灭，世间几多浮沉。 本期为大家带来两首纯音乐作品，选自嘉央切智的专辑《雪域咏赞》，愿在世事纷纭中独享清欢，从容且淡然。 陆游有诗曰：“铅华洗尽，珠玑不御”，意思指洗掉伪装世俗的外表，不藏心机具有清新脱俗的气质，经历过人生百态，然后从低俗中脱离出来——想必这便是“放下”的意义。 在纷纷扰扰的大千世界里，人们或是被物质迷惑，又或是陷入精神泥沼中不可自拔。而人生的意义或许就是能够直面内心，卸下世俗的面具，敢于否定和放下，从而成就自身的存在。 本期音乐作品淳朴并具有禅意，敬请感受纯音乐的无限魅力，为你洗去心中烦恼。
本期作品：《暮鼓晨钟》、《紫禁城》 所选专辑：王月明——《紫禁城》 紫禁城，这座象征中华传统文化的宫殿岿然不动，以容纳时代的胸襟，承载着岁月的风霜。 本期为大家带来《暮鼓晨钟》、《紫禁城》两首纯音乐作品，选自作曲家王月明的专辑《紫禁城》。 该专辑由著名音乐制作人张春一携手知名作曲家王月明，以及一众优秀乐手共同完成。首版推出于2005年，多年来获得众多乐迷、乐评人褒扬，称其为“代表中华文化的发烧唱片”。 《暮鼓晨钟》极尽史诗气魄，女声的加入为肃穆的气氛缀以别样的生命力；作为专辑的点睛之作，《紫禁城》由女声贯穿始终，如诉如慕，变幻的鼓点仿佛流转的时光。
本期作品：博泰西尼《梦游女》幻想曲 所选专辑：罗旭/黄秋宁——《低音魅力（Double Bassissimo）》 本期为大家带来低音提琴世界大师——乔瓦尼·博泰西尼的《梦游女幻想曲》，由低音提琴演奏家罗旭与旅美青年钢琴演奏家黄秋宁共同演绎，选自专辑《低音魅力（Double Bassissimo）》。 乔瓦尼·博泰西尼（意大利语：Giovanni Bottesini，1821－1889），意大利低音提琴家、指挥家以及作曲家。《梦游女幻想曲》是博泰西尼写给低音提琴的歌剧式风格幻想曲，源自于贝里尼（Bellini）的歌剧主题。 虽然博泰西尼生前作为独奏家、指挥家、作曲家、音乐教育家等多重分身活跃在舞台上，但在西方音乐史上，尤其是提琴艺术史上，他更为后人所知的身份是低音提琴炫技名家。 博泰西尼将低音提琴的独奏性能提高到了前所未有的辉煌高度，并被后世称为“低音提琴上的帕格尼尼”。
本期作品：《莫扎特：降E大调第九钢琴协奏曲 K.271钢琴六重奏快板》 所选专辑：赵胤胤——《胤悦III》 协奏曲，指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。 本期为大家带来莫扎特的《降E大调第九钢琴协奏曲》第一乐章，由钢琴家赵胤胤与德累斯顿全首席室内乐团合作演绎，选自专辑《胤悦III》。 《降E大调第九钢琴协奏曲》编号271，是莫扎特早期创作的钢琴协奏曲代表作。其中，莫扎特引用了他在曼海姆逗留期间所学到的一些新的音乐元素。 《降E大调第九钢琴协奏曲》的首乐章明朗而轻快，旋律优美，钢琴与乐队的声音相互交叠，互相映衬。
本期作品：《茉莉花》、《百鸟朝凤》 所选专辑：五行元素《五行》、刘光伟/余其伟——《地方音乐大系3 广东音乐》 金秋丹桂飘香，五星红旗高扬。2022年10月1日，祖国迎来了73周年华诞。73年，光辉岁月弹指一挥间，73年，中华大地旧貌换新颜。 眼瞅着秋分已过，全国各地都有了降温的迹象。秋风送爽，南北国的风光在此时散发着浓厚的成熟气息。国庆黄金周是出行的好时机，一想到能够领略锦绣河山就无比激动！ 本期为大家带来两首经典曲目，《茉莉花》和《百鸟朝凤》，分别选自专辑《五行》和《地方音乐大系3 广东音乐》。 本期所选作品《茉莉花》，将中国传统民乐与现代音乐技术相互融合，展现了民乐的别样趣味；而《百鸟朝凤》不仅生动活泼地演绎了百鸟飞舞的场面，更突出了广东音乐的地方特色。 中国文化滋养着一代又一代的后辈，这片土地所赐予我们的一切都是永不会熄灭的火苗。 祝我们的祖国73岁生日快乐！祝全体炎黄子孙国庆节快乐！
本期作品：《Sonata No. 2 - Allegro Moderato》、《Sonata No. 2 - Siciliano》、《Sonata No. 2 - Allegro》 所选专辑：Sally Stocks/Hugh Webb——《Back to Bach》 “西方音乐之父”巴赫，为后世留下数不胜数的音乐宝藏。今天为大家带来的是，《降E大调 第二号长笛奏鸣曲，BWV 1031》。 这是一首有西西里舞曲风格的作品，大约作于1720年，相传是巴赫为当时德累斯顿著名的长笛演奏家布法丁所作。 全曲分为三个乐章：1.中庸的快板，总奏主题由大键琴呈示，主奏主题由长笛呈示，如协奏曲般交替；2.西西里舞曲，类似C.F.E.巴赫的多愁善感风格。以唯一主题的三段体作成；3.快板，前半部和后半部分别反复的二段体。 如此优美的作品，历经时光变迁流传至今，这不仅是岁月的馈赠，更是音乐无穷魅力的体现。
本期作品：《Midnight Blue》、《Naked Spirit》、《From Me to You》 所选专辑：Sainkho Namtchylak——《Naked Spirit》 你是否曾被《Lost Rivers》中令人乍舌的人声所震撼到？又是否在按下播放键后立刻被“吓退”？ 这首“神曲”来自一位世界音乐大师——珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak），她所发行的作品数以百计。今天，我们将一起领略珊蔻·南切拉克的独特魅力，你将感受到不同于《Lost Rivers》的实验性的震撼。 本期为大家带来三首作品，分别为《Midnight Blue》、《Naked Spirit》和《From Me to You》，选自珊蔻·南切拉克发行于的专辑《Naked Spirit》。 三首作品各具特点，有体现珊蔻广泛音域的作品，也有体现熟练声音技巧的作品。在《Midnight Blue》中，珊蔻的歌声没有随着层层递进的旋律而变得尖锐、刺耳，相反高音区的哼唱仿佛一只高声歌唱的百灵鸟。 此刻，岁月静好，只有动人的歌声萦绕在耳边.........
本期为大家带来一首纯音乐作品《香飘水云间-庐山云雾茶》，选自专辑《音乐茶道4-苍竹滴翠》。 庐山，地势峻拔，林木茂盛，清泉涌流，云雾蒸腾，「庐山云雾茶」便生长在这种环境中，并有着“色香幽细比兰花”之誉。 庐山云雾茶，是一个有着数千年历史，且具有独特内在品质、浓郁文化积淀的茶叶品种，是“中国传统十大名茶”之一。该茶具有壮实圆直挺秀、色泽绿润显毫、香高味浓纯正、汤色碧绿明亮、叶底嫩绿匀齐的品质特点。 清晨，山间弥漫着的薄薄雾气，如同一层轻纱包裹着蔓延不绝的山峦。乐曲描绘了一幅俊秀庐山图，自然的和谐与宁静随着悠扬笛声、时缓时急的琴声抚慰着听者的心。
转眼九月已经接近尾声，时至秋分，南北半球的冬季与夏季即将交替，还有令人心情激动的国庆节也即将来临！ 本期为大家带来两首纯音乐作品，分别为《彩云追月》与《牧歌》，选自专辑《香乐飘飘8香槐（拉弦乐小品）》。 《彩云追月》是广东音乐的代表曲目，曲名“彩云追月”的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。其风格轻快独特，描写了平凡生活的轻松惬意，彰显了典型的广东民间音乐风格 。《牧歌》则是一首经典内蒙古民歌，具有浓郁的草原气息。 两首作品都极具地域特色，同时展示了中华民族音乐的魅力。
莫扎特是维也纳古典乐派重要人物的代表之一，在世界音乐史上占有重要的地位，而钢琴奏鸣曲在他的创作中占据着非常重要的地位。 本期为大家带来莫扎特的《C大调第七钢琴奏鸣曲K.309》，选自钢琴家赵胤胤的专辑《胤悦III》。 《C大调第七钢琴奏鸣曲K.309》创作于1777年，分为三个乐章，是莫扎特为与他有深交的曼海姆音乐家坎拉比希先生的女儿罗莎而作。其乐思丰富，走句灵巧，主题音乐的构架体现出了清晰性和流动性，是莫扎特奏鸣曲中很具影响的一首奏鸣曲。 莫扎特的《C大调第七钢琴奏鸣曲K.309》受到了曼海姆乐派的影响，虽然有着早期作品积极向上、乐观明朗的风格延续，但对比更为强烈，主题性格对比鲜明，色彩更为强烈并且更加多样化。
雨后，万物得到了洗礼，地面的积水将世界倒映得清澄。 本期为大家带来一首纯音乐作品《花雨》，选自作曲家黄慧音的专辑《天雨华》。 立秋之后，转眼白露已过，秋分将近。叨扰人们许久的暑气，也终于要说拜拜了。一场秋后的雨，洗净了夏日的闷热，带来了些许寒意。而那一颗颗被束缚的心，在秋雨的洗礼下解开了枷锁。 匆忙行走的人群，在雨的引导下步伐渐渐慢下来；久禁于泥土中的蚯蚓，在雨的催促下爬上地面；在艳阳下忍耐饥渴的花朵，因为雨得到解救，挣脱了花萼的禁锢，洋洋洒洒地降落到地面...... 奼紫嫣红，一澍而下。似雨点“滴答”声的旋律轻敲着紧闭的心门，三两声鸟鸣传入耳中。在人间，馨香祝福澍在花雨里，一身祝福。
本期为大家带来两首江南丝竹作品，分别为《欢乐歌》与《云庆》，选自上海音乐学院教授丝竹研究组的专辑《中国地方音乐大系1 江南（上） Disc 1》。 《欢乐歌》，原系江南丝竹八大名曲之一。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿，结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。 《云庆》，江南丝竹八大名曲之一，是从《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节加花发展而成的乐曲，又名《景星云庆》或《庆云板》。全曲分三大段：第一段曲调悠扬，抒情婉转，第二段明朗活泼，第三段音乐一气呵成，热烈兴奋。 中秋佳节来临，没有什么能比独具中国民俗风格的音乐，更能体现出传统节日的欢快与热烈了。在此，祝大家中秋节美满团聚！
有诗曰：“一江春水向东流”，而在新疆伊犁有这样一条逆流河，自东向西地流淌着、蜿蜒着，它就是巩乃斯河。 本期为大家带来两首作品，选自中国音乐学院国乐系教授陈悦的专辑《悦韵无界之听见那拉提》。 巩乃斯河被当地哈萨克牧民亲切地称为“阿纳苏”，意思是母亲河，流经新源县全境，滋润着1800平方公里的那拉提草原。傍晚的巩乃斯河静静流淌着，在陈悦老师倾情演奏的排箫声中，展现出无比的温柔与美好。 而当雪花降落在伊犁时，又是另一幅光景，一片片白雪沿着山的脉络绵延至远方。哀婉的箫声不绝于耳，空气中弥漫着沉寂，又带着些许愁思。
总有一些旋律萦绕心头，也总有一段回忆无法忘却。 本期为大家带来一首纯音乐作品，选自欢庆与李带菓的专辑《指花风影》。 时光如水，我们每个人都是踩水的人，脚边溅起的水花、激起的涟漪，是我们给时光留下的印记；时光如乐，我们每个人又是奏乐的人，生活的阴晴不定、喜怒哀乐，是我们在时光中谱写的乐章。 当我们提起某个人，就会想起关于他的故事；而当一段音乐响起，你心中的记忆是否有被唤醒？ 或许是一句朗朗上口的副歌，又或者是未知全貌但觉熟悉的无词旋律。轻快的琴声夹杂着怀旧的气息，似乎从遥远的地方悠悠传来，向你诉说着与之有关的故事。
白驹过隙，一年一度的中秋佳节即将到来。本期为大家带来三首纯音乐作品，选自专辑《地方音乐大系3广东音乐》。 中秋节是中国四大传统节日之一，又称祭月节、仲秋节、拜月节等，自古便有祭月、赏月、吃月饼、看花灯、赏桂花、饮桂花酒等民俗。2006年5月20日，被列入首批国家级非物质文化遗产名录。 自古以来，月亮就是文人墨客所钟爱的意象。如“独上西楼，月如钩”、“海上生明月，天涯共此时”、“但愿人长久，千里共婵娟”等脍炙人口的诗词，无不以月寄情。 本期所选的三首曲目具有广东音乐的浓厚韵味，节奏轻快，曲调明亮，衬得中秋佳节的氛围十分融洽。 八月十五，高悬于空中的满月好似一盏明灯，为身在异乡的人们指明方向。在这花好月圆之日，祝愿天下团圆，共度中秋佳节。
关上家门、戴上耳机，聆听另外一个世界。 本期为大家带来三首原创钢琴作品，选自钢琴家宋思衡的专辑《宋思衡疫情音乐日记》。 你是否有过那么一瞬感受到巨大孤独感的袭来？从呱呱坠地到入土为安，我们都是以独立的个体降临、离开这个浩瀚的世界；所有与你有所联系的人和事物，从开始到最后都带不来，也带不走。 然而人的一生似乎很长，又似乎很短，有时度日如年，有时却又短暂到犹如朝生夕死的蜉蝣。 如果将时间交于自己，你会做些什么呢？去向往的地方走走？或是听听喜欢的音乐？钢琴家宋思衡用钢琴的黑白键构造了一个独身的空间，悠扬婉转的旋律将听众的心门缓缓打开。 我们都孑然一身，但这并不意味着无聊与乏味。纵使世间充斥着百般诱惑，但与自己内心交谈时的泰然自若，又何尝不是一种乐趣。
弗朗茨·舒伯特（1797-1828），是浪漫主义早期德奥音乐的主要代表人物之一，也是古典主义音乐的最后一位巨匠。他继承了维也纳古典乐派的衣钵，并通过自己的创作为浪漫主义音乐的发展奠定了基础。 被称为“歌曲之王”的舒伯特，给后世留下了丰厚的音乐遗产。本期节目为大家带来的是，他所创作的22首钢琴奏鸣曲中的《G大调钢琴奏鸣曲》（D.894），作品选自钢琴家李贺澄梓的专辑《澄香绽放》。 《G大调钢琴奏鸣曲》（D.894），也称《幻想奏鸣曲》，创作于1826年，共分为四个乐章，本期节目挑选的是前两个乐章。 《G大调钢琴奏鸣曲》（D.894）从调式、旋律线条等方面无不彰显着古典与浪漫的完美融合。作品旋律优美、构思缜密，充满幻想与诗意，具有独特的田园风格。 舒曼评价此曲为“万事都在有机的混沌生命中存在着”。
绝世稀有之唐琴“壑雷”其声清越，如击金戛玉，浓厚，清亮，如丝绕梁，历代琴器中顶级至宝！操唐琴壑雷，千年古琴再次发声。 本期为大家带来三首古琴曲，选自专辑《国乐大师3.徐君跃》（Q音）/《一琴倾城:唐琴壑雷》（网易）。 第一首《酒狂》，相传为三国时期竹林七贤之一阮籍所作。乐曲描绘着混沌、朦胧的情态，并以此发泄内心积郁的不平之气。 第二首《阳关三叠》，是根据唐代诗人王维（699－759）诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌，是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，具有旺盛的艺术生命力。 第三首《关山月》，为汉乐府之曲，原为横吹之曲，后移植而成琴曲。曲子短小，曲风古朴大气。其曲为伤别之意，亦感慨戍边将士，征战疆场而鲜有人还之怆。
杜塞克（1760-1812），全名杜塞克·扬·拉迪斯拉夫，捷克钢琴家、作曲家。 他的作品有28首钢琴奏鸣曲、15首钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲、钢琴三重奏、叙事歌剧、38首小提琴协奏曲、16首长笛奏鸣曲等。 而本期为大家带来的是杜塞克的两首小奏鸣曲，分别为《作品20之1》与《作品20之4》，选自钢琴家陈学元的专辑《古典时期小奏鸣曲30首》。 杜塞克是一位处于古典主义和浪漫主义过渡时期的天才作曲家。他常使用丰满的半音化和声、自由的转调和眼花缭乱的演奏技巧，同时还大量采用踏板。这些都体现了杜塞克的创新精神，并让他的作品具有独特的品质。 杜塞克指挥着如同蝌蚪般的音符，让它们在五线谱上纵情地嬉戏着。
茶，作为中国传统饮品，有着悠久的历史。 由于中国地域辽阔，茶的种类也分很多种。根据陈宗懋主编《中国茶经》的分类法，茶叶种类分为：绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶。 自古以来，茶与人们的生活就十分紧密，由其衍生的茶文化，也被古往今来的文人墨客所追捧。茶，之所以有如此魅力，是因为它对人体有着良好的作用，同时也被赋予了充满哲理的意义。 本期为大家带来三首作品，选自专辑《音乐茶道3-在水一方》。希望你在意境开阔的音乐中，感受到自然的禅意。
处暑将近，太阳落得越来越早，脚边的枯叶越来越多，秋天正悄悄靠近。 本期为大家带来三首纯音乐作品，选自青年作曲家、钢琴演奏家罗威的专辑《绍兴路上的提琴家》，曲目基于治愈系音乐集《钢琴随笔》改编，由罗威和刘千慈演奏。 绍兴路，是一条短窄的小路，就像法租界的其他小路那样，两旁的法国梧桐带来了白天的阴凉和夜晚的静谧。 夏季的燥热，煽动着人们对凉爽秋日的渴望。那些未曾拥有、未曾到来的事物，似乎总会披上一层神秘的色彩。
在夏日酷暑的陪伴下，不知不觉间已经立秋，三伏天也进入了末伏阶段。虽然天气仍旧炎热，但晚间的风已经带来了些许凉意。 本期为大家带来三首扬琴作品，选自孙玥的专辑《二十四节气·我的金石滩扬琴音乐日记》。 秋天在视觉印象里是暖色的，树叶褪去翠绿，染上了黄色、红色，一片接着一片。这番暖调的景色，将秋的凉意与严肃缓和了几分。 从海上吹往陆地的风逐渐变得凉爽，海浪一波接一波拍向岸边。当扬琴声变得嘈嘈切切起来，零碎的节奏仿佛有人在低声嘀咕，殊不知那是海风蓄势以待产生的动静。 望向远方的海岸线，太阳明日又会从那里升起。
毕业是学生时代必修的课题，从陌生到相熟，再到分别。 本期为大家带来三首纯音乐作品，选择作曲家罗威的专辑《等着我配乐原声带》，献给青春里珍贵的聚散时刻。 一个人的青春，总会拥有很多与之为伴的身影，“同学”是我们对彼此的称呼。在学校时，我们总是成群结队地行动，很少会有落单的情形，美好的同学情谊也在一来一往中变得深刻。如此这般，以致于在毕业需要面对离别的时候，常感到难受与不舍，甚至是逃避。 然而青春教会我们的，恰恰是知道如何面对相聚和分离。正如“天下无不散之筵席”所言，离别才是人生常态，也是属于青春的结业作业。人生很长，聚散很多。坦然面对必须的离别，才能珍惜一切的重逢。 「聚是一团火，散作满天星」是对所有毕业生们的美好祝愿，希望你们能拥有如音乐旋律般张弛有度的心态，去迎接更好的未来！
人生漫漫，期盼有那么一个人伴在身侧，分享喜怒哀乐，共度荏苒时光。 本期节目为七夕特辑，带来的三首纯音乐作品，选自作曲家罗威的专辑《等着我配乐原声带》，愿有情人终成眷属，携手相伴。 “七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡鹊桥。”七月初七，牛郎织女相会的日子终于来到，而等待的日子似乎十分漫长，又似乎飞逝而过。在世界的某处，也许有这样一个人正为你守候。 相遇，目光所至皆是你，甚至连眼神逃避的反方向也是你；相恋，你侬我侬，如胶似漆，饱尝爱情的酸甜苦辣；相伴，人生路漫漫，与你携手共进、相濡以沫、白头偕老...... 在时光的长河里，生命尤显短暂，但有你为伴，瞬间也是永恒。
今年的三伏天已经过半，快点抓住夏天的尾巴寻欢作乐一番吧！ 本期为大家带来三首钢琴曲，选自作曲家尚·马龙（Jean-Francois Maljean）的专辑《Living Together》。 夏季总是热情似火的，世界万物都在展现着自己旺盛的生命力，激情澎湃地释放着能量——似火烤的大地不断冒出热气，汹涌的海浪奋力拍打着岸边的礁石，奔走的人们雀跃地享受着夏日时光。 为期40天的三伏天，即将迎来末伏，而且周日就是立秋啦！夏天难道就要过去了吗？ 这个夏天，你是否还有计划没有完成？又是否还没有与一些朋友见面？关于夏天的小遗憾，各位需要注意抓紧时间咯~
假如木偶有生命......你首先想到的会是一撒谎鼻子就变长的匹诺曹吗？匹诺曹的故事可以说家喻户晓，不过，今天我们要讲的主人公不是匹诺曹，而是一位名叫「彼得鲁什卡」的木偶。 本期为大家带来著名作曲家斯特拉文斯基的钢琴曲作品《彼得鲁什卡》，选自青年钢琴家李贺澄梓的专辑《澄香花开》。 《彼得鲁什卡》是一出创作于1910年的四幕滑稽芭蕾舞剧，作曲家后来将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。木偶彼得鲁什卡坠入情网，爱上了美丽的舞女偶人并想方设法赢得她的欢心，但舞女偶人喜欢的是另外一个长得漂亮的木偶摩尔人。彼得鲁什卡嫉妒得发狂，破坏了他们的爱情，摩尔人恼羞成怒，举起马刀砍死了彼得鲁什卡。殊不知木偶彼得鲁什卡已获得“人心”，并且阴魂返回。 本期的三首钢琴曲《俄罗斯舞曲》、《彼得鲁什卡的房间》、《忏悔节集市》分别改编自芭蕾舞剧中的第一幕的第二场、第二幕和第四幕的第一场。虽然《彼得鲁什卡》是改编自同名芭蕾舞剧音乐的钢琴套曲，却在保留原始风貌的同时，进一步发扬了钢琴演奏的多种技巧。 青年钢琴家李贺澄梓运用娴熟的技巧将音乐细节把控得十分到位，展现了芭蕾舞剧音乐改编曲的独特魅力。...
德彪西，是一位从勃艮第农田里走出来的音乐家。全无音乐背景的他踏入了巴黎音乐学院的大门，并在芸芸学子之中脱颖而出，一举开创了“印象主义”音乐风格，被世人所钟爱，后人铭记。 本期为大家带来三首德彪西的作品，选自钢琴家顾劼亭的专辑《当德彪西遇上杜丽娘》。 德彪西的音乐深受法国印象派画家和象征派诗人的影响。他注重事物的抽象化，擅于运用暗示的手法给听众一个印象，并启发联想，使人们沉醉在朦胧的意境之中。 德彪西的音乐是由外向内，以大自然中的客观事物来描绘内心世界。在钢琴家顾劼亭的演绎下，乐曲旋律与感情相互交融，情境合一。
「家」jia读作第一声时的其中一个含义为“家庭的住所”，正是那个见证了我们的成长与喜怒哀乐的空间。 本期为大家带来三首莫扎特的作品，选自上海音乐学院管弦乐队、上海音乐学院室内乐团的专辑《莫扎特使宝宝更聪明》。 「家」是每个人问世的起点，同时也是避风港，并接纳着我们所有的模样。也许是音乐在冥冥之中透露着「家」的氛围，才让这一首首带编号的作品有了具象的名字——《史怒比的一家》、《小鸟歌唱家》、《快乐的家庭》。 在明亮、轻快、活泼的律动中，「家」似乎随之鲜活起来，心中那份对「家」的美好憧憬也逐渐鲜明。 我们在「家」中褪去幼稚，披上成熟，同时也在创造着另一个见证所有喜怒哀乐的「家」。
想必大家已经厌倦了千篇一律的暑假开场方式，那么现在跟随「有观点的聆听」给暑假添点仪式感吧！ 本期为大家带来三首纯音乐，选自Robert Atchison的专辑《Music by Armstrong Gibbs》，作品中演奏小提琴的是Robert Atchison， Olga Dudnik则是钢琴演奏者。 说到仪式感，不免与优雅联想起来，脑海里浮现的也许是彬彬有礼的绅士模样，又或许是高贵谦逊的富家小姐此类具体的人物形象。而在此时，优雅或许就是小提琴与钢琴的合奏之声。 灵动的小提琴似乎在不停地旋转跳跃，钢琴则承托着小提琴部分的跌宕起伏，像一双温暖而宽大的手掌，轻轻捧着不断舞蹈的拇指姑娘。 希望这样别具一格的暑假仪式感，能给你带来不同的听觉感受，让原本燥热的夏天多一份沉静又何尝不可呢？
