「有观点的聆听」是一款星外星音乐品牌旗下的播客栏目。
不局限于风格，让你更加贴近音乐本身带来的直观体验。
甄选散落在世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。
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游牧民族的儿女大抵是豪迈潇洒的，与骏马在原野上纵情驰骋，风中留下的是他们飒爽的英姿。那么他们的音乐又是怎样的呢？ 本期为大家带来使用雅托噶演绎的音乐作品，选自内蒙古女子组合Ayaz的专辑《Ayaz》。 该专辑是一张雅托噶专辑。雅托噶又名蒙古筝，是蒙古民族的传统拨弦乐器，而“Ayaz”在蒙古语中意为“小曲儿”。Ayaz组合在北方的原野中席地而坐，琴首置于右腿，琴尾触地，在轻拢慢捻之中演奏草原琴韵。 欢快的节奏，仿佛草原上嬉戏追逐的马儿，自由与惬意随风飘扬着；灵动的旋律让人心情舒畅，心神向往。
低音提琴，起源于倍低音维奥尔琴，是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中，低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。 然而长期以来，低音提琴一直被视作一件合奏乐器，通常用于交响乐队和室内乐组合之中，以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。而本期为大家带来的是低音提琴版的舒伯特《A小调奏鸣曲，D. 821》，选自低音提琴演奏家罗旭的专辑《低音魅力》，相信你将会被他的弓弦魅力所折服。 奥地利作曲家舒伯特的《A小调奏鸣曲，D. 821》原本是为吉他形大提琴与钢琴而作，而在低音提琴上演奏时，音区较之原曲降低了一个八度。 整部奏鸣曲的首尾两个乐章在主题上有着紧密的联系，又在调性、节奏和性格上形成对比。中间的慢乐章饱含着作曲家对生活的憧憬，同时也充满诗意，曲调在运弓按弦之间徐徐舒展，更添几分低回婉转。
在广袤的草原上，骏马奔驰，牛羊成群结队，放牧人的呼喊声经由风传到每个角落。西域的绿洲里，总是藏着许多快活的回忆。 本期为大家带来的三首音乐作品，选自笛箫演奏家陈悦的专辑《悦韵无界之听见那拉提》。专辑中的十二首笛箫曲原型是同名歌曲，经过笛箫的重新演绎后，散发出中国传统文化的乐韵，夹糅着哈萨克西域风情的灵动，九州韵致贯穿在每首音乐中。 演奏家陈悦所吹奏的笛音箫声，好似在描绘一幅山河与共图。图上的人、动物、自然和谐共处，在蔚蓝的天空中，洁白无暇的云朵自由飞翔，与草地上的牛羊相互应和，好不惬意。 在笛箫声管的律动中，我们不仅听见了那拉提的胜景，更如同徜徉在如歌的岁月里。
如果时光能够定格，你会用怎样的方式记录？ “用摄影记录所爱，谱音乐欲留时光”，这是本期节目的音乐作者留住珍爱之物的方式，所选音乐作品来自许施Keemo的专辑《时光(We Come One)》。 专辑的缘起，关乎于摄影师牛叔叔为爱猫Mizi拍摄的写真集，当Keemo第一次写真集里的相片，立即被里面的细腻和真诚所打动，继而开始了之后的音乐创作合作。 专辑是两人合作的作品集，意在送给所有为生活真诚努力、追逐所爱的人，感谢过去以及怀念创作期间走失了的Mizi。 在没有过多的旋律修饰的作品中，音乐所呈现出来的氛围和画面感十分亲切，让人不禁回忆、感叹那些曾经温暖或是惊艳了时光的定格。
大千世界，你是否有所牵挂？又是否曾在无数个夜里因思念某一个人而辗转反侧，难以入眠？如果有什么能解心头之忧，那便拨开茫茫人海，去寻找魂牵梦绕的身影吧！ 本期为大家带来三首纯音乐作品，选自青年作曲家、钢琴演奏家罗威的专辑《等着我 配乐原声带》，即大型公益寻人栏目《等着我》的配乐原声带。 关于故乡、关于家，关于寻找、关于团圆，许多人在寻人节目《等着我》中圆梦，作曲者罗威用最温暖真挚的旋律，去缝合失去的创伤，为那些寻找者谱写属于他们的“小团圆”。 奔赴万里，只为追寻那个独一无二的人，就算希望渺茫，尽管相隔几十年音讯全无，也不放弃任何机会。与你之间越来越近的距离和越来越多关于你的消息，足以让我跨越无尽山川，奔赴无数昼夜。
2012年，距今已过去10年左右，而十年前曾被玛雅人预言为“世界末日”。 本期为大家带来三首新世纪音乐作品，选自作曲家邓伟标的专辑《玛雅新纪元》。 按玛雅历法，2012年12月21日是世纪末日，随着旧世纪的坍塌，新世纪将会降临。而这一路所经历的坎坷，负面与邪恶快要走完它们的一章，善良、爱、喜悦、关怀与包容，最终会充满我们的生活。 然而时至今日，“世界末日”的谣言已不攻自破，这些年来世界发生的变化也尽在不言中。 邓伟标用音乐诠释玛雅预言中的未来世界，在作品中，我们感受不到一丝恐慌，反而从音乐旋律中流露出温暖的希冀，以及迎接未知的坦然。 愿末日不再令人恐慌，结束也终将是新的起点。谨以此专辑献给一起经历世纪末日的人们，让我们一起赞美吧!
疫情隔离期间，我们仿佛与世界隔绝，而也正是这段孤独的日子，成就了一些音乐佳作。 本期为大家带来三首原创钢琴曲，选自钢琴家宋思衡的专辑《宋思衡疫情音乐日记》，于键盘之上回味万千思绪。 一个人的时候，你会做些什么呢？是陷入对社会、自然、生命的思考，还是专心于兴趣或者学术研究......独处的时候，四处飘散的思绪仿佛天空中从未停下的云朵，时而缓慢，时而迅速，无时无刻不在舒展、分散。时间似乎静止，你面对着自己，好像面对着一个陌生人。你细细端详着，窥探着，脑海里不断涌出千奇百怪的想法，它们跳跃着，然后又归于沉寂...... 不忍打破宁静的琴音悄悄入耳，那些久别的孤寂隐隐浮现......
窗外的知了，纵情唱着盛夏的歌谣，是自由与希望的声音！ 本期为大家带来三首纯音乐作品，选自独立音乐人王小洋的专辑《彼时少年诗》，祝福即将拥有崭新开始的毕业生们。 毕业生们的学习生涯，在盛夏中暂时告一段落。此时此刻，已成为过去的终点，未来的起点。那些青涩记忆是过去的美好点缀，而对未来的向往，则是前行的动力。 浓烈的夏日气息将你我紧紧包围，迎面而来的风吹来自由，璀璨星河象征着未知的美好。离别的你我都将踏上新的旅程，眼前的风景正在逐渐显露。 希望每一位毕业生前程似锦，拥有蓬勃的未来！
时至芒种，雨水增多，夏日的炎热似乎没有因为雨水的降落而变得清凉。 本期为大家带来的是维瓦尔蒂的著名作品《四季》中的《夏》篇章，选自上海音乐学院室内乐团的专辑《世界著名音乐大师--维瓦尔蒂<四季>》。 为了使听众能更好地理解曲意，维瓦尔第在这部小提琴套曲《四季》的总谱扉页上曾相应地题写过一首14行短诗，用以简单描述每一乐章的音乐内容，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。《夏》的内容如下： 1.Allegro non molto - Allegro不太快的快板 奄奄一息的人们和动物躺在 炽热无情的太阳底下， 松树仿佛就要起火； 杜鹃高歌着，加入斑鸠和金翅雀的行列中。 微风轻拂， 但很快地大风卷起； 若有风雨欲来之势， 牧羊人被突如其来的狂风惊吓。 2.Adagio e piano - Presto e forte柔板及弱-急板及强 担心着他的羊群以及自己的命运， 他开始忙着做风雨前的准备，不安的心在灰暗的天色下、 蚊蝇的嗡嗡作响下显得更加孤立无援。 3.Presto急板 终于，他担心的事发生了 雷电交加的暴风雨及冰雹 阻挠了他...
夏天是属于毕业生们的季节，而6月是高考生们扬帆起航的时刻！ 本期为大家带来三首纯音乐，选自独立音乐人王小洋的专辑《彼时少年诗》，为万千高考生送去祝福，愿他们乘风破浪，鹏程万里！ 临近高考空气中散发着阵阵燥热，又至芒种，雨水逐渐增多。雨云像被消磨了耐心，隔三岔五地来打个照面，有的地方还接连几天下起暴雨，而关于洪涝灾害的新闻也层出不穷。 也许是天公在留恋学生时代的美好，那一场场雨就是它惜别青春的泪水，抑或是为全体高考生而激动的泪水。那些留在青春记忆里的雨季，似乎也伴随着高考结束而逐渐模糊。 人生很长，而离别是我们成长的必做题。我们在一次次相遇中分离，在久别重逢后分离；同时，我们也在一次次分离后沉淀、蜕变、成熟...... 夏季是生命力十分旺盛的时节，祝愿全体高考生能有更加精彩的人生，谱写更加华丽的篇章！
从古至今，“茶文化”早已渗入人们的生活，而品茗赏乐的风雅意趣尽在不言中...... 本期为大家带来三首与「茶」相关的纯音乐作品，选自专辑《音乐茶道3-在水一方》。不同的茶有着不同的寓意，本期所选三首作品分别描述了三种不同茶品及其象征的友人形象——珠兰大方即珠兰花茶，清香幽雅、鲜爽持久，此谓“清友”；茉莉银毫在制作过程中周围的茶坯会吸收茉莉花吐出的香气，颇有“近朱者赤”之意，此谓“雅友”；菊花普洱茶兼具菊花与普洱茶的功效，饮之功效倍增，身体受益，此谓“益友”。 水，是泡茶必须之物，也贯彻于作品之中。潺潺水声，给人以心旷神宁的感觉。古筝的琴弦声时而短促，时而悠长，典雅之感令人身心得到升华。轻轻鸟语虽点破了空旷的寂寥，却更显自然的幽静。 风中缓缓飘过茶香，连着乐声中似乎都溢满了幽幽香气......
这是一个流传千古、家喻户晓的凄美爱情故事。 本期为大家带来的音乐作品是《梁祝》，选自著名笛子演奏家陈鸿燕老师的专辑《香乐飘飘3香竹（笛子“梁祝”）》。 《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女传说》和《牛郎织女》并称为「 中国古代民间四大爱情故事」。“梁祝”是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的中国民间传说。 《梁山伯与祝英台》讲述了梁祝二人一见如故、两情相悦，却又阴差阳错阴阳相隔，最终双双化蝶的凄美爱情故事，被誉为爱情的千古绝唱。在陈鸿燕老师炉火纯青的演奏技巧下，绘声绘色的笛声将梁祝之间的感情变化演绎得深入人心，让人不禁为这般矢志不渝、生死相随的爱情而感叹。
五月五，过端午，食粽子，划龙舟！ 端午节，又称端阳节、龙舟节、重五节、天中节等，是集拜神祭祖、祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节，并于2006年5月被列入首批国家级非物质文化遗产名录。 本期为大家带来三首新世纪音乐作品，曲目分别为《千江汇流》、《攀枝·木棉》及《洞仙舞》，由五行元素乐团表演，选自专辑《五行》。「五行元素乐团」成立于2009年，由著名作曲家邓伟标和广东著名民乐演奏家谭炎健、黄江琴、缪晓铮、何莹五人组成。其音乐风格独特，融合了民族器乐、现代电子音乐、交响音乐。 这些作品在五行乐团的精湛演绎下，凸显了千江汇流的恢宏气势及波澜壮阔，一展中华大好江山的无尽魅力。不断递进的旋律如浩浩汤汤的江水一般，不停拍打着听众的心，中华民族情怀也在音符的跌宕起伏间迸发而出。
初夏的狂欢从【儿童节】开始，祝大家六一儿童节快乐！ 本期为大家带来由Kirsten Johnson演奏的钢琴套曲《Children’s Carnival》（儿童狂欢节），选自专辑《Amy Beach Piano Music, Vol. 1》。该钢琴套曲由六首简短的乐曲组成，并具有六个不同的主题，同时也围绕着“儿童狂欢节”这一中心主题。 第一首曲子的开头有种在行进中的仪式感，仿佛在告知听众即将进入儿童世界体会其中乐趣与奥妙。儿童总是天真烂漫、无忧无虑的。在演奏家时而灵动活泼、时而舒缓轻柔的琴声中似乎能感受到这样的画面：阳光明媚，惬意满满，一群儿童正享受着属于自己的休闲时光——有的在规划假期，有的分享着各自的玩具，有的在嬉戏追逐，还有的在悄声交换着秘密...... 六一儿童节的欢声笑语不仅仅属于儿童，不论年龄几何，总有人能让你做回孩子。再次祝全体「儿童」节日快乐！快开启属于你的狂欢吧~
普罗科菲耶夫，全名谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，原苏联著名作曲家、钢琴家，是20世纪世界重要的作曲家之一。 本期为大家带来普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》，由中国新锐青年钢琴家李贺澄梓演奏，选自专辑《澄香绽放》，该作品与普罗科菲耶夫所作的第六号、第八号共称为“战争奏鸣曲”。 《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》以二次大战为创作背景，用普氏个性化的创作手法和音乐语言，真实深刻地再现了残酷的战争场面，集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。 这首奏鸣曲的第一乐章如同奏响了战斗的号角，节奏稳如磐石，如泣如诉的哀愁体现在穿插的乐段中；这种情绪持续到了第二乐章，直到乐章终端的高潮部分，所有的力量和情绪才得以释放；而最后一个乐章以艰难的技巧及排山倒海的音量构成灿烂的终结部，表达出不屈不挠，奋勇前进的精神。
那拉提，位于中国版图的西陲大地，丰盈的河谷草原，大自然为哈萨克民族圈属了专享的美丽，供他们世代生息。 本期为大家带来著名笛箫演奏家陈悦的三首作品，选自专辑《悦韵无界之听见那拉提》。演奏家举笛而歌，持箫而吟，一呼一吸，引领我们来到了故乡新疆那拉提。那拉提因太阳而得名，在陈悦笛箫的演绎下，越发显现得山河俊美，熠熠生辉。看那草原、牛羊、山川、雪峰、河流、毡房，还有阳光下的身影，清亮的笛音，为之着色；呼吸的律动，为之勾勒。 陈悦的笛声，浸透着中华文化的神奇瑰丽，几经怀古，几丝多情。她的箫声，让那拉提显得曼妙空灵，几度轻吟，几拥升平。
宝宝们总是在认真聆听这个世界，而与他们交流的最好方式则是音乐。 本期为大家带来三首莫扎特的作品，选自上海音乐学院管弦乐队、上海音乐学院室内乐团的专辑《莫扎特使宝宝更聪明》，曲目分别为《乖宝宝》、《爸爸和妈妈》与《我们回家吧》。 音乐是挖掘婴幼儿潜能的重要手段之一，聆听合适的音乐能增强大脑活力，促进大脑发育。在早教阶段进行一定的音乐训练，能促进孩子听觉、视觉、记忆、思维的发展，增强理解、感受、想象、表达和创造的能力，对其身心发展有着正面积极的影响。
“人生的转变都是在某些很短的时间内突然形成的，并没有我们以为的什么提前准备和酝酿。” ——罗曼·罗兰 2020年疫情突然爆发，一幕幕生离死别令人无比心痛。长时间居家隔离的人们难免心生郁结，导致情绪陷入低谷。无论是因为疫情或其他压力感到心中烦闷，都可以用音乐来抚慰心灵。 本期为大家带来三首温柔舒缓的钢琴曲，选自钢琴家宋思衡的原创专辑《宋思衡疫情音乐日记》。该专辑的创作动机源于钢琴家宋思衡的亲身经历。2019年初宋思衡被确诊为高血压和心动过速，医生告知在接受药物治疗的同时，可以聆听安静的音乐，从心理方面缓解些许，于是他决定亲自动笔。 这套乐曲悠扬而沉静，苍凉却柔润，温和而又明亮，不但缓解了宋思衡的病症，也治愈了许多在疫情中局限于斗室、情绪悲伤低落的人。当你失望落寞时，也许能从这张温暖治愈的专辑中汲取到能量。
20世纪20-30年代有一位被万人痴迷的超级影星，她外表端庄大方、清丽脱俗，有着精湛的演技和严谨的表演态度，她为中国无声电影时期添上了浓墨重彩的一笔，她就是演员【阮玲玉】。 1927年，阮玲玉在影片《挂名夫妻》中完成了处子秀，她惊为天人的容颜和真实自然的表演得到了业界极大的肯定，之后【阮玲玉】三个字在中国影坛开始名声大噪！阮玲玉塑造了众多引起观众深刻共鸣的悲剧角色，然而电影中的悲剧似乎延续到了生活。在电影之外的现实中，阮玲玉饱受感情之苦，后来更受尽舆论的抨击，难以承受残酷现实的她选择将生命定格于1935年，自此香消玉损，世间再无阮玲玉。 本期节目带来了三首舞台剧原声作品，选自青年作曲家罗威的专辑《多媒体舞台剧<阮玲玉>原声碟》，他用其感性的音乐，引领观众探究阮玲玉的内心世界。该舞台剧音乐旋律美好而温情，剧中新编的《毛毛雨》也致敬了那个文艺的黄金时代。虽然阮玲玉的遗憾已经无法改写，但罗威仍想用歌曲去补缺，为她的故事画一个完美的句号。 舞台剧的最后，阮玲玉化为蝴蝶，翩翩飞去。 “一场风雨，过眼烟云，雨蝶化尘恨水无期。”...
音乐生必听的经典作品！ 当谈论到西方音乐史板块，音乐生的脑海中必然会迅速闪过一大批艺术家，其中不乏名扬全世界的贝多芬、施特劳斯、柴可夫斯基等。 本期为大家带来三首世界著名音乐大师的经典之作，分别是维瓦尔第的《四季·春》、施特劳斯的《拉德茨基进行曲》以及贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，选自上海音乐学院室内乐团的专辑《音乐大师--维瓦尔蒂<四季>》、《音乐大师--施特劳斯》以及《世界著名音乐系列（奏鸣曲）》。 《四季》是维瓦尔第最著名的作品，为小提琴协奏曲，是大型作品《和声与创意的尝试》十二部协奏曲中的第一号到第四号，合称《四季》。其中，第一号协奏曲的标题为《春》，包含三个乐章。 《拉德茨基进行曲》是老约翰·施特劳斯于1848年创作的曲谱。自1987年的维也纳新年音乐会后，该作品成为新年音乐会的保留节目。 《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬一反钢琴奏鸣曲的传统形式，在第一乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。 音乐生的曲库远不止于此，【音乐生必听曲目】系列将持续更新，点击订阅，不要错过精彩内容哦~...
二胡，是一种中国传统拉弦乐器，始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。二胡是中华民族乐器家族中最主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。 本期为大家带来三首二胡小曲，选自上海民族乐团二胡首席段皑皑的专辑《香乐飘飘9》。 想要了解中华文化，必然可以从民族乐器的声音中感受到其中魅力。作为我国民族弦乐器中琴弦数量最少的乐器，二胡仅凭两根琴弦便可造出万马奔腾之势，同时也能将悲壮、柔美扣入心弦，可谓是“中式极简之美”。 今日，让我们跟随二胡首席段皑皑的琴声，去往淮河以北的地界，感受北方的韵味。
音乐是美的艺术。聆听良好的音乐作品，能够提升乐感、净化心灵、陶冶情操。 随着时代发展，音乐作品层出不穷，类型更是多元化。然而在如今快餐时代、短视频时代背景下，随波逐流只会让人们逐渐丧失对音乐的鉴赏、审美能力。 本期为大家带来三首钢琴曲，分别为德彪西的《儿童乐园》、格拉那多斯的《安达路西亚》以及丁善德的《新疆舞曲》，选自上海音乐学院室内乐团的专辑《世界著名音乐系列3(钢琴曲)》。聆听音乐能不单单只用耳朵，还需了解音乐创作背景，多角度体会作品传达的情绪与内涵，立体化理解作品。 现【音乐审美养成】系列特别企划已开启，关注播客，培养音乐审美情趣。
在前人的实验中发现，听了莫扎特的作品后，大脑活力会增强，思维更敏捷。通俗理解为听莫扎特会让人变得更聪明，这一现象也被称为“莫扎特效应”。 本期为大家带来三首莫扎特作品，选自上海音乐学院管弦乐队、上海音乐学院室内乐团的专辑《莫扎特使宝宝更聪明》。莫扎特的作品大多纯净、新鲜、明亮、节奏稳定，符合人体内部特有的生理规律，而这种特征能够激发欢快、愉悦等正性情绪，这种正性情绪反过来又能促进认知加工水平的提高。 聆听节奏平稳、旋律和谐、音高变化有规律的莫扎特音乐作品，能够促进宝宝的大脑发育，并能在日后用音乐对宝宝进行情绪调节时有良好效果。
肖邦被誉为“钢琴诗人”，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。他的音乐被称为“花丛中的大炮”，并受到同时代的音乐大家李斯特、舒曼等人的激赏。 本期为大家带来三首肖邦的代表作，选自专辑《宝宝音乐-古典精选》。肖邦赋予《C小调革命练习曲》的是无比的悲愤，曲子右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻，宣泄着肖邦得知俄军入侵华沙后极度激动的情绪。 《降E大调华丽大圆舞曲》是献给年轻貌美的罗拉·波斯沃德小姐的作品，以诉其爱慕之情。该作品旋律轻快欢乐，颇受大众喜爱，是肖邦最著名的圆舞曲之一。 《降D大调小狗圆舞曲》是为情人乔治·桑而作，描述的是乔治·桑的小狗追逐自己的尾巴打转的情景。乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，并且篇幅很短，因此又被称为《瞬间圆舞曲》、《一分钟圆舞曲》、《小圆舞曲》。 本期三首作品里有着鲜血淋漓的悲惨现实，有着理想化的浪漫色彩，也有悠然自得的生活趣味，肖邦的爱国情怀与儿女情长在这些作品中一展无遗。
伟人有言“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。 本期为大家带来三首作品，分别来自中国青年钢琴家、施坦威荣誉教师蔡曦的专辑《听钢琴说“中国话”》，以及著名萧、笛演奏家谭炎健的专辑《低音笛王》。 前两首钢琴曲所描绘的都是生生不息、欣欣向荣的自然光景。其中第二首作品是《百鸟朝凤》，该乐曲旋律热情欢快，和声富于民族色彩，表达了对自由美好生活的向往和追求。 《月光下的凤尾竹》以葫芦丝演奏的轻音乐版本最为常见，而本期中呈现的“凤尾竹”将葫芦丝与现代电子乐器融合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，带来温馨醉人的全新感受。 在融融的月光下，柔柔音乐中沉醉于江山的旖旎风光。
扬琴，是中国民族乐器中常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，又称洋琴。其演奏特点鲜明，刚柔并济；慢奏时如山泉叮咚，快奏时如潺潺流水。 本期为大家带来三首扬琴名曲，分别为《三六》、《昭君怨》、《平沙落雁》，选自上海财经大学人文学院副教授阮弘的专辑《香乐飘飘2---扬琴名曲》。 此专辑是“香乐飘飘系列”专辑之一，该系列荟萃了中国著名古典音乐、民族民间音乐、戏曲音乐、少数民族音乐、新编创民乐，并特邀多名享誉国内外的国乐大师和全国知名的青年演奏家，采用各自不同风格、不同的民族乐器及艺术手法演绎作品。 让我们一同徜徉中国音乐的百花园，闻香赏乐，陶醉于华夏雅韵之中。
夕阳西下，月渐高。燃一簇篝火，载歌载舞，尽情享受夜晚的热情与风光。 本期为大家带来三首钢琴曲，分别选自上海音乐学院钢琴系钢琴专业教授黄泓的专辑《钢琴月亮》，以及中国青年钢琴家、施坦威荣誉教师蔡曦的专辑《听钢琴说“中国话”》。 夜幕降临，富有仪式感的《跳月》演绎着对月亮的崇敬以及淳朴的民风。夜色更浓，情也更深，高涨的情绪如欢快紧凑的《巴蜀之画——阿坝夜会》，浓浓夜色中逐渐渗透出热烈的明亮。 唱罢，舞罢，《月儿高》挂。疲惫与倦意在放肆纵情后袭来，喧闹声逐渐消散。月上中天，万籁俱寂......
春光明媚，清风微拂，三餐四季，乐在其中。 本期为大家带来三首氛围轻快的钢琴曲，收录于冀璠的专辑《船歌》。每一个朴实无华的清晨都值得雄鸡歌颂，每一处平平无奇的裂缝都会有阳光洒落，每一个平凡的你我都有专属的小宇宙，每一缕悄然而逝的时光里都有一份怡然自得。 在平凡中感受美好，于春日里汲取养分，请尽情拥抱这份独属你的烂漫~
竹，枝杆挺拔、修长，四季青翠，傲雪凌霜，与梅、兰、菊并称为“花中四君子”，与梅、松并称为“岁寒三友”。 本期为大家带来三首以竹笛为主的纯音乐作品，收录于森帕乐队的专辑《戏竹2》。古人将箫笛类乐器响亮的声音称为“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”。竹笛发音清脆悦耳、宛转动人，是中国民族乐队中重要的旋律乐器。 竹笛以自身为共鸣腔体，吹奏时音响浑然天成，音色饱满空灵。此番国家二级演奏员伍国忠先生用其细腻传神的演奏技巧，将竹笛之音注入灵魂，演绎别样的清澈通透与朴实无华。
华灯初上，夜的舞剧拉开序幕...... 本期为大家带来三首木管乐作品。木管乐器在交响乐队里是音色最甜美的器乐声部，通常负责吹奏主旋律声部，以及润色、丰富乐队的和声效果。 演奏家们完美呈现了长笛的悠扬、高贵、典雅；单簧管的共鸣、内在、圆润音色及双簧管的延绵、甜美、抒情等特点。他们真挚深情地演奏，全身心地投入于音乐的每一个细节，吹奏出美妙醉人的旋律。 饱满的音色、富有张力的旋律、时紧时松的节奏，让人联想到觥筹交错的舞会。此刻，跟随音乐，将身体交给大脑，于舞池中尽情舞蹈。
