【口琴艺术】装在口袋里的钢琴
以口琴之音,全新演绎中外民歌。 本期为大家带来口琴大师郑昌荣的三首作品,其中就有家喻户晓、耳熟能详的《送别》与《月亮代表我的心》。 口琴演奏家郑昌荣先生的吹奏变化多端,无论是欢快愉悦、悲伤痛楚,还是寂寞孤独,总能通过一把或者两把口琴把意境表达出来。听闻在录音的时候,郑先生更是一次过吹两把口琴。其演奏技巧炉火纯青,唇、齿、舌与气息的运用收放自如,吹奏功力的确了得。 经典旋律,真情韵味,名师演绎,隽永佳作。
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以口琴之音,全新演绎中外民歌。 本期为大家带来口琴大师郑昌荣的三首作品,其中就有家喻户晓、耳熟能详的《送别》与《月亮代表我的心》。 口琴演奏家郑昌荣先生的吹奏变化多端,无论是欢快愉悦、悲伤痛楚,还是寂寞孤独,总能通过一把或者两把口琴把意境表达出来。听闻在录音的时候,郑先生更是一次过吹两把口琴。其演奏技巧炉火纯青,唇、齿、舌与气息的运用收放自如,吹奏功力的确了得。 经典旋律,真情韵味,名师演绎,隽永佳作。
“一花一世界,一叶一如来。” 当溪韵蛙鸣在夜空中交响,当梵音禅响于心湖处划过,宇宙与心灵在刹那连接,大自然与生命已为一体…… 本期带来三首新世纪音乐作品,选自作曲家邓伟标的专辑《空》。专辑以大自然、独特的东方乐器及人声为音乐主题色彩,尽显自然纯美与东方神韵。 林木森森,白云飘渺间伴着清幽的钟声,这片澄明之境神秘而宁静。憩在林间的古树下,被一阵鸟鸣惊醒,一切恍若隔世。心随着湖水轻盈的流动,在清音梵唱中睡去又醒来......时间与空间,在音乐流转间已不再重要。对自然的向往和对生命的思索,在此刻化作一片斑斓。
品笛如品茶,弱如游丝时丝丝淡香,强如雷醒时浓烈馥郁。 本期为大家带来的是著名萧、笛演奏家谭炎健的三首作品,《丹凤求凰》、《避暑山庄图》和《吹箫仕女图》,选自专辑《低音笛王》。 低音笛,把笛子的婉转清脆,箫的甘甜悠远很好的融合一起。其音色醇厚,高音圆润通透,低音厚实沉稳,讲究气息绵长,变化细致,一音三韵,悠扬委婉,让人感觉似笛非笛,似箫非箫。 曲中除了低音笛,还运用了古琴、二胡、古筝、钢琴等配器。低音笛演奏部分为主题,其他配器与之映衬,加之具有空间感的人声,使听者仿佛置身于一幅水墨画中——画里充分的留白就像乐曲中低音笛的余音,不禁让人浮想联翩。
还记得那只为了抓住老鼠无所不用其极的猫吗?它上天入地,做实验研究,自学钢琴......没错!它就是对杰瑞穷追不舍的汤姆猫。 本期为大家带来的是《猫和老鼠》中汤姆模仿的音乐家约翰·施特劳斯的三首经典作品,分别是《皇帝圆舞曲》、《蓝色多瑙河》和《诙谐波尔卡》,前两首是约翰·施特劳斯的经典 圆舞曲 ,第三首是波尔卡作品。 圆舞曲中典型的三拍子律动让人仿佛置身于舞池中,不禁跟随音乐摇摆身体;活泼的波尔卡让人不由得欢快轻松起来。管弦乐队的演绎为作品增添辉煌大气的色彩,颇有宫廷盛宴之感。
当耳熟能详的流行音乐以纯音乐的形式呈现在耳边,不知你是否会在一瞬间被拉回那些记忆中...... 本期为大家带来的三首纯音乐作品,它们分别对应流行音乐作品《勇气》、《幻影》和《雨夜的浪漫》。当DNA里的旋律响起,你逐渐回忆起了不顾流言蜚语追求爱情的真挚,不禁感叹《阴阳错》里人鬼殊途似幻影却终将消散的爱情,也在不断回味雨夜中绅士的爱。 让我们戴上耳机,一起感受刻在DNA里的律动......
古代诗词有寄情于景,此为言外有情。而一首首经典传唱的曲目,在“东方钢琴”古筝的演奏下,乃弦外有情。 本期为大家推荐的是青年优秀古筝演奏家-付娜的三首古筝弹奏曲目,《女儿情》、《天涯歌女》和《梅花三弄》,你将在古筝弹拨的音符之间,感受到《西游记》里温柔貌美的女儿国国王的情意,体会到改编自苏州民间小调《天涯歌女》的朴质优美,意会出古筝之音下《梅花三弄》的别番韵味。 在这张专辑中,付娜用她娴熟的古筝演奏技巧,将经典歌曲舒缓流畅、细腻而深沉地演绎出来,筝筝之音,皆有弦外之情。
四季之景变换流转,各有千秋。在视觉里,四季是绿意盎然的,是阳光明朗的,是凋零枯黄的,是万千雪白的;在嗅觉中,四季是花香四溢的,是大汗淋漓的,是成熟丰收的,是刺鼻冻骨的。那么,听觉里的四季又是怎样的呢?行走于黑白键之间的四季又会带来怎样的听觉感受呢?让我们一起遇见,柴可夫斯基指尖的四季。 本期为大家推荐的是来自柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的三首钢琴曲,分别是《March:Song of the Lark》(《云雀之歌》)、《April: Snowdrop》(《松雪草》)、《October: Autumn Song》(《秋之歌》)。 《四季》以四季为主题,副题为“性格描绘十二幅”,将十二个月份中代表的景物写入曲中,全曲由十二首附有标题的小曲组成,这些诗篇与十二个月的季节特点相关联。不同季节不同月份的特点,在柴可夫斯基谱写的旋律中展现得淋漓精致。
经过一批又一批作曲家们的积极探索与辛勤耕耘,中国钢琴音乐创作自1915年迎来了第一个“百年纪念”。中国钢琴音乐作品,是由中国优秀传统文化作为底蕴,民族民间曲调和中国风格音乐素材作为语言,与钢琴化的创作手法相结合的产物。 本期节目将为大家带来的三首中国钢琴曲作品分别为,中国女钢琴演奏家蔡曦的《花八板与湘江浪》与中国女钢琴演奏家黄泓的《春江花月夜》、《三潭印月》。委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏,加之丝丝入扣的演奏,形象地描绘了江河的醉人景色,犹如一幅清丽淡雅的山水画。
蒋国基老师,国家一级演奏员,作曲家和吹管乐器的发明家,师从赵松庭。 1976年他以一曲《水乡船歌》享誉海内外,被誉为"充满魅力的演奏家"。蒋国基先生的演奏,立足南派,南北相融,兼容并蓄,形成极富江南水乡情调的艺术风格。在演奏上,不仅笛艺精湛,对箫、巴乌等的演奏也颇有造诣。 本期节目为大家带来的是蒋国基老师代表作《水乡船歌》、与《苏武牧羊》、《姑苏行》三首作品。蒋国基的笛声,水里来,水里去,水里长秀丽而不浓妆艳抹,不追求奇峰突起巍巍乎高山;活泼而又含蓄深情,不描绘波澜壮阔浩浩乎海洋。有悲欢离合,有秋收冬藏,是人间,是家常,不需乘风归去,只盼给人们以温暖。
本期将为大家带来的三首歌曲《红楼梦主题变奏曲》、《葬花吟》、《红豆曲》,选自著名作曲家王立平的红楼梦音乐作品集《永远的红楼梦》。这张专辑共收录了王立平老师为87版红楼梦所创作的14首作品,邀请了中国配器巨匠张宏光、中国顶尖配音师李小沛、古筝演奏家常静、民族声乐歌唱家曲丹共同打造,这是一次经典韵味与现代技术的完美交融,也是一场无与伦比的红楼音乐盛宴。
语言,一种时间的艺术,它诞生自人类文明的长河,承载了人类的喜怒哀乐。每一个民族都有着属于自己的语言,这些语言在不经意间,记录下一个民族的精神,各有着其独一无二的风采。 抒情歌手曾檐,她的音乐总有一种治愈心灵的魔力。她是一个热爱旅行的音乐人,她喜欢用语言和音乐,记录生活中的一切美好瞬间。本次为大家带来的三首歌曲《期盼》、《思念》(羌语)、《寻觅》(彝族语)皆选自她的专辑《爱,梦游》。专辑收录了15首用汉语、羌语、彝族语、藏语等多种不同语言演唱的歌曲,这是独属于曾檐的音符日记,也是她用音符勾勒的梦想世界。
本期给大家推荐的三首纯音乐《Vals Sentimental Sentimental》、《De mi patria》、《Nostalgia》选自长笛演奏家Elena Duràn与钢琴演奏家Jozef Olechowski共同完成的长笛与钢琴二重奏专辑《Nostalgia for Mexico》,专辑收录了多首由墨西哥音乐家创作的音乐作品。 其中,《Vals Sentimental Sentimental》是作曲家Józef Olechowski创作的一首圆舞曲,甜美的长笛旋律与摇曳的钢琴旋律相互交织,就像一对舞者在华丽典雅的舞会,轻盈地踏着华尔兹的舞步。 《De mi patria》是José Sabre Marroquin创作的一首描绘祖国墨西哥美好景图的乐曲,旋律中有着浓厚的墨西哥风情,悠扬的长笛旋律有着广阔、悠远的意境,让人仿佛置身于纯白的雪山,寒冷的风裹挟着冰雪的气息扑面而来。 《Nostalgia》是一首以乡愁为主题的乐曲,钢琴的旋律中萦绕淡淡的愁绪,长笛的旋律极尽的缠绵婉转,将游人心中的乡愁表现得淋漓尽致。
本期为大家带来的三首纯音乐《庭院深深》、《秋梦》、《烟雨斜阳》皆选自二胡演奏家黄江琴的专辑《二胡蔡琴》,这张专辑精心挑选了歌手蔡琴的12首经典歌曲,以二胡这种音色浑厚,擅长表现人声的乐器去演绎。 在这些音乐作品中,围绕着主奏乐器二胡的十多件中西方乐器也各具特色,如行云流水般的钢琴、若春风轻松的大提琴、似彩蝶纷飞的吉他,又有笛箫婉转和鸣、古筝与琵琶予以点翠。深情婉转的旋律流转间,仿若琴姐在低吟浅唱、细诉心声。
摇篮曲,原为母亲抚慰孩子入睡的简短歌谣,后逐渐演变成为一种音乐体裁,其旋律轻柔甜美,节奏带有摇篮的摇曳感,近似船歌。在西方音乐史上,著名音乐家莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都曾创作过这种类型的声乐曲和器乐曲。 本期给大家推荐的三首摇篮曲《Melodía》、《Berceuse》、《Arrullo》选自长笛演奏家Elena Duràn与钢琴演奏家Jozef Olechowski共同完成的长笛与钢琴二重奏专辑《Nostalgia for Mexico》,专辑收录了多首由墨西哥音乐家创作的摇篮曲。在这些乐曲中,钢琴的旋律连绵、摇曳,长笛的旋律灵巧、空灵,这两种旋律交织成一片蔚蓝的大海,白色的浪花摇曳间,予以万物最温柔的怀抱。
炮竹声声旧岁除,春风送暖入屠苏,金虎贺岁,新春已至。在此,祝愿大家虎年大吉,在新的一年里,虎虎生威,万事顺心,步步高升! 农历的春节是中华民族的传统节日,在我们的中国民乐中,也有许多为庆贺新春佳节而被创作的歌舞。本期为大家带来的三首中国民族器乐曲分别是:由二胡演奏家孙宇嵘的《步步高》、《采茶舞曲》,以及高胡演奏家余其伟的《双凤朝阳》,借着新春这个美好的时节,快来感受一下中国民乐的独特魅力吧!
凛冬散尽,星河长明,时光不缀,金虎贺岁送春归。愿大家在新的一年里,虎年大吉,平安喜乐! 本期为大家推荐的三首新春贺岁歌曲分别是:由林宝重新填词演绎的沪语版经典歌曲《恭喜恭喜》,绾绾的古风贺岁歌曲《春风送暖看今朝》,以及罗忆诗的闽南语版《丢丢铜》。三种风格与方言的贺岁歌曲,带你体会不同地区的年味。
当黄昏来临,太阳慢慢地沉入苍茫的原野,落日的余晖洒在草原大地,为这一片参差不齐的草木镀上了一层金色的光芒,天边的飞鸟自由地穿梭在云层间,远处悠扬的长调和着有节奏的马蹄声在空旷的原野间回荡。 本期为大家带来的是三首草原民歌《飞鸟》、《枣红马》、《格斯尔》皆选自乌卡卡的专辑《悬崖上的小红花》。 这张专辑共收录了蒙古族与哈萨克族的12首经典民歌,在音乐制作上,民谣与摇滚的巧妙搭配,自然景象与人声的完美融合,使大草原上的经典得到了新的诠释展现,带给人们耳目一新的惊喜。
生命,是无形而抽象的存在,但我们总能在不同的地方,感受到生命的力量。 烈日炎炎的盛夏,山风微微,流水潺潺,山谷间的树林早已换上了一片葱葱郁郁的深绿,从那可喜的长势中,我们能感受到草木无限的生机;那葳蕤的林子里,此起彼伏地响彻着蝉的鸣叫,从嘈杂的蝉鸣声中,我们能感受到生命的力量。 本期为大家推荐的三首纯音乐《蝉鸣》、《听泉》、《无形》皆选自邓伟标的纯音乐专辑《道》。这是一部讲述人生哲理的音乐作品,邓伟标在这张专辑的音乐中融合入了NewAge Music的灵性与冥想音乐的神性,在旋律的流转间是其对自然的探索、对生命的思考。
本期为大家推荐的古典音乐为奥地利音乐家海顿的《D大调第11号钢琴协奏》。 海顿,古典主义三大代表人物之一,同时也是维也纳古典乐派的奠基人。 其一生曾创作下24首钢琴协奏曲,其中《D大调第11号钢琴协奏曲》是以克罗地亚起源的舞会中的音调为灵感创作,该协奏曲的节奏轻快,旋律明亮中带有海顿独有的幽默,充满了古典主义音乐质朴、简洁的美感。
本期为大家推荐的古典音乐作品是俄罗斯音乐家拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》,该版本由演奏家Timothy Gill和Fali Pavril共同完成。 拉赫玛尼诺夫,20世纪著名的古典音乐家,其创作深受柴可夫斯基的影响,有着深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。 《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》创作于1901年,是作曲家在经历了一次长期的创作低谷后写下的第二部音乐作品,整部作品富有浓郁的浪漫色彩和戏剧性效果,充满了青春的朝气与活力。
本期给大家推荐的三首纯音乐选自邓伟标的音乐专辑《色》。有人说,这是一个失去诗意的物质时代,但是在邓伟标的音乐里,却总是能把诗歌般抒情又深刻的音乐意蕴展现得淋漓尽致。 如专辑中以悠然的古琴,勾勒出大道无形,大音若希之境的《太极》;以宽厚的大提琴铺彻开一片广袤大地,皎洁轻灵的琵琶描绘无拘无束的风与鸟儿的《风之语》;以抒情浪漫的钢琴为主旋律、二胡与萧在后半部分加花润色,凝结了光影流转那绝美瞬间的《流动的影》。 这些融合了传统与现代多种音乐风格的作品背后,是一位作曲家对于诗与雅的极致追求,也是其打破流派界限的一种文化创作。
本期为大家推荐的三首藏族音乐《Turquoise 绿松石》、《Lakes 湖》、《Grass 草》,皆选自旦旦的专辑《绿松石》。 这张专辑用音符诉说了西藏的故事,音乐人旦旦用全新的方式诠释了古老神秘的雪域,让心神畅游于天边的净土,与自然中的云、山、湖、草展开一场心灵的对话。亘古的寺宇、巍峨的雪山与纯净的湖水,生命的意义在此化作转动的经轮,这是一场涤荡心灵的音乐盛宴,也是世界音乐与西藏民族音乐的完美融合。
都市的夜晚,充满了无限的魅力。霓虹灯绚丽的光影下,节奏感十足的爵士乐才刚刚响起,点上一杯香醇中带着点微酸的手磨咖啡,窝在小沙发看上一晚上的书,或许也是个不错的选择。 本期为大家推荐的三首爵士歌曲《will I Be Able To Sad》、《夜派对》、《习惯夜深》皆选自司徒赫伦的专辑《司徒先生》。说起爵士歌手,在中国内地似乎很难找到像Harry Connick,Jr,Michael Buble这类经典的醇厚白人声线,而司徒赫伦,或许能打破僵局。 司徒赫伦的声音,没有撕心裂肺的哭喊吵闹,更多的是时而绅士的浪漫,时而低吟伤感的都市情怀,温暖而舒适的唱腔,让人感觉被世界的美好紧紧拥抱。
当一片片白色的雪花轻盈的落下,严冬的脚步也慢慢地走近了。窗外的树枝经历了几场风雪的洗礼,早已挂满了毛茸茸的雪条,窗上盛开满了晶莹剔透的霜花。屋内的壁炉散发着的温暖,小花猫慵懒地窝在壁炉边的毯子上,橘色的烛光微微地跳动,为小屋里的一切都镀上了温馨的金黄。 本期给大家推荐的冬日印象钢琴曲是由演奏家印芝演奏的《一月:壁炉边》、《十一月:在马车上》、《十二月:圣诞节》,这三首钢琴曲皆来自俄国作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》,套曲以四季为主题,将十二个月代表的景物写入了曲中。
萨克斯,由比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明的铜管乐器,这位乐器制造者最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器,比奥菲克莱德号吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进,以自己名字命名了这种新型乐器。 本期为大家带来的三首纯音乐作品《梦相随》、《假如》、《黄昏》皆选自萨克斯演奏家李小春的萨克斯演奏经典流行曲专辑《旧情绵绵》。演奏家在这张专辑挑选了十三首经典流行歌曲,以萨克斯独奏的形式重新演绎,赋予了歌曲更为深情、浪漫的气质。
傍晚时分,夕阳的余晖温柔地洒满了整个村庄,袅袅的炊烟自屋顶的烟囱扶摇直上,给回家的人平添了几分暖意。当暮色渐浓,红色的篝火在村庄里升腾起来,古老精美的牛图腾在跳动的火光下显得更加的神秘。结束一天劳作的姑娘们围坐在一起,唱起了古老的佤语民歌。 本期为大家带来的三首音乐作品《夕阳下的村庄》、《龙潭》、《跳动的图腾》皆选自专辑《再叙云之南》。这张专辑背后是一趟佤乡之旅,中国十大录音师李小沛亲临大自然声场中采集珍惜音乐素材,将质朴野性的佤族女声化作最动人的乐器,融合特色乐音穿云透雾而来。让东方印第安人原生态魅力,带着佤乡的山水气息,融入到美妙的音乐之中。
每一座城市,都有着它独特的风采。记忆中的五羊古城,是一年四季都繁花似锦的城市。穿过古老的街巷,清脆的鸟鸣和集市的叫卖声在不经意间入耳;晨市茶楼里人来人往,食客谈笑风生间,充满粤韵风味的粤曲和着高胡的旋律响起,驱散了早起残余的几分睡意,也拉开了一天的序幕。 本期为大家带来的三首纯音乐选自邓伟标与张毅联合打造的纯音乐专辑《古城今昔》。用美妙的音符,勾勒一幅颠倒众生的岭南音画;用典雅的小提琴,演奏一阙吟咏千载的历史弦歌。作曲家邓伟标的奇思妙想,融入在其音乐创作上,总能给人带来耳目一新的听觉体验。
如诗如画的江南,那一江清流,哺育了一片风情万种的土地;那轻快婉转的吴侬软语,就像浮光掠影,带给人一瞬惊艳。 本期给大家推荐的三首歌曲《天涯歌女》、《四季歌》、《得不到的爱情》,皆选自林宝的专辑《上海谣》。以吴侬软语唱尽沪上风华,金玉之音讲述中国故事,有着“上海歌姬”之称的林宝开创了用沪语演唱流行歌曲的先河。在这三首上海老歌的演唱上,林宝的沪语演唱成熟到位,尽显浓浓的老上海风韵。
山风微微,吹皱了山涧中清澈的水面,潺潺的溪水在石下静静地流淌,一株山兰在石上轻轻地摇曳。如果说钢琴的旋律就像幽谷间潺潺的流水,那么中国钢琴曲就像幽谷间的山兰,清新淡雅、通透明净。 本期给大家推荐的三首中国钢琴曲《幽谷潺音》、《巴蜀之画5 蓉城春郊》、《流水》,皆选自钢琴演奏家冀璠的专辑《幽谷潺音》。神州大地,钟灵毓秀,生在这片热土的音乐家,骨子里也藏着东方古国优雅,而这样的气质在他们所创作的中国钢琴曲中得以完美体现。
你有多久没有好好的听一场交响乐了?如果说生活是一片蔚蓝的大海,音乐就是海洋中自由自在的鲸,鲸的尾巴轻轻摇摆,就在水中划出了一道道欢快的波澜。 本期给大家带来的三首音乐作品来自广州交响乐团的专辑《牧场上的家》,这张专辑选取了十六首中外优秀歌曲,以崭新的编曲手法和风格,以及多样化的演奏形式呈现,带给听众全新的听觉体验。 其中,《小草》是音乐剧《芳草心》的序曲和插曲,歌曲以小草的形象表达了平凡大众的朴素情怀。在交响乐版本的《小草》中,木管与弦乐的组合,让歌曲的旋律显得更为深情,也更能体现生于毫末的小草,那拳拳赤子之心。 《邮递马车》是一位德国作曲家创作的钢琴小品,但由于其欢快的旋律太受欢迎,被改编成了木管重奏、管弦乐合奏等多个版本。 《金达莱》原本是朝鲜诗人金素月在20世纪20年代写作的诗歌,木管乐器甜美、婉转的音色,恰到好处地勾勒出了朝鲜女性温婉、美好的形象。