【纯音乐】令人着迷的手风琴
手风琴,一种活簧类乐器,其音色恢弘、变化丰富。在演奏上,手指与风箱的巧妙结合,使手风琴不仅能够演奏单声部的优美旋律,还可以演奏多声部的乐曲,更能像钢琴一样用双手演奏出丰富的和声。 本期给大家带来的三首纯音乐《鳄鱼之歌》、《斯卡产蒂》、《俄罗斯探戈》,皆选自乌克兰手风琴演奏家瓦路让的专辑《黑眼睛》。这位年轻的音乐家对手风琴演奏有着自己独特的理解,在这张专辑中,晶莹通透的手风琴旋律带有神秘、梦幻的色彩,令人为之着迷。
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手风琴,一种活簧类乐器,其音色恢弘、变化丰富。在演奏上,手指与风箱的巧妙结合,使手风琴不仅能够演奏单声部的优美旋律,还可以演奏多声部的乐曲,更能像钢琴一样用双手演奏出丰富的和声。 本期给大家带来的三首纯音乐《鳄鱼之歌》、《斯卡产蒂》、《俄罗斯探戈》,皆选自乌克兰手风琴演奏家瓦路让的专辑《黑眼睛》。这位年轻的音乐家对手风琴演奏有着自己独特的理解,在这张专辑中,晶莹通透的手风琴旋律带有神秘、梦幻的色彩,令人为之着迷。
古人抚琴,必择静室高斋,或是山巅上,或是水崖上,再遇着那天地清和的时候,焚香静坐,心不外想,琴音荡漾间,达到天人合一的境界。而今,时代变迁,物是人非,但只要筝音一起,依然是琴音斑斓绕耳畔,玲珑点滴舒心弦。 本期的三首纯音乐作品选自青年古筝演奏家吴莉的专辑《蝴蝶与蓝》,现代古筝演奏技法赋予了古筝更丰富的表现力。当抒情写意的古筝旋律回响于耳畔,演奏者带着我们乘琴音遨游于飘渺的天地,在那水云相接之处,一片水光潋滟,随风摇曳的芦苇间,蜻蜓振动着翅膀轻巧地划过水面,泛起一圈圈的涟漪。
我们为每一座山命名,就像赋予了它生命,山脉延绵而去,是地球的动脉,充满生机。我们登上了它的顶端,站在山巅俯视,仿佛征服了大地,内心也得到了解脱。 本期的三首纯音乐选自旦旦的专辑《冈仁波齐》,这张专辑的三首作品《冈仁波齐》《雪山之巅》《观想·自在》,其排序刚好是一个转山的过程。 《冈仁波齐》是佛教中精神力量的标志,意为佛法永存,代表着吉祥与护佑;同时,藏传佛教认为此山是胜乐金刚的住所,代表着无量的幸福。 《雪山之巅》描绘的是神秘的雪域之地,巅峰之处,高傲的身姿庄严无比,白银素裹,就像天地间的巨人,默默注视着守护着东方世界里的这片净土。 《观想·自在》是登上顶峰后的解脱,“呼吸为生命之本,静观自己的内心,认识自己,找到自己的本真。如果能在称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐的“八风”境界里,都能不为所动,你自然就能自在解脱了。正如《大般涅槃经》说的:“一切由他,其名为苦,一切由己,自在安乐。”
有着“爱尔兰夜莺”之称的民谣歌手卡拉·迪伦,是一位富有感情具有迷人魅力的表演者。在往期的节目中,我们给大家推荐了她的三首民谣歌曲,她清澈自然的声音与感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。 本期,我们将继续为大家带来爱尔兰民谣国宝级歌手卡拉·迪伦的作品,而这三首歌曲皆选自她的同名专辑《卡拉·迪伦》。 《Green Grows The Laurel》是一个相逢与分开都发生在葱郁月桂树下的爱情故事,带着满心的爱意而来,带着满腔的遗憾离开;《She’s like the Swallow》的旋律轻灵如一只飞燕,描绘的是一个年轻美丽的少女,为自己的心上人采集樱草的画面;《The Maid of Culmore》中,卡拉·迪伦的歌声化作了清澈的流水,带着淡淡的哀伤流进听众的心坎。
华灯初上,黄浦江两岸开始繁荣了起来。街道旁昏黄的灯影,将江边的法国梧桐染成了金黄色。灯红酒绿的梦幻世界,车夫拉着黄包车匆匆疾驰过的声音,坊间舞曲的声音,几个穿着旗袍的女子用软糯的吴侬软语在交谈,不时还夹杂着甜腻的笑声。这便是上个世纪的上海,充满了浪漫、梦幻的色彩。 尽管大半个世纪已经过去,但我们仍能从泛黄的老照片、一些旧时的音乐,一窥老上海的风情。而今,循着一张有着老上海风格专辑,让我们穿梭时空光影,重回上个世纪的上海。 本期为大家带来的三首歌曲选自王维倩的专辑《上海往事6》,作为上海歌剧院首席女中音歌唱家,海派文化的味道早已融入了她的骨髓,她那富有戏剧性的歌声与汤旭东老师所作的改编相结合,让音乐在泛黄的历史与霓虹阑珊的现代中自如的穿梭。
我是一条小溪,你也是,从积雪的大山之间流过。你是一条小溪,我也是。从开满鲜花的谷底流过,然后小溪汇流在一起,生命宛如静静相拥的河。 中国著名作词家翟琮创作的歌词,抒情而唯美,字里行间于自然中透露着深情。 本期给大家推荐的中国艺术歌曲作品选自瞿琮作品集《相拥的河》,这张专辑收录了12首由翟琮作词的声乐作品。整张专辑的曲风优美动听,安静之处祥和婉转、抒怀之处会恢宏大气。从爱母亲、爱故乡再到爱祖国的深切情怀,感人至深,拨动着每一位听众的心弦。
弗拉明戈吉他,古典吉他与弗拉明戈音乐技巧相结合的产物。吉普赛人所演奏的吉他,在增强了音乐节奏感的同时,也赋予旋律热情、浪漫的色彩。 本次给大家推荐的三首纯音乐分别是《美梦》、《思念》、《阿达尔古丽》,它们选自萨力的专辑《愿望》,这张专辑以弗拉明戈吉他独奏为主。 弗拉明吉他演奏出的旋律抒情、浪漫,就像夜空中绚烂的繁星在明明灭灭的闪烁,待晚风轻轻地吹拂过,便汇聚成璀璨的星河,让人为之着迷。
悬崖上的红花,它微小而美丽,静静地扎根在悬崖,无惧风吹雨打,顶着细小的躯干在风雨中轻轻地摇曳、尽情地绽放。 在祖国的西陲边境,苍茫辽阔的大草原上,古老而神秘的游牧民族就像是这朵微小勇敢的小红花,自由、肆意地生长在这片绿色的土地上。 草原开阔的自然环境,造就了游牧民族豁达、直爽的性格,而这样的性格特征,同样体现在传统蒙古族与哈萨克族的音乐之中。 本期的三首音乐作品选自蒙古族歌手乌卡卡的专辑《悬崖上的小红花》,这张专辑由12首经典的蒙古族和哈萨克族民歌组成。在这张专辑的音乐制作上,民谣与摇滚巧妙搭配,自然景象与人声的完美融合,使大草原上人们熟悉的经典民歌得到了新的诠释,给人以眼前一亮的惊喜。
在我国的西陲边地,有这样一个美丽的地方,那里碧草银峰,诗意如画。 本期的三首歌曲选自专辑《云上草原——那拉提》,歌曲以哈萨克风情的旋律勾勒出“空中草原”那拉提的绝美风景。闭眼倾听,我们似乎能看到这片广袤无垠的草原上,有着澄澈干净的蓝天,洁白的云朵随着草原的风自由飘荡;蜿蜒曲折的巩乃斯河欢快地流淌,为这片绿色河谷注入源源不断地生机活力;五彩斑斓的野花化作繁星点缀在草地上。
旅途中的乡愁是我们灵魂深处的羁绊,是对亲人的思念,对故土的牵萦;乡愁是百转千回的牵挂,它萦绕在游子孤独的心中,才下眉头,却上心头。 时光流转,我们终将会长大。当我们踏上了属于自己的旅途,心中便多了一份羁绊,一份牵挂。 本期为大家带来三首有关于旅愁与时光的歌曲,分别是日本唱作人小岛敬太的《旅愁》和中国音乐人王小洋的《风之旅人》、《小王子的旅》,两位音乐人的嗓音温暖治愈,就像温柔的风,吹散了深秋中那几分愁绪。
作为中国最大,世界海拔最高的高原,青藏高原一直是人们朝圣的地方。这一片圣洁、美丽的雪域高原所孕育出的音乐,旋律悠扬、意境辽阔悠远、歌声高亢嘹亮,充满了雪山高原的原始气息,干净而纯粹,有着涤荡心灵的神奇力量。 本期为大家带来的三首歌曲选自青海歌手青梅拉萨的首张民谣专辑《仓央嘉措》,这张专辑是青梅拉萨历时九年的匠心巨制,也是一场漫长的音乐旅途。其创作的主要灵感来自于藏族民间音乐文化,不同于传统藏族民歌本身可歌可颂、随歌伴舞的特点,专辑加入了青梅拉萨自己的想法和灵感,它是属于世界的音乐。
仓央嘉措是西藏历史上第六世达赖喇嘛,同时也是一位才华横溢的诗人,这位雪域高僧的一生极富传奇色彩。仓央嘉措的诗歌形似情诗,实则是道歌、禅诗。情诗中透出禅心,禅诗中又见情意、从来没有任何人能够向他那样,将情感与佛法完美地融于一炉。其不朽的诗歌跨越了时空、地域、民族、语言的界限,为全人类所共享。 这三首藏族歌曲选自玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团的专辑《仓央嘉措之歌》,创作灵感来源于仓央嘉措之诗,他们在歌曲演绎中使用了多种藏族传统乐器、西洋弹拨乐器、打击乐器以及藏传佛教乐器,在传承藏族传统民间音乐的基础上结合了世界音乐的风格和理念,为新生代藏族音乐的发展进行了极有意义的探索与实践。
本期“天籁女声”将带领大家认识一位中国女低音歌手——杨千鹤。 作为流行乐坛历来少见的女低音歌手,杨千鹤的有着婉转动人的稀世声线,这种被称之为接近灵魂介质的纯粹女声,能够直击听者的心灵,使人痴迷、向往。 本次的三首歌曲《故乡的云》、《我的爱与花同开》、《草原之夜》皆选自杨千鹤的专辑《鹤鸣空谷》,在她的深情演绎下,这些经典歌曲更加的婉转、曼妙、动人心弦。
本次的三首歌曲《月光洒在盐田上》、《沧海爱人》、《沧海桑田》皆选自大型歌舞剧《沧海盐田》的原声专辑。 上海金山漕泾镇曾经有过那么一片海滩,盐田片片,一望无际。劳动的号子和大海的涛声,镜子般的盐田和白如雪的盐堆,这些细碎的画面勾勒出了当地盐民生活常态。尽管时光荏苒、物换星移,过去发生在这片海滩的事情都变成了老人们口中的故事,但我们仍能从这张原声专辑的音乐中感受到当年盐民们的悲欢离合、生离死别,以及他们对大海、大自然的敬畏,对美好生活的向往与不懈追求。
如果信仰有颜色,那一定是“中国红”。就是这样一片火红的颜色,凝聚了无数先辈们的血与汗,染就了今日华夏儿女得以安居乐业的太平盛世。2021年的国庆节即将到来,在这个祖国母亲72周年生辰的日子里,让我们为亲爱的祖国献上一首赞歌。 本期为大家带来青年小提琴演奏家张毅的音乐作品,他以小提琴演奏的形式,深情演绎了经典音乐作品《我的祖国》,小提琴悠扬婉转的音色将歌曲对祖国母亲的热爱与赞美之情表现得淋漓尽致。
20世纪初,随着“学堂乐歌”的兴起,中国钢琴艺术得以蓬勃发展。在这个时期,中国涌现出了一批影响中国近现代音乐发展的音乐家,如萧友梅、杨仲子、赵元任、贺绿汀、江文也、王建中、储望华等,他们在中国钢琴艺术的演奏技巧、创作思维、理论基础、钢琴教学等方面都做出了极大的贡献。 本次的三首作品来自蔡曦的中国钢琴曲专辑《听钢琴说“中国话”》,专辑选取了14首由中国近代音乐家创作的中国钢琴曲进行演绎。以中式文化为诗,西式表达为笔,让钢琴说“中国话”。
辽阔的新疆大地,抚育了古老而神秘的西域文明。这片土地的人民,对自然有着最纯粹的信仰、最热烈的喜爱,在他们的音乐中,自由的气息、原始粗犷的美感、热烈的情绪,相互交织,浑然天成。 本次的三首音乐作品选自新疆维吾尔族歌手克尔曼的专辑《楼兰传奇》。其中,第一首歌曲改编自新疆的十二木卡姆,也是克尔曼在音乐创作上扎根于本土文化土壤的体现。《母亲》与《我的爱人》主要以弗拉明戈吉他演奏的方式呈现,最具西班牙特色的弗拉明戈风格与浓郁的新疆维吾尔族民间音乐元素相结合,配以克尔曼低沉而富有磁性的声线,带给听众全新的听觉体验。
时光是我们说不尽的话题,“时光”到底是什么呢?此刻,伴着如此温馨的音乐,我想,时光大概就是我们手中折叠好的纸飞机,放飞的那一刻,愉悦之中总会牵扯着一丝说不清道不明的小遗憾。当往事化作飘渺的云烟,朦胧了安静的岁月,蓦然回首,总有一些高光时刻,它们就像一盏盏橙黄色的小灯,温暖了我们的心田,也照亮了我们前行的路途。 本次为大家带来的三首歌曲来自姜昕的专辑《温暖的房间》,这里是独属于歌手姜昕的温暖空间。世界那么大,烦恼本该是很渺小的,只因为有一群可爱的人,值得我们铭记,有一些美好的事物,值得我们去追寻。
作为一名爵士歌手,司徒赫伦的嗓音有着温暖、治愈的魔力。在这个全民“巨肺”飙高音的年代,司徒赫伦的音色无疑是一股清流。他的声线富有磁性,有着天鹅绒般的质感。他的音乐时而有着绅士的浪漫,时而又有着低吟伤感的都市情怀,平淡中又能给人以拥抱般的温暖舒适。 本期的三首音乐作品选自中国内地首张原创的、中文的灵魂爵士专辑《司徒先生》。 《失落街角》中极具色彩的吉他与人声,诉说一个人在城市里的落寞;《Audrey》洋溢着与另一半在咖啡厅处共处时的风趣与浪漫;《小烦孤单》注入了华丽爵士色彩的灵魂,完美地体现了都市人的心声。
“穿越钢筋水泥的丛林,跳脱月色朦胧,找寻风居住的街道。” 《风居住的街道》是日本当代治愈系钢琴家矶村由纪子第一次访问中国时创作的音乐作品,这首温暖、治愈的纯音乐是她与中国最初的缘分。 矶村由纪子的音乐融入了东方女性独特的细腻,有着春日阳光的温暖,夏日山泉的沁凉,被誉为沁润心灵的治愈良品。 本期节目的三首作品选自矶村由纪子在2020年发行的中国特别版专辑《绯红华尔兹》,这张专辑的音乐作品由中日多位青年演奏家联手打造、共同演绎,阐述了东方音乐婉转优雅的韵味,给中国听众带来一份特别的礼物。
“远山雾、近山雾,佤族云中住。”彩云之南,暮霭沉沉的山间,有着一个从洞穴里走出来的古老民族,他们有着万物有灵的信仰,木鼓通神的习俗,他们的音乐是发自灵魂深处的低吟浅唱,于朴素中绽放光华,纯粹而美丽。 专辑《再叙云之南》记录了一趟美妙的佤乡之旅,中国顶级录音大师李小沛踏上这片被神灵眷顾的土地,从大自然声场中采集珍稀音乐素材,将质朴野性的佤族人声化作最动人的乐器。他用音乐叩响了这个古老民族的大门,让东方印第安原生态的魅力得以完美展现。
“弗拉明戈”是有着吉普赛文化色彩的西班牙民间音乐,以歌、舞、吉他音乐三合一体,有着热情、狂野、浪漫、哀伤的要素。同时,“弗拉明戈”也是吉普赛人的生活态度,有着乐观、自由、豪放不羁的气质。 本期三首音乐作品选自萨力的专辑《愿望ARZU》,这张专辑的音乐以弗拉明戈吉他独奏为主,吉他旋律明快而清脆,就像在风中自由摇曳着捕梦网,温柔又浪漫,带给音乐爱好者轻松愉悦的听觉享受。
路德维希·凡·贝多芬,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家,也是世界音乐史上最伟大的音乐家之一。 《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲作品的顶峰之作,也是第一首由他亲自写下标题的音乐作品,因其戏剧性的优美旋律,为世人所熟悉。该作品无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。 尽管奏鸣曲的标题为“悲怆”,但这首作品的旋律是热情奔放的,从恢弘大气的乐章中,我们能够感受到朝气蓬勃的力量,还有这位青年作曲家对音乐最真挚的热爱。
当极光散落在夜空,绚丽的色彩拼凑出的是人间难得一见的绝美画面。 曾经有一个爵士乐团,他们就像极地夜空中绚丽的极光,以音符为画笔、旋律为线条,为我们勾勒出一个纯粹、美丽的世界。 “JR极光”是最值得期待的中国跨国际爵士乐团,本期歌曲选自该乐团的首张专辑《美丽世界》。值得一提的是,专辑中的单曲《美丽世界》是专门为孩子写的爵士乐,歌曲的旋律温暖纯净,给听众带来舒适、恬静的听觉享受。同时,“JR极光”乐团也是在用他们自己的音乐,呼吁人们关爱、帮助弱视儿童,让他们能有机会看到这个美丽缤纷的世界。
这三首音乐作品选自多媒体舞台剧《阮玲玉》原声碟,青年钢琴家罗威用他感性的音乐,探究了阮玲玉的内心世界。 一张昏黄的老照片,记录了流转的岁月;一段温情脉脉的钢琴旋律,带着我们回到了那段清浅的时光,揭开了一段尘封的往事。 细密朦胧的雨,湿润微凉的风,清丽温婉的佳人。豆蔻佳年的阮玲玉,就像是雨中娇艳的蔷薇。她向往美好的爱情,相信爱情的誓言。然而却不知道,有时候,美好的爱情就像花一样脆弱,一场风雨过后,便会零落成泥化作土。
艺术歌曲是起源于18世纪末、19世纪初欧洲浪漫主义时期的声乐体裁。 本期的三首艺术歌曲都是舒伯特的作品,由著名男低音歌唱家凯文·梅诺尔演唱。 《死神与少女》的旋律低沉阴暗,歌曲所表达的既是死神与少女之间的对话,也是作曲家对生与死的思考;《流浪者之歌》是一首自传式的作品,暗淡忧郁的旋律有着舒伯特对自己人生的嗟叹;《魔王》是根据歌德的同名诗创作的叙事曲,钢琴伴奏声部急促的节奏模仿了马车在漆黑的林间疾行,人声声部在魔王、父亲、儿子这三个身份间不断变换。 凯文醇厚的低音赋予了歌曲神秘与浪漫的气息,为我们带来了一场震撼心灵的听觉盛宴。
小提琴协奏曲《四季》是巴洛克时期的意大利作曲家维瓦尔第以自己印象中“四季”的自然景象为灵感,创作的四部有标题的协奏曲。 就像维瓦尔第为协奏曲《春》写下的十四行诗中所描述的景象一样,这部描写春天的协奏曲充满了生机与活力。第一乐章的旋律热情洋溢,小提琴模仿着鸟儿欢快婉转地歌唱,在树林里嬉戏打闹着迎接春日到来的场景;第二乐章的旋律和缓平静,就像山林间潺潺的小溪,溪水流淌过的草地上,牧羊人在安然入睡;第三乐章的旋律变得活泼了起来,乡间的风笛在欢歌,少女和牧童随着风笛声翩翩起舞。
《A大调单簧管协奏曲》是维也纳乐派作曲家莫扎特为挚友创作的音乐作品,也是他唯一一首单簧管协奏曲。提到它的名字,大家可能会觉得很陌生,但是大家绝对会在过去的某个时间、某个地点听到过它的旋律。 单簧管的音色圆润甜美,音域宽广,其奏出的旋律华丽而优雅。莫扎特在这首协奏曲中将单簧管的音色特点展现得淋漓尽致,当单簧管独奏部分的音符被奏响,甜美悠扬的旋律让人迷醉。仿佛置身于十八世纪欧洲的宫廷舞会,循着华丽优美的乐章翩然起舞。
本期节目为大家带来图瓦共和国的国宝级女伶珊蔻·南切拉克的三首歌曲,游牧民族出身的珊蔻有着比常人宽阔的音域,她的嗓音既可以唱出异域高山原野的粗犷神秘;也可以唱出清透纯粹、足以撼动灵魂的空灵绝美。 《Old Melodie》改编自一首流传在图瓦草原的古老歌谣,旋律抒情优美,珊蔻空灵的歌声中还带着草原荒野的几分苍凉与神秘;《Let the Sunshine》的旋律松弛有度,描绘了一个艳阳高照的日子,温暖的阳光让人感到轻松愉悦;《Kaar Deerge》是一首伤感的歌曲,珊蔻用空灵清透的嗓音倾述着与爱人离别后的忧伤、思念。
本期的三首歌曲选自爱尔兰民谣国宝级歌手卡拉·迪伦首张同名专辑《卡拉·迪伦》。 卡拉·迪伦清澈自然的声音与感染力赋予了古老的凯尔特民谣新的生命力。 《Craigie Hill》的旋律抒情、浪漫,迪伦温柔地歌唱了一个美丽动人的爱情故事;《Lark In the Clear Air》就像是声音轻柔婉转的少女,向自己的心上人倾述自己的心声;《Blue Mountain River》描绘的是蓝山河的景色,钢琴舒缓的旋律与迪伦慵懒甜美的声线织就出唯美的意境,让人仿佛漫步于温暖惬意的蓝山河岸。