「为你读诗」是一个以诗歌为起点和纽带，连接人与人的诗意生活平台与国际人文艺术平台，参与者包括国家元首、行业翘楚与普通大众。
她诞生于2013年6月1日，由Be My Guest推出，致力于推动文学、音乐、美术、哲学等经典人文艺术作品，进入大众视野和日常生活，希冀为中国的大众和青少年提供兼有“知识、审美和情感”的诗意生活内容与服务。
- 图文下方，说说你见过最好的黄昏 - - 诗享 - 诗人总是能从现实生活的细枝末节发掘出诗意，如同海绵吸水，不动声色地捕捉生活中的真实与幻觉。李元胜的诗歌意象正是这般细小琐碎又不庸实僵硬。 “树林相继模糊/一幅巨大的水墨画/我们只是无关紧要的闲笔”，随着暮色越来越深，眼前的景致已然从精细的油画变成了一幅水墨画，而我们只是水墨氤氲之间的一处闲笔。这是诗人对自然的敬重和感知，也是对自我的本真揭示。诗人在一种冷峻松弛的状态下欣赏青龙湖的黄昏，人是渺小的，只有承认这个现实，才能接受万物给予我们的启示。 - 乐说 - 配乐剪辑自日本指弹吉他演奏家岸部真明的作品《流行的云》。岸部真明的音乐细腻动人，他的音乐让人们思考音乐该有的情绪感染力而并非只注重眩目的技巧。...
- 图文下方，说说你曾经无限接近又失去的事物 - - 诗享 - 人类无法完全掌控自己的命运，如果曾经眼看着自己将要抵达心中的理想之地，但又出现什么事物将他排除在外，心中只会更加渴望那片求之不得的地方，偌大的世界，什么都不能阻止他心如死灰。 创作这首作品时，诗人已经接近自己的理想世界。此时，他隐居于清冷孤寂的激流岛，试图过着自给自足、与世无争的世外桃源般的生活，他躬耕田野，饲养家畜，回归到单纯自然的生活状态，这首诗描述的就是这样的画面。但没过多久，诗人就面临经济和情感的危机，最终因为理想与现实的相悖促成了悲剧。 “童话诗人”终究没能过上童话生活。 - 乐说 - 配乐剪辑自日本演奏组合GONTITI的作品《1967》。日光渐渐显现，天幕亮了起来，细细的雨丝也现身了，在阳光下跳着舞，它们的裙摆是金色的。...
- 图文下方，分享你最爱的李白的诗句 - - 诗享 - 诗人李白在开篇两句就直抒心中郁结，将时不待我、功业莫就的一腔烦忧倾倒而出，三四句又突作转折，从忧愤至极的心境到爽朗豁达的境界，如阴晴骤变。用《昭昧詹言》（卷十二）中的评语“太白诗与庄子文同妙：意接词不接，发想无端，如天上白云，卷舒灭现，无有定形”来评论此诗应是十分妥贴。 “人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，李白终究是李白，就算是愁也愁得如此洒脱豪放。他一生远游，仗剑江湖。自古以来文人相轻，李白则不然，结交了不少志同道合的朋友，并留下了深深的情谊。“吾爱孟夫子，风流天下闻”、“挥手自兹去，萧萧班马鸣”等与友人惺惺相惜、依依惜别的诗句，体现了李白对友情的看重，这可能就是所谓的君子同心，达人同志吧。 - 乐说 - 配乐剪辑自音乐人周子雷的作品《笛声依旧》。虽然相去甚远、久隔天涯，但友人间早已习惯在笛声中怀想曾经。...
- 图文下方，说说你最喜爱的元散曲 - - 诗享 - 梧叶飘零、灯花落尽、雨声难歇，作者用大量的笔幅描写三更之夜的清冷孤寂，为的正是“叹新丰孤馆人留”。据《新唐书·马周传》记载：马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁的情怀，这一句是全曲的意旨。 徐再思北上求仕，但作为元朝落魄文人，他又前途无门。这首作品将人生中面临的失落与亲情相融，细腻真切地表达了每个普通人都会有的情感，元曲之美也在于此，它纯朴自然，因而能在市井中广为流传。 - 乐说 - 配乐剪辑自《二十二桥枫别雨》，该乐曲由内地原创音乐团队墨明棋妙创作，他们的音乐作品风格多元，常常将传统民乐与流行元素相结合，以古风见长。
- 图文下方，说说为什么不回去 - - 诗享 - 人人都说江南好，在江南的青空碧波之间，卧船聆听潇潇雨声，何等悠闲自在。但诗人偏偏在文末写道：“未老莫还乡，还乡须断肠”。也许是因为自己一事无成，没有衣锦归乡，回去后心情只能更加抑郁哀凉，也许是当初诗人因战乱到江南，想到回到战乱的故乡，屋瓦不存，亲人不在，诗人担心即便是归了家，也没有了家的安宁和温馨。“莫”字带着劝阻的意味，因为思乡深切才要劝阻自己，因此，诗人并非留恋江南光景不思归去，而是表达了一种有家不能归的悲痛。 树高千丈，落叶归根。据说，人到老时会特别强烈地受到故乡的感召，归去到底是出自心灵的，因而无论我们走了多远，故乡变成了什么模样，我们终究会回到当初远离的地方。没有当年的远走，我们可能会像一只井底之蛙，不见天日，但来来去去之后，我们最渴望的还是回到那里。 - 乐说 - 配乐剪辑自当代笛箫大师张维良演奏的作品《傍妆台》。这首《傍妆台》是张维良先生由明代工尺箫谱改编而成，乐曲由《傍妆台》、《耍孩儿》、《苏州歌》和《清江引》四个曲牌连缀而成，具有典型的明代乐曲的风格特征。...
- 图文下方，说说你的伤春之感 - - 诗享 - 词中所写的并非一时所感，这首词包含了词人的人生观——悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳。 结尾一句，词人晏殊借用元稹的《会真记》（又名《莺莺传》）中的一句：“还将旧来意，怜取眼前人。”在《会真记》中，这句其实是男主人公张生对女主人公崔莺莺始乱终弃的一句托词。 但在这里，“不如怜取眼前人”表达了词人的幡然醒悟，与其徒劳地思念远方的亲友，因风雨摇落的花朵而伤怀，不如实际一些，珍惜眼前朋友的情谊。这也是词人对待生活的一种态度。 - 乐说 - 配乐剪辑自当代作曲家邓伟标的作品《琵琶怨》。琵琶发音清澈、明亮，亦静亦动。暗含中国无数文人墨客睹物思情，思绪万千的情怀。...
- 图文下方，说说你邂逅的春天在哪里- - 诗享 - “稼轩词”多被归为豪放派，可若概览，便会发现当中不乏“婉约”之作。 这首《鹧鸪天》带给了我们一个“陌上柔桑”的亲切春天。寥寥数语，就精准地拿捏住视野中最戳人的细节——嫩芽、黄犊、桃李、荠菜花，以春天独有的季节性意象，拼凑出一个清新的、暖色调的田园春色。 实际上，优秀的艺术创作正要不拘一格。“情”是人情，人情由喜怒哀乐组合而成，艺术是对“情”真诚的表达，诗文必然蕴含着“人情”中的五味杂陈。 与之同理，语言贵在“写与读”的向度自由。同一创作者，本就会留下不同的声音。因此，于作品，任何释义上的强硬输引和先于文本的惯性猜探，都是对独立精神的不尊重，只会突显其自身的狭隘。 正如词中所言，山有“远近”，路有“横斜”；有人在词中看到“桃李愁风雨”，有人在词中看到“溪头荠菜花”。人间百态，读到，即是真。 - 乐说 - 配乐剪辑自古琴演奏大师李祥霆的琴箫合奏《雨打梨花深闭门》（标题出自北宋词人秦观《鹧鸪天·枝上流莺和泪闻》），出自音乐专辑《宋人词意》。这张专辑是继中国第一张古琴与箫即兴演奏专辑《唐人诗意》后，李祥霆先生历时一载推出的《唐人诗意》的姊妹...
- 图文下方，说说此刻你预感到了什么 - - 诗享 - 预感是对未发生事件的感召，但在诗中，预感的概念被扩大化了，“酒可以预感到黑夜和它的迷醉者”，“未来也能够预感到我们”。任何相隔于不同时态的事件或物体都被赋予生命，具备预感未来的能力。 就像“现实”不能言说变化着的现在，它必须存在于既定的“过去”；因为缺少现实的佐证，预感是不定性的——它无法描述确定性事件，如不变的永恒。就像身处黑夜，我们无法明晰事物的轮廓，在某一时刻，我们所有可称为预感的幻想，胀满自身，却没有描述外部的能力。犹如某次酒醉，和无言的夜晚······被浓茶和咖啡唤醒的我们，惊诧于未来的模样。 张枣的诗句刚柔兼济，在其叙事结构与时态恣意嫁接的玄意空间中，定格梦影和神性莅临的刹那。 类似预感，这是一种星辉灿烂于天际的珍贵时刻。 - 乐说 - 配乐剪辑自挪威钢琴家兼作曲家Ketil Bjørnstad的作品 Fall 。干净的纯色音符被慢慢铺开，每一样乐器都纯粹地表达着自己，平淡如水的旋律扮演着这世间最安静的角色。...
-图文下方，说说春天交还给你的东西- - 诗享 - 无论是“芭蕉不展丁香结”还是“丁香空结雨中愁”，丁香这个意象在诗歌中常常被比喻成凝结的哀愁。“一夜风雨摇落了无数白丁香”，丁香逃不了命运的盘剥，但是这里的白丁香表现出来的不是时间消逝的伤感，而是等待新生，等待下一个春天的希望。 诗人在1937年创作了《断章》，写下：“我爱长长的静静的日子，白昼和阳光，夜晚的灯；我爱单色纸笔，单色衣履，我爱单色和寥落的生”。从1937年到1979年，时间如烟云一般飘去了，经历过的一切都已逝去，只留下“一片寥落、一片清纯”诗人依旧是人生路上无畏的行者。 “凡是时间从你夺去的，另一个春天全都要为你召回”，生命仿佛是一个圆圈，应该让它自然舒展开，留不住的，让它去；该来的，让它来。 - 乐说 - 配乐剪辑自美国音乐家David Lanz的作品 Love's Return。 纯音乐的魅力，在于对乐器的透彻发掘以及对音符的合理安排，像是这首钢琴曲，轻松营造出的氛围，美妙感难以言说。...
图文下方，分享你的心路历程 - 诗享 - 创作这首作品时，苏轼因蒙受“乌台诗案”的冤屈，被贬黄州，他的境遇一落千里。“得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处往往为醉。”此时的苏轼生活孤苦，又因为牵连甚广，这时“平生亲友，无一字见及，有书与之，亦不答”。 陷入孤立无援、世无知音的境地是一种悲剧，但正是这种孤独造就了特立独行的人格。从少年的“为赋新词强说愁”，渐渐转向中年的“举杯销愁愁更愁”，到老年的“也无风雨也无晴”。现实的打击、境遇的沉浮，让人心在愤懑、孤独之中也越来越从容豁达起来。 - 乐说 - 配乐剪辑自日本陶笛（奥卡利那笛）演奏者、作曲家宗次郎的作品 First Of May 。陶笛乐音飘渺清扬，同时又极富穿透力，不需要任何语言就足以让人感动。...
- 图文下方，分享你的家乡回忆 - - 诗享 - 康熙二十年，三藩之乱平定。康熙出山海关至盛京告祭祖陵，纳兰性德扈从。由京城（北京）赴关外，出关时冰雪未消，山长水阔，对于生于关内，长于京城的词人而言，一切都是那么荒凉，那么寂寞，词人思及家人，眷恋故土。 “山一程，水一程”翻山越岭，登舟涉水，一程又一程的漫漫路途让词人与家乡的距离越来越远。“风一更，雪一更”在外的路途格外艰辛，让人不得不生出疲惫倦怠之心。自己虽身向榆关，但心向京师，依依不舍。 这般心情想必我们也深有感触，随着“年味”慢慢变淡，归家的游子怀着浓浓的乡愁又纷纷踏上了返程的路途，和词人一样，尽管白天在外劳顿，但夜晚也无法入眠，只能点燃灯火，照亮千万颗无眠的乡心。 - 乐说 - 配乐选自日本音乐人吉田潔的作品 Interlude 。外面风雪弥漫，夜深不寐，梦中的笛声隐隐约约，仔细听，从一个叫“家”的方向飘来。...
声律启蒙 （节选） 作者：车万育［清代］ 为你读诗：TFBOYS | 少年偶像组合 卷上 一 东（节选） TFBOYS 王俊凯 云对雨，雪对风，晚照对晴空。 来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。 三尺剑，六钧弓，岭北对江东。 人间清暑殿，天上广寒宫。 两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。 两鬓风霜，途次早行之客； 一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。 卷上 二 冬（节选） TFBOYS 易烊千玺 春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟。 观山对玩水，绿竹对苍松。 冯妇虎，叶公龙，舞蝶对鸣蛩。 衔泥双紫燕，课蜜几黄蜂。 春日园中莺恰恰，秋天塞外雁雍雍。 秦岭云横，迢递八千远路； 巫山雨洗，嵯峨十二危峰。 卷下 五 歌（节选） TFBOYS 王源 山对水，海对河，雪竹对烟萝。 新欢对旧恨，痛饮对高歌。 琴再抚，剑重磨，媚柳对枯荷。 荷盘从雨洗，柳线任风搓。 饮酒岂知欹醉帽，观棋不觉烂樵柯。 山寺清幽，直踞千寻云岭； 江楼宏敞，遥临万顷烟波。 注：嘉宾读诗顺序，按其所选诗歌段落的先后顺序排列。 王俊凯的读诗配乐剪辑自日本作曲家、指挥家、钢琴演奏家城之内美莎的作品《琴姬》；易烊千玺的读诗配乐剪辑自我国二胡演奏家贾鹏芳的作品《春景》；...
- 图文下方，分享你曾有过不情愿的时刻 - - 诗享 - 承认生存本身并无意义，是虚无主义和存在主义哲学的共同基础。但选择与否则构成了二者的区别条件——即在绝望中无所适从地渡完生命历程，还是在绝望中采取达观态度与积极能动。 弗罗斯特的诗歌意志显然趋同于后者。正如他在诸多作品当中，反复提及选择和道路之于生命的必要。 这首诗也不例外。他在开篇以沉静的口吻，简述了一段“选择”之路——诗人克服重重障碍，登高观临世界的宏观面貌，之后便走下山来回到家中。 随这件事的“完毕”，一段生命的历程完结。诗人有意使用篇幅的四分之一来完成这场叙述，正为表明这次旅程仅是生存中的一小部分。旧路结束，他希望生命中会有新的选择开启。 然而事实却是生存又重归绝望的原始现象——从一般存在者的心态上讲，人理应接受生存的“规则”并顺应荣衰的潮流，犹如树叶和花朵在繁盛后，受制于季节的凋零。 但，“我的心还在急于寻找，我的脚却问去哪里？”诗人知道落叶静寂于土地，是灵魂惯常的归宿；亦明晓橡树叶般的倔强，或只是在飘零命运到来前的无谓挣扎。可这两条“路”，他都是“不情愿”走的。这种“不情愿”的背弃，并非为达成某次事件后对世俗的叛逆行为...
－ 想要遗忘还是记忆 ？－ - 诗享 - 诗人杨牧长久以来有一个习惯，即当诗完稿时将日期记下来，时间虽然过去了，可文学留下来了，诗人对文字的充分信仰和对时间的信赖可见一斑。 “果子熟了，蒂落冥然的大地”在这世上，我们就像一棵生长的树，生根发芽、枝繁叶茂、凋零枯败，我们的经历长成果实，然后在时间引力的作用下悄悄落下腐烂在时间的褶皱里，这就是遗忘。当遗忘真正发生，“在你我的/双眉间踩出深谷”，我们的记忆成了没有回音的山谷，无人回应。 果子蒂落大地、花香埋入丛草、没有回音的山谷······诗人用多种意象诠释遗忘和回忆的概念，如果我们还拥有记忆，在记忆中我们回想起曾经的抵达和离开，沉默和嚎叫，恰似重新活过一遍，但若将回忆交付给时间，就成了遗忘。 - 乐说 - 配乐剪辑自日本音乐家城之内美莎的作品《银森林》。这首曲子像风、像大海、像漫无边际的大自然，它可以消耗我们内心的负压指数。在匆忙喧嚣的日子中，感谢音乐和文字能使我们的内心仍然柔软。...
- 在冬天 - 我认识一位诗人 她叫阳光 在冬天 我与阳光的距离拉近了 彼此靠近就会温暖 可以一直 暖到心里
- 分享你期待爱人时的样子 - 【诗享】 《九歌·少司命》是祭祀少司命神的歌舞辞，此诗是女神少司命与男神大司命的对唱。 在古代汉族传说中，“少司命”是主管人间子嗣与爱恋的神，是一位年轻美貌的女神，她美丽、善良、温柔、圣洁；“大司命”是主宰人类生死寿夭的男神，他是威严、冷酷、神秘的化身。本诗中表现了男神大司命对女神少司命的爱慕之意。 《九歌·少司命》中，主要以男神大司命的口吻，表达了对女神少司命的敬慕赞美之意。诗中不乏大司命与少司命谈情说爱的成分。 美丽的少司命在秋兰之中，身姿绰约。大司命见美丽的少司命，感慨她为人世间的因缘而愁苦。善良的少司命来到人间，与向她祈求的女人们相识相知。然而，她并不能够在人世间滞留，风云旋转间她依然要回到天界。大司命只能远远看着这美丽的女神在天际停留，看着她离开又归至，随着她的喜怒而喜怒。冷酷的大司命心中不禁泛起柔情，他想伴着少司命去咸池洗头，看着日出晾干头发。但是，美人啊，它始终没有来到身旁，满心爱意的大司命，甜蜜也忧郁，只能迎着风高声歌唱，以诉相思。 既然是祭祀用诗，其中包含了很多人们对少司命的期待。“乐莫乐兮新相知”，便是人们在想象，少司命来到人间，与人...
- 图文下方，分享多年来你不曾改变的信仰 - 【诗享】 明代杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”这种评价是中肯的。这首词作于宋宁宗开禧元年（1205年） ，六十六岁的辛弃疾被调任为镇江知府后，登临北固亭，感叹自己处境的孤危，深感再难有作为，遂写下了这篇传唱千古的佳作。 这首词谈古论今，用典精妙，在三两行间便传达出多层次的意义。开篇借景抒情，遥想两位著名历史人物——孙权和刘裕。一则感叹英雄无觅、风流云散，二则借古讽今、抒发忧愤。下片引用南朝刘义隆草率北伐，招致大败的历史事实，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要鲁莽行事。通过回首四十三年来抗金形势的变化，诗人言表其收复中原之决心不变。 结尾三句，又以廉颇自比，表达了壮志难酬之情——想当年，“廉颇老矣”至少还有去察问他“尚能饭否”的人，而如今，自己“烈士暮年”，却被一个昏庸的朝野长久弃置不用。 【乐说】 配乐剪辑自著名作曲家刘天华的作品《虚籁》，演奏者为中央音乐学院琵琶教授李晖。琵琶声声，吟吟咽咽。当往事云散，琵琶曲依然在弹奏、在诉说，仿佛一滴英雄泪，永久地流淌在人们的心田。...
- 分享你明日的阳光早餐 - 【诗享】 阳光无时无刻不在与万物互通有无。四时花开，悄然兴盛的香氛弥漫于每个阳光及处；花开知味，知秋春繁露、知清暖寒暑。在每个阳光灿烂的日子里，你是否也会注意到，有一双栖蝶从你面前款款飞过，有一只奋力振翅的小虫向花香奔去。昆虫是那么渺小，却仍可感知到“世界全与我有关”，即使身为朝生暮死的菌草寒蝉，也在努力争取享用阳光的权利。 工作之余，总爱瘫软在一片暖阳当中小憩，希望在这片刻的宁静中，忘却人事浮沉，忘却彼一时的水声充盈、此一刻的千山暮雪。静静地想、细细地听，其实生命的本源很简单，无非阳光、空气和水。回望那些奔波的日夜，忙碌的节奏让心灵沾满落灰，可当那些执着、追求、喧嚣都不再，一线柔软的阳光便可充盈生活。 此刻如昆虫般坐在光中，偷享片刻浮生。当浑身的倦意散去，请睁开你迷蒙的眼睛，因为那枚“阳光晨露的秋叶”依然在等待着你，交付下一个轻盈的早晨。 【乐说】 配乐剪辑自日本音乐人三輪学的作品《ハルカノココロ 》（《遥之心》）。阳光温柔地洒下来，坐在岸边，视线流过溪水的身体。每当开始回忆起那些幸福，日子就变得时快时慢、时缓时急。...
- 分享你对重生的理解 - 【诗享】 在西方传说中，每当凤凰知道自己接近死亡之时，都会用芬芳的树枝来筑巢，通过火焰洗礼，会有一只新生的凤凰从旧的躯壳中飞出。它会用没药树（音为：mò yào shù，乔木或灌木，有树脂道分泌树脂或油质。）的汁液涂在死去凤凰的尸体上并和它一起飞向太阳之城。 《凤凰》作于艾吕雅晚年。诗人自小体弱，或许已隐隐预感到自己行将故去。因此，诗人把自己比作将要涅槃的凤凰——送给自己的来世最后一个春天。 同样的，我们都希望自己如凤凰，希望死亡只是躯体与人间道别，灵魂会在一场大火后飞升。周而复始的涅槃行为，是人类积极生存的愿望投射。 明日，是二十四节气中的最后一个节气——大寒。一个轮回即将结束，极致的寒冷，正因黑夜的忧愁燃尽。跨过明日，我们又会迎来一个充满曙光的明天。 【乐说】 配乐剪辑自德国先锋派作曲家Max Richter的作品 Infra 4。乐曲在深具穿透力的沉静中逐渐起起伏伏，似乎是同一个主题的变奏，又像是日复一日悠闲生活的缩影。...
- 分享你心中的梦舟 - 【诗享】 河流打结的地方，文明诞生，但不论在何种文明中，一水相隔的岸边都是诗化离愁的盛产之地。 如果说，船是人类以“征服”这种阻隔为目的创造出的工具，那纸船的存在或难以原说。因它并不具备实际承载的能力——纸轻巧而易损，以此质地制成的船，太像一个飘零而不计成本的梦。 像诗中的纸船，并不一定会带着“我”的名字驶向那个我最愿结识的人；“我”把花种在船上，只能靠“希望”来祈求它们平安抵达不知名的岸；“我”不知道究竟是谁，放下天上的白云同我比赛。 可不确定性，或许正是一切美感的由来，或许纸船早已化身成为一个象征性的艺术符号——它，仅为载着一只只承认阻碍却依旧前行的梦。 我们也正因这些“梦幻”的不确定性，懂得了信仰——每当闭上双眼，总是迫切期盼着明天的存在。 【乐说】 配乐剪辑自日本音乐人妹尾武的作品《雨の記憶》。纸船、溪流、花园、岸边、星空，所有这些纯洁的清影，在这首音乐片段里，在钢琴一粒一粒透明的音符中，我好像都找到了！...
- 愿你我，都还是个孩子 - 小时候高呼我要长大 如今却大喊我不要不要长大 所以自始至终人都存在着两面性 我欣赏老顽童的生活 永远充满着新奇与欢乐 我成熟，我理智 但我又时常用孩童的眼睛看世界 那么的天真 这不矛盾 我喜欢偶尔放纵自己 像孩子们那样玩闹思考 我要童心未泯地来生活
- 分享你心中的世外桃源 - 【诗享】 一树桃花一壶酒，亦醉亦醒画中仙 《桃花庵歌》可以算是唐伯虎最为人所知的诗作了。相传，唐伯虎当年在苏州看上了一处废弃的院落，却因为没有钱，只好用自己的部分藏书作抵押，向一位当官的朋友借了钱。后来，他用了两年多时间努力写字画画卖钱，才还清了借款。这处房子被唐伯虎起名为“桃花庵”。 桃花，对于中国古代文人而言，是一切美好的象征。崔护有“人面桃花相映红”以桃花喻美人，李白有“桃花潭水深千尺”以桃花喻友情，白居易有“山寺桃花始盛开”以桃花喻时节，更有陶渊明用桃花建造了一个世外桃源，供文人归隐而去，守护至纯之心。而伯虎此诗，也是通过桃花“隐逸”的寓意，营造了一个画中仙的意境，以示自己看破官场、归隐于世外之意。 自古，文人在仕途中便总是坎坷多舛。文人骨子里的浪漫让他们无法与世俗苟同，文人特有的单纯也让他们无法迎合官场中的沉浮。唐伯虎直白地说出，“世人笑我忒疯癫，我咲（同‘笑’）世人看不穿”， 看似洒脱不羁，却有着浓浓的“世人皆醉我独醒”的孤独情怀。文人皆有傲骨，以“淡泊名利”来形容他们，实在是世人站在了名利的角度而发出的感慨。与其说他们淡泊名利，不如说他们的世...
- 图文下方，分享你想拥有的小房间 - 【诗享】 人人都希望觅得一个小房间，在生活里，或在心中。在这样一个与世隔绝的静处，每个鸟语花香的早晨，总会有阳光透过大大的落地窗撒下些金色微尘，推开窗，清风徐来。你不紧不慢地做着每一件事，比如，翻看那些你熟悉的诗人的诗篇，制作最爱吃的甜点。你会有足够的时间来回修改那一封寄不出去，却永远不会让你袖手的情书。打开广播，播音员永远播报着有趣而快乐的事，只要你坐上沙发，最爱的宠物就会凑过来，盘坐在你膝头或脚边。 小房间不需要多大，也不需要有多么豪华的装修，但这里一定要安静，安静到可以让你忘掉时间。这时你会是永远年轻的，老态、困顿、忧伤，只要你愿意，可以立即让它们扫地出门。你可以只邀请生活中最美好的事物来到这里，它们是善意、关怀与安心。在它们面前，你可以不拘小节地打上几个响嗝，和它们肆无忌惮地谈论昨天、明天，意见不统一时，借着酒兴，也可以与它们高声辩论、争吵几句，但你知道，再一杯酒后，一切都将和好如初。 单一的写景写实，有时候会是阻挠诗歌通向内心世界的绊脚石，但因诗人始终保有一份简单平和的心境，他没有试图去扭曲客观，而是在物我和谐的境界中保留了一席主观心灵...
- 谁是你深渊般生活中的微光 - 【诗享】 简约主义并非断章取义，它领你走到生活中被忽视的细微断面前止步，等待你自己跨过真理的鸿沟。由一句话，一个动作，一瞬间，延伸到宏观的人生奥义，卡佛正精于此种巧妙的文字发掘行动。 如这首诗歌所揭示的母题——女性之光。诗人以自己两次被梦打搅的睡眠开篇。随着对两次不同梦境的陈述，“陌生的海峡”、“葬礼”等阴郁的场景在“我的心”中连接出不祥的翳影。 相信你我都曾有过诗中的经历——由某个不可言说的预感指向的崩溃时刻。“你知道我不做梦”——是的，你和我都知道我不做梦！因此在梦魇难捱时，结合日常习惯的反证产生了更准确的消极设想——诗人甚至相信不安的潜意识有可能演变成为“死亡”的现实。 但，正当我由“惊讶”到“怅惘”的情绪变得愈发脆弱之时，是“她”碰了碰我的手臂说“嗯，没事了。她很老了，而且他爱了她一辈子。” 一句看似平凡的应答，同时蕴含了对“我”不安灵魂的安慰，以及对预示纵然成真的勇敢面对。这是对爱人形神多么入微的体察！它饱含了一名女性对生命超然的领悟与处乱不惊的默契之爱！ 值得注意的是，诗人在这首诗的标题和最后一句使用的人称是“她”，第三人称构成语意的双关—...
- 来自张宏芳的分享 - 醒来，看晨光把藤床的影子画上西墙。 玉炉里，香悠悠袅袅地升，散。 留在纸帐，久凝神。 日影斜，烟火熄。情怀如水凉。 笛声一动，梅心醒。 新风细雨，唤泪千行。 多少的春情意，也覆着着雪霜。晶莹，盎然，凛凛静气。 有过的爱是人间天上，唯一枝。 踏雪共寻梅，依阑同赏秋，那爱不增不减地恒久在。怎堪寄? 如今隔着界，吹箫人已越千重山万条水，不知走了多么远。愿他盼望时遇倾心。 在人间，往事不折叠，春风不系铃，仍清澈纯粹。 - 乐说 - 配乐剪辑自当代著名作曲家赵季平的配乐作品《沉思》。四季流转，这一曲不是凄清而是流淌在岁月中的往事和怀念。但愿曲中的这支玉笛，吹开万树梅花，也吹散眼泪，带来春天的好消息。...
- 设想四十年后的自己 - 【诗享】 比水再浓一点的，是酒， 比回忆更长的，是诗。 热爱阅读的人或许知道，描述未来的文学作品能够为想象力创造出足够的空间。例如《百年孤独》中经典的开篇：“多年以后。”随即多年以后的事情就铺天盖地地展开了。无论内容多么奇幻，它们运行的空间平行于现世，叙述口吻也与现在时的语序别无二致。 而这首诗给读者带来一个有趣的时态感觉。例如“天会、楼会、我会”“将”“已经”“依旧”等多个时间副词的运用，让人明白——这里处处呼应着并没有被抛弃的“现在”。诗人实际站在自我现在时的设想层面上，向未来播送着因素相似的土壤。 抛开逻辑形态不论，这首诗完全可以成为古稀之年的某个诗人追忆往昔的漂亮作品。因为它饱含着积极的人文情怀。尤其是放在时至中年的诗人手中，描述未来就变成了某种勇气，更何况她以“四十年”跨度为宏大的度量单位。 步入中年，激情伴随青春一并褪去，本应更多地抒发对生命复杂的怀疑。但诗人依旧赤诚地写出：“在我们身体里熄灭的火焰，将在更多的年轻人那里重新燃起。”纵使老去，“积雪”般的白发也会成为“终日不化”的岁月证据。 虽然文学设想并不必为推算结果的正确性负责，但这勇气的成分...
- 时光足迹 - 儿时，第一天上幼儿园紧握住父母的手不愿意离去 上初中后，临近毕业的一声朋友，友谊大过天 成人礼后，一个人也慢慢地渐行渐远 长大后，尝试了初恋的味道，也体会到失恋的无奈 再成熟一点，执子之手与子偕老， 这是我们共同的梦想 当第一次彩超的图像引入眼帘时， 我的孩子，即将来到我身边 孩子慢慢长大了，像脱了线的风筝，越飞越远 自己慢慢地老了，父母，也没办法陪我一辈子 当隔壁的老李也走了的时候， 才发现凑不够一桌麻将了 ……
- 说说你心中TA的模样 - 【诗享】 人世间最幸福的事情之一，便是对爱情心存希望，并且坚定地知道那人在自己心中的模样。风花雪月的浪漫终会消褪，仅靠激情来维系的爱不会长久。倘若爱情观不同，即使能享受片刻的欢欣，也终究无法“执子之手，与子偕老”。“我”希望“我”的爱人，有志气、有傲骨，一身血性、勇敢无畏，“我们”一起经受风雨、踏遍荆棘，一起“踩着鲜花”，走向前方！ 这首诗刚烈而决绝，有着开拓的精神与革命的气质。然而与此同时，一缕女性的细腻与柔情却又忽隐忽现、游走其中。一个人漂泊在外，远离故土、孤单无依，自然而然地，便会渴望、并且坚信在这世界的某一个角落，会有一个人，与自己惺惺相惜。为了这样一个人，自己愿意或等、或寻，执着不弃、坚守希望，直待自己的心被牵动的那一刻。又或许，只有在想到这个人的时候，心中才会多一份安慰与坚定。 【乐说】 配乐剪辑自希腊女作曲家Eleni Karaindrou的作品 Depart And Eternity Theme 。黑暗中如果不开一盏灯，会有光吗？在没开灯的房间溜进一片静谧的弦乐和木管漂浮的旋律，就像这微弱的光线，给人以希望。如果古希腊诗人荷马尝试创作音乐，...
【诗享】 诗作者陈梦家先生曾师从闻一多与徐志摩两位现代诗学“泰斗”，因而他的诗风灵活多变，既有闻一多的格律工整，又有徐志摩的浪漫自由。而这一首《雁子》，更是兼容了情与律的长处：在体量上，三节十二行诗，诗人让这咏叹的长度，止笔于一只雁子精致的首尾间。同时，每一章节的下半段文字都采用了统一的句式，反复吟咏，似是从耳畔划过了几声轻细的呢喃。 在情志上，古人咏雁子，多让雁子充当个人情怀的载体。而诗人没有承袭古意，特立从新的将这种洒脱描摹到底——他恰恰爱这雁子的无拘无束，爱这“只管飞扬”不问去留的候鸟，他甚至从对雁子的赞美，上升到“我情愿是只雁子”的想象。正如其在这首诗中体露出的那一种对美好生活纯洁如初的追求。 【乐说】 配乐剪辑自日本著名尺八演奏家藤原道山（ふじわら どうざん）的作品《かぎぅた》。乐曲平静辽远，像是风过竹林的声响，轻盈而神秘。
- 分享你的爱情观 - 【诗享】 当然你也可以选择避开繁市，去往悠密之地，在皎皎孤月轮下试着观想“一个表情、一个动作、一个姿态”。这时你会是一个踽踽独行的流亡者，孤单却不孤独，因为只有当四下空旷，一个人的内心才能跟着熏满微风，日月星辰都会是不可或缺的伙伴。行走在远方的山坡，也许会听见海子畅快淋漓歌唱的神性，在某个山路的转角，也许会遇见顾城清亮而淡漠的天真。跟着他们所指的方向继续前行，终于，当你第一次望见盘旋的山鹰，远眺高山大海，你的血脉将第一次真正搏动出“爱”的坚音。 【 乐说】 配乐剪辑自美国电影音乐作曲家William Ross的作品 Love At Frist Sight 。一下子就钻进耳朵的旋律，一眼就能记住的画，一见便能钟情的人，不知道这些算是哪一种爱呢？
