「为你读诗」是一个以诗歌为起点和纽带，连接人与人的诗意生活平台与国际人文艺术平台，参与者包括国家元首、行业翘楚与普通大众。
她诞生于2013年6月1日，由Be My Guest推出，致力于推动文学、音乐、美术、哲学等经典人文艺术作品，进入大众视野和日常生活，希冀为中国的大众和青少年提供兼有“知识、审美和情感”的诗意生活内容与服务。
- 图文下方，说说你记忆中的雨 - 【诗享】 没有哪位诗人不爱雨。 雨在这首诗中，以代替行人的角色打开了漫步者的视野。当“单调而悠长”之声取消了往日喧嚣，雨润万物——她挂满枝头和围栏，为诗人的双手和脖颈滴上了“新凉”的触感。 当诗文行至“让我打着断续而扬抑起，直升到空虚里去的音节”，雨从气候的表层意象中跳脱出来，诗人也摆脱自我意识中的“幸运热望”和“生命挂怀”。 的确，生命中处处充斥着烦琐的话语与高尚的真理，唯有雨水和心灵始终保持一致的默契——她将万物浓烈的颜色调和成为寂静的平衡，令奢求剥离，真性浮出水面。 由形而上的姿态退回本我的“季候”是种境界，诗人需要这样一场雨作为流浪的宣告。 而你我，或许更需一场雨，让思绪从盲目的现实中退回寂静的内心。 【乐说】 配乐剪辑自挪威钢琴家凯特尔·毕卓斯坦（Ketil Bjørnstad）的作品 Serene。 寂寥的提琴似伴着一次对往事的回望，钢琴的奏鸣如记忆之花凋落。在宁静的孤独中疗伤，只为明天来临时更远的眺望。...
- 诗意生活是什么 - 生活 生下来、活下去 可内心总得有点情趣 去寻求一些生活的美 去思考一些生活的问题 今天 我们来谈谈生活 谈谈诗意
- 来自译者倪志娟的分享 - 美国女诗人奥利弗的诗永远有一个方向，那就是回到自然之中，变成某种自然之物，成为一朵花，一条鱼，或者一只熊。这次，她想进入一棵黑色的橡树，站立在雨中，成为树的一部分，忘却人所具有的思想和意念，像青苔一样混沌而生机无限。这种渴望不仅仅是渴望，而是她日常生活实践的一部分，是她生命中的必需。 音乐与语言当然能带来安慰，但显然无法与一棵树带来的安慰比拟。它是沉默的，也是自在的，它活在万物和谐之中，鸟和青苔是它的一部分，天地和雨也是它的一部分，它的生命完备自足。而人，当然不能如此，进入一棵树，短暂的回归与忘我之后，依然是无法放下的碌碌红尘。从而，这首诗是喜悦的，也是惆怅的。 - 乐说 - 配乐剪辑自英国独立乐团 The Mountaineering Club Orchestra的作品The Voyage，这首音乐，可以称为Ambient（氛围音乐），这是一种有足够空间让人发挥想象的音乐形式。它没有作词或作曲的束缚，看似重复的声音恰好显示艺术家在创作时给予的暗示。...
- 说出你对ta的绵绵情话 - ▎乐说 配乐来自日本作曲家伊藤贤治的《永远の一瞬》。悠扬的提琴声与钢琴配合得是如此和谐完美，似乎是在像情人的耳畔诉说绵绵不尽的情话：爱你、想你；永远不愿与你分离。
- 邀你说说艺术与精神的伟大力量 - ▎ 乐说 配乐剪辑自著名新世纪音乐风格乐队神秘园的作品Pastorale。旋律融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，恬静深远，自然流畅，使人不知不觉更加贴近内心的自己。
- 要你分享想对天空和海洋说的话 - 【 乐说】 配乐剪辑自菅野祐悟的作品 Meeting 。几个简单的音符，就勾勒出一场美好的邂逅。干净纯粹得就像安静摆放在桌上的咖啡杯，几场目光的交汇后，盛满玫瑰的香味。
- 说说你记忆中的过客 - 【乐说】 配乐剪辑自日本音乐人林有三的作品《四つ叶のクローバー》，柔和的曲调如新泡之茶缓缓而升的氤氲雾气，温暖轻盈，萦绕不散。正如生命中那些没有走入我们心里的人，却带给我们另一种轻松与温暖。
亲爱的主人，还记得我们第一次见面吗？我还那么小，还那么爱撒娇。谢谢你一直以来都这么爱我。 如果有一天我离开你了，请你一定要记得：你是一个值得依赖的主人，跟你在一起的每一天我都过得好幸福。
- 邀你分享那些让你心动的旋律 - ▎ 乐说 配乐剪辑自电视剧《少帅》的主题曲《在此刻》，是流行音乐家、歌手黄大炜睽违10年后献给已故外公张学良将军的最新创作，小提琴演奏为小提琴家吕思清。琴键声有如素月清辉，临照一只暗藏于墙角的夜蔷薇。窗台有人独坐、沉思，孤光自照，肝胆冰雪。
- 邀你分享你理解的爱情神话 - ▎诗享 太多关于爱情的神话是跨越藩篱式的。贝伦和露西恩的故事也没有避开这样的设定。不同的是托尔金把叙述场景放在了他遐想中宏大的中洲——这个运行了其鸿篇巨制《精灵宝钻》、《霍比特人》、《魔戒》的奇幻世界，为这场传统爱情神话平添几许不凡的意味。 露西恩和贝伦跨越种族的相爱，经过重重艰险与考验，最终露西恩放弃永生之权，与贝伦厮守于嘉兰岛。托尔金是那种用毕生的心血熔铸一部完美作品的伟大作家。他坚持创造永恒的“史诗”，他认为阅读史诗是人领悟真理最有效的途径。就像以故事为主要形制的圣经那样深入人心。可见不论是遥远的“中土世界”还是我们立足的“现实大陆”，爱情、自由、英雄主义都是人的根本追求。 回到诞生之初的梦，望你的心也能拾回一段属于自己的“失落的传说”，在这耶诞之际，做回一个纯洁的精灵。 J.R.R. 托尔金（J.R.R. Tolkien），英国文豪，天才的语言学家，生于1892年1月3日，1925年开始担任牛津大学教授。他创作了一系列脍炙人口的中洲世界史诗，影响最为深远的是《霍比特人》和《魔戒》。这两部巨作被誉为当代奇幻作品的鼻祖。1972年3月28日，托尔金...
- 你和父亲之间，有哪些难忘的回忆？ - 【诗享】这首小诗，初看清新自然，再看温馨暖人，细细品读更觉柔情轻诉之中蕴藏着一股力量。一股自然之力，一股对抗之力：乡村对抗城市。当然，这不是一种狭隘的对抗，而是自然与机械的对抗，朴实与虚华的对抗，回家与出走的对抗。家人之间的亲情，有无数根纽带来维系。回家吃饭，就是家人之间的纽带之一。 如今，我们越来越多的时间都是“出”去吃饭，却越来越少地“回”家吃饭。每个人在其孩童时代，肯定都有过因在外贪玩而被父母催着回家吃饭的经历。若是在乡村，父母的喊声便会在整个村庄上空回响、荡漾。那一刻，一切爱与亲情便被包裹、融合在这大自然的夜色当中，一切再普通不过的生活小事便在这时间的长河中缓缓流淌。同样地，很多人也有过和诗人一样在母亲做好晚饭后，喊父亲回家吃饭的经历。当一声声呼唤回荡在夜幕下的树林，父亲的回应，足以使孩子心安。在一喊一应之中，父亲和孩子之间没有交谈，却仿佛在暮色之中留下了千言万语。深沉的暮色映衬着深沉的亲情，这喊应本身，便是最动人的天伦之乐。 有一种爱，叫父爱 记得我小时候膝盖部位长过一疮，出脓穿破后，一个多月总不长新肉，露着一个大洞，经常流血不止。父...
【声音背后的故事】 很多年前参演一部小剧场话剧，关于“停电”的二三事。其中一幕，所有灯灭了，零零星星的手电筒光从观众席打开，投在演员们静默的面上。演员们开始念诗，不同时代、不同国度、支离破碎，其中一段是这首《不会说话的爱情》——“日子到头了，果子也熟透了，我们最后一次收割对方，从此仇深似海……” 那天晚上暴雨，当时分手的恋人也来看了，读诗的一幕就坐在观众席一直落泪。那是我们最后一次见面，心知肚明，不会再有任何交集，却没想到在台上台下获得最后一次情感触碰。那一刻我很幸福，因为这是表演工作者的宿命。 有一天再不相见，也不再想念。假如今晚的你听到我的歌，还有一丝动容，我们就都还是幸福的。 ——范忆堂 ▎ 诗享 《不会说话的爱情》是一首歌，更是一首诗。2011年，周云蓬因为这首诗而被授予年度人民文学奖诗歌奖。授奖词中是这样说的：“这首《不会说话的爱情》融合着人间的烟火与沧桑，又有脱尘出俗的清新与天真，对汉语精髓有着新鲜的理解与把握。作为一个盲人，这个世界对周云蓬来说虽然模糊不清，但他却纵意驰骋、行走无疆。” 据说，写这首诗的时候，周云蓬正处于失恋期，于是有了这样细腻敏感的文字。你去你的未来，我...
时光总是在不经意间悄然流逝，2015年底，是否应该回忆一下那些自己要感谢的人或事物。感谢生活？感谢自己？感谢亲人？感谢挚友？ 诗歌在生长，如星辰和玫瑰。从2015年5月2日为你读诗广播节目开播到今天，每一个周末的夜晚都有你在陪伴。今夜我想对你说一句，感谢有你的2015，谢谢你陪伴着为你读诗，谢谢你让美好的事物更纯粹。关注中国之声《千里共良宵·为你读诗》第35期——今晚的主题是：《感谢有你的2015》。
当我的这些事迹在世上流传之时，幸福之年代和幸福之世纪亦即到来。 ——塞万提斯《堂吉诃德》 【 诗享】 15世纪到16世纪，西班牙盛行骑士小说，以捍卫爱情、荣誉和宗教而进行冒险的骑士游侠小说层出不穷，反映了封建骑士阶层的生活理想，这类小说内容增加了大量荒诞的想象成分，其中最为人所熟知的是塞万提斯和他的代表作《堂吉诃德》。 “我的服装是甲胄 我的休息是斗争 我的床是硬石头 我睡眠是彻夜清醒 ” ——西班牙民歌 故事的主人公阿隆索·奎哈纳是一位居住在西班牙拉曼地区的乡绅，他是一个没落的小贵族，从来不知道劳动，只靠家产过活。浩如烟海的骑士小说使他沉醉其中无法自拔，甚至到了卖田购书的地步。于是找来了一柄生了锈的长矛、一副破烂不堪的盔甲、一个破了洞的头盔和一匹瘦弱的老马，为自己取了一个骑士身份的名字叫堂吉诃德。堂吉诃德的“骑士梦”真正着眼于骑士文学情景里主人公所享有的骄傲自豪、不辱使命，他一心想复原书中的每一个场景，把风车当作巨人、将羊群视为敌军，结果，由于过于拘泥于骑士文学中的人物与情节，他便成为了他人眼中“自己做不了主的疯子”。 “您一定把我当作一个又疯又傻的人吧？假如您这么想，并不稀奇，因为...
曾几何时，我们总喜欢在圣诞节的时候与人交换一张贺卡。我们认真挑选着卡片，用简单的词语表达祝愿；对于自己收到的每一张贺卡，我们都会悉心保存，珍藏起来。那精美的卡片上，有着朋友和爱人的笔迹，写着简单而质朴的祝福。 今天，「为你读诗」为亲爱的你送上一套“圣诞贺卡”，希望它能够为你的信使，为你传达内心的诗意。也希望它能够唤起你遥远的记忆，让你重温那段“贺卡时光”。 ▲ 图片： 文森特·梵高 -《花园里的鸢尾花》 音乐： 吕思清 -《雨夜花》 为你读诗： 伍婕（现Google总部产品策划） ▲ 图片： 弗兰克·迪科塞尔 - The Beautiful Lady without Pity 音乐： Secret Garden - Sometimes When It Rains 为你读诗： 孙越（作家、苏联俄罗斯文学翻译家） ▲ 图片： 路易斯·雷纳 - Old Houses, Shrewsbury 为你读诗： 贾际（中央人民广播电台播音委员会副主任） ▲ 图片： 威廉 · 特纳 -《威尼斯朱提卡岛东边的日出》 音乐： 乔伊·霍金斯 - Flight of the Snowbird 为你读诗： 任鲁豫...
- 何不一起来谈说时光的故事- 【 诗享】 离开南方不久，记忆中飘摇的红色，除了仰望满树的凤凰花，就是低眸处的扶桑花；只是这扶桑花在不那么诗意的气氛里，有一个通俗的名字：大红花。 毕业时分，离别吹落满地红。仿佛一秒前，清风徐来，还坐在教学楼顶对酒当歌，放肆青春；此刻只有吸吮着风中带来的南方的温润，假装感叹人生几何。惆怅也会一吹而散啊，如同转身便有好风景，风的味道纷至沓来。谁家姑娘向来人挥动手臂，脉搏跳动，腕上一缕迷人乘风红了脸；转角开的新书店，微风吹起了几页纸张，厚重深藏的墨香流浪到路人的掌心；桂花太浓郁，舍不得随秋日湮没，小心翼翼地藏进酒缸，却挡不住夜风挠痒，巧笑着变成了笼罩在村庄的精灵。 顾城有首短诗《你和我》，诗中说：“你应该是一场梦，我应该是一阵风”。风和梦，出于韵脚和意境的缘分，经常在诗歌作品中同时出现。而这首诗，没有。或许是作者感受太真实了吧，不需要梦，不需要烘托，唯有独一无二的风，贮藏记忆，穿插时光，如风，随风，如影，随形。 【乐说】 配乐剪辑自美国女性电影配乐大师蕾切尔·波特曼的作品 Packing it up (拾起)。时常在想，听音乐时，我能否体验到像风拂过脸庞的感...
- 说说你守护的那一汪纯粹 - ▎ 诗说 《激昂》写于1931年五月，时值林徽因在香山双清别墅养病。病中的林徽因面对寂静的香山，写下了这样一首寓纯粹于澎湃的诗。 林徽因的诗向来婉约清雅、自然天成，犹如她自己一般温婉、优雅，《激昂》一诗却难得豪迈热烈，却也展现了林徽因性格的另一面，即柔韧的风骨、不屈的意志。或是感慨于暮春五月的香山空灵毓秀，或是病中那一股不甘心屈服于病魔的执着，总之，坚韧的心绪慢慢酝酿出对世间的豪迈与从容。 柔情或是侠骨，游寄于那一汪澄蓝的从容之中。有人寻找一抔至纯，有人守护一捧至净，有人栖身在广袤的澄澈之中过尽千帆……寻寻觅觅，崇拜一切纯净与纯粹，有人说，那才是真正的庄严。我们心甘情愿地为这世间的至纯至美俯身，也愿舍身守护一道从未被打扰过的风景。 信仰·至诚·爱 时而， 携着 一两信念， 二两至诚， 二两爱， 换来半斤至纯至美的红尘， 为时光下酒 。 ▼ 信仰 既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。 ——屈原《离骚》（节选） ▼ 至诚 万灵通有感，臧否在名人。 志诚昭明德，清净见於真。 ——宋太宗《逍遥咏》（节选） ▼ 爱 我行过许多地方的桥，...
- 与我们一同分享你心中的远方 - ▎诗享 “诗不是诗人的陈述。更多时候，诗是实体在倾诉。” ——海子《寻找对实体的接触》 海子信仰极致，在其溢满神性的诗篇中，他完成了对自我极限的冲击。伟大的诗人都有专属于自我的语言模式，海子也不例外，但他不断从旧的语言疆域中跳出。 在《九月》一诗中，短词抑扬的音韵拼接出了长句“利箭”的起势。草原纯性如其广袤腹地上奔腾的万马，一切足以登顶绚烂之巅的神启都驮在马头与马尾之间。诗人的生命也不容半粒错置的尘埃——他终于在象征赤道至阳的铁轨下，成为烈火之镰劈砍后更为血红的烈火。“此火为大”——不能忍受哪怕一块儿燃料的不完整利用。 海子使用这种放大“自我范畴“的方式，建设着自己的诗学帝国，就像精神的圆周不断划入新的面积。在其早期作品《草原上》中尚可见，“草原”万物还在“为我所用”。可诗人终究无法逾越世界的极限——远方只能被涉足，无法占领，远方的风甚至挣脱远方的界定，吹向了更远的永恒。 ▎乐说 配乐剪辑自张全胜先生演奏的马头琴名曲《朱色烈》。蒙语称马头琴为“绰尔”，其琴声凄美苍凉。"朱色烈”本是一座山峰的名字。相传一对恋人因战乱天各一方，遥望朱色烈山成为了他们思念...
- 邀你分享雪天的生命感悟 - ▎诗享 初读弗罗斯特的作品，像进错了语言的房间。期待中精致的楼阁，变成了眼前的农舍，在他构筑简单的句子中央，摆满清水和面包的意象。这首诗也是如此。从开始他就毫不羞愧地，以“我”——这个主人的身份出场，平白地叙述起他对自然的信奉。如果你在这“雪夜森林”的表象中走个过场，就正中这位智者设下的“圈套”。 隐喻，是构成弗罗斯特诗歌的基础要素，只要抓住它，你就能随他漫游于象征的宫殿。“森林”从属“林主”，暗指生命逃不过生老病死的自然法则，但它的美景依旧鲜为人知。我的“小马”象征“我”的身边人，他们诧异于“我”不躲进“农舍”似的避风港，反倒迷恋于思考生与死的终极问题。当“我”被询问该不该在这个难题上驻足纠结？万物静默……诗人在最后说，生命的奥义固然深邃，但我要先放下它，去坚守活着的“诺言”，不经一世风雨，何以安然进入永眠？ 在艺术盛行张扬和奇诡之风的潮流背后，弗罗斯特没有向命运低头，忠于传统形式的写作令他的前半生默默无闻，但他没有停下日复一日的耕耘，直到世人为他带上迟到的桂冠。就像他提到过的，他始终坚守着“非文学的生活”——让双脚扎进平凡的土地，用毕生去完成这场浩大...
▎诗享 这首小诗发表在1899年的诗集《苇间风》中。他的早期诗作（1899年之前）融合进个人对爱尔兰乡间生活和民族神话的探索和思考，其语言风格受到拉斐尔前派散文和浪漫主义的影响，主题通常集中在爱和神秘主义方向。这首诗便是最为典型的例子。关于本诗的题目，其实还有另外一种写法：Aedh Wishes for the Cloths of Heaven。即是说，这里的“他”是有所指的。Aedh是叶芝诗歌中的三大神话形象之一，另外两位Michael Robartes和Red Hanrahan分别代表着智慧和浪漫的形象，而Aedh却是一位面容憔悴、害相思病的失恋者。 诗歌很短，也很简单。我爱你，我愿意把世界上最好的东西给你，将最美的锦缎铺在你的脚下；但我一无所有，唯有把梦想寄托给你。“轻一点啊，因为你脚踩着我的梦”。这触及了多少人心中的痛。有了爱，就有了软肋。总有那么一个人，你肯任TA欺负，痛并幸福着。叶芝一辈子爱而不得，这份感情，大约也寄托在诗句中。 钱钟书的《围城》中有这么一句话：“爱情多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能终成眷属的悲哀。”观点难免悲观了些，但世上就是有那么多求...
▎诗享 世间的分手有太多种原因，最怕就是“不得不”。明明爱着，却要说服自己拒绝。无果而终的恋爱使得诗人怅然若失，虽生犹死，这也给她的诗歌带来了极大的影响。失去爱情的伤痛常常和一种摆脱不了的死亡纠缠在一起，成为罗塞蒂诗歌的主题。然而，诗人的笔触有着不同寻常的温和与平静，字里行间透露着隐忍，哀伤浓而不烈。她想象着有一天，当自己离开这个世界，那么一定是既希望能够给爱人留下些美好的记忆，又不愿爱人痛苦。请记着我，或者忘记；我或许记得你，或许忘记。反反复复，矛盾着，不肯留下承诺，不过是因为舍不得，又不忍对方念想。 蔷薇象征着爱情，柏树意味着哀伤（传统意义上，柏树枝总是和葬礼有关，通常会插在墓地边），这些都不要。当生命陨落，大自然的一切也将与她无关，希望爱人也能坦然面对，让情随之埋葬。然而，当真爱了，内心怎可能如此云淡风轻，只不过默默承受罢。世间最美的爱，皆由各种不同形态的沉默组成。就像这一首浅吟低唱的小诗，只是用来聆听爱之后的沉默。 ▎乐说 配乐剪辑自日本作曲家千住明的作品《我に力を》，出自大河剧《风林火山》的原声专辑。弦乐缓缓前奏，而后英国管作为整支曲子的主旋律，哀而不伤，百转千回。...
▎诗享 三十年代初，唯灵论和玄学派思潮冲击捷克诗坛，诗人弗拉迪米尔·霍朗深受影响。这让人不禁猜想：诗人笔下的这场相遇并不仅仅是“浪漫邂逅又遗憾而别”的故事，而是诗人虚拟出来的场景，那个“她”只是一个魂灵，一个逝去的事物。 这些在现实生活中稀松平常的电梯、陌生人，都只是诗人的密码，把这些密码压缩在一幅浪漫邂逅的画面中，等着我们将之一一解开。 她走了出去/而我继续往上/这时，诗人从若真若假的情境中抽离出来，以旁观者的眼光思考：纵然我把她跟随/踏着她足迹的/也将是个死去的魂灵/纵然她回到我身旁/带来的/也仅仅是另一世界的气息。这仿佛是诗人的自言自语，考虑着我跟去或者等她回来，又思忖着这些行为的无意义，就这样在自我拉扯的过程中陷入忧郁。 诗结束在忧郁的情绪里，同时，这种情绪也把我们拉入现实痛切的人生体验上来，我们一一把密码解开，看到的是关于生死、存在、时间等重大问题。 ▎乐说 配乐剪辑自美国新世纪钢琴家、作曲家迈克尔·霍普的作品《等待》，出自音乐专辑《夕照》。电闪雷鸣，我和你相遇在电梯，如此落魄、仓皇。灵魂的战栗随琴声而来又伴之而去，我也早已忘记不适，忘记疼痛，忘记怅惘的时光。只可惜，你走了…...
“ 默然相爱 ， 寂静欢喜 。”多少人是从这一 句 开始知道仓央的，其实这句诗出自当代女诗人扎西拉姆·多多的《班扎古鲁白玛的沉默》。人们情牵于他多舛的命运，心动于深埋在他记忆中的情史，于是慢慢有更多人踏上人间最后的蓝色高地去寻觅他消隐在历史风沙下的足迹。
▎诗之故 王立平老师此诗，源于感怀其师文怀沙为挚友林北丽所写的一首悼词。 91岁的林北丽女士病重之时，嘱一生挚友文怀沙为生挽诗。文怀沙因此写下《神州有女耀高丘》，并与诗前写明缘由： “北丽今天上午来电话，亲口告诉我，她即将辞世。看来行前神智十分清醒，别情依依，嘱我书悼词，她将怀抱我所书悼词一同火葬，这样就了无遗憾云。” 在这首悼词中，文怀沙以超然物外的胸怀，将人之情留给无限，生之延续留给无限。 劳我以生，息我以死 生不足喜，死不足悲 不必躲避躲不开的事物 用欢快的情怀，迎接“新生”和“消逝” 对于生命来说，死亡是一个陈旧游戏 对于个体而言，却是十分新鲜的事 （《神州有女耀高丘》节选） 世人看到这篇悼词，感慨这位世纪老人对生命、对生死超脱而深刻的理解，纷纷作文表达自己的感悟。作为文怀沙老先生的学生，王立平用一首《留下人间万般情》以表感怀，此诗也深得文先生的认同。 ▎诗享 漂浮于尘世，我们本就是多情的生物。日子有着百般面孔，情，便也有了千般模样。悲欢、爱恨、离愁、别绪……本就不知所起，却扎根在我们的生活之中。路漫漫，我们每天都奔波在自己的路上，沉浮于世间百态，但也同时，经历着一次又一次的语...
▎诗享 辛波斯卡笔下的天空很复杂——七次推论，七个假设，和一组相对的绝对相拥在一首诗的天空。在这里，天空成为全部。它充满深谷下的深渊和天空上的天空，它填塞一只遁地的钱鼠与一只翱翔的猫头鹰内部。天空无形，它是“粒状的，沙状的，液态的，发炎的，挥发的”，或不是。下落不是远离天空，上升亦不会更接近天空；拥抱包含拥抱，问题对等问题。一切尖锐的对立都在和解的吟咏中归于平行。 辛波斯卡笔下的天空很简单——她厌恶一切形式上的束缚：窗框截取天空，是粗暴的瓜分；繁星之夜仰望天空，是经验的限定。任何针对事物狭义的命名，只会让它们的灵魂变小。当形式被她纤薄的双唇否定，天空就已布满她芳香的躯身。天与地的划分都是人类主观的臆断。她排斥这种居高临下的命名，在她眼中，万物保有它们共同的特征——种种不可计量的神秘。 她在无穷的天空中摘下具体的一朵，作为活下去的凭据，她偏爱一种相对的绝对——狂喜与绝望。这绝对高于平等的存在，是一缕浓艳的灵魂选择自我生命的态度。 ▎乐说 配乐剪辑自挪威著名钢琴家兼作曲家Ketil Bjørnstad的作品 Remembrance ii ，出自专辑 Remembrance 。浓烈的曲调内外...
▎诗享 女性对自我的认知总是先于对世界的看法。正是这种以自我意识为蓝本，继而收纳世界的逻辑习惯，使女性在向内的知觉描述上更具优势，因为她们无时无刻不在判定着“自我”的范围。 这首诗，就是一个判定“自我”的过程。诗歌开篇即不将身体视作“我”的整体，默认了一种自我形态的“可拆分”原则。“手”先被诗人从“我”的阵营中拿出，成为“一种独立于我躯壳之外的生命的个体。” 随着对“手”的深入描述，忠于“自我”的知觉被切割成若干份，逐一植入到“三叶草、紫丁香、鸟、莲花”，这些代表着女性特征的喻体当中。此时，手已成为了撬开孤独的钥匙，她能够通过共同的“触觉”来占卜出属于“我”的未知部分，令“我”重新开放。 ▎乐说 配乐剪辑自台湾手风琴演奏者王雁盟的作品《忧郁摩天轮》，出自音乐专辑《飘浮手风琴》。手风琴的音色让人极容易联想到孤独的流浪者，乐曲一出，人便小了、轻了。我在城市的上空俯瞰闲逛的猫、路灯下踱步的少年，想到你持住我手的方式，心房也觉得酥软了。...
▎ 诗享 这位生长于本布尔山下的骑士也有弱点。这一刻，他是退进回忆的伤者。或许当爱人的纤足踏过两个模糊的场景，素手搭在他需要倾靠的双肩，柳园与河畔就成为他一生的沉默之地。 那是一个美丽的女人，曾要他学会自然地爱。如今，他就以自然的讲述——跳过爱人的音容，跳过被回绝后疯狂，放纵，执念，忘却，和死灰复燃的一切细节——让八行句子平滑起伏。这是一个智慧的女人，曾要他学会自然地生活。如今，他就在宿命的安排下悄然年迈：不逃避，不悔恨——隐忍，是为爱的胸怀。 爱的漩涡都在逃离后被描述，他却收起漩涡，任岁月的汪洋将它旋转为氤氲，让伴随自然凋残的故事都葬在这片不可言说的留白。可总有些软语溜过羊皮封面，在不经意间划出了血。如今，这名年迈的骑士终于卸下铠甲，挑开回忆的疤痕。 哦不，这还不能算作回忆，因为回忆总是代表完结，而这场爱情还没有。不然，他怎么会泪湿衣衫。 ▎乐说 英文读诗正文部分的配乐剪辑自《经柳园而下》的同名乐曲 Down By The Salley Gardens ，出自Joanie Madden的专辑 Song Of The Irish Whistle。 读诗前后的风笛声由佩迪·莫洛尼本人吹奏...
