Steve Winwood (2): Traffic

Urban Pops.

Da hat er mir am Turmband, holt er eine Spule aus der Schublade. Ich spiele dir mal was vor, sagt er, und dann legt er ein Band ein und dann hört man einen Musiker und Hallgeräusche und alles Mögliche. Ich sage es doch, Hendrix, ja, ja.

Steve Winwood und seine Musik, das ist heute nochmal das Thema bei. So, wir sprechen wieder über Steve Winwood und seine Bandprojekte und seine Solomusik. In diesem zweiten Teil, es gibt einen ersten Teil über Steve Winwood und die Spencer Davis Group, zum Beispiel, über Blindface.

Da setzen wir wieder an, denn diese Band ist quasi noch nicht zu Ende.

Wir befinden uns im Jahr 1969, kann man sagen, denn Blind Faith, die Band mit Eric Clapton und Ginger Baker von Steve Winwood, die war gerade, ja man kann sagen, auseinandergebrochen, oder?

Ja, also Clapton hatte die Band verlassen und Wynwood wusste nun nicht, was er machen sollte, und er begann ein Soloalbum aufzunehmen, das sollte Mad Shadows heißen, aber während dieser Arbeit wohnte er auch wieder in seinem Cottage, wo ja seine alte Bandkollegen auch noch waren. Und so kamen also die drei wieder zusammen, Jim Capoldi, Chris Wood und Steve.

Also denn das war ja und der hat ihn sehr belastet, auch er hat ja auch nicht wenig zu tun. Dann hat er angedeutet, dass das wieder eine Reunion gibt.

Und das ist dann Songmaterial, das Steve mitgebracht hatte, oder war das neu entwickeltes Song?

Das war teilweise von Steve mitgebracht. Ein Titel, den er zum Beispiel schon ganz alleine aufgenommen hatte. Aber der Rest wurde gemeinsam entwickelt. Ja, alles in dieser Zeit.

Aber dann wurde das entwickelt, erschien dann im Juli 1970 und das war schon ein absolutes Highlight. Also das betrachten viele als das beste Traffic-Album oder das zweitbeste.

Must Die. Auch ein ungewöhnlicher Titel, finde ich.

Yeah, it's an alter Volksong. Ein Song über die Ernte, über die Jahreszeiten. Und das muss sterben, weil es ja geerntet wird. Dann wird es abgehackt, dann wird es gesammelt, wird wiederverarbeitet und wieder neu gesät und entsteht wieder zu neuer Frucht. Also es ist ein historischer.

Also davon abgesehen ist dieses Album, also diese Vogtwurzel, hast du ja gerade schon benannt, ich finde, man hört dieses Album sehr gerne, weil das unglaublich reich ist. Man hat das Gefühl, man bei so einer Jam-Session dabei. Die steigern sich da rein, das ist wie ein Rausch. wo sie quasi die Einflüsse zusammenfügen. Es gibt Bläser, es gibt eine Orgel, das ist eben ein bisschen folkig, es hat aber auch Jazzanleihen, die sind wirklich grenzenlos dabei.

Ja, das fängt gleich an mit einem Instrumentalstück, Glad heißt das, das im Fünfvierteltakte ist.

Und, oh Gott, das ist ja kompliziert. Aber es fließt trotzdem dahin, geht dann über in einen zweiten Song, der gesungen wird, Freedom Rider, der auch so eine absolute Weite, irgendwie ein Freiheitsreiter, in der Tat, auch musikalisch.

Diese Version des Fox-Songs. Mit interessanten Varianten und Instrumenten, auch wieder tollen solistischen Beiträgen, auch von Steve an der Orgel. Also ein musikalisch rundum befriedigendes, tolles Album, das immer noch beeindruckt.

Genau, und hast du dich damals gewundert, dass Traffic wieder zusammen war? Also jetzt hast du ja den Kontakt zu Chris Wood gehabt.

Ja, ich habe mich natürlich extrem gefreut, weil das war irgendwie waren Leute, die ich kannte, außerdem, die ich verehrte, die ich toll fand. Und ja, dass das so schnell ging, ich meine, die zeitlichen Abläufe sind ja unheimlich eng. Was da alles passierte, 69, Blindface, Traffic, dann kommen sie wieder zusammen, machen gleich ein neues Album, das im Juli erscheint. Ey, heutzutage.

Nicht unerwähnt lassen wollen wir, dass Steve Winwood ja deswegen nicht nur rumgelegen hat. Der hat auf ganz viele Sessions mitgespielt, auf Platten, wo man da, das ahnt man gar nicht, dass da Steve Winwood drauf ist.

Ja, also extrem viele Platten. Muddy Waters, Leon Russell, Lou Reed, George Harrisons, All Things Must Pass. Da sind sie alle, sind mehrere drauf. Dave Mason ist drauf, Steve Winwood ist drauf, Chris Wood ist drauf und dann gibt es Jimi Hendrix, Electric Ladyland. Da sind Traffic drauf, also Steve und Chris sind da zu hören auf einer der langen Nummern.

sie zu hören und da muss es wohl lange Sessions in New York gegeben haben für dieses Album. Im 271 habe ich Chris Wood besucht in seiner Wohnung in London und da hat er mir am Turmband holte eine Spule aus der Schublade. Ich Spiel dir mal was vor, sagt er, und dann legt er ein Band ein.

Seine Stimme ist immer sofort erkennbar, das finde ich auch. Diese Band hat sofort wieder Erfolg in den USA. Es gibt ein Live-Album, das erscheint. Sie haben eine lange Tour, ich möchte fast sagen, an der Backe, aber sie haben es wahrscheinlich auch sehr gerne gemacht. Sie sind sehr umtriebig dabei. Und ein Jahr später kommt auch schon das nächste Album raus.

Ja, sie haben dann, genau, sie haben dann die Band noch erweitert, weil live war es dann doch, glaube ich, zu stressig, immer nur als Trio zu spielen. Und Jim Gordon, der Schlagzeuger der für George Harrisons All Things Must Pass, für Eric Clapton, Derek and the Dominoes und andere gespielt hatte. Der wurde Schlagzeuger und Rick Gretsch, der von Blind Faith, wurde, Bassist. Das war das erweiterte Traffic, die zusammen ein tolles Live-Album aufnahmen, Welcome to the Canteen.

Hinweise will ich nochmal eben drauf, wir haben ja diese. Anspieltipps auch der verschiedenen Alben gibt. Hat Peter ja notiert, die liegen wir in die Shownotes. Wissen aber auch da.

Diese Besetzung nahm dann im Jahr 71 auch noch ein wirklich denkwürdiges Album auf, The Low Spark of High Heeled Boy.

Genau, das ist das andere Spitzenalbum von Traffic, Anfang der 70er Jahre, muss man sagen. Auch das lässt überhaupt nicht nach. In dieser Art Spielfreude. Das ist ganz wunderbar. Steve Winwood hat das immer selbst als sein Lieblingswerk von Traffic bezeichnet. Es kam vor allem in den USA gut an, habe ich.

gelesen. Ja genau, also auch das das Titelstück ist ja so so eine jazzige, coole, gruvige Melodie. Und dazu ein verfremdetes Saxophon. Das war wieder eine tolle neue Mischung von Jazz und anderen Einflüssen, die mit Rockmusik eigentlich wenig zu tun hatten. Auch mit dem, was früher angesagt war als Progrock oder so, was andere Bands machen.

Nein, das war wirklich was einzigartig.

Ich finde auch bei Traffic ist total auffällig, dass die nicht so klingen wie. Und das entwickelt sich ja auch in diesen Jahren. Also sagen wir von 68, 69 bis 1971 total. Sie klingen nicht so wie. Diese 60er-Jahre-Bands. Ich weiß nicht, ob die Aufnahmetechniken auch anders waren, aber sie klingen auch nicht wie Pink Floyd auf ihrem ersten Album oder so. Sie waren schon einen Schritt weiter.

Aber Sie haben schon, genau, Sie haben aber ich sehe manchmal bei Pink Floyd Tendenzen, die irgendwie mir beeinflusst scheinen von Traffics weitaus ladenden Instrumentalpassagen, die aber bei Pink Floyd dann ruhiger sind, nicht so virtuos gespielt. Sondern eher nur so klare Melodien sind. Bei Traffic ist das dann auch Aber Verwandtschaft sehe ich da schon.

Und dieses Album ist also immer noch ein Klassiker, auch besonders erkennbar, weil es ein eigentümliches Cover hat. Die Ecken oben links und oben rechts sind abgeschnitten. Das war schon sehr ungewöhnlich, deswegen fällt es einem immer wieder auf. Und wurde auch sehr, sehr erfolgreich, also auch besonders in Amerika, eines der erfolgreichsten Alben von Traffic überhaupt. Nun passierte aber folgendes, auf Tournee waren sie dann auch in Amerika und Steve wurde krank.

Ich bin der Meinung, dass Muff Wynwood dazu als sein älterer Bruder gesagt hat, der sei ja eben auch so wahnsinnig abgemagert. Er war ja eben ein schlanker Mann, aber er war eben auch ausgezehrt. und hatte da quasi keine Kräfte in Reserve und dieses Tourleben über Jahre, ja, das hat ihm offenbar auch sehr zugesetzt. Also er war wirklich, wirklich am Boden, muss man sagen, körperlich.

Und vielleicht hat er han haben ihn noch interne Probleme in der Band und so weiter mit anderen Musikern. mehr Gestresst als er zugeben wollte. Das war sicher auch keine einfache Erfahrung. Im Nachgang mit mit Blind Faith. Dann wieder die neue Band aufmachen, dann wieder auf Tournee und so weiter.

Ja, ein Album, das auch einigermaßen erfolgreich wurde. Insgesamt, das muss man mal sagen, hat Tim Capaldi elf Soloalben aufgenommen, bis zu seinem Tod im Jahr 2005. sogar einen Hit gehabt, Love Hurts, der alte Everly Brothers-Klassiker. Also er war immer aktiv.

Und er singt auch sehr schön, finde ich. Also seine Stimme hat eine ganz eigene Farbe. Ich finde, ich war an Jim Crowcey erinnert. Er hätte auch ein größerer Star werden können.

Filipe.

Auf jeden Fall ist er immer die ganze Zeit auch über einer der, na sagen wir mal, diese Achse, Steve Winwood, Jim Capolli, das ist ganz wichtig, glaube ich. Das ist das tragende Konzept. Also Chris Woods sich ja auch, aber die beiden sind schon die beiden beständigen.

Genau, weil sie zu zusammen auch viele Stücke geschrieben haben. Capaldi oft als Texter, weil Steve Winwood nicht ein sehr, sehr begabter Texter war. Die Worte stammten meistens von Capaldi, also Winwood Capaldi, das ist das. Das Duo, das ist die Partnerschaft, eindeutig. Wobei Wood auch immer wichtig war. Später hat Winwood gesagt, das war der Spiritual Leader, der auch eben andere musikalische Einflüsse eingebracht hat.

Und spielte mit diesen legendären Musikern aus Alabama, David Hood am Bass, Roger Hawkins am Schlagzeug. Und das ist rhythmisch sehr interessant. Das Album leidet aber an etwas schwächeren Songs. Dann doch kein Highlight. Rausragend finde ich, sometimes I feel so uninspired.

Ein Song, der vielleicht auch die Wahrheit sagt, aber so inspiriert klingt.

Ja, finde ich auch. Ich finde auch, das ist das Highlight dieses Albums. Mich haben diese Percussions erinnert an den Sound, den Santana damals gemacht hat. Das hatte ein bisschen was davon. Möglich hat man große Ohren womöglich gehabt. Das macht ja auch gar nichts.

Davor nahm sie dann 1973 noch ein Live-Album auf, auf Tournee in Deutschland. Übrigens, auch in Hamburg, in der Musikhalle. Das Konzert hat man natürlich, habe ich natürlich erlebt, wie viele Traffic-Fans und Das war also mit diesen Hood und Hawkins und als extra Keyboarder noch Barry Beckett. Das war auch ein Muscle-Sholes-Musiker, der später.

Dieser Live-Tournee und da sind auch Highlights drauf. Zum Beispiel die Live-Version von The Low Spark of High Heeled Boys. 17 Minuten 35 Sekunden lang. Aber unbeherrlich.

Extrem tollen Soli und besonders mit diesem Groove, den diese amerikanischen Südstaaten-Musiker kreiert haben. Also unbedingt zu empfehlen. War, sagen wir mal, kommerziell nicht so ein Riesenerfolg. Denn darunter litt Traffic dann doch immer mehr auch. Das es war ja keine so Musik, die nah war an Hits oder Erfolgen. Das fehlte bei ihnen ja immer, das wollten sie ja auch gar nicht. Aber das verhindert dann manchmal auch großen Massenerfolg.

Trotzdem habe ich das Gefühl,

Die Idee von Traffic auch tot, ist das nicht so?

Es kann sein, es liegt aber auch an den internen Problemen. Die Drogensucht von Chris Wood und sein Alkoholismus nahm immer mehr zu. Auf der Tournee 74, wo sie auch hier im CCH spielten, mussten viele Konzerte abgesagt werden oder Chriswood konnte nicht spielen, weil er einfach körperlich, physisch nicht fähig war.

Wo auch nur ein Song wirklich herausragt. Die anderen sind sehr lang, die Stücke, aber auch nicht so künstlerisch-eckig.

Einzig gute Song. Das war schon eine enttäuschende Platte When the Eagle Flies. Und das sagte schon ein bisschen, ja, man merkte, hier ist der Zauber raus.

In der Tat, kurz danach am

Genau, das beschreiben auch viele, die mit ihm zusammengearbeitet haben, dass er eben sehr still ist und wenig spricht und deswegen auch manche Entscheidungen für sein Umfeld überraschend kommen. Die auf dem Arbeit schon lange vorbereitet, er hatte lange darüber nachgedacht, vermutlich.

Aber er ist ein sehr, sehr stiller, sehr er überlegt immer bei jedem Satz, den er sagt. ungefähr, was will ich jetzt sagen und so. Also er ist sagen wir mal, er sprudelt nicht verbal, er sprudelt musikalisch, instrumental als grandioser Gitarrist und Organist.

Hier, ich schreibe diesen Song für dich. Ich lieb dich immer noch, aber du musst endlich mit diesen Dingen, mit trinken, mit hier werden auch wirklich hier Injektionen mit Wehen, also es wird buchstäblich. handgreiflich klar, worum es hier geht. Dieser Mann soll von seiner Heroinsucht runter, sonst ist er bald tot und man wird ihn dann betrauern. Das sagt er eben im Jahr 4undsiebzig in diesem Song schon.

Shortcut Draw Blood heißt das Album. Aber es hat nicht geholfen. Also alle Appelle der Freunde. Steve hat später gesagt, Er hätte vielleicht mehr auch deutlichere Worte sagen müssen, aber du kommst an solche drogensüchtigen Leute nicht ran. Die haben immer Ausreden und sagen: Ja, ich hab's im Griff, nichts ist im Griff.

Auf jeden Fall. Wahnsinnig tragisch und die hat natürlich auch dann Traffic belastet. Das Ende war 74. Das letzte Konzert hat im August stattgefunden.

In Reading, beim Reading Festival, genau, das war der letzte Auftritt nach der Amerika-Tournee, die dann abgekürzt wurde und so. Also das war dann das Ende der Band.

Genau, und Steve zieht sich wieder zurück. Oder was heißt wieder? Ja.

Hat aber richtig mal, ne?

Eine Schaffarm, habe ich gelesen, hat er gekauft.

Er hat schon 1970 eine Farm in Gloucestershire gekauft. Wo es ja Schafe und alles Mögliche andere gibt. Also richtig als Landwirt, die Landwirtschaft hat dann ein Bauer von nebenan gemacht, aber das ist ein richtig echtes Landhaus mit großen, großen Feldern, Grundstücken und Ja, er liebte das Landleben und es war die Gegend, in der er auch aufgewachsen ist. Also Birmingham war die Stadt, aber das die ging drumherum. Gloucester ist nicht so weit weg. Bei Cheltenham ist das Ganze.

Und er fügte sich offenbar ja auch gut dazu. Er ist ja jemand offenbar, der sehr beliebt ist und der auch also der nicht schwierig ist im Umgang. Man konnte ihn gut dabei haben, offenbar.

Also er ist eben kein aufdringlicher Typ. Er ist immer ein kreativer, guter Typ, nicht einer, der da als Star ankommt und dann irgendwie die große Nummer machen will. Nee, das ist er. Er ist sehr, sehr bescheiden. Es war aber eine Zeit, wo er nicht genau wusste, was soll ich jetzt eigentlich machen. Weil irgendwann ging das Geld auch aus und dann die Plattenfirma Island kam dann und sagte, du, Steve, du hast jetzt nicht mehr so viel Geld.

Aber das dauerte ja ein bisschen. Also bis 1977 macht er ein App und das heißt dann, also wie er selbst, die Würnwurt eben, habt die Platte sogar dabei. Da ist sie, aber so stark ist sie ehrlich gesagt.

Ist sie nicht.

Muss man fairerweise sagen, oder?

My time is running out.

Midland Maniac. Der Maniac aus den Midlands mit vielen Tempi-Wechseln. Beeindruckend sind diese vielen kunstvollen Kniffe im Arrangement. Harmoniewechsel. Also man merkt, der fummelt rum. Der pr der zieht Einflüsse aus verschiedenen klassischen Elementen auch, das hört man nicht.

Sachen, schöner Harmoniewechsel, aber trotzdem nicht ein Riesenerfolg, sondern eher ein kleiner Erfolg, nur was eigentlich enttäuschend war für ein erstes großes. Soloalbum von Steve Winwood.

Auch, glaube ich, danach sehr geknickt. Also, er muss sehr verunsichert gewesen sein. Er wusste, glaube ich, nicht genau, was er machen sollte, denn bestimmte Songs hatte er ganz alleine eingespielt. Also, wenn ich das richtig sehe, war das zum Beispiel Midland Maniac. Was er, wo er alle Instrumente selbst aufgenommen hat, das hat er später ja öfter gemacht, aber das ist verunsichert natürlich doppelt, wenn niemand da ist, der sagt, das ist schon gut, so mach das mal oder so.

Und dazu kommen auch noch Eheprobleme. Er hatte eine amerikanische Sängerin geheiratet, Nicole, eine Freundin von Chris Woods Frau Jeanette Jacobs, die sagt, man eigentlich Chris auf die Drogen gebracht hatte. Also in dem Umfeld war auch Steves Ehefrau. tätig, die also wenig mit ihm zusammenlebte und das war also bis in die achtziger Reihen ein großes Problem, unter das unter der dem er sehr litt

arc of a diver

Hatte er einen neuen Partner? Er merkte, ich brauche auch jemanden, der mir die Texte schreibt. Und Jim Capole, die war nicht mehr verfügbar oder sie verstanden sich nicht mehr gut, ich weiß es nicht. Das gab einen amerikanischen Texter, Will Jennings heißt er, der schon riesige Hits, erfolgreiche Hits auch geschrieben hatte mit amerikanischen Country-Sängern, Soul-Sängern.

Sie ergreifen und so weiter. Also ein richtig schöner Text, der von Steve wunderbar musikalisch bebildert worden ist. Also das ist so schön mit tollen Synthisoli, mit Harmoniewechseln. Und man merkt, hier ist auch was Neues. Er spielt nämlich nur Synthesizer, hauptsächlich auch Keyboards, andere Keyboards, aber Synthesizer. Der Unterschied zu späteren Synthesizer-Alben ist, er hat es nicht quantisiert.

Genau, ich finde, es fällt total auf, dass es ein warmer Klang ist, obwohl man eben immer sagen würde, wenn das Sinti-Musik ist, dann hat das eben was. Sehr künstliches oder was klirrendes oder kühles oder so. Das ist bei ihm überhaupt nicht der Fall. Und trotzdem, auch while You See a Chance, ist ja ein relativ komplexer Song. Also als relativ

Es klingt absolut modern, trotzdem hat es voll die alte Seele. Und auch Harmonien, die zum Beispiel auch aus Kirchenliedern kommen, das höre ich ganz, ganz deutlich da. Oder hier spanische Einflüsse, Spanish Dancer.

Die wie Gitarren klingen sollen, auch wie Gitarren gespielt sind. Das mag befremdlich klingen für jemanden, der selbst wunderbar Gitarre spielt, wie Steve Inwood, aber der kann das. Oder Night Train. Da hat er nun ein geniales Gitarrensolo draufgelegt, zu einem Song, der wie der Nachtzug. Unglaublich Ratter.

Absolut beeindruckendes Album, das mich damals also schwer begeistert hat.

Und das ist auch ein Hit, auch in den USA. Es kommt in die Top Ten. Also damit hat er quasi nochmal.

Ja, das ist nicht selbstverständlich, aber du musst bedenken, Steve war so jung. Er ist ja immer noch nicht mal 40 hier, glaube ich. Er war, als er Arcof a Driver gemacht hat, 32. Ist ja nicht so alt.

Das ist sehr jung insgesamt. Du hast vollkommen recht. Aber er lässt sich eben auch auf diese neuen Sachen ein und überzeugt ja offenbar auch seine Plattenfirma. Die hätten ja auch sagen können: ach weißt du was, mach das doch mal wie früher.

This was very wise from the Plattenfirma, who has studied. And in the same style, the next album, Talking Back to

Wird der Titelsong später sehr erfolgreich und es gibt eine fantastische Ballade drauf: There's a River, eine Gospel-Ballade mit Synthesizer drunter gelegt.

Aber es klingt wieder unheimlich natürlich, obwohl es diesmal auch mit Lindrums, mit elektronischen Drums eingespielt worden ist. Nicht so erfolgreich wie der Vorgänger. Also wieder ein wenig Unsicherheit bei Steve, weil das musikalisch sehr befriedigend war, aber ein Song drauf ist, der später ein Riesenhilfe ist.

Das ist auf diesem Art.

Aber das dieser Valerie und auch Talking Back to the Night eben in einer Remix-Version werden beide zu einem Hit, wenn ich das richtig sehe.

Genau. Am Anfang war es auch schon die Single, dann hitt später nochmal. Auf dem Album Chronicles waren die Remixe drauf. Das war dann im Jahr sechs.

Darüber reden wir dann in der nächsten Folge. Vielen Dank für Ihre Zuckzeit.

Stellt euch vor, ihr seid Sänger oder Sängerin und habt den größten Auftritt eures Lebens vor euch. Fast 200 Millionen Menschen schauen euch im Fernsehen zu, einige tausend stehen vor der Bühne in einer großen Arena. Und dann reißt euch ein Knopf von der Hose ab. Und ihr wisst nicht, hält die Hose euren Auftritt lang oder rutscht sie?