Jimi, Janis, Jim

zerbrochen sind, an Drogengeschichten, an anderen Sachen irgendwie. Siehst du eigentlich diesen Club 27 oder ist das irgendwie Zufall?

Und man kann das so erzählen und so lesen, dass eben mit dem Tod dieser drei, Jimi Hendrix, Janis Joplin und Jim Morrison, die Hippie-Zeit, so ein bisschen so eine unbefangene Zeit vielleicht vorbei war und innerhalb eines Dreivierteljahres. drei Menschen tragisch gestorben sind.

Sie haben also alle ihren Körper überfordert und die Ressourcen, die sie haben. Das ist schon richtig, aber sie haben alle eine individuelle Geschichte. Da gibt es schon gemeinsame, aber auch unterschiedliche Gründe und oft wird ja Woodstock so als dieses Beispiel, ja, dieser Hippie-Zeit genommen, aber auch Woodstock war, glaube ich, nicht nur Paradies und Eitel Sonnenschein, sondern da war viel Drogen, viel Stress.

Und auch da zu spielen muss nicht besonders lustig gewesen sein. Zum Beispiel weiß ich, dass Janis Doplin zwölf Stunden da rumhing und natürlich viel zu viel trank und zu viele Drogen nahm und nachher einen sehr schlechten Auftritt ablieferte. den sie dann aus dem Film hat rausschneiden lassen, also das taucht da gar nicht auf. Man kann sie nur dreißig Sekunden da mal rumlaufen sehen. Auch Hendricks Auftritt mit einer relativ neuen Band, die er gerade zusammengestellt hatte,

ist ziemlich schlecht gewesen. Nur Star Spangled Banner, die Nationalhymne, die amerikanische, die ist erhalten und auch im Film drin, sonst ist kein anderes Stück drin. Also es waren nicht nur gute Zeiten da. Und insofern, Woodstock bringt natürlich auch eine Gemeinsamkeit. Janice Joplin war da, Hendrix war da, aber die Dawes, Jim Morrison, die waren nicht da, weil Morrison war gegen Freiluftkonzerte.

weil für seine theatralische Art auf der Bühne zu agieren, brauchte er Dunkelheit und Licht, Scheinwerfer und nicht irgendwie eine Sonne und irgendwelche breit da rumliegenden... Genau. Ups, da ist mein Kopfhörer wackelig. Und 400.000 Leute. Übrigens, auch Hendrix hatte Angst vor so vielen Leuten. Das war ja eher ein ruhiger, bescheidener Mensch, dem das wirklich Probleme machte und der deswegen auch dafür sorgte, dass er ganz am Schluss auftrat.

An dem Morgen, als fast schon alle abgereist waren, als er spielte, waren nur noch 30.000 bis 40.000 Menschen da von den 400.000. Also, es war nicht so dieser Massenwahn, dieses große Euphorie und das große Paradigm.

Das sind ja immer noch so Ikonen. Das sind so Poster, das sind so T-Shirts, das sind so, ich meine, es sind auch eine Menge andere Leute tragisch verstorben, hast du ja schon Brian Jones genannt oder Graham Parsons oder so, da sehe ich jetzt keine T-Shirts direkt. Diese drei haben aber sowas, Übergroßes, so ein bisschen wie James Dean, Marilyn Monroe, sehnt man sich nach so einer Geschichtsschreibung mit so Personen?

war zwar vielleicht nicht so groß wie Hendrix, aber trotzdem eine Ausnahmeerscheinung. Und auch Jim Morrison war, also auch durch sein Image und das Bild, das verkauft wurde von ihm, mit diesen Schwarz-Weiß-Fotos und diesen Schönheitsideal, wie er da mit nacktem Oberkörper auf dem Plattenkarten agiert. Ich starre es gerade immer wieder an. Es sieht schon toll aus, und das hat natürlich einen unglaublichen Eindruck gemacht dazu.

seine Rolle als Rebell und als Mann, der von Nixon und dem FBI bekämpft wurde und der immer nur breit auf der Bühne stand und auch die Skandale inszenierte. Also das waren schon Ausnahmeerscheinungen.

der natürlich alle zwei Jahre oder jedes Jahr anders aussah. Aber Hendrix war da ein Bild und das war eindrucksvoll.

Und aber lass uns nochmal kurz Gemeinsamkeiten aufzeigen von diesen Personen, die alle schon unter gewissen Ängsten gelitten haben. Das muss man schon sagen. Also, es waren schon Persönlichkeiten, die. Es gab keinen Social Media Rummel wie heutzutage, auch keine Photografen, die überlauerten, aber es gab einen gewissen Druck, einen Arbeitsdruck, es gab viel Einsamkeit, auch auf Tourneen, in Bussen.

in Flugzeugen und es gab eben auch Unsicherheit. Das waren nicht so selbstbewusste Personen und die natürlich auch in ihrer Biografie einen Grund dafür haben. Und äh Aus dieser Unsicherheit und diesem Unfähigsein, einfach damit klarzukommen, sind sie natürlich auf Ablenkungen gekommen, die für den Körper nicht so gut waren. Also, alle drei waren also Alkoholiker und haben zu viele Drogen genommen und das hat den Körper natürlich.

zerstört. Das gehörte damals aber wirklich einfach zu der Zeit und das war ein bisschen gedankenlos. Aber sie waren aber auch keine Opfer. Sie waren einfach überfordert. Sie waren naiv und

Oft von falschen Freunden umgeben, das kann man bei allen drei sagen. Und dass es oft die Freundinnen und die Freunde waren, die gerade die Drogen angebracht haben. Also bei Hendrix ist es zum Beispiel eine Geschichte, dass es eine eine Freundin von Keith Richards, mit Nachname heißt sie auch Keith, ihn kennenlernte in einer Bar in New York und dann auch er weiterempfahl

zum Beispiel an Andrew Loc Oldham, dem Manager der Rolling Stones, aber der sah in Jimi Hendrix kein Potenzial. Erstaunlich. Und Genau, und dann sprach die Frau dann den den Chess Chandler, den Manager der Animals, der gerade neue Talente suchte.

Und der war natürlich gleich begeistert, aber sie soll als auch gewesen sein, die Hendrix auf LSD gebracht hat. Hier, hier, guck, probier mal und so. Das waren so die typischen falschen Freunde und oft auch Ladies, die, die gerade solche sensiblen Künstler, die also auch unsicher waren auf solche Sachen gebracht haben.

Der Außenseiter oder der singt, was ich fühle, oder die spielen so, oder bei Janice Joplin, sie singt so schmerzvoll oder so aus eigener Erfahrung heraus. Das hat natürlich auch eine große Attraktivität dadurch, für gerade vielleicht für Teenager, oder?

hat sich nicht um ihn gekümmert, war Alkoholikerin und psychisch krank und starb mit fünfzehn Jahren. Also als er fünfzehn Jahre war. Und er geriet dann auf die schiefe Bahn, sollte eine Haftstrafe antreten und ging Aber als Ersatz in die Armee. Und das war ja früher immer so auch in den USA, ein Ausweg. Also wenn man sagte, ich verpflichte mich in der Armee, dann brauche ich da die Strafe nicht abzusitzen. Okay, das hat er dann gemacht.

Und wurde da aber auch früh entlassen, nicht unehrenhaft, sondern ehrenhaft, aber man merkte, der Mann hat eigentlich mit Armee und Militär nicht so viel.

und hat auch Platten mit denen aufgenommen, aber war nicht spektakulär. Also er war ab absoluter Begleiter, der die Jobs auch nicht lange hatte. Entweder wurde er entlassen oder er wo er wollte was anderes machen. Also er war rastlos irgendwie und war einfach noch nicht zu Hause.

und ging dann irgendwann nach New York ins Greenwich Village und trat dann in einem Club auf. Dann entstanden diese Kontakte, die ihn dann weiterbrachten, sodass er im Oktober, September 66 nach England mit Chess Chandler reiste. Und ich hatte ja das Unverschämte Glück, am 1. Oktober 1966 in ein Konzert von Cream zu gehen, also die Band von Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker, die auch erst seit ein paar Monaten spielten, aber schon einen unglaublichen Auflauf hervorriefen in London.

In dem Konzert, da trat auf einmal ein farbiger Musiker auf, ein schwarzer Musiker. Na, er ist ja eben kein schwarzer Musiker, sondern er ist Red Indian, indianische Vorfahren und afroamerikanische Vorfahren. Und dieser Mann mit seinem Wuschelkopf trat auf, er kleppte und sagte ihn an, so ein bisschen nuschelig, und ich hatte den Namen gar nicht verstanden. Der kam auf die Bühne, spielte ein ein Blues, uh, Killing Flo von Howling Wolf.

Und spielte mit den Zähnen die Gitarre und auf dem Rücken und die Leute flippten aus und Klappton guckte schon so ein bisschen pikiert, weil das nahm ihm natürlich die Show weg. Nach dem einen Song verschwand der Mann wieder. Und erst Monate später, als dann Hey Joe erschienen war und ich das Foto von diesem Musiker sah, dann wusste ich, ach Gott, den habe ich ja gesehen. Das war ja, und das war echt der erste Auftritt.

In London und von da ging es ab. Zwei Wochen später hatte er schon sein Trio gegründet, aber es war keine Gründung, sondern der Manager organisierte die Musiker. Das war gab Auditions, also wo die Leute vorspielen mussten, und dann nahmen sie eben Mitch Mitchell als Schlagzeuger und Noel Redding als Bassist, der

eigentlich kein guter Bassist war, der eigentlich nur ein Begleitgitarrist war und dann gefragt wurde, kannst du auch Bass spielen? Da hat er gesagt, ja, er sah einfach gut aus für die Band, auch einen Afro. Und sagte dann auch, eine Freundin von Hendrik sagte später,

Er sah einfach richtig für den Job aus. Und das war die Experience, das Trio, das dann ab Mitte Oktober schon so schnell ging das alles, spielte, auf Tournee ging und dann im November, Dezember die ersten Aufnahmen machte. Also, die Zeit war echt.

Schnelllebiger damals. Die Leute waren ständig auf Tour, spielten fast jeden Abend, gingen aber auch noch ins Studio. Und aus diesem Druck heraus entstand auch viel, viel Unsinn, viel Drogenmissbrauch, Amphetamine, Tabletten, Pillen, um runterzukommen, dann wieder Beruhigungstabletten. die ja später Hendrix praktisch umgebracht haben. Und das ist einfach der Stress, unter dem sie ständig standen.

Und so ging eigentlich Hendricks Karriere los in London. Da blühte er auf einmal auf. Da war er auf einmal etwas. Und er war aber eben kein afroamerikanischer schwarzer Rockstar, sondern er war eigentlich ein weißer Rockstar. Ein Rockstar der weißen Blues-Szene. Blues- und Rock-Szene. Und mehr, weil er einfach ein unfassbarer Virtuose war.

Und Hendrix kam, machte den Soundcheck und wie üblich, er spielte natürlich, weil er eben auch diesen speziellen Sound hatte mit Verzerrung. Das heißt, Hendrix war ja ein Pionier, jemand der der Sound Kreator war, der also Dinge erfunden hat auf der Gitarre, der erstens linkshändig spielte, andersrum als die anderen, und dann verschiedene Techniken zusammenbrachte und eben mit viel Feedback arbeitete.

Feedback ist der Sound zwischen Gitarre und dem Verstärker. Dadurch entstehen auch Verzerrungen. Und er übersteuerte seinen Verstärker. Und der Ende er Toningenieur, ein ruhiger. Von damals ging hin zu dem Verstärker und drehte das Pudi runter. Die Verstärkung raus.

Irgendwie verstanden hatte. Ich finde, er hat auch sehr schön gesungen. Man hört das in den Aufnahmen auch immer eine ganz andere schöne Stimmfärbung ist das, die man irgendwie sofort erkennt, etwas Kühl ist es, finde ich, und aber auch gleichzeitig ein sehr dunklerer Ton als bei vielen anderen Rocksängern in dem Sinne.

Und da mussten ihm die Leute dann immer sagen, Mensch, du bist großartig. Und seine Kollegen, es gab zum Beispiel einen Auftritt in London im November, Dezember, wo die Beatles da waren, die Stones, Pete Townsend von The Who und alle. In einem kleinen Club, wo Hendrix wurde vorgeführt, praktisch da, und den fiel alles aus dem Gesicht, weil sie es nicht fassen konnten, wie jemand so gut war. Hendrix hatte ja zum Beispiel solche Fähigkeiten mit der Gitarre.

alles zu spielen, alle Stimmen, gleichzeitig Bass, Rhythmus, Solo. Er pickte, er spielte manchmal so feine Töne wie Curtis Mayfield, manchmal aber auch wirklich verzerrte Töne. Er hatte zum Beispiel eine eine Sache, er spielte Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band alleine auf der Gitarre. Und Paul McCartney sah das einmal und war fassungslos, wie man das überhaupt machen konnte.

Also er war so ein virtuoser, aber eben auch ein großer Sänger, er schrieb fantastische Songs. nicht nur die knalligen Rocker, sondern eben auch ganz, ganz zarte Songs wie The Windcries Mary. Also da ist so viel Zartheit und Sensibilität drin. Das muss man auch sagen. Er war nicht nur der wilde Mann. Er machte auf der Bühne oft den wilden Mann, das ist richtig. Er entwickelte dann auch Techniken auf der Bühne.

Und im Nachhinein kam dann heraus, dass es eher sein Manager war, der ihn da so aufforderte, sich auf den Boden zu schmeißen, die Gitarre auf den Boden zu schmeißen, sie sogar in Brand zu stecken. alles Sachen zu machen, die eigentlich total überflüssig waren, aber die eben Aufsehen erregen sollten. Und einer der größten, uh, uh, Rockkonzertveranstalter, Bill Graham,

dem, dem das Filmore in San Francisco und New York gehörte, der hat zu Hendrix mal gesagt, Timmy, du brauchst dieses ganze Theater gar nicht. Spiel einfach Gitarre, du bist der beste Gitarrist der Welt. Mach das einfach und lass das ganze andere Theater. Und Henriks hat, glaube ich, ihm sehr, sehr willig und freudig zugestimmt, weil ich glaube, das war Henriks Natur überhaupt nicht.

Auch mit vielen anderen Musikern und auch mit Zeiten, wo er sich sehr viel Zeit nahm, seine Musik zu entwickeln. Und das spürte man dann schon. Der Mann hatte noch viel mehr drin. Er liebte zum Beispiel Strauß und Wagner. Er hörte sehr viel Klassik. Er hätte, glaube ich, wenn er weiter gelebt hätte, Richtungen aufgerissen für sich, die erstaunlich waren. Er plante Aufnahmen mit Miles Davis, kurz vor seinem Tod.

Aber er war eben auch vom Rock-Business so gefangen, praktisch, und unter Druck. dass er eben auch wahnsinnigen Stress hatte. Er musste dauernd auf Tournee sein, weil sein Manager das wollte, er selbst auch. Und dann gab er ganz, ganz viel Geld aus auch für Studiosessions. Electric Ladyland dauerte glaube ich sechs Monate die Aufnahme. Er gab zweihunderttausend Dollar aus, nur für die Auf für die Aufnahmen. Da musste er natürlich wieder auf Tournee gehen, um das Geld wieder reinzubringen.

Er wollte ein eigenes Studio bauen, das er auch getan hat in New York, das Electric Lalyland Studio. Und das musste finanziert werden. Und Das war so, dass sein Manager Chess Chandler dann gesagt hat, nein, das kann ich nicht mehr mitmachen, das geht mir alles zu wild hier durcheinander, ist mir zu chaotisch. Und sein Partner, Mike Jeffrey,

ein sehr zwielichtiger Geschäftsmann, der übernahm den Job dann und setzte Hendrix mächtig unter Druck. Hendrix wollte eigentlich sich weiterentwickeln, wollte auch mehr wieder zu seiner afroamerikanischen Seele zurückkehren, auch vielleicht unter dem Einfluss der Black Panther. In New York spielte er in Harlem Benefit Konzerte. Er spielte mit Musikern wie Buddy Miles und Billy Cox dann. Er spielte einen anderen Stil, der mehr ein funkiger Soliger Stil war.

Und das gefiel dem Manager nicht. Der sorgte dann mit sehr, sehr windigen Moves, dass zum Beispiel Buddy Miles aus der Band flog und Hendrix wieder zu seinem Trio zurückkehrte.

zur Trio-Form. Und so spielte er auch seine letzten Konzerte. Also diese ganzen Managementprobleme, die finanziellen Probleme, die haben Hendrix sehr, sehr angefasst und haben ihn auch, glaube ich, psychisch kaputt gemacht und deswegen war er in nicht besonders guter Form, als er dann 1970 wieder nach Europa kam aus Amerika und um Konzerte hier zu spielen, Isle of Wight, Fehmann, sein allerletztes Genau.

wegen Regen gesagt, ich will nicht spielen. Die Gefahr von einem Stromschlag auf der Bühne bei Regen, das wissen wir alle, war sehr, sehr groß. Die Anlagen waren früher auch nicht so abgesichert. Und er spielte dann erst am nächsten Mittag. Und die Leute waren sauer und pfiffen und buten ihn aus.

Und es war, glaube ich, keine schöne Erfahrung. Ich war nicht da im Schlamm von Viehmann, aber es muss keine so tolle Erfahrung gewesen sein und eigentlich auch nicht verdient. Und das war sein letzter Auftritt. Sehr, sehr tragisch.

in Europa groß wird, ein Star wird, dann in den USA, aber wiederum auch, also wie eine Rückkopplung geradezu, passt jetzt gut zur E-Gitarre, ganz groß rauskommt. War das eigentlich üblich damals oder war das eine Ausnahme? Ich meine, es gab dann natürlich Logischerweise die Beatles, es gab die Stones, es gab viele Bands, die von England nach in die USA gegangen sind, aber das war ja quasi einmal.

einen Ausweg daraus zu finden und das hat ihn schon bewegt. Ich glaube, wenn er weiter gelebt hätte, hätte er auch mehr vielschichtige Musikstile gespielt, auch vielleicht eher auch afroamerikanische, schwarze, solige Musik. Stile viel Jazz, ich glaube, er wäre ein großer Jazzvirtuose auch geworden.

In Verbindung mit seiner Stimme wäre es vielleicht ganz neue, spannende Musik geworden. Und so ärgerlicher ist sein eher zufälliger Tod, Er an dem Abend, als er starb, da war er mit einer deutschen Freundin unterwegs, Monika Dannemann, einer früheren Eiskunstläuferin aus Düsseldorf, hatte zu viel getrunken, ging da mit der in deren Hotelzimmer und

nahm dann, ich meine da allein das, neun Schlaftabletten. Ein weiser Mensch, eine andere Begleitung, hätte vielleicht gesagt, ey, dies nimmst du hier nicht, ne? Aber Henrix soll auch jemand gewesen sein, der, wenn er Alkohol getrunken hatte, auch ein bisschen gewalttätig, also sagen wir mal nicht.

gestorben während des Schlafs. Und das hat die Frau dann, die Frau Dannemann dann morgens erst gemerkt oder vormittags und hat dann den Notarzt geholt, aber da war es dann auch schon zu spät. Also es war eher ein dummer, zufälliger Tod, komplett überflüssig.

unheimlich viel Stress und Ärger hatte an der Schule. Also sie wurde beschimpft von Mitschülern und eins ist auf dem College gewesen, das hat ihr später immer noch schwer zu schaffen gemacht. Die Jungs des Colleges haben sie nominiert als den hässlichsten Mann des Colleges. Also, das war. Das ist absolut, absolut. Es hat sie so angefasst.

dass sie also also auch gewisse viele Aggressionen daher genommen hat und äh kurioserweise zehn Jahre später ging sie dann zu einer Reunion, zu einem Klassentreffen. Und obwohl sie schon ein erfolgreicher Popstar war, haben die Mitschüler sie ignoriert. Und das hat sie so frustriert. Und da ist sie in einen Club gegangen, wo Jerry Lee Lewis, der Rock-'n'Roll-Pianist, auftrat.

Und der auch, weil er auch so ein Macho-Arsch war, hat sich über ihre Klamotten, ihr Outfit und ihr Aussehen lustig gemacht auf der Bühne. Da ist sie nach dem Konzert zu ihm hingegangen, hat ihm eine reingehauen, weil sie war eben auch wahrscheinlich auch nicht nüchtern und hat ihm einen reingehauen. Und Jerry Lee Lewis

Hat nur Folgendes gesagt. Ey, wenn du dich wie ein Mann benimmst, dann kriegst du es auch wie ein Mann und hat ihr eine zurückgehauen. Also richtig. Das sind so Erlebnisse, die vielleicht auch schildern, was für eine Jugend dieses arme Kind gehabt hat. Sie ist dann aus Texas weg vom College nach San Francisco, um anders zu leben.

geriet da aber auch an falsche Freunde und in ihrer ersten Periode spielte sie auch viel Musik, so folkartige Musik mit Yorma Kaukun von Jefferson Airplane, der sie begleitete. Aber sie wurde auch amphetaminsüchtig. Sie war wirklich süchtig. Sie spritzte sich, diese Amphetamine, sodass ihre Freunde sie dann wieder zurück nach Texas verfrachteten und sagten, die muss ich jetzt erst mal.

Und deswegen hat man sie auch geholt und sie hat dann mit Big Brother eine große Karriere gemacht, Cheap Thrills, ein sehr erfolgreiches Album mit denen aufgenommen. Aber die Musiker von Big Brother and The Holding Company waren einfach nicht gut genug. Im Studio hatten sie kein Timing und Janice merkte das irgendwann und auch andere Leute sagten, ja komm, du brauchst andere Musiker und sie

verließ die Band dann und machte dann eine Art Solokarriere. Aber Solo, das war auch nichts für sie. Sie war auch unsicher. Sie litt unter Einsamkeit, also sie wollte eine Band haben und gründete eine andere Band, die Cosmic Blues Band. mit der sie dann eine nächste Platte aufnahm.

dazu gebracht hat, dass Janice also auch schon früh ständig Heroin dabei hatte. Selbst es gibt so Geschichten, als sie in Deutschland auf Tournee war, in Frankfurt und in Europa,

ständig war der kleine Beutel dabei, trotz des Risikos gefasst zu werden. Und wenn wenn die Polizei der Zoll an Flughäfen, ich meine Was für ein Risiko, also und das ist traurig, dass sie eben aus ihrer Unsicherheit und auch ihren Problemen, ihren psychischen Problemen, die sie sicherlich hatte, dann auf solche Leute hörte.

Und sich also praktisch in kurzer Zeit sehr, sehr stark ruinierte. Dabei so eine Persönlichkeit auch war, die wohl auch übersprudelnd oft war. Oft einsam, aber auch oft übersprudelnd. Es gibt übrigens eine lustige Geschichte. Sie hatte auch eine Kurzaffäre unter Alkohol mit Jim Morrison, dem Dorst-Sänger. Also, hier haben wir wieder eine Verbindung.

Und Morrison, uh, das war wohl ein ziemlich schwieriger Typ, sehr kalt, sehr zynisch und hat die Frauen also auch nur immer wieder fallen lassen, kurz. Nach einer Affäre und den hat sie dann nicht mehr mit Namen genannt, sondern nur noch Asshole, genannte sie ihn nur noch, und was also viele auch nur unterstreichen konnten. Denn der Mann hatte seine negativen Seiten.

Der Gründer von Bing Floyd, der dann einfach wahnsinnig geblieben ist, also geisteskrank verwirrt, oder Peter Green, der auch durch einen Friedwood Mac, Gründer, der auch durch LSD, also das Ausmaßen, der Schaden, der angerichtet wird durch solche Drogen, war den Leuten, glaube ich, nicht unbedingt klar. Es gehörte so zum Lebensstil dazu, es war einfach Sorglosigkeit. Aber das Heroin.

Negativ war, das wussten die Leute eigentlich auch. Also, da war aber Janice Joplin von den dreien diejenige, die am meisten damit involviert war. Und viele Leute haben ihr gesagt, komm, das das darfst du eigentlich nicht wieder machen, aber sie machte so sa sogar einmal eine lange große Pause, eine Reise nach Brasilien.

und verabschiedete sich komplett von den Drogen, lernte auch einen Backpacker kennen, der den deutschen Namen Niehaus trug und freundete sich mit ihm an und war vollkommen gut drauf und war ganz gesund, aber kaum war sie wieder in den USA. Da traf sie dann wieder ihre alte Freundin Peggy und dann ging das Ganze wieder von vorne los.

Und man fragt sich wirklich, wo waren die echten Freunde und die echten Berater, die hätten sehen müssen, hör mal zu, dass das führt in die Sackgasse, das geht so nicht weiter. Aber da gibt es ganz viele Beispiele, auch viel weniger prominente. die einfach zeigen, dass dass hier einfach sorglos und unvorsichtig gelebt wurde, Raubbau und Missbrauch, zerstörerischer Missbrauch betrieben wurde.

Und das ist dann auch schon wirklich beinahe wie Missbrauch. Das ist also, wenn man als Zuschauer das miterlebt, das tut doch weh, aber es gibt natürlich auch Zuschauer, die dann sagten, ja, das und Genossen haben auf eine gemeine Art und Weise. Das gab es sicherlich und bei ihr war das so, dass oft ihre Konzerte dann auch von solchen Dingen beeinträchtigt waren.

Den Gitarristen, den musst du gesehen haben. Oder was das würde ja auch zum Beispiel für Cream gelten, oder wie bei Janis Joplin eben auch, hör dir mal an, wie die singt hier. Das ist schon irre, wie das sozusagen parallel so eine Aufmerksamkeit bekommen hat.

Erst später mit ihrer allerletzten Platte Pearl, auch ihrer erfolgreichste, die erst nach ihrem Tod erschien, Da sagte man dann auch, weil das ist rundherum eine großartige, fantastische Platte. Uh, und sie schrieb ja nicht alle Songs selbst. Sie schrieb nur ein oder zwei Songs. Das andere waren Soulnummern oder von Bobby Womack-Stücke, also von anderen Komponisten.

Songs. Insofern ist das eine ganz andere Art von Musik, ist mehr der Interpret, der hier ist, nicht so der Autor und der Konzeptkünstler, wie es eben bei den Beatles und bei anderen oder den Beach Boys der Fall war. Und äh Geradezu tragisch ist es ja auch, dass als sie starb, auch hier wieder Zufall, würde ich sagen, sie hat sich ja nicht bewusst in den Tod geritten.

Sondern es ging ja eigentlich ganz gut. Sie nahmen dieses fantastische Album Pearl auf, wo also dann auch Mercy des Bands drauf ist und andere Großballungen.

Aber eben auch wohl das falsche Heroin. Und es war wieder mal, das ist ja oft das Problem. Die Leute nahmen ja das Zeug, wussten ja manchmal gar nicht, was es ist.

Es gibt zum Beispiel die furchtbare Geschichte, dass der Schlagzeuger der Average White Band auf einer Party, was schnupfte, dachte, es ist Kokain, aber es war schwerstes Heroin und fiel tot um. Bei Joplin war es auch offensichtlich, dass Also die Leute auch nicht einschätzen konnten, wie stark ist das Heroin und dann starb sie an einer zu großen Dosis eines zu starken Mittels.

sagte, Janice starb an einer Überdosis Janice. Und das muss man erstmal so nachwirken lassen, finde ich vielleicht auch ein Bon Mot jetzt irgendwie, aber ich finde, da scheint was dran zu sein, weil die hat einfach dann ja auch so am Rand gelebt.

als Liebhaber, wie er als Autor und Sänger war, kann man nur sagen.

Und dann jetzt ein Dreivierteljahr. Kannst du dich eigentlich an diese Zeit erinnern, wie diese Nachrichten auf euch einprasselten?

Bei Jim Morrison war ich nicht so richtig überrascht, weil der lebte, das hieß schon in Paris, eine sehr seltsame Zeit durch und hatte vorher auch extrem viele Alkoholabstürze gehabt. Bei ihm kommt das nun dazu, dass er von Jugend an eigentlich Alkoholiker war. Er hatte nun auch eine Kindheitsgeschichte, die nicht typisch war. Sein Vater war Marineadmiral, Kommandant eines Flugzeugträgers.

jemand, der im Vietnamkrieg sehr aktiv war. Und dann hat er diesen Sohn, der immer Rebell war, der sich dann auch von seinen Eltern losgesagt hat und auch selbst seine Mutter dann nicht wieder gesehen hat, als sie ihn bei einem Konzert besuchen wollte. Also

Kein Kontakt. Und das ist natürlich ein Jugendlicher, der auch ganz anders war. Der hat sich früh mit französischen Dichtern Rimbon oder Baudelaire oder mit William Blake und mit Künstlern der der Beat Generation, Kerouach und Burrows, beschäftigt und das aufgesogen. Der aber zum Beispiel auch studierte und einen Bachelor machte, und zwar in Kinematographie, lernte, studierte zum Beispiel bei Josef von Sternberg, dem legendären Regisseur, Malin Dietrich Film. Genau, in LA in Los Angeles.

And uh U C L A Aber er war trotzdem kein organisierter Student. Er lebte schon sehr chaotisch, hatte selten eine eigene Wohnung, sondern gastierte da in verschiedenen Flats und Apartments von anderen Leuten, hatte immer irgendwie was zu rauchen und zu trinken. Er war also auch damals schon ein Mann, der eigentlich auf dieser Spur war, die ihn später dann auch eventuell umgebracht hat.

Er wurde dann eben auch Musiker und Performer, aber er hätte auch Filmregisseur werden können oder oder Autor oder sowas. Er lernte nun eben Ray Manzarek kennen und die beiden gründeten die Doors: The Doors of Perception, ein Zitat von Aldous Huxley, ursprünglich von William Blake, die The Erkenntness and alles sehr mythisch. Er liebte auch Griechische Philosophen and Nietzsche war auch ein Favourite von ihm. Also er war ein gebildeter Mensch anders. schon früh Gedichte, Poetry. Und ich

Na, ich möchte sagen, Bespiegelung, etwas sehr Narzisstisches hat, das finde ich. Und ich sag mal ganz offen gestanden, mir geht das ein bisschen auf den Wecker, dieses, dieses, weißt du, ich bin hier der, eigentlich bin ich ein Poet. Aber wo man denkt, eigentlich reicht es mir, wenn du ein guter Rocksänger bist.

und hat auch Stücke inszeniert, zum Beispiel da gibt es diese großen Dramen auf der Bühne The End oder When the Music Is Over. Also die wurden Llang, 15 Minuten lang gespielt. mit großen Passagen, wo die Band eigentlich nur ein bisschen rumdüdelte. Ja, wie Filmmusik ist es auch. Und er, das ist eben auch vielleicht seine Seele gewesen. Er war eigentlich Filmemacher. Und hat dann auf der Bühne auch inszeniert, also sich selbst natürlich hauptsächlich.

hat dann aber auch die Grenzen nicht mehr gefunden, wo ist das jetzt zwischen peinlich oder oder einfach eine gute Theateraufführung? Und es gibt ja dann unzählige Skandale, die ihn auch dann in eine Rolle gebracht hatte als der jugendliche Rebell. der tatsächlich vom FBI untersucht wurde und auch beobachtet wurde. Als Aufrührer, der die Jugend aufr zu Drogen und sie seine Aufrufe gegen den Vietnamkrieg, ausgerechnet bei dem Vater.

Und der hat dauernd auch den designierten Präsidenten, da war Nixon erst gewählt, noch nicht im Amt, hat er ihn also ständig auf der Bühne beleidigt und Nixon, nachher, als er Präsident war, hat dann auch dafür gesorgt, dass die Dors Streng beobachtet wurden und nicht umsonst auch.

Dieses Problem, dass er in Miami, als er auf der Bühne wohl sagt, Hey, do want to see my dick, also wollt ihr mein Geschlechtsteil sehen, und dann anfing, sich auszuziehen und zu einem Blößen, es ist wohl nicht dazu gekommen, aber er wurde deswegen angeklagt, Er wurde auch verhaftet und er hatte einen... And they had a process. And the band had this so much, but I'm not sure.

Diese Band ist ja auch irgendwie, klingt ganz anders. Diese Orgel, dieses Gegn, dieses Gegnel von der Orgel ist es ja sehr prägend. Eine starke Gitarre und auch ein toller Schlagzeuger, finde ich. Also eine ganz eigene Mischung. Was war das für eine Band?

weil sie aber auch gut zu Morrison passten. Sie waren dramaturgisch gut arrangiert, sie ließen auch viel freie Fläche und sie waren so eine Mischung aus manchmal hartem Blues, hartem Rocken Blues, oder aber auch epischen Erinnerungen an Brechtweil. Also Alabama Song ist ja ein ganz beliebter Song von ihm gewesen. Also das ist auch eine eine eben eine Theaterquelle für die Musik der Dawes und Es ist eben so, dass er sich selbst, glaube ich, überhöhte. Er sah sich beinahe so als mythischer.

Schamane auf der Bühne, der also nicht nur als Theaterschauspieler da stand, sondern der sich auch wirklich so wie der weise Prophet manchmal gebärte und das hat die Band schon.

schon fertig gemacht und nicht umsonst hat man sich dann auch getrennt. Morrison hat die Band verlassen. Dann haben sie ja, glaube ich, ein letztes Album, LA Woman, gemacht. Danach war es erstmal vorbei. Und er ging nach Paris, vielleicht um sich zu erholen, auch physisch, so ständig. Viele, viele Jahre Alkoholismus und andere Drogen, die natürlich auch dabei waren, haben ihn auch körperlich fertig gemacht. Und er hat die Zeit in Paris verbracht.

um sich zu erholen, auch von seinem Asthma. Er litt unter Asthma, verbrachte dann auch Zeit auf Korsika und wärmeren Gegenden, aber lebte dann mit seiner Freundin Pamela Curson, die aber auch eben drogensüchtig war, zusammen in Paris und da kam dann sein Ende auch eher zufällig. Da muss man schon sagen, die französische Polizei hat keine Autopsie gemacht. Er starb. Eines Morgens wurde in der Badewanne aufgefunden.

und da wurde nicht untersucht, was da eigentlich los gewesen war. Danach hat dann die Freundin gesagt, das war wohl Heroin. weil er wohl gegen sein Asthma nicht nur Medizin genommen hat, sondern auch Heroin geschnupft hat, das bei Asthma wohl beruhigend wirken soll. Also diese Selbstmedikation.

hat ihn dann auf Heroin gebracht, was einen natürlich gleich süchtig macht, auch wenn man es schnupft. Und es gibt eine Geschichte, die verschiedene Theorien über seinen Tod, dass er im Palace gewesen sein soll, das ist der die große, der große Club in Paris. Und dass er dort eben auch eine Überdosis bekommen hat. Oder es gibt die wahrscheinlichere Geschichte, die Marion Faithful 2014 erzählt hat.

Sie war mit einem Heroinhändler, Dealer zusammen, kam aus London nach Paris und ihr Freund sagte, ich muss noch mal zum Sänger von den Doors geschäftlich. Und Marion Faithful ahnte schon, was da war und hatte ein dummes Gefühl und hat dann später gesagt, sie hat ein paar Schlaftabletten genommen, hat sich hingelegt und wollte von nichts wissen. Nächsten Morgen wacht sie auf und hört, dass Jim Morrison tot ist. Da wusste sie auch schon, was passiert war.

Denn offensichtlich hatte ihr Freund sehr, sehr starkes Heroin wieder mal dasselbe Problem, das Morrison dann nahm und dann einfach In der Mischung aus Herzschwäche, Asthma, einfach durch Alkoholismus geschwächt, das nicht vertragen hat, im Alter von 27 Jahren, was einfach traurig ist, ehrlich gesagt, und komplett überflüssig.

Diese Figur, diese Gestalt, die so verehrt wird. In jungen Jahren ist der Künstler zerbrochen. Das ist ja etwas, was es natürlich in der Pop- und Rockmusik gibt, das haben wir ja nun schon besprochen, aber das ist ja verrückterweise. auch schon ganz lange vorher gibt, nämlich in der Literaturgeschichte gibt es da so, so wie Hölderlin, so jemand oder die Wärterfigur, ist ja auch so eine an dem der Empfindsamkeit im Grunde zerbrochene Figur sozusagen.

ist es deswegen auch irgendwie attraktiv, ist es ja ein bisschen morbide, auch diese, diese, diesen Untergang irgendwie mit zu verehren.

Ein Grab, das also der französische Kulturminister zu einem nationalen Erbe erklärt hat. Also das wird ewig bleiben, das Grab, das wird nie einfach aufgelöst werden. Und naja, irgendwas muss es ja sein, diese Faszination an diesem Mann. Denn unter den dreien ist er vielleicht musikalisch nicht derjenige, der am nachhaltigsten ist oder an dem bedeutendsten. als musikalische Größe, aber trotzdem in der Mischung ist es eine über, übergeordnete, riesige Figur geblieben.