Jackson Browne (2)

Das habe ich oft erlebt. Ich habe ihn ungefähr fünf oder sechs Mal interviewt. Der hatte oft gar keine Lust, seine Platte zu promoten. Was die Plattenfirma ja natürlich eigentlich vorhatte, indem sie ihn da geholt hatte zum Interview.

Jackson Brown, das ist das Thema heute bei Urban Pop Musik Talk mit dir, mit Peter Owen. Hi Peter. Hallo Oke. Das ist der zweite Teil über die lange musikalische Karriere von Jackson Brown, über sein Leben, über sein Werk kann man sagen. In einem ersten Teil haben wir schon ausführlich gesprochen über seine Anfänge, Ende der 60er Jahre sogar schon und über die großen Alben der 70er.

Jahre, über Running on Empty zum Schluss, aber vorher auch schon über The Pretender, Late for the Sky, For Every Man und die Dinge, die davor stattgefunden haben. Wir steigen jetzt eben ein, Ende der 70er Jahre, wo ja die Karriere von Jackson Brown Eine sehr erfolgreiche war, aber dann hat sie ja noch einen ganz anderen Dreh bekommen, den man vielleicht gar nicht so erwartet hat. Hast du das erwartet, als du dann das in den 80er Jahren gehört hast, von ihm erstmal allgemein gefragt?

Nicht direkt, aber dass er politisch, sozial engagiert war, war schon vorher klar, weil er und die anderen Musiker waren immer sehr involviert in Benefits-Konzerten für Umwelt, für Umweltschutz. um nun auch aktiv zu werden, auch im Kampf gegen die Atomkraft, gründeten zusammen, also mit Bonnie Raitt und Graham Nash, die Organisation Muse, Musiker für den Umgang mit sicherer Energie.

Und daraus entstand dann die Bewegung No Nukes, die Konzerte, die 1979 veranstaltet wurden in New York, die ganz, ganz, ganz wichtig und wesentlich als Monument waren für Hallo Musiker. können und wollen was bewirken. Die möchten auch das Publikum, das sonst nur zu ihren Konzerten kommt wegen der Stars oder der Musik, wollen sie auch darauf hinweisen, es gibt

Probleme eben in der Zerstörung der Umwelt oder eben auch mit Atomkraft, die damals auch ein Thema war in den USA. Es gab diverse Unfälle. An Harrisburg beispielsweise. Genau, also Three Mile Island. Und es gab auch eine Whistleblowerin, starb unter obskuren Gründen. All diese Dinge kamen gerade in der Zeit zusammen.

Da sagte Jackson Brown und andere Musiker, also auch Bonnie Raitt, die beiden waren die Hauptinitiatoren, wir müssen was machen. Wir machen jetzt mal was und stellten ein Konzert auf die Bühne, das in New York, in Madison Square Garden, aber es wurden dann sogar sechs Konzerte. weil immer mehr Musiker sich meldeten, mitmachen wollten und dann hatten sie also eine große Menge von Stars. Springsteen wurde angesprochen und spielte. Einen Abend war Tom Petty der Hauptstar, dann die Doobie.

Brothers, James Taylor und selbst Crosby, Stills, Nash, die damals wie üblich zerstritten waren. Da rief Graham Nash dann die anderen an, hört mal zu, Jungs, hier gibt es einen Anlass, da können wir mal unsere Egos beiseite stellen. Prompt traten sie dann gemeinsam auf. Und das alles ist auf einem großen, großen Dreifachalbum enthalten gewesen, das sehr, sehr... prominent veröffentlicht wurde. Ein Film wurde gedreht von diesem Ereignis. Also das fand schon extreme Aufmerksamkeit.

I was holding still with all my Und hat... dann allerdings Jackson sehr beschäftigt die nächsten Jahre, weil wie üblich bei solchen Sachen kannst du es niemandem recht machen. Also es gab Kritik von den sogenannten Journalisten, die dann sagten, Warum sollen sich Musiker überhaupt über solche Dinge äußern? Haben die nicht was anderes zu tun? Und dann musste sich Jackson Brown und die anderen mussten sich immer rechtfertigen, warum sie nun auch mal...

Das ausdrücken, auch verbal ausdrücken, was sie beschäftigt. Und auch die Frage kam dann ständig, können denn Musiker Politiker sein? Sollen sie über Sachen überhaupt reden? Und dann kommt natürlich die Antwort, nein, wir sind keine Politiker.

Politiker. Wir können die Dinge auch nicht so richtig ändern, aber wir können aufmerksam machen. Wir können das sagen, was wir denken. Das tun wir auch, wenn wir Songs schreiben. Da äußern wir auch, was wir denken. Also insofern können wir das auch bei politischen Dingen machen. von der Aktivistenseite.

Da kam der Vorwurf, es wäre nicht genug Geld zusammengekommen, weil die Kosten so hoch waren, all diese Stars. Da kommen natürlich die Vorwürfe, die Stars machen das doch nur aus ihrem Ego und wollen sich irgendwie beweisen, dass sie eben auch sozial denken.

ja das gar nicht ehrlich meinen. Oh, das sind immer diese zweischneidigen Vorwürfe, die wirklich dich fertig machen. Und das hat Jackson Brown, der ein sehr ernsthafter Mensch ist, der das alles an sich ran lässt, das hat ihn absolut fertig gemacht. They went flying around in the rain, and their feathers once so fine, ooh, torn and tattered. And exchanged love's bright and fragile glow for the glitter and the rouge. And in a moment they were swept before the deluge.

In meinem ersten Interview, das ich mit ihm gemacht habe 1982, da war er hier im Stadtpark und da habe ich lange mit ihm geredet und das war das Haupt... Thema des Gesprächs. Da hat er nur noch darüber geredet, wie die Anti-Atomkraft-Bewegungen in den USA geärgert hätten, dass nicht nur Geld zusammengekommen ist, haben Vorwürfe gemacht, dass das alles zu luxuriös gewesen wäre.

dass der wahre Anlass nicht gefeatured worden wäre, was totaler Blödsinn ist. Die haben trotzdem noch extrem viel Aufmerksamkeit bekommen. Und da musste sich Jackson Browne rechtfertigen. Und er sagte am Ende des, ja, ich wollte gar nicht so viel darüber reden, aber irgendwie, ich bin jetzt... nur noch drauf gekommen bin, ganz schlechter Laune und so. Also es hat ihn absolut angefasst noch zwei Jahre danach oder drei Jahre danach. Und dann hat er auch noch gesagt, dass die

europäische Friedensbewegung und Anti-Atomkraft-Bewegung ein großer Einfluss in Amerika wäre. Also das kam ja in Deutschland und in Europa auch auf damals. Und wir wären dann also große Vorbilder gewesen. Also das sagte er dann auch. auch in diesem Gespräch, in dem es wieder hauptsächlich um sowas ging. Das habe ich oft erlebt. Ich habe ihn ungefähr fünf oder sechs Mal interviewt. Der hatte oft gar keine Lust.

seine Platte zu promoten, was die Plattenfirma ja natürlich eigentlich vorhatte, indem sie ihn da geholt hatte zum Interview, sondern da hat er erzählt über seine persönlichen Dinge, die er wichtig findet, eben Zerstörung der Umwelt. und später dann Nicaragua, die Rolle der USA, Reagan und so weiter. Reagan ein sehr, sehr beliebtes Thema damals unter Musikern, auch von Don Henley zum Beispiel. Und ja, das...

Kam alles in dieser Zeit, aber es war schon angelegt in großen Songs der 70er. For Every Man ist ein sozial engagierter Song. Before the Deluge kannst du auch interpretieren vor dem... Untergang der Apokalypse vor einem Atomfall. Den Song kannst du auch genauso interpretieren, den wir in der ersten Folge besprochen haben. Insofern bleibt er ja bei sich und er bleibt dann auch glaubwürdig.

Die Platte, die 1980 rauskam, heißt Hold Out. Da ist nicht so viel davon zu hören. Das muss jetzt auch nicht jedes Mal sein. Er hat auch ja mit anderen Sachen befasst in der Zwischenzeit. Er hat ja, ich glaube, für Warren Sieben produziert. Er hatte zwei Alben. produziert, genau. From a place called Lee Ho Fooks Gonna get a big dish of beef chow on me

Und für David Lindley ebenso. Also er hatte auch dann ja Verbindungen und hatte auch genug zu tun. Davon abgesehen, haben wir ja schon im ersten Teil erzählt, durch den... Tod seiner Frau, ist er auch Vater eines Sohnes gewesen, hat sich noch um den bemüht, ist aber auch auf große und lange Tourneen gegangen immer wieder. Also so ist es jetzt irgendwie nicht, dass man da denkt, wo ist die nächste Platte irgendwie nach ein paar Jahren. So ist es irgendwie auch nicht gewesen. Hold on.

War kein großer Erfolg oder doch? Doch, kommerziell war es ein Riesenerfolg, aber künstlerisch irgendwie nicht. Es war ein Nummer-eins-Album, glaube ich sogar. Also es war wirklich ein großer Erfolg. Ich fand nun... enttäuschende Songs drauf. Boulevard oder so. Das waren mal so Klischee-Songs, so Mainstream-Songs. Ein ironischer Song war drauf, Disco Apocalypse. Das war also so ein Song, der...

einerseits musikalisch Diskomusik zitierte und da wusste man nicht, findet er das nicht auch vielleicht wirklich gut? Also die Nummer, eigentlich mache ich mich lustig drüber, aber auf der anderen Seite, ach, ist doch ganz schön, auch mal sowas zu machen. Weil du musst dir vorstellen, diese Singer-Songwriter, die immer da mit ihrer Gitarre da sitzen, waren nun mittlerweile in eine Zeit gekommen, die...

Punk-Bewegung war passiert, da wurde nur Krach gemacht, da wurde nur provoziert und die Disco-Bewegung war... Auf einmal waren sie nur am Tanzen alle. Also diese Dinge, wirklich sensible, intensive Musik auf der Sinnsuche zu machen, war gar nicht mehr en vogue, sondern es war eigentlich der große kommerzielle Mainstream.

Tanzmusik oder Krach machen. Oder es gab da New Wave bald, diese ganzen New Wave Bands und da fühltest du dich als Gitarre spielender Singer-Songwriter manchmal schon ein bisschen verloren. So nach dem Motto, wo ist jetzt mein... Platz in dieser Welt. Habe ich noch But the hearts are weary through and through. It's a long time. Und das merkst du auch an der Art der Produktion. Hier fängt nämlich bei Jackson Brown auch an, diese Todsünde der 80er Jahre. Die Produktion von...

vielen Sinti-Drums, Synthesizer. Es klingt künstlicher. Es klingt klirrt ein bisschen. Es ist bewusst kommerziell gemacht. Du merkst, hier geht der Stil ein wenig verloren. Hier ist einfach wichtig, dass es... knallt, dass es laut ist, dass es im Radio funktioniert. Er will sagen, ich kann das übrigens auch. Ich kann das auch, ja.

Und trotzdem auf dieser eigentlich nicht so guten Platte Holdout sind zwei seiner allerbesten Werke. Und zwar einmal ein Song of Missing Persons. Es ist ein Song über seinen Freund Lowell George, der im Jahr 79 gestorben war. Heroin, Alkohol, man weiß die Gründe nicht genau. Viel zu früh der Mann war. War glaube ich Anfang 30. Also es war eine Tragik. Und dieser Song, der geht an die Tochter von Lowell George, Inara, die später eine sehr erfolgreiche bekannte Musikerin geworden ist.

He played that rock and roll A leaper and a bounder Down to his gypsy soul Music was his angel And sorrow was his star And those of us who follow My hope to reach us far walking slow I could tell you what he meant to me Your mother's a survivor The children will revive her and help her see the sun. With a man of love handelt nun davon, ich schreibe über deinen Vater und ein ganz liebevoller Song an die Tochter, dass sie ihren Vater als...

den im Gedanken halten soll, der wirklich er war, dass er ein liebevoller, sehr, sehr sensibler, toller Musiker und Mensch war. Ein wunderbarer Song, wirklich. Komisch ist, Inara George, es gab große Sorgen, dass die, weil Lowell George und Little Feet hatten, ihr Geld verballert, hatten auch nie so Geld verdient. Dann haben andere Musiker, zum Beispiel ein berühmter Country-Sänger, einen Song von ihm aufgenommen. Und dieser Song kam in die Top 5 der Single Charts.

Dieser Song finanzierte praktisch das gesamte Studium der Tochter von Noel George, Inara George. Und das finde ich also auch so großartig, dass andere Musiker diese Songs aufgenommen haben und dadurch auch wirklich ein Leben finanziert haben.

Und das zeigt auch die Kameraderie. Und außerdem war der Song auch gut. Ich glaube, es ist eine tolle Geste natürlich. Tolle Geste auch. Und der zweite große Song auf diesem Album ist Call It Alone. Den Song, den hatte er mit David Lindley zusammengeschrieben. Jackson Brown, da geht es um, was kostet die Liebe? Ist es was, was man besitzt oder kann man sich nie sicher sein? Ist es nur was, was man sich ausgeliehen hat? Ah, what my heart says Oh, what'll I do? What if this feeling...

It comes hard to part with You were meant to play your part In the design of a desperate heart While you gave your love to me, I was betting I was getting it free. Oh, if I'd only known. Er sagt selbst einer seiner schönsten Songs. Eine wunderbare Melodie und ein sehr schöner, sensibler Text.

Mit David Lindley verbindet ihn ja, haben wir ja schon im ersten Teil erzählt, eine lange Partnerschaft musikalischer Art, schon ab Anfang, Mitte der 70er Jahre und wir haben ja auch da schon gesprochen über diese Art. Ja, sagen wir mal von Tourleben, Exzess der Nähe zu Drogen, zu der David Lindley offenbar nie irgendwie, der da keinen Bock drauf hatte. Der sagte immer, lass das endlich sein. Ja, interessant finde ich, wie so ein Gegengewicht. Ja, ganz, ganz irre.

Und irgendwann hat es dann auch, Jackson Brown sagte selbst, dann wohl eingesehen und wirkte dann auch immer sehr straight und absolut. Als ich ihn dann kennenlernte, wirkte er überhaupt nicht irgendwie. wie jemand, der in der Nähe von sowas wäre. Also ich habe ihn ja erst 1982 kennengelernt und immer wieder dann getroffen. 1982 gibt es auch noch einen Filmsong, den er geschrieben hat, der ein ziemlicher Hit wurde, der aber nicht auf den Alben drauf ist. Der heißt...

Viele kennen sich ja auch Somebody's Baby. Ja, das war so ein richtig kommerzieller Hit. So ein richtiger Song, so ein bisschen leichtgewichtig. Ja, ich will auch mal ein bisschen so Somebody's Baby sein oder so. Das ist von so einer Teenie-Komödie, die heißt, ich kannte den Film.

in der Tat nicht. First Time at Richmond High. Ja, Richmond High, genau. Sean Penn. Sean Penn, sehr jung. Sean Penn, Forrest Whitaker spielt mit Jennifer Jason Leigh. Es ist wie so eine Teenie-Komödie eben, eine Highschool-Komödie. Ich habe in einem dieser Zeitschriften gelesen.

Er hätte dazu gesagt, er hätte noch nie über so wenig einen Song geschrieben. Und so viel Geld verdient. Vermutlich, vermutlich. Also das finde ich schon auch einen sehr lustigen Kommentar. Ich meine, es ist nicht so, dass es nicht Spaß macht, das zu hören, weil er kann auch das, aber... Es ist ja nicht sein Kern. Genau, sein Kerngeschäft. Kein Kerngeschäft.

Er wird ja nochmal Vater. Er hat eine neue Frau kennengelernt, eine Australierin und Lynn Sweeney und neuen Sohn Ryan heißt der, die er aber heiratet. Und dann bald danach wieder verlässt. Es ist wohl auch ein sehr, sehr temperamentvolles, abenteuerliches Liebesleben gewesen bei ihm. Für Daryl Hanna, die bekannte Schauspielerin.

Die Blonde, die aus diesen ganzen berühmten Hollywood-Filmen zu sehen ist, die wurde nun seine Frau, äh erst Freundin, Verhältnis, Affäre, dann haben sie auch geheiratet später. Ja, er war dann natürlich auf einmal auch bei der Oscar-Verleihung zu sehen, im Smoking und so mit Daryl Hennig. Also es hatte schon Glamour dann auch. Es war schon auch ein Glamour-Paar zu der Zeit.

Anfang der 80er bis Mitte der 90er ungefähr. Also sie waren so fast zehn Jahre zusammen. Das ist ja auch so ein Sonderfall, Daryl Hennady, die dann auch, darüber hat er dann ein ganzes Album geschrieben, da kommen wir dann nachher noch dazu. Aber um das noch kurz zu sagen, die natürlich heutzutage verheiratet ist.

Neil Young, die eigentlich auch einer der Gründe ist, warum Crosby, Stills, Nash und Young nicht mehr zusammengespielt haben, nach 2013, 14, 15, weil Crosby seinen Schandmaul nicht halten konnte, weil Crosby ist ein Freund. Freund von Jackson Brown und hat dann so kommentiert nach dem Motto, ach Gott, da ist die Tante ja wieder, weil sie auf einmal mit Neil Young auf einmal auftaucht und er sagte, das typische Bild, sie nimmt irgendjemandem die Frau.

den Mann weg und setzt sich ins gemachte Nest. So ein Image hat sie bekommen. Wer weiß, ob es so wahr ist oder nicht. Peg verlassen zu seiner langjährigen Frau. Genau. Und Crosby konnte auch sein Maul nicht halten. Das wurde leider bis zu dem Tode nicht wieder geklärt, weil er sich auch zu Graham Nash, neuer Frau, so geäußert hat. Also insofern...

Eigentlich traurig, aber ja. Wir bleiben mal kurz bei Daryl Henner, weil die spielen nämlich in einem Video mit. Und Tender is the Night ist der Song. Ein großer Hit wurde das auch. Genau. Man machte eben auch Videos zu der Zeit. Ja, das war das Album, das war 83, ne? Ja.

Ein schwaches Album, muss man mal ganz ehrlich sagen. Dieser Titelsong Lawyer's in Love, ja Rechtsanwälte, die auch in Liebe sein können, da geht es eigentlich so um die Welt des... Konsumers oder moderne Zeitalter, dass also jetzt auf einmal nicht mehr die großen Ideale sind, sondern auch Rechtsanwälte haben Bedürfnisse. What's been going on? Und das klingt sehr nach Springsteen, ganz ehrlich gesagt. Auch durch Piano und so. Stimmt.

Das klingt wirklich nach Springsteen. Du hast total recht. Ja, total. Ich finde, dass Bands Musikerinnen und Musiker aus den 70er Jahren in den 80ern nochmal so ihren Erfolg weitertreiben konnten, das gibt es mit...

gibt es natürlich bei Springsteen oder bei Fleetwood Mac oder sowas und auch bei den Eagles natürlich, aber so selbstverständlich ist das eigentlich gar nicht, weil das ja schön auch musikalisch eine neue Zeit ist irgendwie. Ja, aber da kannst du bei Springsteen sagen, der hat es ja durchgezogen in seinem Stil und sehr persönlich. Bei Jackson merkst du leicht stilistische Veränderungen.

Eben auch, weil seine Platten auf einmal nicht mehr so gut verkauften. Also Lawyers in Love war dann schon nicht mehr so erfolgreich. Und das ging dann in der Art und Weise so weiter und da merkt man schon das Bedürfnis, ey, ja, wir müssen jetzt mal wieder einen Hit haben oder irgendwie solche. Solche Gedanken kommen dann auch bei den Plattenfirmen auf. Da kann auch jemand wie Jackson Brown mit so einer großen Vergangenheit sich nicht von frei kämpfen. Das ist leider so.

Ja, dann geht es ja weiter. 86 kommt dann das nächste Werk. Da kommt aber schon ein ganz bewusster Schritt hinzu. Genau, das ist Lives in the Balance. Das ist schon ein Album, das sehr auffällig ist, finde ich, bei vielen.

Alben, dass das nur so sechs, sieben, acht Songs oft drauf sind bei Jackson Brown. Ganz erstaunlich, finde ich. Das ist ganz komisch. Aber sehr lange Songs. Aber dafür sind sie lang. Sie sind sehr lang. Ja, die Platte ist schon voll. Die Plattseite sind schon voll. Das sind sehr... explizit politische Songs. Zumindest eine Handvoll davon. And the sound of the crowd in my ear You might ask what it takes to remember When you know that you've seen it before Where a government lies to a people

Er hat es mal erzählt so begründet. Er hätte sich ein bisschen geärgert, dass Born in the USA von Bruce, seinem Freund Bruce, falsch interpretiert wurde. Dass eine Zeit lang sogar Ronald Reagan diesen Song für sich vereinnahmt hat nach dem Motto. Dabei ist der Song ja ein absolut kritischer Song über die Politik und das Leben in Amerika. Wurde aber von niemandem so wahrgenommen, sondern als USA.

Als patriotisches. Ja, ist ja patriotisch, aber auf der anderen Seite eigentlich. Und das hat ihn geärgert, hat er gedacht, ich muss jetzt auch mal was auch schreiben über das, was ich, wie ich denke. wie ich politisch denke. Und hat dann angefangen Songs zu schreiben wie For America, Soldier of Plenty über militärische Verwicklungen in der Welt, in denen Amerika immer eine Rolle hatte. Und besonders im Titelsong Lives. In The Balance, da geht es eben um das Schicksal der Menschen in Nicaragua.

But who are the ones that we call our friends? These governments killing their own Or the people who finally can't take anymore And they pick up a gun or a brick or a stone And there are lights in the balance. Und er ist, weil er ein gewissenhafter Mensch ist, er ist extra dahin geflogen, hat sich das angeschaut, hat sich informieren lassen.

wie die Involvierung von Amerika, von USA. Also das war die sogenannte Iran-Kontra-Affäre mit dem Nicaragua, mit dem Putschversuch zusammenhängen. Genau, dem Putschversuch, wie die USA da drin hingen. Und die Politik von der amerikanischen Regierung. Und das hat er nun angeprangert in diesem Text. Da ist natürlich dann weniger Poesie am Werke, sondern das sind klare Slogans.

klare politische Aussagen und die eher wie ein anderer Song auf dem Album sind, black and white, also schwarz-weiß sind, also die klare Aussagen sind und das hat ihm natürlich auch nicht immer nur Freunde eingebracht. Das gab schon dann in Amerika viele Stimmen, die dann auch gesagt haben, ey, also...

muss er sich da nicht mal raushalten als Musiker. Aber dann ist wieder das alte Argument, ein Musiker muss auch sagen können, was er eigentlich denkt. Aber ich finde zum Beispiel, For America ist ja dann wie ein Bekenntnis trotzdem, unbedankt der Loyalität zum eigenen Land.

I pray for America, sagt er ja da drin. Aber die Kritiker zum Beispiel, die auch den Singer-Songwriter-Star der 70er mochten, die fanden das furchtbar. Also es gab selten so schlechte Kritiken für einen Jackson-Brown-Album statt fünf. nur zwei Sterne und so weiter. Dabei so schlecht ist es eigentlich.

Gar nicht. Es ist anders. Es hat zum Beispiel musikalisch andere Ebenen. Manchmal kommen Reggae-Rhythmen rein, Latino-Rhythmen rein, lateinamerikanische Instrumente. Wir haben gerade diese Whistle gehört bei Lives in a Balance. Und ja, das ist schon okay. Aber David Lindley ist nicht dabei, glaube ich. Kann das sein? Nee, der ist eben nicht dabei. Doch, er ist auf zwei Stücken dabei. Aber er ist nicht mehr so der Standard-Ausstatter praktisch der Musik, sondern er hat seine eigene Karriere.

mit seiner eigenen Band und taucht nur hin und da mal auf. Er ist auch nicht mehr in der Band gewesen, als ich ihn gesehen habe, Jackson 82 und dann auch später. Da war dann David Lindley nicht dabei, da war Danny Kortschmer dabei oder später Rick Vito. waren die Gitarristen, war auch wunderbar, aber irgendwas fehlte dann doch, das muss man schon sagen.

was a ruby that she wore on a chain around her neck in the shape of Cause the time I won't forget Or the sorrow and regret And the shape of a heart And the shape of a heart

In the shape of a heart. Das ist ja aber ein Liebeslied. Ich finde, das ist ganz gelungen. Ja, ganz gelungen ist Milde gesagt. Das ist eigentlich das erste Lied. Und er hat gesagt... Ich konnte nach zehn Jahren endlich darüber schreiben. Und er hat mir im Interview 1997 erzählt. Da hatte er auf einem Best-of-Album auch diesen Song drauf. Da ging es also um den Tod seiner Frau. Das war der Song, der endlich mal dieses zum Thema gemacht hat.

Ich zitiere das mal. Der Song ist für sie, für Phyllis damals. Aber erst zehn Jahre nach ihrem Tod konnte ich drüber schreiben, es gibt gewisse Verluste, über die man nicht so viele Worte verlieren kann. In Wirklichkeit erkundet der Song aber die Natur des Wortes Liebe. Insofern hast du recht. Verlust bleibt Verlust, der Song wirkt auch... auch wenn man an zwei Menschen denkt, die versucht haben zusammen zu sein und der eine geht eben mal weg. Es war eine Aufgabe, wenn jemand Selbstmord begeht.

gibt er sein Leben auf, gibt die Menschen in seinem Leben auf und man kann sogar sagen, er tötet den Rest der Welt, weil er verabschiedet sich ja. Es ist ein bewusster oder unbewusster Schritt. Aber das war das erste Mal, dass er über diesen Song schreiben konnte. und auch reden konnte. Er hat das sonst nie gemacht. Und das war, also für mich ist das der Höhepunkt auf diesem Album. Also ein wirklich toller Song, der auch mal zum Nachdenken anregt.

Bin ich auch mit selbst schuld gewesen? War diese Beziehung zu toxisch? Wo waren die Fehler? Also, großartiger Song. Dieses Album war ein Erfolg. Hast du gerade schon gesagt, glaube ich. Nicht bei den Kritikern. Aber auch kommerziell, auch nur so im Medium-Bereich. Die Songs tauchen zum Teil aber auf, zum Beispiel in Filmen oder bei Miami Vice zum Beispiel laufen einige Songs von ihm.

Dadurch kriegt man ja auch, das hat ja Phil Collins beispielsweise auch erlebt, wird man einer neuen Generation natürlich nochmal bekannt. zum ersten Mal bekannt oder bringt sich in Erinnerung. Er hat dann schon einfach auch immer noch irgendeine Rolle gespielt. Er war schon auch präsent. Ich finde, es nimmt ja doch ab bei dem Album danach, 1989, World in Motion. Das ist drei Jahre später.

Das hat nicht geklappt irgendwie, finde ich persönlich. Das ist also wirklich langweilig, durchschnittlich. Der beste Song ist eigentlich einer, den er nicht selbst geschrieben hat, sondern Stephen Van Zandt, der Gitarrist von Bruce Springsteen, hatte diesen Song geschrieben, I am a patriot. Das ist eine Hymne, dass wir also auch die Links sind, die... die gegen die Politik protestieren, dass wir trotzdem Patrioten sind. Das ist der beste Song, als Reggae aufgenommen.

And the river opens for the righteous And the river opens for the righteous And the river opens for the righteous someday And he wondered what's on my mind. I said, but I believe in my soul. Ain't what I see. And I love my country because my country is all I need.

Und das ist schon ein bisschen bedenklich und traurig. Wieder politische Inhalte, when the stone begins to turn, also wenn sich der Stein mal endlich bewegt, ins Rollen kommt. World in Motion, die weltlichste Bewegung. Also die Lyrik, die Poesie war weg.

Es war mehr so Beschäftigung mit politischen Themen, ist ja vollkommen in Ordnung, aber er hat selbst gesagt später, Ja, vielleicht habe ich durch diese politischen Alben in diesen 80er Jahren auch dafür gesorgt, dass ich eben nicht der überragende Hyperstar geworden bin, auch auf viel Geld wahrscheinlich verzichtet habe, war nicht clever genug.

Aber es ist mir egal. Jackson Brown war nie jemand, der unbedingt jetzt ganz scharf war auf Ruhm, auf Glanz, auf Glamour. Aber man hat das Gefühl, er hat die Fähigkeiten, eigentlich ein viel größerer Star zu werden. Genau.

die Ausstrahlung, er hat die Songs, er hat die musikalischen Fähigkeiten, also das ist schon, hätte es wirklich groß werden können, ganz groß werden können. Das wird ihm auch immer, das wird ja immer wieder gefragt und das, da sagt er schon, ja, aber ich wollte das ja nicht, also ich

Ich bin vollkommen zufrieden damit und ich wollte das sagen, was ich sagen wollte, habe das getan und habe eben die Konsequenz auf mich genommen, eben nicht so der überragende Superstar zu werden, denn tatsächlich ist ja sein Ruhm irgendwie, wenn man...

jetzt nur die Klatschpalten, den Glamour nimmt, hat er doch wirklich abgenommen. Und die Verkaufszahlen auch. Bis dahin, dass irgendwann in den 90ern oder so, glaube ich, die Plattenfirma dann auch gesagt hat, nee, wir machen nicht weiter. Und er hat dann seine Platten danach auf einem eigenen

den Label Inside Recordings veröffentlicht. Also das geht aber ganz vielen Künstlern so und die sind dann auch zufrieden damit, verdienen eigentlich auch genauso. Er ist immer auf Tour gewesen, hat immer Konzerte gemacht. Umso mehr Benefizkonzerte für politische und soziale Einrichtungen gemacht, Farm Aid, diese ganzen Dinge, die Konzerte, die es in Amerika gibt, um Geld für Organisationen zu finden, die wirklich sich um soziale und...

und ökologische Dinge kümmern. Das hat er alles unterstützt, ohne Ende zusammen, auch oft mit Bonnie Raitt und anderen, auch mit Crosby, Seals, Nash, mit Graham Nash und so weiter. Aber es ist musikalisch. eigentlich nicht gut gewesen. Und dann kam nun dazu, dass auch, dass die Beziehung zu seiner Frau in die Brüche ging. Also das war so in den Jahren mit Daryl Hanna und mit Daryl Hanna.

Ja, was ich noch erzählen wollte, er wurde zwar jetzt auch wahrgenommen von der MTV-Generation, weil er nur Videos auch machte. Das war schon ziemlich wichtig, aber die politischen Videos wurden ja nicht immer gespielt. Also wenn er da die amerikanische Politik kritisierte, die... liefen die Videos nicht unbedingt. Und die waren oft sehr, sehr deutlich. Und da immer wieder, ich hatte Interviews mit ihm, auch bei Lives in the Balance in der Zeit, hat er nur über...

Nicaragua geredet. Nichts anderes. Also nicht irgendwie, wer die Platte, wer da gespielt hat. Das war unwichtig für ihn. Also das war eher so...

Nebensache, interessiert ihn nicht. Okay, das ist für ihn dann wirklich nicht so richtig wichtig gewesen. Aber wie gesagt, persönlich ging da dann auch viel auf und ab, weil irgendwann kam raus, Anfang der 90er Jahre, dass... Ja, diese Beziehung zu Daryl nicht ganz ehrlich war. Also diese Ehe, dass Daryl Hanna hatte eine lange Affäre mit John F. Kennedy Jr. und so weiter. Das kam dann irgendwann mal raus unter großen, es hieß auch, es...

hätte Handgreiflichkeiten gegeben und so weiter. Also auf einmal war Jackson in den Klatschspalten mit unangenehmen Dingen. Und das war also sicherlich eine sehr, sehr harte Zeit für ihn, ob das gerechtfertigt war, diese Vorwürfe oder nicht. Die Ehe ging in die Brüche und es hat aber, wie es oft in der Kunst ist, ja eine Wirkung. Das beste Album, das er eigentlich seit den 70ern gemacht hat, hat er über diese...

das Zerbrechen dieser Ehe geschrieben. Das war das Album, das 1993 dann rauskam, I'm Alive, ich lebe noch. Das Cover ist ja schon großartig. Das Cover kommt aus dem Wasser raus. Beim Baden ist im Kopf zu sehen, wie er aus dem Wasser rausguckt. Und das gesamte Album reflektiert, dokumentiert die Beziehung, die Trennung von dieser Frau. Und ab nach dem Motto, du hast mich belogen, die ganze Zeit auch wirklich harte Vorwürfe in wirklich poetischen Songs verpackt.

Aber auch wieder so Worte wie, ja, also wenn du willst, ich bin dann doch für dich da oder so. Also es gibt immer dieses Auf und Ab. von Trennung, von Schmerz, von Trost, von Hoffnung oder Ich biete dir doch Hilfe an. Also es sind großartige, tolle Songs. I look around my life tonight and you are gone I might have done something to keep you if I didn't Einer heißt gleich, my problem is you. Also du bist hier das Problem.

Oder Everywhere I Go, überall wo ich hingehe. Das ist zwar ein musikalisch lustiger Reggae, handelt aber davon, dass er überall wo er geht, sieht er sie. Er sieht sie da, sieht sie da und sieht, wie sie ihn belogen hat und so weiter. Diese Dinge. Oder Miles Away, Too Many Angels, Trennung, Lügen, Vorwürfe.

There's a Cupid with his feet crossed On the birdcage by the door There's a baby angel drummer His eyes are open wide And two more tiny cherubs On the mantel side by side Too many angels Have seen me crying Two of me, two of you. Also nach dem Motto, wir sind immer verschiedene Persönlichkeiten. Ich war aber einmal der normale oder aber auch der ehrliche Mensch. Du warst...

Zweischneidig, du warst einmal da für mich, aber auf der anderen Seite hast du mich belogen und betrogen. Also das heißt, die Schizophrenie dieser Beziehung hat dieser Song ausgedrückt. And together we went crashing through Every bond and vow and faith Whatever you might do. And the more unfree and troubled you grew. I could feel the hope. So like a fragile Little child.

The darkness I have Ich finde, er bekommt bei I'm Alive etwas hin, was er wirklich in den 70ern immer geschafft hat, und zwar eine Intensität. Der Produktion. Also man hat das Gefühl, die Instrumente greifen miteinander. Man kriegt so eine Dichte, die ganz typisch ist für ihn in den 70er Jahren. Auch viel mit handgemachterer Musik, glaube ich. Auf jeden Fall kriegt das wieder so eine...

Intensität, wo man sich so reinfallen lassen kann, was so ein typischer Jackson Brown, plus seine Stimme natürlich, wo man sich so reinfallen lassen kann. Das ist ganz irre, finde ich. Ganz wunderbar, dieser Wechsel von diesen Sinti-lastigen und manchmal sehr elektronischen und kalten Mainstream. Musikarangements der 80er wieder zu einer wirklich akustischeren Version, aber auch wunderbaren elektrischen Gitarren und natürlichen Instrumenten, vielleicht musikalisch auch beeinflusst.

von Leuten wie Sting, von Leuten, die also auch mal ihre Musik verwandelt haben oder neue Elemente, wieder alte Elemente aufgesaugt haben, Singer, Songwriter. Also das kann auch eine Rolle spielen, auch Springsteen immer wieder. Dieser Weg zurück zu einer Musik, die wir... wahre Empfindungen ausdrückt. Der Kontakt zu diesen Leuten war ja auch immer da.

Jackson Brown war beim Madela-Konzert 1988, hing sehr zusammen mit diesen ganzen Leuten, Sting oder Bonnie Raitt sowieso und den anderen. Und er war nicht beim Live Aid, nein, da war er nicht dabei. war jedenfalls bei diesen anderen Anlässen dabei, auch beim Welcome-Konzert für Mandela. Auf jeden Fall ist dieser Kontakt auch zu dieser Musikszene ja gebrochen, offenbar. Auf jeden Fall war er da voll drin und das war wirklich auch jetzt von der Kritik hoch gefeiert.

sein Comeback-Album, dieses I'm Alive. Also ist schwer zu empfehlen als ganzes Werk. Man kann kaum einen Song dabei rausnehmen. Und für dieses Konzert kam er nun auch nach Deutschland zur Premiere. Also eine ganz besondere Ehre. Er sagte, er wollte dieses Konzert, dieses Album aufführen und er spielte es in der Musikhalle, jetzt Leishalle in Hamburg hier.

fangen gleich an mit I'm Alive. Du hast ihn aber angesagt, ne? Ja, ich war in einem Konzert. Also ich durfte, es gibt In der Hamburger Musikhalle gibt es oben eine Loge, wo man mit so einem Fenster, da saß wohl früher auch jemand, die Konzerte wurden im Radio übertragen und der Reporter oder der Moderator saß dann da oben in diesem kleinen, das war ein kleines Studio.

mit einem Fenster, du guckst direkt auf die Bühne. Also nicht vor der Bühne, sondern auf der Bühne. Und da saß ich dann und die ersten drei Songs wurden live auf NDR 2 übertragen. Also das waren Zeiten, du. Und ich konnte das live hier präsentieren. Und das gesamte Konzert wurde dann mitgeschnitten mit unseren Ü-Wagen und dann ging es in ein kommerzielles Studio, das von früher Otto gehörte, das Gaga-Studio.

Und da wurde nachgemischt. Zwei Tage lang saß Jackson mit dem Toningenieur im Studio und ging durch jedes Stück und hat Solis rausgenommen, gekürzt, hat gesagt, oh nee, da gefällt mir die Stimme nicht und hat dann...

Zeilen ausgetauscht und nicht nur Zeilen, manchmal sogar Silben. Er hat gesagt von, sagen wir mal, Doktor hat er das... den ersten Teil hat er noch mal gesungen, das wurde dann rein editiert, mit Scheren, damals war es noch nicht digital, sondern ich weiß noch genau, die saßen da mit Scheren und schnippelten einzelne Worte auf diese Dieses Meerspurband, ich konnte nur, ich habe gestaunt, das war unfassbar und so akribisch und auch perfektionistisch, ehrlich gesagt.

Wen stört eine falsche Silbe bei einem Live-Konzept? Was soll das? Und da habe ich gedacht, Mann, der ist ja kompliziert. Vielleicht ist er ja immer so und deswegen auch manchmal diese persönlichen menschlichen Probleme mit Leuten, wenn er zu exakt genau und manchmal schon penibel ist. Also außergewöhnlich, aber... Wir verbrachten viel Zeit dann auch da im Studio zusammen. Also es war eine sehr, sehr harmonische Beschäftigung. Aber du musst den ja doch auch durchaus...

ein bisschen besser kennengelernt haben. Du hast ihn ja wiederholt interviewtisch und erzählt das. Ist es dann so, dass man, dass er Ach, da ist Peter Orban wieder, den kenne ich schon. Das ist schon so. Das ist schon so. Da hatte ich ihn schon dreimal interviewt. Da kennt man ihn natürlich durch diese Tage sowieso. Und natürlich, man kennt sich dann. Er war hier zum Beispiel in Hamburg auch mit seiner...

Frau, ich weiß noch, ich habe zu Hause ein Foto, das ist glaube ich in meinem Buch abgedruckt, wo ich stehe, ein Glas in der Hand, Jackson und eine Frau. Und ich wusste immer nicht, wer diese Frau war. Jetzt bei der Recherche zu diesem Podcast stelle ich fest, dass er mit dieser Frau seit damals zusammen ist. Diane Cohen, eine Künstlerin, die in Kalifornien lebt.

Die ist immer noch, seine Partnerin, nicht verheiratet. Und sie ist eine Künstlerin, die mit Plastiktaschen Kunst gemacht hat. Und dann irgendwann draufgekommen ist, ey, Plastik? Und hat gemerkt, wie sehr Plastik die Welt zerstört. Und sie hat mit Jackson Brown zusammen die Plastic Pollution... Eine Organisation, die sich darum kümmert, den Plastik aus den Weltmeeren rauszukriegen. Den Plastikmüll. Und darum kümmern sich die beiden. Das ist eigentlich so ihre Hauptaktivitäten.

Könnten wir auch zum Ende erzählen, aber können wir auch jetzt mal kurz erwähnen. Diese Frau war jedenfalls auch hier. Und insofern, aber er war trotzdem ständig im Studio. So fleißig, so engagiert, wunderbar, wirklich. Also das ist ja auch selten, dass Musiker sich mit ihrem Produkt so identifizieren und so dran arbeiten. Viele nehmen was auf, sagen okay, fertig.

Egal, vergessen. Nee, der hat sich immer noch drum gekümmert. Es war ihm wichtig, dass das perfekt war. Er kann das Niveau dann, ich möchte mal vorsichtig sagen, nicht halten mit den Alben, die danach kommen. Looking East, das kommt drei Jahre später raus, 1996. Leider nicht, nein.

Nicht so stark, ist auch ja gar nicht so schlimm, wenn mal jemand nicht... Ja, da gibt es nur einen guten Song, The Barricades of Heaven. Da geht es also um die Viertel in Los Angeles und anderswo, wo arme Leute leben. Also auch ein sozial engagierter Song. Running down. Stretch a road running to L.A. They're just turning.

Aber Looking East hatte auch nichts mit dem Osten zu tun und mit Moskau oder so, sondern dass man am Meer steht. Und in Kalifornien guckt man ja dann nach Westen, wenn man den Sonnenuntergang sieht. Und er guckt aber nach Osten. Und dann bläst der Wind ihm ins Gesicht, dass es handelt von Problemen, Schwierigkeiten, von diesen Dingen.

2002 kommt das nächste Album. Also die Jahre vergehen. Es dauert immer ein bisschen länger, bis immer neue Alben kommen. Das heißt The Naked Ride Home 2002. Ja. Ja, also. Es ist auch eher durchschnittlich, aber immer noch bei Electral. Insofern war er noch bis 2002 dabei. Davor war 1997 ein Best-of-Album, The Next Voice You Hear, erschienen. Dafür habe ich ihn in Barcelona besucht. Er lebte mittlerweile in Barcelona.

Er hatte da eine Wohnung in Gracia, das ist das Viertel, wo die Sagrada Familia steht, das also angesagte Viertel. Und er liebte einfach Barcelona. Für mehrere Jahre hat er da gelebt. Und er hat dann später auch durchgehend da gelebt, aber damals hatte er nur eine Wohnung.

hat dann sporadisch da gelebt und da habe ich ihn da interviewt und ja, da hat er dann auch von einem Song erzählt, der auf diesem Album ist, The Rebel Jesus, also ein älterer Song, den er dann aufgenommen hatte für das Album extra über Jesus, der ja ein Rebell war, lange Haare hatte und ermordet wurde. Also insofern war Jesus also auch eine politische Figur. Das war der Hintergrund dieses Songs. Und auf diesem neuen Album The Naked Ride Home 2020 Da gibt es auch wieder Themen wie Politik.

Casino Nation, ein Lied über die Waffenpolitik der USA, intern oder auch nach außen hin, verbunden mit dem Glücksspiel, also mit Mafia, also das amerikanische Thema. Und dann also auch eine Hymne für Opfer. Don't you want to be there? Willst du nicht auch da sein, wo es den Menschen schlecht geht? Also da waren wirklich schon sehr, sehr philanthropische und engagierte Worte dabei.

Filled with laughter and light And the music of the season And the merchant's windows are all bright With the faces of the children And the families hurry into their homes As the sky darkens and freezes We'll be gathering around their hearths and tables Giving thanks for...

2004 wird er, wir hatten das schon einmal erwähnt, bekommt er die Ehrung und kommt in die Rock'n'Roll Hall of Fame. Bruce Springsteen hält die Laudatio. Lange schon sind sie befreundet. Ja, und das ist eine besondere Ehre, weil Bruce Springsteen natürlich der viel größere Star. Aber die beiden waren eben befreundet, haben sich auch gegenseitig befruchtet.

Und ehrlich gesagt hat Jackson Brown gesagt, niemand hat mal was Passenderes, Besseres, Treffendes über mich und meine Musik gesagt als Springsteen in dieser Rede, die er... 2004 gehalten hat. Und ich will mal ein paar zusammenfassende Worte dazu sagen. Erstens hat er ganz lustig gesagt, ich habe am Anfang gemerkt, warum sind bei Jackson Brown in seinen Konzerten immer hauptsächlich Frauen und gut aussehende Frauen, während wir mit der East Reader

Band immer nur Männer ziehen, die auch nicht so gut aussehen. Und dann haben natürlich alle Leute gelacht und dann hat er gesagt, ja, was die Menschen wohl angezogen hat an Jackson Brown, besonders die Frauen. die gedacht haben, endlich schreibt mal hier ein Mann darüber, der weiß, was Frauen über Liebe denken. Das hat anscheinend in seinen Texten, seinen Songs Jackson Brown ausgedrückt und hat dann die Arbeit von Brown erklärt. Also eine konzentrierte, emotionale...

Power, eine Kraft hat er in jeder Zeile seiner großartigen Songs. Das perfekte Handwerk, das er hat, das aber gleichzeitig zusammen eben da ist, wie eine unfassbare Tiefe der Seele. Also diese Mischung aus... perfekten Song schreiben, also Handwerk, mit emotionaler Größe. Und das, sagt er, diese Qualitäten machen Brown und Jackson zu einer der großen Stimmen Amerikas. Und das sind seine klassischen Alben, wie zum Beispiel Late for this.

Und er hat dann in der Rede gesagt, Es gibt kein anderes Album, das den Zusammenbruch des Paradieses so gut beschreibt, den Nachbrenner der 60er Jahre, den Zusammenbruch, die Enttäuschung, die vergebenen Möglichkeiten. Kein Album macht das besser als Late for the Sky. Und dazu hat Jackson gesagt, ja, er hat ja so recht. Und in der Tat, Springsteens große Worte. Also hätte uns den Podcast sparen können. Der war schade drum gewesen. And close to the end of the feeling.

Aber ich finde, das ist in der Tat diese große Wertschätzung, die zeigt sich dann in vielen anderen Dingen, die danach stattfinden. Er ist ganz auf Gast bei anderen Leuten oder nimmt Songs von denen auf einmal. In dieser Kooperation Ray Davis in seiner, es heißt glaube ich See My Friends, nimmt er Waterloo Sunset mit ihm auf. Ganz wunderbar gelungen. Es gibt auch ein Album, wo andere Künstler seine Songs aufgenommen haben. Das ist auch eine große Eheerbietung.

Must you keep rolling, flowing into the night? People so busy make me feel dizzy. Taxi light shines so bright. And I don't need no friends As long as I gaze on what a loose sunset

Er ist einer der angesehensten Songschreiber, die in der Popgeschichte existieren. Und er ist aber auch dann auf Folgendes gekommen. Er ist zu seinen Wurzeln zurückgegangen. Akustische Konzerte gegeben, alleine. Hat er schon in den 90er Jahren angefangen, er war auch in Hamburg hier, hat alleine gesungen, ich glaube in der Musikhalle, Alone Acoustic.

Großartig. Ich war nicht da, dummerweise. Es soll Ende der 90er. Er war überhaupt sehr oft in Hamburg insgesamt elfmal. Sechs Konzerte alleine im Stadtpark, in der Freilichtbühne. Also er war ständig hier und eben auch einmal im Duett. auch mit Lindley wieder oder eben akustisch alleine und er hat das aufgenommen. Es gibt zwei großartige Alben, Solo Acoustic Vol. 1 und 2 und da erzählt er großartige Geschichten.

wo er, wie die Songs entstanden sind, was da zu erzählen ist. Also eigentlich sind die Geschichten manchmal besser noch als die Songs. Ja, aber da zeigt sich auch, was für einen Humor er hat. Ja, ganz großartig. Sehr lustig, muss ich auch sagen.

I found inside a door I was taken by a photograph of you There were one or two I know that you were you were turning around to see behind you and I took your childish laughter by surprise and at the moment to find you There was just a trace of sorrow in your eyes

Und dann ist die Zeit auch voll von Engagement für die demokratische Partei, für John Kerry. Und dann nimmt er aber auch wieder ein Album auf Time the Conqueror, das erscheint dann 2008. Schlechte Kritiken ist auch nicht so toll. Da geht es dann um das Thema, das ältere Songschreiber dann auch bekommen. Über die Zeit, die dahin läuft. Die Vergänglichkeit. Time the Conqueror.

Mãe Aber auch politische Inhalte wie zum Beispiel Drums of War, das war die Zeit von Bush, die Kriegstrommeln, der zweite Irakkrieg wurde hier schwer kritisiert oder das fehlende Involvement von Bush. Beim Katrina, bei der Katastrophe, der Hurricane-Katastrophe und der Flutkatastrophe in New Orleans. Where Were You heißt der Song. Wo warst du denn, George? W.

Warst nicht da, als wir dich brauchten. Also solche Sachen spielen immer noch eine große Rolle für ihn und machte dann aber lange keine neuen Alben mehr. Er veröffentlichte ein Album mit David Lindley, das er entspann. aufgenommen hat. Wunderbares Live-Album. Ein wunderbares mit spanischen Instrumenten und ein grandioses Live-Album. Und vielen Gästen auch. 2010 war das.

The cows in the corn Now is the time for a child to be born He'll laugh at the moon and he'll cry for the sun And if it's a boy, he'll carry a gun. Thank you. Thank you. And a bummer love of her wherever she is

Und aber ein neues Album kam dann tatsächlich erst 2014. Genau, Standing in the Breach. So lange ist es hin. Genau, und da gibt es, ich finde, also ich weiß auch nicht, wie du das betrachtest, aber auch bei diesem Album, Time the Conqueror oder dann dieses oder das letzte Album, über das wir auch noch sprechen müssen. Ich freue mich, wenn ich einen schönen Song finde. Da sind so drei oder vier oder fünf Songs, ein bisschen Geschmacks.

sagt er sowas ja auch immer, aber ich finde schon, dass er dieses Niveau, was er hatte, immer nochmal kriegt und einige Songs ganz toll sind und man denkt immer... Ach, wie schön, da ist er wieder sozusagen. Genau, Standing in the Breach, der Titelsong ist einfach toll. Also er handelt einfach vom Pessimismus, vom Angst um die Welt. Ich stehe auf dem Riss. Breach ist so, wenn es ein Erdbeben gibt, da gibt es ja so eine... so eine Abrisskante.

And we will build them back And rush to save the lives remaining try to put our world together standing in the breach so many live in poverty While others live as kings Though some may find peace In the acceptance of all that living brings Oder ein... Alter Song, The Birds of St. Marks, den hat er als 17-Jähriger geschrieben. Ganz toll. Den hat er jetzt hier aufgenommen auf ein Album. Wunderbarer Song. The prisoner upon her throne The melancholy sign If she could see We'll be right back.

Dying midnight roses And watches as each moment goes That never really knows us If she has dreams of no wonder Within the shadows of her room And say it's time to call back all the birds I sent to fly behind her

Auch auf diesem Album sind immer wieder großartige Dinge, die ein Genuss sind. Dann gibt es... ein Album, das jetzt 21 erst erschienen ist. So lange hat es dann auch wieder gedauert. Also ehrlich gesagt, manchmal hat man den Eindruck, ja, Es ist ja auch verständlich, wenn man so viele große Sachen geschrieben hat.

Dann fehlt dann irgendwann auch mal, glaube ich, die Energie oder der Ehrgeiz. Ich glaube, er hat keine Lust. Er genießt das Leben. Er kümmert sich um seine Plastik-Pollution-Organisation oder geht surfen. Auch Diane ist eine Surferin und er ist ein leidenschaftlicher Surfer. Da gibt es Fotos, wo er mit Profisurfers in der Welle steht und so. Und er ist in einem Alter von, er ist ja auch jetzt 75, er ist glaube ich immer noch relativ fit.

und er hat das auch noch mit 70 gemacht und er geht einfach aufs Brett und verbringt seine Zeit so, schreibt dann aber auch wieder neue Songs und ich finde dieses Album Downhill from Everywhere außergewöhnlich gut. Absolut. Downhill from the mall Downhill from the factory farm and the hospital Donald from Everywhere, der Song ist auch schön, finde ich, aber A Song for Barcelona hat mir besonders gut gefallen. Eine Ode an Barcelona, an seine Wahlheimat. for Barcelona.

Oder ein Lied über den Tod, A Little Soon To Say, nach dem Motto, was wird bleiben und was wird sein? Ja, ein bisschen früh darüber zu reden, aber man könnte schon darüber reden. Oder Downhill from Everywhere ist so typisch, geht ja alles den Bach runter. Oder auch ein positives Lied wie My Cleveland Heart. wie Ohio mich fühlen. Also nicht wie Kalifornien, sondern einfach ganz normal.

Und das war ein schönes, starkes Album, wirklich. In einem Alter, da war er ja auch schon 73, als das rauskam. Also man kann nicht sagen, dass nun...

die Sache verloren wäre. Nein, er ist jemand und ich weiß aber nicht, ob wir nochmal ein neues Album erleben. Das kann ich nicht beurteilen. Und würdest du denken, er kommt nochmal auf Tournee, weil das ist ja etwas, die Konzerte haben einen guten Ruf. Ich kann das auch sagen, du hast wahrscheinlich noch viel mehr gesehen als ich, aber ich habe das...

Es sind wunderbare Konzerte und nicht nur, weil man immer denkt, jetzt kommt der und der alte Song, sondern weil er auch schafft, eine tolle Ansprache, eine schöne Atmosphäre zu kreieren. Es macht viel Spaß. Es könnte wirklich sein. Ich weiß aber nicht, ob er sich wirklich...

ob er wirklich die Mühe sich machen will, also wieder mal so eine riesige Tournee zu machen. Aber er hat das letzte Mal, glaube ich, 2016 hier im Stadtpark gespielt. Das ist auch schon länger her. Also insofern könnte das auch mal wieder sein.

Vielleicht gibt es ja nochmal wieder ein Best-of-Album oder sowas, dass man das Werk wirklich ehren kann. Aber er ist wirklich jemand, der auf riesiges, wir haben das ja schon als Thema gehabt, auf ein Leben als riesiger Star verzichtet hat, weil es ihm einfach nicht... wichtig war. Also im Vergleich zu anderen Leuten wie Bruce Springsteen, Dylan, James Taylor, Jody Mitchell, ist er ja eher in der zweiten Reihe eigentlich. Er ist ja eigentlich genauso groß, das muss man ja wirklich sagen.

Aber er ist auch nie jemand gewesen, der nach offen, nach vorne gegangen ist. Er war immer ein bisschen verschlossen. Er hasste Publicity. Dieses ganze Publicity-Theater ging ihm furchtbar auf die Nerven. Und das musst du schon mitmachen, wenn du... riesigen Erfolg haben willst. Aber ist nun deswegen sein Erbe weniger? Ich weiß es nicht, aber es ist auch schwer zugänglich. Auf seiner Website sieht man nicht die Texte seiner Songs. Es gibt kein...

Ich möchte gern ein Lyrikband, ein Poesieband von ihm, wo seine Songtexte sind und seine Gedichte. Gibt es die überhaupt? Er hatte kein Buch, keine Biografie geschrieben. Also er hat für sein Erbe... seinen Ruhm, Nachruhm eigentlich nicht so viel getan. Aber mein Gott, er wollte es vielleicht nicht. Dann ist es auch nicht schlimm.

Ich denke auch, er wird das nicht gewollt haben. Wir haben es ein bisschen übernommen hier, Peter, heute, auf ihn hinzuweisen. Das war der zweite Teil am Popmusiktalk mit dir, mit Peter Urban zu Jackson Brown. Wir hatten, wie gesagt, einen ersten Teil, wo wir vor allem über die 60er-Jahre 70er Jahre gesprochen haben. Alles abrufbar in der ARD Audiothek. Ihr wisst ja, wo ihr das findet. Das ist ja das Schöne, dass ihr immer die alten Folgen auch gerne hört. Das freut uns auch.

Das freut uns sehr und ich danke dir sehr für heute, Peter. Danke, Oke. They've seen the end coming down long enough to believe They've heard their last warning standing alone Each has his own ticket in his hand And as the evening descends I sit thinking about every man Seems like I've always been

Looking for some other place to get it together Where with a few of my friends I could give up the race Maybe find something better In all my fine dreams Where I found out schemes To gain the motherland eventually come down to waiting for every man If you see somewhere to go I understand Resolution

who can give them the answers and lead them back to that place in the warmth of the sun where sweet childhood still dances And hold out that strong but gentle father's hand Long ago I heard someone say something about every man Somewhere to go I understand He's just another dreamer, dreaming about everyone. Wenn dein Leben einen Soundtrack hätte. Wie würde der klingen? Wäre da Magie? Eine versteckte Botschaft?

Oder vielleicht einfach Abenteuerlust. Ein Score, das ist die Musik, die extra für einen Film komponiert wird. Diese Melodien, die begleiten uns alle, seit Jahren, durch gute Zeiten oder auch schlechte. Aber warum bedeuten sie uns so viel? Warum löst Filmmusik so starke Gefühle aus und mit welchen psychologischen Tricks?

arbeiten Komponisten. In Scoresnacks erwecken wir die größten Szenen der Filmgeschichte zum Leben und nehmen sie musikalisch auseinander. Das Beste aber ist, du kannst mir deinen Lieblingsfilm oder deine Lieblingsfilmmusik einfach schicken und erfahren, Warum gerade dieser Score dir nicht mehr aus dem Kopf geht? Ich bin Malte, der Host von Scoresnacks, die Musik deiner Lieblingsfilme. Jeden Freitag in der ARD Audiothek und überall da, wo es Podcasts gibt.