Inga Rumpf

Macht den Mund auf und singt, und ich dachte, ich höre nicht richtig. Es war Inga Rumpf mit den City Preachers. Und das war das erste Mal, sie war gerade 20 und die City Preachers waren ihre erste große Band. Äh, es war einfach wunderbar. Und seitdem. Kenne ich diese Stimme, liebe Stimme? Sie ist eine der besten, die es überhaupt in der Musikwelt gibt.

Sie gehörde zu den drei, vier bekanntesten Stimmen der Welt gehören. Eindeutig. Und so ist sie auch einzuordnen. Dass es nicht so geworden ist, hat andere Gründe, aber darüber reden wir ja vielleicht.

Folge 3 irgendwann, wenn wieder genügend zusammengekommen sind. Vielen Dank auch für die Vorschläge für weitere Bands. Die haben wir uns gut notiert und die nächsten Folgen sind schon in Planung. Das nochmal vorweg. Wenn ihr uns schreiben mögt, gerne unter urbanpop.ndr.de. Vielen Dank.

Und das fing ja auch schon klein an. Und allein die Geschichte, wie sie zudem geworden ist, ist ja auch hochinteressant. Und die hat sie ja wunderbar in ihrem Buch vorerzählt, jetzt nacherzählt. Wie heißt das Buch nochmal, Ucke, genau?

Und hat dann als kleine Sechsjährige, Siebenjährige hat sie dann was vorgesungen und hat dann immer so ein Groschen oder fünfzig Pfennig gekriegt und hat das schon gedacht, das ist das, was ich machen will. Davon kann man gut leben.

Anfängen Musik zu machen. Skiffle-Gruppen. Mit 14 gibt es Aufnahmen in einer wunderbaren Doku, die es in der WDR-Mediathek und der Rockpalast zu sehen gibt, heißt Inger Rumpf, My Life is a Boogie. Da sieht man Aufnahmen, wo sie 14 ist. eine Gitarre in der Hand und dann singt sie noch mit so einer hochdupierten Frisur. Wunderbar. Oder in einer Skiffleband spielt, die Pornchop-Skiffle Group.

Und war eindeutig schon damals die Chefin im Ring. Und das war für sie selbstverständlich. Aber sie bekam schon Stress von ihrer Mutter, denn als sie sagte, sie wollte Musikerin werden, sagte die Mutter: Ja, du musst aber was lernen. Was lernen und da musste sie eine Lehre machen und wurde Dekarateurin. Die Mutter war Schneiderin, da hat Inger auch sehr gut nähen und Schneidern gelernt, macht sich auch selbst manchmal ihre Anzüge, hat sie sich gemacht, oder der Vater war Seemann.

Also qu S. Georg, einfaches Viertel, da kam sie her. Und insofern hat sie da angefangen Musik zu machen, bekam dann auch als Zwölfjährige eine Gitarre, denn das hat sie auch wunderbar gelernt, Gitarre zu spielen. Und dann sang sie immer in einer Teestube in St. Georg, und da kam John O'Brien Docker rein, der Chef der City Preachers und der suchte Musiker. who lived in Hamburg.

in verwechselnden Besetzungen, aber Inga war natürlich die Hauptsängerin. Das stellte sich dann schnell heraus und Die sangen so ein internationales Programm, Spirituals, Gospels, aber auch Jiddische Lieder, andere Volkslieder, und da Deutschland ja seine Volkslied-Tradition komplett unter den Nazis verloren hat.

war damals auch so ein Drang danach, einen Ersatz zu finden. Und die amerikanische Volkbewegung kam nun rüber schon, schwappte rüber John Bayes, Bob Dylan und so weiter, P. Sieger, Und unter diesem Einfluss entwickelte sich diese folklore Welle in Deutschland, und da waren die City Preachers eindeutig führend.

Und auch hoch anerkannt, du hast ja gesehen: Radioaufnahmen, Fernsehaufnahmen, Platten haben sie gemacht, sehr erfolgreiche Platten, haben dann Antikriegslieder gesungen und auch wieder deutsche Lieder wiederbelebt. Also, das war eine ganz, ganz wichtige.

Und da gab es also einen Split und das ist praktisch das Ende der City Preachers.

Eine kulturelle Institution. Also, das hatte mit Pop und Rock wenig zu tun. Und sie nahm dann nochmal eine Pop-Single auf mit John O'Brien Docker, Bonnie und Clyde, das berühmte Stück.

Nahm sie in einer anderen Version auf und wurde natürlich kein Erfolg. Ich meine, das Original war erfolgreich genug. Das spricht wieder mal für die Planungspolitik der deutschen Plattenfirmen. Die macht gerne so einen Schwachsinn. Und Inger wurde sogar verpflichtet, von einer Plattenfirma über Rede 1968 beim deutschen Schlagerwettbewerb mitzumachen.

einem ZDF-Wettbewerb und musste einen deutschen Schlager da singen in einem blauen Blümblauen Kleidchen. Also unfassbar, das passte natürlich überhaupt nicht für sie, aber niemand hatte sie beraten, Und sie merkte, aber das ist nichts für mich. Und da wollte sie nun also eine Rockband aufmachen und das tat sie mit Frumpy. Das waren praktisch Musiker, die bei den City Preachers spielten: Jean-Jacques Cravettez, der Keyboarder-Organist, Carlein Schott, der Bassist.

Und dann kam dann Udo Lindenberg erst, und dann ein anderer Drama, Carsten Bohn kam dazu. Und ein Gitarrist Rainer Baumann, ein grandioser Gitarrist, Blues-Gitarrist, aber auch melodiöser Pop- und Rock-Gitarrist. Und die machten dann ganz andere Musik, beeinflusst von von britischen Bands wie The Nice, die die sagen wir mal oder von von sagen wir mal Progrock, Art Rock konnte man das schon nennen, aber dominiert von inger Stimme.

Die, also lange achtminütige Werke wurden da kreiert, That's how the gypsy was born und so, das sind das sind einfach eindrucksvolle. Werte, Werke, die also auch in Deutschland großen, großen Erfolg hatten, die beiden Frumpy oder drei Frumpy.

Also und auch sehr, sehr große Erfolge, auch in auf Tourneen, spielten im Vorprogramm von großen Bands oder in Deutschland auch in größeren Hallen und in England auch im Vorprogramm von berühmten Bands und But wie das so ist, die Chemie stimmte irgendwie nicht, irgendwas war faul. Dann auf einmal gab es Frank P nicht mehr. Da erschienen Anzeigen in Musikzeitschriften wie mit so einem Kreuz.

Wir haben Todesansage, wir trauern um Frampi. Und man hat es auch nicht, ich habe es auch nicht begriffen damals. Ich hab gedacht, jetzt sind die doch so erfolgreich mit diesem, okay, ich mochte das nicht so, dieses war mir zu dramatisch, zu sehr artrockig, ein bisschen viele Klassik-Elemente.

Und so. Und vielleicht hat Inga das auch so gespürt. Sie wollte ein bisschen was Blusigeres, Soligeres machen und hat dann innerhalb von ein paar Monaten diese Band verabschiedet und fast mit den gleichen Musikern eine neue Band aufgemacht, Atlantis.

Das war 72. Und da habe ich mich schon gefragt. Also, vom Marketingtechnik, Marketing war das irgendwie nicht so richtig clever, weil du hast einen Namen, der groß ist, den verabschiedest du dann.

Und der war perfekt eigentlich für Inga. Perfekt auf sie zugeschnitten.

Frumpy auf diesem Weg auch, hat aber sehr viel aus Improvisationen auch diese Lieder geschöpft, diese langen epischen Lieder, die da live zelebriert wurden.

Dann hatte er, glaube ich, auch nicht mehr genug Zeit, um beides zu machen, und dann kamen andere Keyboarder dazu, Adrian SQ und vorher auch Rainer Schnelle, die dann in dieser Band spielten. Und diese Band, die machte ja auch England-Tourneen. Da wurde dann kurzfristig wieder mal Udo Lindenberg, 73, wo der schon erfolgreich als deutscher Künstler war, das kam gerade so in die Gänge.

Da spielte der Schlagzeuger auf einer England Tournee, spielten sie im Vorprogramm auch von Traffic und solchen Bands und fanden immer große Aufmerksamkeit auch. Und Udo kümmerte sich aber schon sehr um seine Solokarriere, da brauchten sie dann auf einmal wieder neuen Schlagzeuger, Ringo Funk hieß der Mann. Und sie gingen sogar auf Amerika-Tournee 1975 und spielten vor 300.000 Leuten insgesamt, glaube ich, 22 Konzerte im Vorprogramm von Lynnet Skinnet.

Ein wirklich großer Jammer. Aber was wäre passiert? Stell dir vor, sie hätten Erfolg gehabt in Amerika. Das hätte bedeuten müssen, dass sie nach Amerika ziehen. Denn äh, das ist ein Irrglaube, wenn deutsche Gruppen glauben, auch wenn sie Englisch singen und machen internationale tolle Musik, dass sie da Erfolg haben können und dann wieder nach Hause gehen und dann hübsch in Deutschland arbeiten. Das geht nicht. Also du musst entweder dahin gehen und da bleiben.

oder und da weiter dauernd spielen und aufnehmen mit den amerikanischen Gegebenheiten dich dich zurechtfinden. Das ist ein ganz anderes Radiosystem. Die Plattenproduzenten sind anders die Studios. Und deswegen hätte das, glaube ich, auch sowieso nicht klappen können. Aber das hat die Band, nachdem sie wiederkam, auch ziemlich kaputt gemacht. Ich glaube, danach sind sie kurz.

danach auch auseinandergebrochen. Und da spielen natürlich auch noch andere Dinge eine Rolle, weil Inger war mit Karl-Heinz Schott, auch privat verbandelt, der große Drogenprobleme hatte. Und da gab es also immer wieder Reibereien und und Sachen, das die Dinge wurden aufgehalten durch solche äußeren Dinge, durch Streitereien, durch Probleme, durch Drogenprobleme und eben auch durch

Fehlende Führung durch Plattenfirmen hier. Die waren einfach nicht clever, die deutschen Plattenfirmen. Die haben zwar die Platten produziert und dann gab es als letztes Werk eine Live-Aufnahme aus der Fabrik. Das ist mit die beste Live-LP, die jemals gemacht wurde in Deutschland.

Und in der Zeit, da lernte ich sie persönlich kennen, weil über Vince kamen wir, unsere Band, an eine Sängerin Caro, mit der wir Empö ständig spielten, und Inga, die ja natürlich jetzt schon die größere, ältere, erfahrene war. Die wollte sich die Kleine mal angucken und kam dann immer mal ins Pöl vorbei, auch mit Winz oder ohne Winz. Und äh, beäugte dann die kleine Konkurrentin, die später auf dem Sterntitel auch zusammen mit ihr zu sehen war, da die deutschen Rock Ladies hieß der Covertitel.

Und dann kam Ingo auf die Bühne und und dann gab es Sessions mit Inger und Caro und dann zeigte man schon und zeigte Inga schon, wo hier der Hammer hängt. Also Ja, also das war schon, das war schon, das war schon eindeutig. Also was man einfach merkte war, Inger wusste was sie tat. Also die

Die konnte strahlend, die hat einfach nicht dahin improvisiert. Die hat einfach gerade Melodien gesungen mit ihrem unglaublichen Tombre und ihrem Bluesfeeling. Und das war, also wenn sie nur Blues sang, war das schon einfach. atemberaubend. Und ja, da habe ich sie kennengelernt und da war ich also schon schwer beeindruckt und habe sie dann immer gesehen, wenn sie mit Vinz auftrat und äh

Sie hat dann so eine Neufindung gefunden: Blues und Boogie. Und da gibt es auch eine wunderbare Aufnahme auf der ersten Vince-Weber-Platte, die hieß Blues and Boogie, und da hat sie My Life is a Boogie, das Stück auch als Pianostück mit Vince aufgefunden.

Zumindest zurückhaltend, sehr genau bedacht, das Richtige zu sagen, auf jeden Fall. Also oder sogar fast schüchtern und scheu. Ist sie so oder ist das eine Öffentlichkeitswahrung?

Aber hier merkte man deutlich, hier ist das, was sie eigentlich am besten kann und am besten will. Diese großartige Stimme lebte eigentlich. Und nicht nur, weil sie in kleinen Personen und das eben auf eine große Band und eine große Bühne übertragen. Das war das Geheimnis. Aber da fehlten auch die großen Berater. Ich meine, im selben Jahr 1975, wo wir das hier, das ist 76 aufgenommen, auch 75, hatte sie eine deutschsprachige LP gemacht.

Secondhand-Mädchen nach dem bombastischen Erfolg von Udo Lindenberg. Dachte die Plattenfirma, Mann, clevere Idee. Wir machen deutsche Texte, die auch so ein bisschen Udo-mäßig sind, und lassen Inga das singen. Und die Songs waren gar nicht so schlecht. Dann gibt es einen Song Amerika und so. Das war okay. Aber trotzdem war es nicht überzeugend, weil Inga war eine großartige Sängerin, die von ihrer großartigen Stimme lebte.

Der Udo war eigentlich kein Sänger, sondern der war so ein Sprechsänger, der bei dem seine Texte total authentisch überzeugend rüberkam, wenn er seine Texte nuschelte, sang oder er richtig singen konnte er

Und die hat sie dann wieder neu dahin auf die Straße gebracht, auf der sie richtig toll ist. Und das kulminierte mit einem Album, das sie in England aufgenommen hat, mit englischen Studiomusikern.

Also wunderbare Musiker, die hatten damals in England eine Band namens Kokomo, die gerade gerade RB und Soulmusik machten, die wunderbar passte zu Inger Stil und das Album ist auch wirklich mit das Beste, hieß My Life is a Boogie, ist nicht als CD veröffentlicht worden, nur als Vinyl damals, aber jetzt wiederveröffentlicht worden auf einer CD, Dreier CD, die heißt,

London, New York, Berlin. Da sind drei Alben drauf. Die kann man noch hin und da bekommen, aber die kann man auch bei Streamingdiensten. Sich anhören. Und das sind wunderbare Aufnahmen. Gruvige, sehr, sehr ohne großes Bremborium, klasse Aufnahmen von My Life is a Boogie wieder als Aufnahme mit einer Band.

Und war natürlich nicht auf Dauer zu halten, weil diese englischen Studiomusiker, die hatten andere Sachen zu tun, die waren zu teuer, um die hier festzuhalten. Und aber der Weg war eigentlich schon ganz gut. Nur der nächste Schritt war ein Album in Amerika aufzunehmen, in New York and Toronto, unter der Egide eines Musikers, Richard T. Baer.

Heißt der Mann, der in eigentlich ein durchschnittlicher Pianist und Sänger ist, der in Amerika keine große Karriere gemacht hat, der aber nach Deutschland kam und eine Welle hier veranstaltet hat bei den Plattenfirmen. From a firm who grow gefeatured as the new entdeck. And with viel Geld wurde there promoted.

hat nicht so richtig funktioniert. Aber durch seinen er konnte gut reden und Leute in irgendwas reinreden und da hatte die Leute überredet, ich möchte gerne Inga Rumpf produzieren und die ging nach New York, um ein Album mit ihm zu produzieren. gute Songs von Inger, aber auch viele Coverversionen, Roxanne und sowas. Und

Aber kein gutes Album, fand ich, weil es war zu bombastisch, ein bisschen Mietloafartig oder Pseudo-Springsteen-artig arrangiert und nicht keine Linie drin. Es war ein bisschen verr. Und das hat Inger auch nicht so gut getan. Also, das war auch kein Erfolg. In Amerika war es kein Erfolg, weil es da auch nicht Redie durchkam. Und in Deutschland ja so Medium. Und wieder mal ein Schritt, der eigentlich nicht. ausreichend war, um sagen, eine dauerhafte lange Karriere zu garantieren.

eine so großartige Sängerin bist, die in Englisch singt. Also eigentlich singt wie eine Amerikanerin oder eine höchste Sonne Britin oder früher Janice Joplin oder sowas. Dann musst du aber auch in Amerika leben. Dann musst du in Amerika eine Karriere machen wollen und dann müsstest du aus Deutschland weggehen. Du kannst nicht hierbleiben und dann dahin fahren und versuchen, eine Karriere zu machen. Und deswegen kannst du.

Eigentlich keine solche Karriere machen. Du kannst keine Weltkarriere machen, auch wenn du wirklich die beste Sängerin der Welt bist, weil du da nicht auf dem Markt bist, genau nicht präsent bist in den Fernsehshows auf. trittst in den ganzen, auf dem Rockzirkus bist, des Jahr lang unterwegs bist, But we guys said Bonnie Raid had so begeistert from you that this stimul so eindruck gemacht had. Keith Richards, dem whereden werden.

Er hat gesagt, wenn diese Lady in die Stadt kommt, dann hol mich, ich möchte sie kennenlernen, weil diese Stimme so beeindruckt hat. Und es ist auch nicht schlimm, nun hat sie aber wirklich über ihre Vielfältigkeit so viele befriedigende Sachen gemacht, so viele tolle Dinge, da musst du nicht so eine Weltkarry, musst du nicht Mercedes werden oder Porsche oder sowas.

Du kannst auch anders sehr, sehr glücklich und zufrieden werden. Und das hat sie gezeigt. Und sie ist natürlich auch, wie jeder Musiker, beeinflussbar und ist immer dann auch ein paar Moden mitgegangen. Und das merken wir jetzt Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre. Da kam nämlich die neue Welle, die neue Deutsche Welle und auch andere Einflüsse. Und dann haben sie unter der Regie Produktion von Jimmy Fox, das war so ein deutscher Indie-New Wave Musiker,

Der Name, der produzierte das und auf einmal hörte sich das schon ganz anders an. Auf diesem Album waren dann so Songs. Auch schon I Wrote a Letter, das später von Tina Turner gecovert wurde. Aber das war eine andere Inger, auch schon mit anderer Frisur und sah anders aus. Und man wollte nun dieser neuen Welle auch ein bisschen

Na, nicht hinterherlaufen, aber man wollte dabei sein. Das ist ja auch verständlich. Denn wenn da aber sowas abgeht in Deutschland wie die Neue Deutsche Welle und du stehst als Blues oder Soul oder Rocksängerin außen vor, dann bist du schon beeinflussbar.

Aber sie hat sich trotzdem wunderbar behauptet in diesem Zirkus, also gegenüber den Musikern, die männlichen Musiker, oft große Zicken und große Problemkinder, Alkoholiker und Drogenmenschen und auch sehr, sehr, sagen wir mal, egozentrisch.

Mit denen klarzukommen war schon schwierig und deswegen hat Inger auch also nach Atlantisende nicht mehr irgendeine neue Band gegründet, sondern hat dann Ingerumpf und dann plus Reality hieß die Band, mal hieß sie Der Bund, da wurde Deutsch gesungen, später And Friends oder Rock Ship. Je nachdem, was für ein musikalischer schw musikalischer Schwerpunkt dahinter saß. Insofern hat sie dann schon die Führung übernommen. Also ich fand sie eigentlich in ihrer coolen Art, in ihrer nüchternen Art,

Absolut souverän. Also, ich immer, wenn ich sie getroffen habe, war ich immer so ein bisschen ehrfürchtig erst. auch meine Schüchternheit oder so. Vielleicht hatte ich auch ein bisschen Angst oder was, ich weiß nicht was, aber ich fand sie also unheimlich sympathisch, aber auch so ein bisschen abgehoben. So nach dem Motto, ja, die wusste.

Uh uh, und da gab es Abzweigungen, die ich nun gar nicht verstanden habe. Dann gab es in den Vor den 80er Jahren lernte sie einen Werbetexter und Journalisten kennen, Nico Müller, den hat sie geheiratet, und der blieb aber auch nach der Scheidung, die blieben nur fünf Monate verheiratet.

Aber auch danach blieben sie sehr eng zusammen, haben zusammengearbeitet. Nico hat die Texte geschrieben, Inga die Musik und da entstanden nun Songs, sehr gute Songs auch, aber dann wurde ein deutsches Album aufgenommen. Mit dem Titel.

Ich war immer so ein bisschen skeptisch, aber gut, ich bin ja, was wä w was hatte ich zu beurteilen da? Also es funktionierte aber auch kommerziell nicht so richtig überzeugend. Aber Inga sah auch ganz anders aus, hatte die Haare, ihre schönen langen Haare waren ab. Es war so eine kurze Friseur. Uni Lenox-artig und so. Und das war so der Stil. Und ich kann mich erinnern: in einer Zeit, da habe ich sie interviewt, besuchte sie hier, wohnte in der Schrott-Müller-Straße.

And in einem Loft and besuchte sie und sollte sie wollte sie interviewen für eine Radiosendung. Und Nico Müller war auch dabei. Und es ist ja nicht böswillig, aber die meiste Zeit hat er geredet und und hat immer Sachen erklärt und zu versuchen, wo ich eigentlich Inger hören wollte und so.

Die beiden haben aber weiter zusammengearbeitet, auch beim nächsten Album, das dann für den linken Verlag Pläne gemacht wurde, also von einer Plattenfirma zur anderen, da hörte man dann auf einmal Prints-Einflüsse. Auch so ein bisschen wavig, aber das passte schon ein bisschen mehr zu der Philosophie von Inger. Aber richtig große Erfolge waren nicht, obwohl sie immer live aktiv war, immer mit Bands gespielt hat und immer präsent war.

Kann man sich vorstellen, also das ist das große Comeback-Album Private Dancer. Dann kommt Die Single raus, Let's Stay Together. Das ist, glaube ich, eine L-Gre-Nummer. Und ein großer Erfolg. Und auf der B-Seite dieser Single kommt ein Inga-Hopp-Song. Und Tina Turner singt ihn mit einem ganz anderen Tempo irgendwie auch. Es geht total ab.

Universe of Dreams, da hat sie nun eine eigene neue Version von I Wrote a Letter aufgenommen, die ist nun die allerbeste. Da ist es wie ein soliger, bluiger RB-Song auf einmal. Ganz, ganz klasse, ganz ruhig mit Slide-Gitarren.

Auch auf dem nächsten Projekt, das dann nach dieser Pläne-LP kam, Frumpy wurde nämlich wiedervereint für zwei Alben, 1990, 911.

Also fantastische Version und auch jazige Nummern singt sie da und zeigt, wie vielseitig sie ist. Also, sie sie ist ein Übertalent und äh Deswegen ist es auch okay, dass sie das gemacht hat. Fand ich toll.

In diese Art gekommen, Gospel zu singen. Das ist ja ein Schritt gewesen, wo man erst dachte, warum macht sie das jetzt? Also im Nachhinein kann ich es aber sehr gut verstehen. Also diese Arbeit in Rockbands, In sch in schlechten Gardoben, mit mit mit schlechten Hotels. Ständig unterwegs zu sein im Wagen, im Van und überall auf der Tankstelle noch einmal kurz was zu essen. Das ist der Weg einer Rockband. Und dann ist es auf einmal was anderes. Du singst in einer Kirche,

Mit einem Chor. Es ist alles, sagen wir mal, kulturell auf einer anderen Stufe. Und ich glaube, das hat sie sehr genossen. Und sie kann es ja auch wahnsinnig. sie hat wirklich uh eine eine Art Gospelmusik gesungen und hat deutsche Chöre zu einem Leben verholfen

Das hätte man gar nicht gedacht. Man dachte, wer in Harlem oder irgendwo in den Südstaaten in Amerika in der Kirche. Also da gibt es wunderbare Aufnahmen aus dieser Zeit, und das sind über zehn Jahre, wo sie in Kirchen gesungen hat, auf Kirchentagen.

Aber von der Musik her ist es echt gleich und ähnlich. Und das ist auch das, wo sie zu Hause ist. Ob sie mit der Big Band spielt, ob mit einer mit einer kleinen Rockbesetzung oder mit einem Pianisten wie Julia Vent oder Vince Weber.

Es ist eigentlich eine Sache, und sie singt so. Und ich habe sie jetzt vor einer Woche gesehen- genau vor einer Woche. Sie ist 76. Sie singt unfassbar. Sie begleitet sich am Piano, sie spielt wunderbar Klavier, spielt wunderbar Gitarre. Sie hat aus ihrem Buch gelesen und hat dazwischen Songs gesungen, um das zu bebildern.

Und es war unfassbar beeindruckend. Also, wer das sehen kann, sollte wirklich es mitbekommen. Also, wenn Inger Rumpf irgendwo steht, unbedingt hingehen. Es ist ein Erlebnis, jemand, in dem. Alter, man muss ja nun sagen, sie wird 77 und kann mit so einer Power, einer Seele und einer Kraft singen, das erlebst du kaum zweimal in der Welt.

Das bedeutet ihnen natürlich unglaublich viel, das ist ganz klar. Aber wir wollen vielleicht nochmal die Anekdote mit Keith und Ronnie Wood nachreichen. Das ist vielleicht für die Chronisten auch nochmal wichtig.

Wir machen eine Platte, du kommst nach London. Und dann wurde angeheuert, Rob Fraboni, ein sehr, sehr prominenter Produzent, der Bob Dylan produziert hatte, die Rolling Stones und andere, und der die Leute alle kannte. Und wie gesagt, er hatte Kontakt zu Keith Richards und Keith Keith hatte gesagt, wenn ich die Stimme Die Stimme ist großartig. Wenn die Frau kommt, dann will ich dabei sein. Und dann kam die ins Studio und Ron Wood war gleich dabei auch, der andere Stones-Gitarrist.

Und die brachten nun Flaschen Burben mit für sich selbst und für Inga brachten sie eine Kiste Bier mit. Eine Kiste sollte die Frau trinken. Man kann schon ein bisschen sich vorstellen, wie die Studiearbeit da aussah.

Drogen spielten hier eine unfassbar große Rolle und das ist für Musikmachen nicht so günstig. Und da stand Inga dann sehr, sehr hilflos dann daneben. Man nahm auch, glaube ich, nur vier oder fünf Stücke auf. und einmal kam Mick Taylor, der neue Stones-Gitarrist, und spielte wunderbares Solo. Und eigentlich sind die Nummern nur ein, zwei sind richtig gut. Die anderen waren eher eher medium gut und

Sie sollten dann weiter auf den Bermuda was Bermuda? Bahamas, auf den Bahamas. In Nassau, Nassau äh fertiggestellt werden. Aber auch da hatte Rob Fraboni wenig Zeit und dann klappte es nicht so richtig und Man hat sich ja gefragt, warum sind diese großartigen Aufnahmen, da Eric Clapton war auch mal ge zu Gast dabei, warum sind die nie erschienen?

Die kamen nicht raus, weil Chris Blackwell traf, also Inga in in auf den Bahamas und sie redeten über die Platte und sie hörten sich das nochmal an und dann fragte Chris, möchtest du wirklich, dass das veröffentlicht wird? Und da hat Inger selbst eingesehen, das ist nicht gut genug. Das ist noch nicht ausgereift. Da hätte noch viel dran gearbeitet werden müssen. Und so ist es einfach im Schrank.

Erschienen. Und also zwei, drei Dinger gefallen mir wirklich sehr, sehr gut. Gerade der Song mit Keys, der ist nicht so richtig toll. Aber mein Gott, es ist einfach ein St eine Station in ihrer Karriere. Mit vernünftiger Führung, mit einem Produzenten, der sich wirklich reingeschafft hätte, hätte das was ganz Großes werden können.

Unglaublich. Und sie war immer aktiv neben den Gospel-Konzerten, hat sie auch immer noch diese Friends-Gruppe gehabt mit tollen Musikern, Reggie Worthy am Bass und so weiter, die die wirklich tolle Auftritte. Mal hat Karl Alaut auch bei ihr gespielt in der Band und unterschiedliche Besetzungen, äh, dann der Bapp-Gitarrist der frühere Krumingo. Helmut Kominga und äh, egal wie, auch im Rockpalast hat sie zweitausend sieben ein Konzert gegeben.

Sie ist die Hauptsache, sie ist die Stimme. Und die, die Musiker sind natürlich besser oder schlechter, aber eigentlich immer gut gewesen. Insofern Ist sie die, die wirklich im Zenter, im Zentrum steht und einfach der Hauptpunkt ist? Und so lief das dann weiter, eigentlich dann aber längere Jahre nichts. Also nach der Bibi King und dann.

Viele, viele andere Auftritte, aber dann war irgendwie eine 2012 war dann auch nochmal was, aber bis 2021 keine neue Platte. Das war eigentlich ein bisschen schade in einer Zeit. Da hatte sie ja auch keinen Plattenvertrag. und selbst Platten zu produzieren, dann kamen immer so Live-Alben raus. Live-Ad so und so, Live-Add-Schwerte.

o uh official bootleg. Also ich glaube, es sind Platten, die aufgenommen wurden und die wurden dann wieder bei Konzerten weiterverkauft. Die kamen gar nicht in den Handel so richtig. Und aber als Musiker kann man auch so gut überleben. Also sie hat sich ja frühzeitig auch zurückgezogen aufs Land, in die Wesermarsch, also irgendwo zwischen Bremen und Oldenburg lebt sie auf dem Land.

Demnächst wieder bei Celebrating George mit Stephanie Hempel, die hat ja im vergangenen Jahr was zu Paul McCartney's 80. Die macht jetzt was über George Harrison. Da ist Inga Rumpf wieder auf der Bühne. Und jedes Mal, wenn sie kommt, Die Leute sind wahnsinnig begeistert, muss ich echt sagen. Also vorher, weil es wie eine alte Bekannte ist oder eine Freundin. Und wenn sie dann singt, sind die natürlich noch mehr aus dem Häuschen. Es ist ganz toll, das zu erleben.

Dieser Sache, die ich letzte Woche gesehen habe auf Tournee, wo sie ein bisschen liest aus ihrem Buch und dazwischen singt. Und wir müssen dieses Album nochmal feiern, das sie 2021 veröffentlicht hat. Und zwar das Großartig Universal Dreams heißt. Und da sind tolle Kompositionen drauf, hervorragend produziert, es klingt wunderbar. Also, das ist so eine großartige Reverenz für diese große Künstlerin.

Dass das so gelungen ist, hat mich so gefreut und das hat einem noch viel mehr Aufmerksamkeit verdient, als es bekommen hat. Dazu noch die Zugabe der Hidden Track. Also diese Aufnahmen aus England, plus Aufnahmen, die sie mit Niels Gessinger, einem Hamburger Musiker und anderen gemacht hat über die Jahre. Eine Aufnahme ist drauf, die ist auch ganz großartig.

Right on, let your body move. Und das hat sie alleine aufgenommen. Mit einem Sequenzer, mit einem Synthesizer hat sie einen Groove gemacht und singt darüber, Prinzartig, großartig. Also das hätte sie auch alleine machen können auf Dauer und es wäre auch

nur, sagen wir mal, drei, vier Sängerinnen gegeben, die so eine außergewöhnliche, einzigartige Stimme gehabt haben oder haben, wie Inga Rumpf. Und wir können stolz sein, dass wir sie kennen und dass sie hier bei uns ist.