기존 건축물의 한계를 뛰어넘기 위해 필요한 것은 무엇일까요? 이 강연에서 데보라 메사 몰리나는 그 해답을 제시하기 위해서 자신이 작업한 눈부시게 아름다운 건축물의 세계로 우리를 안내하며, 지구의 자연 속에 숨겨진 재료와 새로운 건축 기법으로 어떤 건축물이 탄생하는지 이야기 합니다. 그리고 그녀는 이렇게 말합니다. “우리 주변에 있는 모든 것이 무한한 영감을 가져다줄 수 있습니다. 그저 우리가 호기심 어린 눈으로 사물의 본질을 보고자 노력하기만 한다면요."
박물관에 전시될 자격이 있는 사람은 누구인가? 너무 오랜 시간 동안 그 대답은 “특별한 사람” 즉, 동경할 만한 성공 사례로 많은 이들에게 귀감이 되는 인물들이었습니다. 박물관 큐레이터인 아리아나 커티스(Ariana Curtis)는 이러한 이야기에는 한계가 있다고 말합니다. 이 강연을 통해 더 정확한 역사를 전달하기 위한 박물관의 역할을 말합니다. 박물관은 특별한 사람의 중요한 사건 뿐만 아니라 평범한 사람들의 숨겨진 이야기와 삶에 주목하여 그동안 다뤄지지 않았으나 마땅히 다루었어야했던 여러가지 다양한 관점을 포함해야 합니다.
자세히 관찰하고 계시나요? 시각 교육자 에이미 허먼(Amy Herman)은 미술을 통해 자각력을 높이고, 불문명한 부분에서 연관성을 찾아내는 방법에 대해 이야기합니다. 이 의미있는 강연을 통해, 특전사 군인, 의사, 그리고 범죄 현장 수사관들이 관찰을 통해 세부사항들을 획득하여 이를 실행 가능한 정보로 전환할 수 있도록 돕는 방법을 들어보세요.
마블사의 "아메리카 차베스"는 개비 리베라가 탄생시킨 최초의 라틴계 성소수자 슈퍼영웅입니다. 아메리카 차베스는 주먹 한 방에 다른 차원의 문을 열 수 있지만, 한편으론 상냥함, 바보스러움, 연약한 면도 갖고 있습니다. 이 재밌고, 개인적인 경험을 담은 강연에서 리베라는 뉴욕 브롱스의 푸에르토리코계 성소수자로서 보냈던 자신의 유년 시절과 자신의 만화책에서 인간미를 지닌 슈퍼영웅이 어떻게 그려지는지 소개합니다. 그녀는 이렇게 말합니다. "혼자 이겨내야 하고, 강인해져야 한다는 환상은 우리에게 아무 도움이 되지 않아요."
할리우드는 스크린에 상영할 이야기를 어떻게 선택할까요? 대부분, 박스오피스 판매에 중점을 둔 편협한 집단사고에 의해 결정합니다. 제작자로서, 프랭클린 레너드는 훌륭한 시나리오가 많지만 사회적인 틀에 맞지 않는다는 이유에서 영화로 만들어지지 못하는 것을 보았습니다. 그래서 익명의 이메일 계정으로 가장 좋아하는 대본들을 공유하는 블랙리스트를 시작했고, "우리는 왜 이 영화들을 만들지 않는 것일까요?" 라고 질문했습니다. 당신이 좋아하는 영화의 기원을 영화산업 내부자의 관점으로 알아봅시다.
익스트림 액션 전문가인 엘리자베스 스트렙은 그녀의 두려움 없는 도전 경력을 통해 인간의 한계를 한층 높였습니다. 그녀는 깨진 유리창에 뛰어들어 통과하기도 하고, 높은 곳에서 넘어져 떨어지기도 하고, 그 효과를 높이기 위한 장치를 만들기도 했죠. 그녀가 작업했던 영상을 배경에 두고, 스트렙은 완벽한 착지를 익히고, 중력을 거슬러 인간만의 방법으로 나는 법을 배우고자 했던 자신의 여정을 이야기합니다.
무대 연출가 데이비드 코린스는 "무대를 설계하는데 여러분은 브로드웨이에서 일할 필요가 없습니다. 여러분의 어느 인생 무대건 여러분이 무대 디자이너가 될 수 있죠."라고 말합니다. "해밀튼"이나 "에반 핸슨 귀하" 등과 같은 그의 인기 작품에서 받은 영감을 공유하며 코린스는 여러분이 살고 싶은 세상을 창조할 수 있는 세 단계의 과정을 설명합니다.
사진 작가이자 TED Fellow인 이사도라 코소프스키는 사랑, 부재, 외로움의 기록자입니다. 이 면밀한 보고에서 그녀는 노년의 삼각 관계에 대한 4년에 걸친 기록을 공유하고 그것이 정체성과 소속감에 대한 보편적인 탐구에 관하여 우리에게 어떠한 교훈을 줄 수 있는지 이야기합니다.
작가이자 활동가인 아살리 데반 에클레시에스테스는 우리가 누구인지와 누가 되고 싶은지에 대한 희망, 진실, 공간에 대한 힘있는 시로 무대를 밝힙니다.
왜 어떤 도시는 "뮤직 시티"로 불리울까요? 평론가 엘리자벳 카웨인이 어떻게 하여 왕성한 음악 활동이 도시를 좀 더 건강하고 행복하게 만드는지 이야기합니다. 또한 로컬 뮤직을 후원함으로써 도시의 특색을 세계에 알리는 방법도 함께 나눕니다.
채니스 홈즈(Chanice Holmes)의 황홀한 춤과 함께 써니 패터슨은 입을 반짝이며 그녀의 강렬한 시인 "거친 여성"을 암송합니다.
공예품 큐레이터 노라 아킨슨은 우리를 네바다 블랙록 사막으로 데려가 버닝맨 행사의 아름다운 참여 예술을 보여주고 박물관에는 주로 없는 호기심과 참여를 버닝맨에서 어떻게 발견했는지 보여줍니다. 그녀는 묻습니다. "이게 아니면 뭐가 현시대의 예술인가요?"
이 짧은 발표에서 시각 예술가 드레드 스콧은 그의 작품 중 가장 관습 저항적이었던 작품의 이야기를 들려줍니다. 논란이 일었던 미국 국기를 전시한 방식과 그로 인해 미연방대법원에서 수정 헌법 1조에 대한 역사적인 판결까지 이끌어 내 전국적인 관심을 끌었던 작품이었습니다.
Yelle와 GrandMarnier는 “앙떼르빠시옹”과 “Ba$$in" 두 곡을 흥겹게 공연하며 그들의 전자팝 댄스음악을 TED 무대에서 보여줍니다.
크리스토프 니만에 따르면 우리는 스스로 알아채지 못하지만, 그림이라는 언어에 능통합니다. 재치 있고 기발한 그림으로 가득 찬 매력적인 강연을 통해, 니만은 예술가들이 어떻게 말로 표현하지 않고도 우리의 감정과 마음에 다가가는지 보여주는 재미있는 시각 여행으로 우리를 안내합니다.
런던의 더 샤드 (The Shard), 파리의 퐁피두 센터 (Centre Pompidou), 뉴욕의 휘트니 미술관(Whitney Museum of Art)을 건축한 전설적인 건축가 렌조 피아노 (Renzo Piano)는 그의 삶의 업적을 돌이켜보며 우리를 멋진 여행으로 초대합니다. 피아노는 우리의 꿈, 열망, 아름다움에 대한 해답으로서의 건축의 사례를 소개합니다. "보편적 아름다움은 세상을 바꿀 수있는 몇 안되는 것 중 하나입니다."라고 그는 말합니다. "그 아름다움이 세상을 구할 것입니다. 한 번에 한 사람이지만 분명 그 일을 할 수있을 것입니다."
여러 분야에 걸친 예술가이자 TED 펠로우인 Paul Rucker는 미국 내 구조적 인종차별주의가 남긴 유산들을 파헤칩니다. 쇠로 된 낙인 도구, 족쇄 그리고 공개 처형 모습을 담은 그림 엽서까지 노예제도와 관련된 공예품을 수집하였지만 KKK단 활동 의상만은 제대로 된 것을 구할 수 없었던 그는 직접 의상을 제작하기로 합니다. 그 결과 켄트와 위장무늬, 실크등을 사용하여 그동안 보지 못했던 놀라운 의상들을 만들어 내고, 미국 내 만연한 구조적 인종차별주의에 정면으로 맞섭니다. "우리 모두가 한마음으로 이 물건들을 바라 보고 역사의 한 부분으로 인식한다면, 이 물건들은 힘을 잃어갈 것입니다." 라고 Paul은 말합니다. (이 강연은 노골적인 장면은 포함하고 있습니다.)
전설적인 예술 감독인 오스카 유스티스는 진리는 다양한 관점의 충돌에서 태어나고, 극장은 우리에게 진실을 보여주는 데 필수적인 역할을 담당한다고 말합니다. 이 강렬한 강연에서 유스티스는 미국의 사양화된 공업 지대처럼 수많은 기관들과 극장들이 등을 돌려버린 지역들에 사는 사람들에게 다가가고, 그들의 목소리를 듣기 위한 자신의 계획에 대해 설명합니다. 유스티스는 말합니다. "우리의 임무는 미국에 미래상을 제시하는 일입니다. 개개인의 정체성을 보여주면서도 이상적인 공동체로 결합시키는 미래상을요. 그게 극장이 해야 하는 일입니다."
경계를 넓히고, 가능성을 탐구하고, 진실을 전달함으로써, 영화는 아프리카의 현실을 바꾸는데 도움을 주었습니다 ("블랙 팬서" 전부터 말이죠). 다요 오구니에미는 아프리카 대륙 전역의 영화 제작자들에게 영감을 주는 렌즈를 통해 아프리카의 미래를 상상해 보라고 권합니다. 그들이 어떻게 아프리카의 100년 도약을 도울 수 있는지도 보여주면서 말이죠.
말리카 휘틀리는 청소년 노숙자들을 위한 단체인 ChopArt의 창립자입니다. ChopArt는 예술을 통해 조언, 존엄, 기회를 주는데 중점을 두는 단체입니다. 그녀는 노숙 생활 당시 예술을 통해 자신의 목소리를 찾게 된 감동적인 이야기를 공유하고, 사회의 변두리로 밀려난 사람들을 위해 창의적인 탈출구를 제공하겠다는 자신의 사명을 밝힙니다.
감독 겸 작가, 아덩 주디스는 자극적인 예술을 통해 LGBTQ(성소수자들)의 권리에서부터 전쟁 범죄에 이르기까지 다양한 문제에 대한 대화를 촉진시킨다. 이 짧지만 강력한 이야기에서 TED 펠로우는 우간다 북부 전쟁의 희생자들과 조셉 코니(Joseph Kony)의 반군 단체를 정치적, 종교적, 문화적 지도자들과 함께 변환적인 대화로 이끌었던 연극 "침묵의 목소리(Silent Voices)"를 포함하여 그녀의 작업에 대해 자세하게 설명합니다. "서로 듣기만 해선 모든 문제가 마술처럼 풀리지는 않습니다."라고 주디스는 말합니다. "그러나 그것은 많은 인류 문제를 해결하기 위해 함께 일하기 시작하는 길을 창조 할 수있는 기회를 제공 할 것입니다."
예술은 우리 삶의 의미를 가져오고 우리 문화에도 영감을 불러옵니다. 그런데도 왜 우리는 예술가들이 다소 궁핍하게 살 것이라 생각할까요? 하디 엘데벡(Hadi Eldebek)은 예술가들이 더 많은 후원 기회를 가질 수 있도록 온라인으로 매칭시켜주는 플랫폼을 개발함으로써 예술가들이 더욱 가치를 인정받는 사회를 만들고자 합니다. 그래서 부업 없이도 창작 활동에만 전념할 수 있게 말이죠.
이케 우데는 자신의 다채로운 경력과 활동을 통해, 서구 언론에 만연한 아프리카인들에 대한 부정적인 묘사를 거부하는 창조적인 방법을 발견했습니다. 그는 자신의 작품을 소개하면서 여러 문화권의 의복, 소도구 및 포즈를 한꺼번에 혼합하여 아프리카의 다양하고 복잡한 아름다움을 예리하게 담아 낸 초상을 관객과 공유합니다.
뉴욕에서 여성이 청바지를 입는 것에 대해 이상하게 생각하는 사람은 아무도 없을 것입니다. 하지만 노벨상 수상자인 말랄라가 청바지를 입는 것은 정치적인 행동입니다. 전 세계적으로, 개성은 범죄가 될 수 있고, 옷은 시위의 한 형태가 될 수 있습니다. 우리가 입는 옷의 힘을 이야기하는 이 강연에서, 카우스타브 데이는 어떻게 패션이 우리에게 비언어적인 반대의 의미를 표현하는 수단이 되고, 우리의 진정한 자아를 받아들일 수 있도록 용기를 주는지 역설합니다.
연극 제작자이자 TED 펠로우인 마크 바무티 요셉은 "축구는 지구상에서 우리 모두가 유일하게 함께 할 수 있는 한 가지일 것"이라고 말합니다. 그는 음악, 춤 그리고 축구가 결합된 "이동과 전달"이라는 이름의 참여 프로그램을 통해 예술과 스포츠간의 이해하기 쉽고 유쾌한 접목을 표현합니다. 그가 이 훌륭한 프로그램을 이용하여 어떻게 커뮤니티를 발전시키고 이민자들이 직면한 문제에 대하여 강조하는지 알아보세요.
우리가 구매하는 의류에 무슨 일이 생기는 걸까요? 마지막 시즌의 코트, 바지, 터틀넥이 어떻게 처분되는지를 생각할 수 있겠지만, 대부분은(미국에서만 매년 1,300만 톤) 매립됩니다. 패션은 폐기문제를 가지고 있고, 아밋 칼라는 고치고 싶어합니다. 그는 산업이 환경에 좀 더 관심 가지고 진화하면서 경쟁우위를 얻을 수 있는 창의적인 방법을 공유합니다.
디자이너이자 TED의 멤버인 왈레 오예지데는 "아프리카인이 된다는 것은 그곳의 문화에서 영감을 얻고 미래를 향한 꺼지지 않는 희망으로 가득 찬다는 것을 의미합니다."라고 말합니다. 자신의 레이블 Ikiré Jones과 함께 (이들의 작업은 마블의 "블랙 팬서"에서 확인할 수 있습니다.) 그는 고전 디자인을 이용해 아름답게 재단된 옷을 통한 이야기로 자주 소외된 사람들의 우아함과 기품을 보여줍니다.
건축가이자 작가인 존 캐리의 생각대로 디자인한다면, 여성은 화장실을 쓰려고 기다리는 긴 줄에서 더이상 서있지 않아도 될 것입니다. 그 길다란 대기줄은 건축 디자인이 인간에 대한 존엄성을 고려하지 않고, 배려와 동정심이 결여된 공간을 만들고 있음을 의미하는 심각한 문제라고 그는 말합니다. 디자인은 사람들로 하여금 존중받고, 존경과 배려를 받고있는 가치있는 존재임을 느끼도록 하는 특별한 능력을 갖고 있고, 이를 통해 디자인 자체도 역시 존종받게 될 것이라고 합니다. 캐리는 건축가와 디자이너들이 외연을 넓혀 소수의 선택받은 사람이 아니라 공공의 이익을 위해 봉사해야 하며, 잘 디자인된 공간은 개인의 취향과 미적 감각의 문제가 아니라 세상 속 우리의 사상과 우리의 가치를 표현하는 수단이라고 말합니다. 우리는 더 나은 공간을 누릴 자격이 있습니다.
조지 스타인메츠가 세상에서 가장 느리고, 가벼운 비행기를 타고 하늘에서 찍은 놀라운 아프리카의 풍경 사진들을 소개합니다. 그와 함께 하늘을 나는 정원의자를 타고 놀라운 역사적, 생태적, 사회정치적 문양들을 찾아 떠나보세요.
예술가이자 시인인 클레오 웨이드가 요즘 세상에 부족한 사랑과 관용의 필요성을 이야기하는 감동적인 시를 낭송합니다. 삶의 시작과 삶의 끝에 있는 사람들의 이야기를 들려주며, 클레오는 성장하는 것의 의미를 공유하고 인생을 잘 살아가는 방법을 고민합니다. 그러면서 우리에게 단순하지만 오랫동안 기억해야 할 조언을 던집니다. 스스로를 사랑하고, 타인에게 친절을 베풀고, 이 세상을 사랑하세요. "세상은 당신에게 말하겠죠, '더 나은 사람이 되세요'." 클레오는 강연에서 이렇게 말합니다. "주저하지 말고 네라고 대답하세요."
