1988년, 맷 골드만은 유머, 파란색 바디페인트, 와일드 스턴트로 센세이션을 일으킨 오프브로드웨이쇼를 만드는 블루맨그룹을 공동 창업했습니다. 그 쇼는 "아하 하는 순간들(참신하고, 배움이 있고, 충만한 순간)"을 만드는 걸 전제로 합니다. 이제 골드만은 블루맨 그룹에서 배운 교훈을 가지고, 교육에 적용시키고 있습니다. 학문적 학위와 창의적인 생각, 그리고 자기 자신과 사회적 지식을 융합하는 블루학교입니다. 골드만은 "우리는 새롭고 혁신적인 생각을 진화하고 발전시키는 좋은 조건들을 개선시킬 필요가 있습니다." 라고 말합니다.
여러분은 자신을 변화시키고 자신감을 느끼게 해 주는 좋아하는 티셔츠나 청바지를 가지고 있습니까? 패션 디자이너 민디 샤이에는 옷을 입는것 자체로 자신의 기분, 건강 및 자부심에 영향을 줄 수 있다고 합니다. 샤이에는 퇴행성 장애로 태어난 그녀의 아들로부터 영감을 얻어, 스스로 옷을 입거나 옷의 버튼이나 지퍼를 사용하여 옷을 입기가 힘들어하는 다른 장애를 가진 사람들을 위해 적응 의류를 만들기 시작했습니다. 세계 최초의 주류 적응 의류 라인을 제작하여 패션 역사에 한 획을 그은 샤이에의 이야기를 자세히 알아봅니다.
예술 박람회 큐레이터인 토리아 엘 글리위는 아프리카 국가들이나 디아스포라에서 나온 생기넘치는 작품을 전시하는 일을 맡았습니다. 아름답고, 영감을 주며, 두근거리게 하는 동시대의 작품들은 저마다 아프리카인의 정체성이나 역사를 담고 있기도 합니다. 예시로 그녀는 세네갈 사진작가인 오마르 빅터 쟙, 모로코 예술가 하산 하쟈즈, 짐바브웨의 화가인 쿠즈나이 바이올렛 흐와미의 작품도 소개합니다. "우리의 주인이 되는 것, 그 힘을 되찾을 수 있는 길은 예술에 있습니다," 라고 엘 글라위는 말 합니다. "우리만의 이야길 할 수 있는 그것 역시 예술에 있습니다."
크리스티앙 베니마나는 건축가들로 구성된 네트워크를 만들고, 아프리카의 도시를 지속가능하고 균형적으로 건설함으로써 아프리카만의 가치를 고려한 균형 성장에 도움을 주고자 합니다. 그는 나이지리아에서 부르키나 파소에 이르기까지 지역사회의 화합을 가져온 건축 사례를 소개하며, 아프리카 전역에 대한 건축 운동과 국내외 디자이너 및 기술자들과 함께 만들어갈 가장 회복력있고, 사회통합적인 장소로서의아프리카 도시의 미래상으로 여러분을 초대합니다.
"내가 무슨 말하는지 알지?" 위대한 시인이자 작곡가이며 시나리오 작가인 Javed Akhtar는 왜 우리가 말을 사용하는 힘을 잃어가고 있는 것인지에 대한 화두를 던집니다. 그리고 우리의 문화를 다음 세대에게 전달하고 의사소통하는 도깨비 방망이 같은 이 도구를 사용하여 서로 이해하고 소통하도록 격려하고 있습니다.
사람들에게 사랑 받는 콘텐츠를 만드는 비결은 무엇일까요? 버즈피드의 퍼블리셔 다오 응우엔과 함께, 다오의 팀이 어떻게 시선을 잡아끄는 퀴즈와 목록, 동영상을 제작하는지 살짝 들여다보세요. 그리고 사람들이 콘텐츠를 이용해 서로 연결하고 문화를 창조하는 방식을 이해하기 위해, 그들이 어떤 시스템을 개발했는지 더 알아보세요.
여러분 주변의 글자들을 보세요. 거리 표지판, 가게, 식당 메뉴, 책 표지들. 여러분이 깨닫든 깨닫지 않든, 문자 그대로의 텍스트를 넘어서 그 글자들은 여러분에게 말하고 있습니다. 그것들이 표현하는 것은 무엇이든지 간에 현대적이거나 정교하게 세공된 것이거나, 또는 엉뚱한 것이라고 말이죠. 문자의 모양, 색깔, 질감을 바꾸는 방식이 우리가 문자를 인식하는 방식을 어떻게 변화시키는지에 대한 글자 디자이너 마르티나 플로르의 설명을 듣고, 이 비밀 언어 해독법을 배우세요. (영어 자막이 있는 스페인어로)
카일라 브리에트가 창조하는 예술작품은 그녀의 정체성과 자아 발견을 탐구하며, 언젠가는 그녀의 전통 문화가 사라질지 모른다는 두려움을 담고 있습니다. 이 강연에서 그녀는 자신의 창의적인 목소리를 찾게 된 과정과, 영화와 음악이라는 타임캡슐로 문화 유산을 융합함으로써 자신의 네덜란드계 인도네시아인, 중국인, 북미 원주민의 유산을 되찾았는지에 대한 이야기를 들려줍니다.
"제 공상 과학 소설은 다른 것에 뿌리를 두고 있습니다. 아프리카를 바탕으로 하죠." 네디 오코라폴은 이렇게 말합니다. 오코라폴은 연작 소설 '빈티(Binti)'와 단편 소설 '라군(Lagoon)'의 일부 내용을 소개하며 자신의 작품의 영감과 뿌리에 대해 알려주고, 자신이 아프리카 미래주의 작가로서 남다른 길을 걷게 된 배경을 이야기합니다.
"우리들은 모두 이야기를 보고, 전하고, ... 함께 사는 세상이란 걸 서로에게 말해주고 싶은 강한 욕구를 느낍니다." 라고 TV 방송계의 거물 숀다 라임즈(Shonda Rhimes)는 말합니다. "그레이스 아나토미"의 방영 이후, TV 방송계에서 절대적인 영향력을 가지게 된 그녀가, TED Residency의 연출가, 신디 스타이버스(Cyndi Stivers)와 함께 미디어 체제의 미래, 이야기를 꾸려가는 그녀의 재능을 선을 위한 힘으로 사용하는 법, 그리고 "아미쉬 여름"이라 불리는 흥미로운 것에 대해 이야기를 나눕니다.
울두스 바크티오지나의 아주 멋지고 잊을 수 없는 사진들을 통해 그는 일상을 다루며 상상의 나래를 펼쳐 꿈을 기록합니다. 그는 작업의 모든 것을 손으로 직접 -- 의상부터 무대까지 -- 디지털 조작 없이 만들며 현실 도피의 땅에서 온 이미지를 제공합니다. 모두가 그 다른 사람이 될 수 있는 그 곳 말이죠.
예술가 에릭 다이어는 수년간 컴퓨터로 영화 이미지 제작을 하였습니다. 애니메이션 제작을 그리워하던 그는 19세기 필름이 상용화되기 전에 대중적이던 조이트로프의 탐구를 시작하였습니다. 에릭은 이번 강연에서 자신의 창작품인 회전하는 조형물을 통해 아름답고 꿈결 같은 장면을 여러분께 선사합니다. (경고, 이 영상은 번쩍이는 이미지와 불빛이 포함되어 있습니다. 빛에 민감하거나 광발작 증세가 있는 분들은 시청을 삼가세요.)
케이프타운을 가득 메운 100년된 여러 동상들에서 세템빌레 세자네는 그녀의 현실을 반영하는 어떤 것도 찾지 못합니다. 그래서 세템빌레는 그녀 자신이 살아 있는 동상이 되어, 상징적인 의상을 입고 공공 장소에서 몇 시간이고 서 있으면서 케이프타운과 그 공공 장소를 흑인 지역 사회의 것으로 되찾는 노력을 하고 있습니다. 이 강력하고 힘이 넘치는 강연에서, 세템빌레는 사람들을 매료시키는 자신의 행위예술에 숨겨진 이야기와 그것이 만들어진 계기를 전합니다.
디지털 고고학자인 챈스 코펜노르는 전쟁이나 자연재해로 사라진 문화유산을 여러분의 사진들을 이용해서 복원하고 있습니다. 파괴된 기념비, 박물관, 그리고 유물의 사진을 클라우드 소싱으로 작업하고, 최첨단 사진 측량 기술로 3D 복원 작업을 해서 전 세계에 퍼져 있는 문화유산을 보존하는 데에 힘쓰고 있습니다. 사라지고 있는 문화유산을 지키고 보존하는 일에 여러분이 참여할 수 있는 방법이 무엇인지 알아 보세요.
TED 펠로우인 와누리 카히우는 말합니다. "저희는 아프리카를 전쟁, 빈곤, 그리고 황폐화의 대륙으로 묘사해왔었죠. 즐거움은 어디에 있나요?" 그녀는 정치적인 도구가 아니라, 활기차고 즐거운 "아프리카 풍선껌"이라는 아프리카 예술을 소개합니다. 카히우는 예술이 아프리카의 다양한 소재와 경험을 담아내야 하는 이유를 설명합니다. 이 단순한 변화가 가져올 가치에 대해 생각해보세요.
모든 예술가들은 이름을 가지고 있고, 모든 예술가들은 이야기를 가지고 있습니다. 라오루 센반조의 이야기는 나이지리아에서 시작되었는데, 그는 요루바의 문화와 신화에 둘러싸여 있었고, 그를 로스쿨, 뉴욕으로 데려왔고, 결국 비욘세의 《레모네이드》를 작업하기 위해 일했습니다. 그는 피부를 캔버스 삼아 마음과 몸, 영혼을 통해 예술가와 뮤즈를 연결하는 예술, 이른바 '오리의 신성한 예술'을 공유합니다.
영국의 시인 데이비드 화이트가 그 특유의 매력과 통찰력으로 과거, 현재 그리고 미래의 경계에 대해 시상하고, 그의 조카가 스페인 산티아고 순례길에서 경험한 것에 영감을 얻어 쓴 두 편의 시를 소개합니다.
세계 인구의 절반 이상이 이미 도시에 살고 25억 명은 2050년까지 도시 지역으로 이동시킬 계획입니다. 새로운 도시를 짓는 방식은 기후 변화에서 부터 경제적 활력, 건강, 소속감까지를 아우르는 정말 중요한 핵심 문제 입니다. 피터 캘도프는 미래의 도시를 계획하는 작업을 진행중이며, 인간 상호작용에 집중한 지역 사회 건설을 옹호합니다. 그는 스프롤 현상을 해결하고 더 현명하고 지속가능한 도시를 건설하는 7가지 보편적인 방법을 공유합니다.
아티스트와 창작자들에겐 기묘했던 지난 100년이었다고, 음악인이자 모험심 많은 사업가인 잭 콩테는 말합니다. 인터넷이 자리잡으면서 음반 판매 처럼 전통적인 방식으로는 더이상 수익을 만들 수 없게 되었습니다. 더이상 생계를 유지할 수 없음에 뮤지션과 작가와 예술가들이 떠났습니다. 회사 패트레온을 운영하며 콩테는 예술가를 위한 방식을 창조해 나갔습니다. 인터넷을 활용하여 팬들로 부터 후원을 받는 방법입니다. 이러한 플랫폼을 통해 디지털 시대에 예술가로 살아간다는 것의 의미가 변화될 수 있을까요?
행동 예술가들 존 북즈와 릴 벅이 "엄마를 존경하라"라는 공연을 소개합니다. 그 공연은 말과 함께 바이올린과 춤을 함께해서 인류와 자연의 괴로운 관계를 세밀하고 강력하게 표현합니다.
"뉴요커"지의 아트 디렉터 프랑소와즈 물리를 만나보시죠. 그녀는 지난 24년간 9/11 직후의 검은 바탕 검은색 쌍동이 빌딩에서부터 이 잡지의 멋쟁이 마스코트인 유스타스 틸리의 최근 러시아 풍 묘사까지 이 잡지의 유명한 표지에 들어간 그림을 결정하는데 핵심적인 조력자였습니다. 이 시각적 회고전에서 물리는 어떻게 단순한 그림이 우리가 매일 보는 그 엄청난 양의 이미지 홍수를 꿰뚫고 어느 순간의 느낌(과 감성)을 우아하게 포착하는지 알려줍니다.
예술가 타이터스 카파는 회화와 조각 작품을 통해 과거의 투쟁을 이어나가는 동시에 현재의 진보와 다양성에 대해 말하고자 합니다. 이 잊지 못할 실시간 워크숍에서 카파는 17세기 프란스 할스 그림의 복제품에 흰 물감을 가득 묻힌 붓을 놀려, 구성의 일부를 가림으로써 그림의 숨겨진 이야기가 눈앞에 드러나도록 합니다. 이처럼 예술에는 기호화된 서술이 들어 있다고 카파는 말합니다. 우리 시각의 초점을 옮겨서 아무도 말하지 않는 진실을 마주하게 되면 어떤 일이 벌어질까요?
꼭 혼자 있어서 외로운 건 아닙니다. 건축가 그레이스 김에게, 외로움은 우리가 얼마나 사회적으로 연결되어 있다고 느끼는지의 문제입니다. 그레이스 김은 옛날부터 전해온 외로움 치료제, 공동주거에 대해 말합니다. 공동주거는 이웃과 공간을 공유하고, 서로 알아가며 돌보는 삶의 방식입니다. 눈이 번쩍 뜨일만한 강연을 통해 당신의 집과 삶의 방식에 대해 다시 생각해 보세요.
시네이드 버크는 대다수가 실질적으로 보지 못하고 있는 부분에 대한 예리한 인식을 갖고 있습니다. 신장이 105cm(3피트 5인치)인 사람으로서, 그녀는 디자인된 세상에 의해 -- 문 잠금장치부터 신발 사이즈에 이르기까지 -- 자신의 자율성을 저해받습니다. 그녀는 왜소증을 가지고 세상을 살아가는 것에 대한 이야기를 들려주고, "우리가 디자인에서 배제하고 있는 사람은 누구인가?"라는 질문을 던지고 있습니다.
61세가 되기 몇 일 전, 작가 앤 라못은 자신이 확실히 아는 모든 걸 기록하기로 결심했습니다. 혼란스럽지만 아름답고 감상적인 세상에서 사는 한 인간으로서 지닌 색조에 뛰어들어, 삶을 긍정하는 특별한 지혜와 가족에 대한 해학, 신과 죽음과 그밖의 것들에 대한 의미를 건넵니다.
건축가 저스틴 데이빗슨은 우리 도시들을 흉측하게 변형시키는 것들이 있다고 이야기 합니다. 텍사스의 휴스턴부터 중국 광저우에 이르기까지 콘크리트와 철재로 지어져 유리로 덮힌 건물들이 마치 외래종처럼 퍼져나갑니다. 건물의 외관이 도시 경험에 어떤 영향을 끼치는지와 다양한 건축재를 사용하지 않게 될 때 우리가 잃는 것은 무엇인지에 대한 데이빗슨의 설명을 들으며 우리 도시에 대해 생각해 보세요.
2002년의 어느 밤, 한 친구가 호르헤 드렉슬러에게 노래의 후렴구를 주고 그가 나머지 곡을 복잡한 시적 형테인 데시마를 따라 완성하도록 제안했습니다. 이 엄청난 강연에서, 드렉슬러는 정체성의 혼합된 본성을 살펴보며, 데시마를 써내려간 자신의 모험과 함께 데시마의 역사를 설명합니다. 그는 그의 완성작인 "유대 무어인의 밀롱가"를 부르며 강연을 마무리합니다.
바하이 사원을 짓기 위해 건축가 시아막 하리리는 빛에 집중했습니다. 그는 형형색색 빛나는 돌과 유리로 온종일 해의 움직임을 포착하는 사원의 형태를 만들었습니다. 시아막 하리리와 함께 비종교적인 사회에서 신성함을 탐구하는 과정을 창조적인 절차로 구현해내는 여정을 떠납니다.
우리는 철자법을 배우는데 얼마나 많은 에너지와 두뇌를 사용하고 있을까요? 언어는 시간이 지남에 따라 진화되고, 그에 따라 철자법도 계속 바뀌고 있습니다다. 과연 수없이 많은 예외들을 포함한 철자법을 외우는데 수많은 시간을 보낼 필요가 있을까요? 문학자 카리나 갈페린은 우리가 언어를 기록하고, 그것을 생각하는 방식을 발전시킬 때라고 제안합니다. (스페인어 강연)
존 쾨니그는 모호한 감정을 표현하는 단어들을 찾는 걸 좋아합니다. 재앙을 갈구하는 "라케시즘"이나 다른 사람들의 인생이 모두 우리 자신의 인생만큼 복잡하고 알 수 없는 것이라는 깨달음인 "손더"와 같은 단어들이 그 예입니다. 이 강연에서 존 쾨니그는 우리가 단어에 부여하는 의미와, 이 의미들이 어떻게 우리에게 들러붙는지에 대해 생각해봅니다.
