「睡熊音乐」是一款星外星音乐品牌旗下的播客栏目。作品风格以古典、爵士、纯音乐为主。
睡熊音乐以“一首歌时间的治愈失眠”为主题，适合各类失眠人群。
愿每个音符都能像明灯一样温暖，指引着你，遨游在无边际的花海之中，进入到甜蜜的梦乡。
节目都以BPM每分钟不超过100的音乐为主。带上耳机，携君入梦，祝君睁眼即是黎明。
夏末，乘着微微的夏风，穿过那葱葱郁郁的小树林，寻找一方清凉静谧，林间有清澈的湖水、翠绿的草坪、婉转的鸟鸣，一切都充满了生机与活力。当日落跌入昭昭星野，才发觉天色已晚，草丛间飞舞的流萤似落入凡尘的小精灵。 本期为大家推荐的三首钢琴曲《Starry NIght 星夜》、《My Blue For You 郁蓝》、《Goodbye Snoopy》皆选自唐雨扬的专辑《Summer Star 夏日繁星》。 专辑收录了唐雨扬的13首原创即兴作品，这些钢琴曲的灵感来自其生活中许多美好的瞬间。就让我们聆听这三首抒情、优美的钢琴曲，一起来探寻唐雨扬以爱之音符编织的音乐世界吧！
本期给大家推荐的三首古典钢琴曲由钢琴家Martin Werner演奏，分别是舒曼的钢琴套曲《童年情景》中的第一首《异国和异国的人们》、舒伯特的《bA大调即兴曲》OP.142，D.935，以及格里格《抒情小品》第十卷中的第四首《寂静的森林》。 其中，《异国和异国的人们》为舒曼于法国从创作的作品，旋律舒缓、安静，平稳的四分音符中夹杂着附点节奏，营造出了飘摇的感觉，伴奏声部采用了华尔兹的分解和弦，表达了作者飘泊于异乡，无法融入这个浪漫国度的孤寂感。 《bA大调即兴曲》OP.142，D.935，为舒伯特一生所创作的11首即兴曲中的其中一首。即兴曲为欧洲19世纪浪漫主义时期的一种器乐特性，乐曲格调精致、典雅、带有即兴创作性。 《寂静的森林》为民族乐派音乐家格里格的代表作《抒情小品》第十卷中的第四首，荡漾的旋律织体勾勒出了一幅恬静、悠闲的画面。
本期给大家推荐的三首小提琴曲《遇见》、《渔光曲》、《一直是晴天》，皆选自小提琴演奏家张毅的专辑《情弦》。这是一张以小提琴为主奏乐器，伴以钢琴、吉他、长笛、古筝等乐器演奏的纯音乐专辑，在曲目的选择上多为经典的流行歌曲。在本期的三首脍炙人口的作品中，张毅以小提琴的弓弦抒写下一个个浪漫的故事，其细腻、精湛的演奏，为这些歌曲注入了华丽、典雅、缠绵的动人元素。
本期为大家带来的是三首古典钢琴曲，这些作品皆选自钢琴演奏家赵胤胤的专辑《胤悦》。其中，前面的两首作品出自19世纪末20世纪初的法国，分别是印象主义作曲家德彪西的《月光》，以及被称为“新古典主义先驱”的作曲家萨蒂的《Gymonpedies》。 尽管德彪西与萨蒂同为19世纪末20世纪初法国音乐的代表人物，但他们在音乐创作上却是两种截然不同的风格。作为印象主义的代表人物，德彪西的音乐总带有一种朦胧、梦幻、华丽的气质；而萨蒂的音乐则恰好相反，这位音乐怪杰反对浪漫主义与印象主义，推崇简约、自然、朴素的音乐，他所创作的旋律，淳朴明净、色彩淡雅，意境深邃而悠远。
午后的阳光，斜照在静谧的街道上，微凉的秋风卷起了金黄的银杏叶，又温柔地将它们铺在水泥地上。秋是一位天马行空的画家，一场秋风吹起，它将一座城的故事，尽数写进了一片片金黄色的叶子里。 本期为大家推荐的三首纯音乐《秋》、《Miss For Paris》、《A Sad Pain Poem》皆选自钢琴演奏家罗威的专辑《绍兴路上的提琴家》，抒情的钢琴旋律与温暖的大提琴旋律相互交织，温情浪漫，治愈心灵。
本期为大家带来的是19世纪波兰音乐家肖邦的三首夜曲，由钢琴家Michel Block演奏。 夜曲，浪漫主义时期的钢琴独奏体裁，其旋律抒情优美，富于歌唱，轻缓中偶尔带着一点沉思。 尽管夜曲这个体裁是由爱尔兰作曲家菲尔德首创，但肖邦与夜曲却有着不解之缘。这位钢琴诗人似乎格外钟情于这种音乐体裁，其一生创作了21首夜曲。 这些清雅平和的旋律，是肖邦在繁华尽处，寻得的一方静谧。万籁俱寂的夜幕之下，藏着诗人的温柔与细腻，他抛却了那声声的叹息，沉沉的思绪，独留下一个浮光掠影的清梦。
古典音乐，是从西方中世纪发展至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方音乐。它就像一只美丽的蝴蝶，煽动华丽的蝶翼，翩跹飞舞，优雅的蝶影穿梭于时间的连廊。 本期给大家带来了三首古典音乐，分别是波尔蒂尼的《船歌》、格里格的《蝴蝶》与《时间舞曲》，这三首钢琴小品皆选自钢琴演奏家冀璠的专辑《船歌》。作为一名成熟的钢琴演奏家，冀璠对这些钢琴小品有着自己独到的理解，在演奏时将旋律的优美、灵动完美呈现。
凛冬、烟火，岁岁年年皆是不同的风景，时钟的指针一格一格的缓行，新一年即将到来，无论圆满还是遗憾，我们终将满怀着回忆，踏上新的人生旅程。时光不缀，唯爱与信念永存，漫长的人生路，我们的故事还会继续书写。 跨年夜为大家带来的三首纯音乐作品《漫长人生路》、《1.825M》、《向左走向右走》皆选自著名双簧管演奏家陈擎的专辑《HIFI双簧管》，谨以这三首经典作品，陪你辞岁迎新，愿你不负时光，勇往直前。
数千年来，中国人似乎把生活勾勒成了一幅写意的水墨画，其文化有着杏花微雨之灵动，其风骨有着寒梅映雪之姿态，其性格有着云淡风轻之气度；闲听飞鸟鸣山林，笑看行云卧流水。 中国钢琴艺术是诗意的表达、真情的流露、心灵的展现、人文的叙事，其以西方钢琴技法与中国传统音乐相结合，呈现中华传统文化之美。 本期为大家带来的三首钢琴曲选自蔡曦的专辑《听钢琴说“中国话”》，这张专辑收录了14首中国钢琴作品。钢琴演奏家蔡曦以其精湛的演奏技巧和她对中国钢琴作品的独到理解，让钢琴这种西洋乐器表现出亲切的“中国味”。
黎明将至，天空微微的亮起来，破碎的星辰散落在了安静的海平面上，顺着浪花轻微起伏、荡漾，闪烁着星星点点的光芒。此时的海面，就像是汇聚了万千星辰的星空，弥补了暴风雨肆虐的夜晚无法看见星空的遗憾。 本期三首钢琴曲《觉醒》、《黎明》、《在风暴中》皆选自迈克尔·约瑟夫的专辑《走进蓝色》，这张专辑的创作灵感源于作曲家对自己生活和灵魂深处的思考，钢琴的旋律抒情、浪漫。现在，让我们静心聆听，开启一段心灵的探索之旅吧！
本次为大家带来三首古典音乐皆由上海音乐学院室内乐团演奏，分别是钢琴诗人肖邦的《华丽大圆舞曲》、《幻想即兴曲》与印象派音乐大师德彪西的《亚麻色头发的少女的少女》。 肖邦与德彪西，就像是古典音乐世界中的诗人与画家，这两位大师级的人物，一位偏爱将音符化作抒情、浪漫的诗篇，另一位则偏爱将音符化作油彩，勾勒出让人印象深刻的美妙画卷。本期的音乐推荐，是诗人与画家跨越时空的对话，犹如浩瀚的银河中那绚烂的星与皎洁的月，交相辉映、美轮美奂。
当白天与黑夜交接，星辰装点了天空，树梢吻上清凉的月；随着晚风而至的飞花，潇洒地在空中打着旋儿，瞬间就消散了才上心头的几分牵挂。 本期为大家推荐的三首音乐作品《shall we talk》、《千亿个夜晚》、《飞花》选自雨林与音乐大师王文光精心打造的弦乐四重奏专辑《HIFI新元素》。这是流行音乐与古典音乐的亲密对话，当脍炙人口的经典金曲以小提琴、吉他、钢琴、长笛等西乐合奏的形式被重新演绎，清新隽永的风格，为发烧友们带来了流光溢彩的听觉盛宴。
不过一场雨的时间，田间的青草便葳蕤的铺彻开来，河边的紫藤花架下，循着潋滟春光到这田间写生的画家，他的画板上早已留下了一个隐于草长莺飞间的背影。画中人是谁？是等待的人吗？又或许是归人？ 我们的一生，似乎都在等待，等一个人、一次缘分、一场机遇，欢喜与悲伤便在这一次又一次的等待中往复循环，然后化作人生宝贵的经历。 本期为大家带来的三首纯音乐选自小提琴演奏家张毅的专辑《情弦》，在这张专辑中，张毅精心挑选了14首为大众所熟知的歌曲，以小提琴独奏的形式重新演绎。其中，《假如爱有天意》、《等》、《陌上归人》都是非常抒情、浪漫的音乐作品，小提琴悠扬婉转的音色，使这三首歌曲在情感表达上更为细腻。
一叶竹笛，一缕缥缈笛音入耳，飘飖兮若流风之回雪，是极致的雅。 本期的三首纯音乐《秋霞》、《无觉》、《明月证》皆选自箫、笛演奏家谭炎健的专辑《低音笛王》。常言道：品笛如品茶，弱如游丝时缕缕淡香，强如雷醒时浓烈馥郁。笛，中国古老的民族吹管乐器之一，笛身细长，音色悠扬婉转，是中华民族内敛性格的体现。 这张专辑中所吹奏的低音笛，同时具有笛子的婉转清脆与箫的甘甜悠远，其音色醇厚，高音圆润通透，低音厚实沉稳，讲究气息绵长，变化细致，一音三韵，悠扬委婉。
上海初春的风，吹来三月里细密绵长的毛毛雨。那雨打落在屋檐上，阮玲玉打着油纸伞慢慢地走在屋檐下，尖尖的檐角凝聚出水珠子，如珍珠般滚落在伞面上，发出清脆的声响。那油纸伞在江浙一带最寻常不过，可妙就妙在伞里站了个风姿绰约的佳人，她就像点缀在江南水墨画中的一蓑烟雨，是浓淡相宜的点睛之笔。 本次给大家带来的三首音乐作品选自罗威的多媒体舞台剧原声碟《阮玲玉》，1930年的阮玲玉，正处在最美好的年华，一部电影《故都春梦》让多少人为她沉醉。可世间之美好大抵是难以留住的，在她往后短暂的数载岁月中，终究是故梦难续、故人难留。当她化作了雨蝶，飞向毛毛雨中的那一方朦胧的天地，那些说不清道不明的遗憾，也随之被写进了她的故事，与她的名字一同流芳百世。
开满小山坡的紫荆花海，拍毕业照时留下的花束和小卡片，一张张洋溢着灿烂笑容的照片。离开校园的盛夏，我把这些美好的回忆连同书桌上的满天星，藏进了书里。时间是个伟大的魔法师，当它把这些满天星变成承载记忆的干花书签，我将得到一份永不褪色的回忆。 美好的事物总是稍纵即逝，于是我们渐渐学会了记录那些美好记忆。你们知道吗？其实每个人保存美好记忆的方式都是不一样的。 本次给大家推荐的三首钢琴曲来自唐雨扬专辑《夏日繁星》，22岁的唐雨扬和许多同龄人一样过着校园的生活，偶尔四处游历，看看这个大千世界。美好总是转瞬即逝，她用音乐记录下这份感动，将美好的记忆永远留存。
华夏民族五千年，斗转星移，时间的长河从不曾停下脚步。在这条一去不复返的洪流中，我们的祖先在很早的时候就学会了如何与时间融合。 二十四节气，中国农历中表示季节变迁的24个特定的节令，它于中国先秦时期就已经订立。其始于立春，终于大寒，周而复始，是中华民族的智慧结晶，被誉为“中国第五大发明”。 本期为大家带来的三首扬琴小品《水相·春分》《当下时光·立夏》《思念·寒露》，皆选自扬琴演奏家孙玥的专辑《二十四节气·我的金石滩扬琴音乐日记》。 在这张专辑中，孙玥以精致的扬琴演奏技巧，谱写优美的旋律线条，勾勒出中国传统“二十四节气”的最美印象。
琉璃，一种古老的工艺品，其流光溢彩、梦幻瑰丽的形态是东方人精致、细腻、含蓄的体现。佛经《药师琉璃光本经》有曰：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”由此可见，琉璃在佛教，不仅仅是代表祥瑞的“七宝”之一，更是一种美好的品质。 本期三首纯音乐作品选自邓伟标的专辑《戒》，这是一部讲述人生哲理，充满人性关怀的作品。专辑以大自然与独特的东方乐器为主题色彩，编曲精致、宁静致远。在音乐的流转间，是人对大自然、对自我、对生命的思考。
挚爱，是生命中重要的一次相逢。我们在面对挚爱时，爱的表达方式林林总总，不尽相同，但往往都充满仪式感。 音乐是人抒发内心情感的方式，曾有一位才华横溢的作曲家，他将自己对妻子深切的爱意，藏于音符，谱写出深情浪漫的乐章。 《爱的致敬》是英国作曲家爱德华·埃尔加赠给新婚妻子的一首小品，这首曲子以典型的小夜曲风格，向人们描绘了典雅的爱情画卷，音乐甜蜜温馨，旋律抒情唯美、温婉动人。
弦乐四重奏是古典主义时期最重要的室内音乐形式，由四把弦乐器组合而成，其包含了两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。 本期为大家推荐的三首音乐作品《在森林和原野》、《小夜曲》、《骊歌》，选自广州交响乐团四重奏的纯音乐专辑《柏雅与四重奏》。演奏家用精湛的演奏技巧，勾勒出了一幅幅梦幻、典雅的音乐画卷。 想象自己正漫步在森林，我们会看到什么样的景象呢？盛满了仲夏气息的森林里，目之所及是一片深邃的绿，淘气的草木清香早早的钻入了鼻腔，蝉儿与鸟儿在葳蕤的树叶间尽情地歌唱。忽然，微风惊扰了树边的灌木丛，一只小鹿从灌木丛中跃了出来，沿着蜿蜒曲折的小路，奔向原野。
那是一个秋日里的黄昏，夕阳化作了揉碎的星子洒落在静谧的湖水间。秋风就那么突然吹起，雪白的芦苇在风中摇曳，发出久久未曾停歇的“沙沙”声。栖息在风中的精灵落入了这难得安静的人间，迎着风与芦苇共同演奏的乐章，飘飘然的旋转飞舞。 本期为大家带来的三首钢琴曲选自唐雨扬的专辑《城间望月》，唐雨扬的钢琴作品充满了浪漫的情怀，抒情美妙的音符中藏着的是对生活的热爱、对美的享受。 当你感到疲惫的时候，不妨听一听这些钢琴曲，顺着音符指引的方向，游出纷繁的世界，你会发现在世界的某个角落，还有着平凡而美丽的风景。
细雨弥漫的三月，不为人知的角落，细细密密的，仿佛有什么在绽放，凝神细听，原来是樱花盛开的声音。仿佛就在一夜之间，翠绿的樱花树就成了一片粉色的海洋，微风轻轻地吹过枝头，粉白的花瓣就化作了纷飞的雪，簌簌的落了一地，这是春日最温柔的馈赠。 有人说，樱花开得最灿烂的时刻，便开启了生命的倒计时。世间美好的事物总是短暂而又脆弱，但是让人一见难以忘怀的，恰好就是那一抹从脆弱中生出的坚韧，纵然转瞬即逝，却也足以撼动人的心灵。 本期为大家带来的三首纯音乐，选自日本治愈系钢琴家矶村由纪子的专辑《绯红华尔兹》。其中，《一滴泪》定格下了有着坚强意志的一滴泪流下来的瞬间；《樱花盛开》创作于樱花开得最美的时节，一场疫情突如而至，由此引发了作曲家的思绪；《沙漠中的夕阳》中能感受到的是一种自然的力量，是太阳沉入沙漠的壮丽景象。
铜管五重奏是管乐演奏中重要的一部分，具备中高低音色，由两支音色高亢的小号、一支高雅的圆号和一把长号、大号共同组成。 本次的三首音乐作品由中央音乐学院EOS五重奏团演奏，五位乐手配合默契，将铜管乐特有的音乐表现力与色彩发挥到了极致。 铜管乐器的演奏有着雄伟、辉煌、大气的特点，尤为适合演奏舞曲。如本期的黑人舞曲《哈巴涅拉》、斯哥特·裘普林的格雷曲《闲庭漫步》，圆号的趣怪和大号的笨重相互交替，赋予曲子诙谐、幽默的气质。
夏日的西瓜、碧绿悠然的田野、花海中的风车、暖阳下的向日葵；提到日本动漫大师宫崎骏的作品，你的脑海里是否会浮现这些美好的画面？宫崎骏的动漫，是一种平凡中的美好，有着治愈心灵的神奇力量。 除了温暖细腻，唯美自然的画面之外，让人念念不忘、悦耳动听的影视配乐同样在动漫作品的结构中占据着极其重要的位置。一部高分的动漫作品，离不开与之相辅相成的影视配乐。
童话的世界，不仅有王子和公主、雄伟的城堡、还有华丽优雅的华尔兹。 你心中的童话世界是什么样的呢?本期的音乐将会带着大家重回少年时期，寻找心中最纯真、美好的童话世界。 这三首纯音乐选自木管三重奏专辑《最后的华尔兹》，“木管乐器”在交响乐队里是音色最甜美的器乐声部，长笛的音色悠扬、婉转、典雅；单簧管的音色圆润、通透；双簧管的音色细腻、甜美。当这三种乐器以三重奏的形式演绎歌曲，带给我们梦幻、细腻的听觉享受。
“空中草原”那拉提又名巩乃斯草原，瓦剌蒙古语意为“绿色谷地”，哈萨克语意为“白阳坡”。它是位于中国西陲的河谷草原，也是哈萨克民族的聚居地，有着丰富的哈萨克民俗文化底蕴。 本期三首音乐作品选自笛箫演奏家陈悦的专辑《听见那拉提》，这张专辑收录了十二首那拉提草原的歌曲，以笛箫演奏的形式重新演绎，赋予了歌曲中国传统文化的乐韵，也保留了原曲中那一份哈萨克西域风情的灵动。 歌曲中，笛箫的音色一脆一沉、一婉转一空灵，就像那拉提草原上飘渺的云与无暇的雪，象征着自由，也富有着诗意。
古筝，中国汉民族古老的弹拨乐器，因其最早在战国时期的秦国一带流传，故又名“秦筝”。古筝的音域宽广，音色如潺潺的流水，优美动听，且演奏技巧丰富，表现力强，亦有着“东方钢琴”的美称。 本次为大家推荐的三首中国民歌作品，由青年古筝演奏家宋婷婷以古筝独奏的形式呈现。《四季歌》原为经典电影《马路天使》中一首脍炙人口的插曲；《知道不知道》是一首的根据陕北信天游改编的抒情小调；《洪湖水，浪打浪》为经典歌剧《洪湖赤卫队》的主题曲之一。
自古以来，中国人一直对天边皎洁的明月有着延绵的情节。而文人墨客更是对月亮情有独钟，在中国文学史上，就不乏多愁善感的文人对月亮的咏叹。当然，中国人对月亮的喜爱也体现在音乐创作上，如本次为大家带来的三首中国钢琴作品《彩云追月》、《平湖秋月》、《灯月交辉》，这些中国钢琴曲皆改编自以月亮为元素创作的中国民间音乐。 中国钢琴曲可以说是中国文化与西式表达的深度结合，有着独属于中国人的诗情画意。现在，就让我们闭上双眼，静心聆听这份深埋在中国人骨子里的浪漫吧。
如果说钢琴是“乐器之王”，有着音域宽广、音响色彩变化多样的特点。那么萨克斯就是乐器之中的“绅士”，音色醇厚绵长，有着绅士的精致典雅。 萨克斯演奏家李小春的音乐作品总是那么的唯美浪漫，这三首作品选自他的专辑《雨夜的浪漫》，这张专辑精选了十二首经典流行歌曲，以萨克斯演奏的形式呈现。夜幕降临的时刻，不妨点开这些美妙的音乐吧！浪漫的旋律会化作泛着点点蓝色荧光的梦蝶，翩翩地飞舞着带你进入甜美的梦乡。
从古至今，中国音乐与自然都有着密不可分的联系。《庄子·齐物论》中就有“天籁、地籁、人籁”的说法，这是古人对于人与自然的长期思考所得出的结论。 本次的三首纯音乐作品《听泉》、《梦蝶》、《空山鸟语》选自新世纪音乐作曲家邓伟标的专辑《道》，这是一部讲述人生哲理的专辑，曲子以大自然与独特的东方乐器、人声为主题色彩，编曲精致，格局大气，既有Bandari的澄澈空灵和玫瑰园的纯美，也有古老真言的内在律动。
