「睡熊音乐」是一款星外星音乐品牌旗下的播客栏目。作品风格以古典、爵士、纯音乐为主。
睡熊音乐以“一首歌时间的治愈失眠”为主题，适合各类失眠人群。
愿每个音符都能像明灯一样温暖，指引着你，遨游在无边际的花海之中，进入到甜蜜的梦乡。
节目都以BPM每分钟不超过100的音乐为主。带上耳机，携君入梦，祝君睁眼即是黎明。
本期的三首纯音乐作品选自室内乐专辑《柏雅与弦乐四重奏》，这个专辑最大的特点就是选用的曲目都是经典歌曲的改编音乐，这些作品本身就具有很高的流行性。 《小雨中的回忆》改编自校园民歌时期的同名经典歌曲，当开头的钢琴旋律响起，那一段青葱的校园时光仿佛就在眼前，提琴旋律的加入，淡淡的忧伤就像水中的涟漪，一圈圈的荡漾开；《送别》是一首耳熟能详的学堂乐歌，竖琴、长笛与提琴的组合，完美地诠释了思念的情绪；《野玫瑰》是舒伯特的艺术歌曲，纯音乐的形式赋予听众更广阔的想象空间，提琴让歌曲更加的写意浪漫。
中国古代的音乐与文学之间有着密不可分的联系，“筝”是一种古老的乐器，在恒河沙数的文学作品中，有关于“筝”的描述也不在少数。如宋代文学家欧阳修，就有“雁柱十三弦，一一春莺语。”一句，用以描写女子弹筝唱曲的情景。 “古筝”跨越了千年，流传至今日，自然有其独特之处。当那泠泠的筝声响起，悠扬婉转的旋律拨动着我们的心弦，那一份优雅与宁静致远，正是华夏民族深入骨髓的气质。 本期为大家带来的三首作品来自吴莉的专辑《蝴蝶与蓝》，这张专辑以写意的手法抒发现代人的浪漫情怀。现代技法与千年琴音的完美配合，为现代古筝的发展带来更多的可能性。
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲，又称“罗曼司”，源于西班牙的抒情声乐曲，因具有抒情优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。 舒曼的这首《双簧管浪漫曲》，由广州交响乐团双簧管首席陈擎与青年钢琴家帅薇薇共同合作演绎，双簧管如丝绒般优雅、悠扬婉转、如梦如幻，钢琴如行云流水般细腻委婉，两种乐器相交辉映，在不经意间就打破了时空的界限，引领着听众来到舒曼浪漫而狂热的梦幻世界。
午后琴房的老式钢琴，高中时期的第一把木吉他，乐器行买的口琴，小时候在音乐课上时常敲击的铁片琴……零零碎碎的音乐碎片拼凑出了无忧无虑的少年时期。音乐人王小洋的音乐总是那么温柔、治愈，让我们闭上双眼，用心去聆听这些纯净、美好的音乐诗篇吧！ 还记得，那段青葱的少年时光，纵然短暂却也是此生最美好的年华。“须知少年凌云志，曾许人间第一流。”少年的热爱是那么的纯粹，对于自己的梦想也总是愿意勇敢地追逐。 不知道本期的三首音乐作品，有没有让你回想起那段美好的少年时光呢？
“HI-FI”是英文“High-Fidelity”的缩写，定义为与原来的声音高度相似的重放声音。总的来说，HI-FI音乐是音乐发烧友对高品质无损音乐的追求。 《HIFI新元素》是雨林与广交弦乐四重组精心打造的发烧专辑，专辑中动用了提琴、吉他、钢琴、长笛等西洋乐器，通过室内乐的小品形式，重新诠释演绎了脍炙人口的经典金曲。 这是古典乐与流行乐一次亲密的对话，古典音乐是极致的典雅，流行音乐则具有多元化的特点，当流行音乐以古典音乐的演奏形式被重新演绎，带给听众们的又是全新的听觉体验。
箫吟埙韵，古曲流觞。在中国五千多年的历史长河中，音乐见证了华夏民族的兴衰轮转、朝代更迭。古人寓情于景，以景入画、以景成诗，连带着音乐创作也充满了诗情画意。 本期的三首曲子皆为中国古代的名曲。高山流水，知音难觅，伯牙子期的知己之情就藏在这首《高山流水》中流传百世、经久不衰，至今仍是许多人心中的一方净土；《妆台秋思》取材于《昭君出塞》的故事，乐曲抒发了昭君出塞，怀念故国的情绪，全曲萦绕着淡淡的乡愁；《出水莲》是潮汕音乐中的名曲，淡雅的旋律透露着莲花“出淤泥而不染”的气质，其曲调平缓，意境深邃。
门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，其音乐作品以优雅、华丽著称，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。 本期作品《d小调钢琴三重奏》是门德尔松两首钢琴三重奏的其中一首，该作品创作于1839年，是其创作巅峰时期的写作。此曲的旋律优雅令人倾心，技法醇熟流畅，曾被舒曼誉为“贝多芬之后最伟大的钢琴三重奏”。
李斯特与舒伯特同属于19世纪浪漫乐派的代表性人物，谈及这两位音乐大师的交集，除了这两位的名字都叫“弗朗茨”以外，那就是李斯特对舒伯特音乐的情有独钟了，在李斯特的创作生涯中，经由他之手改编的舒伯特艺术歌曲多达58首。 本期的三首钢琴曲《流浪》《磨工与小溪》《猎人》，正是李斯特根据舒伯特的艺术歌曲改编而成。从作品的风格上看，舒伯特的作品抒情浪漫，李斯特的作品热情奔放、技巧绚丽，可是当这位“钢琴之王”遇上了舒伯特的音乐，钢琴独奏的形式赋予了艺术歌曲更加抒情、浪漫的特质。
这是一段镌刻入画，写入乐谱的爱情故事。在落叶染成金黄色的深秋里，他们的故事开始了。微风轻轻地拂过的街巷，桂子的清香送来了轻柔婉转的提琴旋律，住在绍兴路上的提琴家与温柔的画家开启了一场浪漫的邂逅，他们就在栽满法国梧桐的绍兴路上，伴着音乐与油彩，度过了一段美好的时光。 岁月流转，缘分就像风中漂泊的蒲公英，总有散落的那一刻。这是一个伤感的深秋，当画家的爱意化作了风中的絮语，失去了恋人的提琴家带着无尽的思念，踏向未知的远方。而他们之间的故事，则留在了绍兴路带着桂花香的风里。
无词歌是浪漫主义时期的一种钢琴音乐体裁，由浪漫派作曲家门德尔松首创。其结构短小，通常带有伴奏声部，旋律优美且具有歌唱性。 这三首作品选自专辑《Songs Without Words》，长笛和竖琴的组合，音色总是那么的柔和温暖，使作品中的柔美、浪漫得以完美展现。 长笛演奏出来的旋律空灵婉转、柔美清澈；竖琴演奏的伴奏声部圆润细腻，与主旋律交织在一起，如影随形。虽然这三首作品都是没有歌词的器乐曲，但音符间却充满了诗情画意。
本期的三首钢琴曲选自青年钢琴家宋思衡的专辑《寻找村上春树》，且都是浪漫派晚期作曲家德彪西的作品。 印象派大师德彪西的音乐作品总是美得如诗如画，如那一曲温柔似水的《月光》，在苍茫的夜色间，朦胧的月光化作了温柔的纱，薄薄的笼罩在了湖水间；又如清冷孤寂的《月落荒寺》，寂静无人的空山上，破落的荒寺唯有一轮清冷的明月相伴；《亚麻色头发的少女》就像是一幅油画，旋律的线条勾勒出了一个有着亚麻色头发的少女，她就坐阳台的秋千上，享受着晨间的宁静。
这期推荐的三首钢琴曲选自创作音乐人唐雨扬的专辑《城间望月》。 这是工作的第一个秋天，一座新的城市，一段崭新的人生，一张专辑见证了这段美妙的人生历程。音乐人唐雨扬用她细腻、浪漫的音乐语言向我们描绘了一座城市的故事。 霓虹闪烁的城间也有皎洁的月光，然而熙熙攘攘的人群中又有谁愿意驻足观赏这一抹月色？霓虹与月色就像是总有落差的现实与设想，有人会被霓虹的绚丽所麻痹，逐渐隐没于人潮；也总有人愿意守住这一抹月色，坚定地走自己的路，只因他们的指尖还跃然着自己的梦。
这三首纯音乐的旋律线条轻柔优美，还带着些许梦幻、神秘的色彩，为听众打开了无限的想象空间。 有的时候，同一首音乐总能给不同的人带来不一样的听觉感受，正如一千个人心中就有着一千个哈姆雷特，我想这也正是音乐最有魅力的地方。 回归到这三首纯音乐本身，“爱”即是作曲家留给听众的关键词语。虽然曲中没有明确区别爱的含义，但我们却能感受到爱在旋律间流淌，就像阳光下的小溪，温暖绵长。
夜曲是浪漫派音乐独特的体裁，具有静谧安逸的气质，多以抒情性的钢琴曲为主。它就像是黑夜，万籁俱寂中充满了神秘感，也因此散发着无限的魅力。 在欧南的《最后的夜曲》中就有提到：肖邦的夜曲是孤独的咏叹，它常常使听众感到那种非现实性的幻想，那种在现实生活中并没有体验过多少爱情的人的那种心灵深处的感伤。 本期为你献上诗人的夜，愿这一枕柔情似水，伴你一夜好梦！
这三首钢琴曲选自由青年钢琴家印芝演奏的柴科夫斯基钢琴套曲《四季》。 曾在柴科夫斯基音乐学院留学的印芝对这位俄国浪漫乐派代表人物自然有着非比寻常的了解，对于钢琴套曲《四季》的演奏处理是细腻的。 气质忧郁的柴科夫斯基，赋予了《四季》独一无二的缠绵与浪漫。 无论是摇曳荡漾的《六月·船歌》、温馨安逸的《一月·壁炉边》还是夜色朦胧的《五月·清净之夜》都给人以极致浪漫、极致美的听觉享受。
这期节目选自世界殿堂级钢琴家赵胤胤演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲——《月光奏鸣曲》，这也是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中，知名度最高的代表作。 殿堂级钢琴家赵胤胤携手欧洲最古老的乐团之一德累斯顿交响乐团，共同演绎贝多芬的经典作品。他们将秉持着对艺术的严谨追求，在音乐中完成大众与伟大艺术家横跨时空的对话，邀大家一起，提一壶酒，迎一轮月，话一段人生五味杂陈，赏一曲跌宕乐章，在这美好时光中缓缓入眠。
这期节目的三首作品听起来像是为天使们翩翩起舞而创作的，浪漫的钢琴旋律配合富有质感的交响乐元素， 作曲家迈克尔· 约瑟夫通过对自己的生活和灵魂深处的共鸣，创作出了这个卓越的钢琴曲系列作品。 帮助我们了解他的蓝色心灵之窗，逐步走进他音乐作品中的那个浪漫而神秘的海域，祝君好梦！
