Depois da interminável primeira turnê do Yard Act, o vocalista da banda espanou. Como consequência, ele parou de beber e começou a escrever músicas sobre como o trabalho dos sonhos de estar numa banda de sucesso em turnê pode ser desgastante. O resultado é o “Where’s My Utopia?”, segundo disco da banda que saiu agora em 2024 e é assunto desse episódio.
A treta dos irmão Jim e William Reid era tão grande que a banda que começou na base dos sopapos em cima do palco e terminou na base dos sopapos em cima do palco, teve uma reaproximação tão cuidadosa e lenta que levou quase 20 anos pra chegar em um disco de músicas inéditas, o recém-lançado e assunto desse episódio, Glasgow Eyes.
Paranoid Style é a banda do casal Elizabeth Nelson e Timothy Bracy, que agora conta também com o guitarrista do dB’s Peter Holsapple. Fãs do tal College Rock do começo dos anos 80, com letras compostas por quem gosta de escrever e gosta mais ainda de cultura pop, eles lançaram em 2024 o disco "The Interrogator", que é assunto desse episódio.
Episódio com nossa lista de discos prediletos de 2023.
Em outubro de 2023 saiu o disco "Hackney Diamonds", o 26º disco de estúdio dos Rolling Stones. Contrariando as expectativas e a própria lógica, eles fizeram de novo. 59 anos gravando. Por isso, nesse episódio a gente comenta da primeira à última música desse disco.
Treze anos depois da morte do vocalista e dono do Sparklehorse, Mark Linkous, saiu o “Bird Machine”, primeiro disco póstumo da banda. As músicas foram encontradas pelo irmão do Mark e sua esposa, que resolveram finalizar cada uma delas pra montar o disco, que é assunto desse episódio.
O Baseball Project é um projeto paralelo criado pelo Steve Wynn, do Dream Syndicate, com o Scott McCaughey, que tocou com o REM, e bem por isso, conta com Peter Buck e Mike Mills do próprio REM. E se a ideia era juntar amigos para beber conversando sobre Baseball e ainda aproveitar a ressaca do dia seguinte para transformar a conversa em música, bom, a ideia já chegou no quarto disco, o assunto desse episódio.
Depois de oito anos sem lançar nada novo, o Blur está de volta com o nono disco da carreira, “The Ballad Of Darren”. O nome e a foto da capa, que foi tirada num lago na Escócia onde eles fizeram os primeiros shows a beira-mar, mostram que a nostalgia bateu forte por ali. Nesse episódio a gente fala sobre as lembranças que inspiraram as músicas, quem é o Darren que dá nome ao disco, tudo sobre a capa dele e a influência do vocalista do Arctic Monkeys.
Laura Cantrell consegue ser ao mesmo tempo alta-executiva de um banco e autora do disco predileto do John Peel, o lendário dj inglês, disco esse, o primeiro da carreira dela, que é o motivo do novo, afinal de contas “Just Like a Rose: The Anniversary Sessions” é um tributo aquela elogiada estreia e assunto desse episódio.
O Tinariwen, banda precursora do blues do deserto, liderado por Ibrahim Ag Alhabib, o Jimi Hendrix do Deserto, não grava no Mali há quase uma década por questões políticas e como decorrência têm se aproximado cada vez mais da música, e dos músicos, dos EUA. Tanto que o disco novo, Amatssou, foi planejado para ser gravado em Nashville e é assunto desse episódio.
Depois de sofrer com a morte de 11 pessoas próximas, um câncer e passar por um divórcio que acarretou em um processo na justiça pra ver quem fica com a guarda dos filhos, Josh Homme lançou o 8º disco do Queens of The Stone Age, “In Times New Roman”, o assunto desse episódio.
Depois de anos flertando com a música country, Jenny Lewis se mudou para Nashville e fez o seu disco mais caipira de todos. A maioria das músicas dele nasceram de uma oficina de composição chefiada pelo Beck e a gente conta o caminho dela até o "Joy'All" nesse episódio.
"Wait Til I Get Over" é o disco solo que Durand Jones, vocalista dos Indications, precisava fazer para superar o passado. Nesse episódio, a gente conta tudo sobre o disco que levou quase uma vida toda pra ser feito.
Depois de lançar seu terceiro disco, Jessie Ware resolveu mudar o rumo da sua carreira, demitiu o seu empresário e ficou um tempo fazendo apenas o podcast que tem com sua mãe. Três anos depois, ela voltou a fazer música, dessa vez como ela queria, e lançou o “What’s Your Pleasure?”. Agora em 2023, saiu o quinto disco dela, uma espécie de continuação dessa nova fase é assunto desse episódio, o “That! Feels Good”.
Ian Hunter, lendário vocalista do Mott The Hoople, acaba de lançar, do alto dos seus 84 anos, um disco cheio de participações especiais e assunto desse episódio.
Em 2022, um dos membros fundadores do Depeche Mode, Andy Fletcher, morreu. A morte fez o vocalista Dave Gahan e o guitarrista Martin Gore se perguntaram: e agora? Alguns meses depois, veio a resposta, o 15º disco da banda, “Memento Mori”, o primeiro do Depeche como uma dupla e assunto desse episódio.
O novo disco do Mudhoney é ativista e humorado como sempre, mas conciso e afiado como nunca. E isso tem uma explicação que a gente conta nesse episódio.
Em 2018, Julien Baker, Phoebe Bridgers e Lucy Dacus se juntaram pra formar o boygenius. Naquele mesmo ano, saiu o primeiro EP da banda, que, agora em 2023, lançou o “the record”, seu disco de estreia e assunto desse episódio.
O Long Ryders é a pedra fundamental do que chamariam mais tarde de Americana ou Alt-Country, mas não receberam os devidos louros da gloria porque a banda acabou antes. 32 anos depois, em 2019, eles voltaram, não pra ganhar tapinha nas costas, que aliás eles mereciam, mas porque tinham um ótimo motivo, aliás um dos mais inusitados motivos da história do rock e um dos assuntos desse episódio.
Fever Ray é o projeto solo da sueca Karin Dreijer. Em 2023, saiu o 3º disco dela, o “Radical Romantics”, que fala sobre, como ela mesmo disse, ‘descobrir o que é amar’; e contou com a participação do seu irmão/parceiro de The Knife, Olof Dreijer. Nesse episódio, a gente conta sobre a gravação, os outros convidados do disco, mas não sem antes falar que raios é Fever Ray.
Um jornalista político resolveu twittar que a Meg White é péssima baterista. 12 anos depois que o White Stripes acabou a polêmica da bateria começou de novo. Por isso a gente resolveu fazer esse episódio, pra deixar bem claro que a bateria da Meg White não é só legal, ela é importante pro Jack White, é fundamental para o White Stripes e é exemplar para o rock.
Pela 1ª vez na carreira o Yo La Tengo resolveu produzir seu próprio disco e ficar mais Yo La Tengo do que nunca. Esse episódio conta tudo sobre o 17º álbum da banda, “This Stupid World”.
Robert Forster estava trabalhando no seu romance de estreia quando sua esposa Karen Bäumler foi diagnosticada com câncer de ovário. A partir daí, o filho do casal, o ex-Goon Sax Louis Forster, e a Adele Pickvance, ex-baixista do Go-Betweens, a primeira e lendária banda do Robert, passaram a fazer vistas frequentes e esse quarteto acabou virando a banda do assunto desse episódio, o seu 8º disco, “The Candle And The Flame”.
Episódio com nossos discos favoritos de 2022.
Eszter Balint é uma imigrante húngara que se tornou atriz nos EUA e de vez em quando lança um disco, são 4 na carreira, e o mais recente fala justamente da imigração dela da Hungria para os EUA no fim dos anos 70. Nesse episódio a gente conta tudo do disco e da carreira dela.
Natalie Mering, também conhecida como Weyes Blood, lancou agora em 2022 o quinto disco da carreira, “And In The darkness, Hearts Aglow”. Ele é o segundo de uma trilogia que começou em 2019 com o “Titanic Rising” e é mais um da longa lista de discos feitos na pandemia. E também é o assunto desse episódio.
Cover em abertura de série, algo que já existia antes mesmo de inventarem o streaming, é bom negócio e tá na moda, tanto que até as novelas da Globo tão nessa. E se forem inéditas as gravações, tanto melhor pra vender a trilha. Por isso a gente listou algumas nesse episódio.
“The Car” é o 7º disco da carreira do Arctic Monkeys. A gravação num mosteiro, as influências e a evolução do som da banda nos últimos 15 anos são assunto desse episódio.
Episódio sobre o “Fossora”, novo disco da Björk. A gente conta como uma vertente do techno holandês, a comunicação dos fungos e a família dela influenciaram as músicas que se transformaram no 10° disco da carreira islandesa.
20 anos depois de se separar, o Pixies voltou a lançar discos em 2014. A segunda fase da banda, que não conta com a baixista Kim Deal, chegou em 2022 ao seu quarto disco, o “Doggerel”. Esse episódio fala dele e lembra da primeira fase da banda.
