听名人精英演讲，人生少走些弯路！公众号“在悟”
一个创作者有不能不说的义务。所有的小说、诗词、书法、音乐，都有结构要求，音乐还有数学规律呢，那么你反省出的理论越多，掌握、了解的规律性的东西越多，就越知道突破点在哪里。大白话说，就是活人不会让尿憋死。不是很有技巧的小说就没有人读，也不是没技巧的小说大家就爱读。我认为武侠小说就是树立了纯中国叙事风味的现代小说。它的口吻、语言素质都是纯中国的。你看张爱玲、白先勇、朱天文、朱天心，都像是用中文写的西方小说，但武侠的可能性就大多了，它的朝代历史模糊，作者跟读者签订了隐形的契约。
我从小就被视为是我们班上写作文写得不错的，参加各种作文比赛，拿各种名次。可是我自己非常清楚地知道，我写作文的能力，跟我后来变成一个以写作为职业的作者是没有关系的。我非常庆幸的是，我从高中以后就不必写作文了，如果高中以后还让我继续写作文，我肯定再过十五辈子也当不了一个作家。 甚至我觉得，如果我们的作文教育不能够彻底地改弦更张的话，日后华文世界不会有作家。这个说得可能过于激烈了一点，可是我的立论就是，我们的作文教育——我猜想两岸皆然——正在抹杀文章教育。 我认为从一个孩子很小的时候，只要透过有效率的教学和锻炼，他就能够知道文章怎么写，而不是去搞作文。搞作文只是一个熟练于表达的成人，让一个学习表达的孩子去接触文字的最基本功夫。如果让一个孩子从很小的时候就能够锻炼比较精准而且比较丰富的表达方式，那可能写文章这件事情会变得更发达。 可是现实上是大概绝大多数的语文老师们是自己不写文章的，自己不写文章的人却要教下一代的人开始明了怎么写文章，这个有一点奇怪。有点像自己不开车的人教别人如何开车，自己不烹调的人教别人如何下厨，这个对我来讲有点不可思议。 如何帮助平常不写文章的老师，能够更有效率地使用他上课...
城市化不应该仅仅是看这个城市的物理外观建设，而更应该注重社会权利的建设，也就是人们有权利对较高的生活做反映，有权利移动过去，有权利到哪里去居住，到哪里去创业，到哪里去工作。
史幼波：媒体资深编辑，《中国国家地理》杂志特约撰稿人，著名诗人，人文地理类专栏作家，业余爱好摄影。曾参与《中国西部》《中国乡土地理》《四川画报》等大型杂志的人文旅游专题策划和撰稿，出版人文地理类和前沿生活类专著问世，近年来致力于佛学与传统文化的研究。曾任四川龙江书院院长，现任东莞市慧韬书院院长。
谁, 没有过小时代? 致青春。小时代。 一片追忆时光或是感慨青春的热潮。 而每回的所谓怀旧, 亦必同时是对照, 今昔互比, 前后思量, 努力领悟失去了什么或得到了什么, 以及, 努力评估到底值不值得。 马家辉, 生于一九六三年, 生于香港湾仔区, 在殖民时代里成长, 在特区年代里工作, 既曾放洋, 亦曾留台, 现下积极游走于中国大陆; 所以, 在他的怀旧里, 对比的坐标必不止于香港今昔而拓展于两岸甚至国际。所以, 当马家辉在进入半百之年开始怀旧, 他的所感所怀, 他的”旧”, 对于许多人来说, 恐怕必有”新”义, 足以帮助年轻人拭亮眼睛、打开脑袋。 理性与感性, 殖民与回归, 马家辉的老灵魂游走在大时代小时代之间, 有趣, 也有憾。
生命中随时都有让人感动掉泪的事，他们像是上天一不小心失手坠下的星子。有时我会觉得为什么不多做一点？多付出一点？ 也许你伸出一只手，也许只是轻轻一扶，重新让他们站上天空，这根本不是了不起的事，但你却得到了整片星空。
生命中随时都有让人感动掉泪的事，他们像是上天一不小心失手坠下的星子。有时我会觉得为什么不多做一点？多付出一点？ 也许你伸出一只手，也许只是轻轻一扶，重新让他们站上天空，这根本不是了不起的事，但你却得到了整片星空。
感谢生活，感谢阅读，让我在合适的时候遇到了一本照亮我内心的书。书就像人，书就是人，我们不可能跟每个人交朋友，但如果你每天待在家门，拒绝和人来往，你永远不可能交到朋友。相反，你如果不停地走出门，和人打交道，总有一天会你交到心仪的朋友。不用说，如果我没有读书的爱好，绝不可能和这本书相遇，那么，我的人生也绝不会是今天这个样子了。 古人说，开卷有益，书中自有黄金屋。这几十年来，我的大部分时间都是在读书和写作中度过的，在我和书日夜相伴的过程中，我真切地感觉到古人说的这句话，正确得犹如一个简单又深刻的数理公式，一个穿越千秋世代而不变不老的真理。我可以坦率地说，读书和写作就像是我的左半身和右半身，它们成全了我，也塑造了我。我觉得很幸福，也很温暖。我希望我们每个人都能真切地享受到这种幸福和温暖，让生命变得充实而丰满，坚实而有力。
我不想再在这儿继续抨击中国电影了，但是我只想请在座的朋友们跟我分享，今年你们看过的，去年你们看过的，或者在近五年中你们看过的中国电影中，你们由衷的与哪一部电影产生了共震？有哪一部可以让你深深拥抱它，以至遗忘了自我，以至熔化？不是没有，是有的，但是它的数量和整个生产规模，和今天中国电影大国的位置是远远不相称的。而更重要的是，中国电影暴露出今天中国社会和中国文化最基本和重要的问题，就是在现代化过程中付出的惨痛代价，即我们自我构建了一个中空的形体，自我形成了一套中空的价值，最典型的例子就是陈凯歌的《赵氏孤儿》。 《赵氏孤儿》是最古老的中国故事，而且是在17世纪被法国人作为伟大的人类精神和世界名著所接受，并且传播向欧洲的故事。这样的故事当中的“义”和“诺”作为中国文化的某种内在的，而且是带有民间性的这样的一种价值，在电影中全部流失，于是电影中的人们似乎是病态的，是不可理解的。所以，这个时候或许我们应该站在文明的高度，以强国的姿态去面对世界和讨论我们的文化，但是我们在讨论中国文化的时候，能够有一个确认的文化自我吗？我觉得更大的问题是，经常“反认他乡为故乡”的文化经验，实际上是文化自我放逐、文化的...
在网络当道、知识爆炸的当今，读书显然已走下了神坛，成为了每个人唾手可得的生活方式，但是读书也在变得功利、变得身不由己、变成压力，导致很多脱离学生时代的人一年难得再去读一本书（我就是个写照）。丁教授总结了读书的六个目的，让人对读书的意义豁然开朗。 第...
日本在中国边上，一衣带水，文化相近，思维方法也很相近，他们在短短的一百多年里经历了崛起失败，崛起再失败，现在有一种试图第三次崛起的意思。咱们通过他们经历的路程，有过的经验和教训来看看我们应该避免一点什么或者学到一点什么东西比那个更加有意义。 日本明治维新于1868年左右开始，在30多年的时间里从一个什么都没有的荒岛弄成世界第一流的国家，甲午战争中战胜了亚洲第一大国清朝，日俄战争中战胜了俄国，后来居然敢和美国、英国、中国、荷兰四个国家同时开战，不管是输了还是赢了，就以日本居然敢开战而且一开始曾有那么几个月打得有声有色，不得不承认日本确实是一个挺强的国家。 1945年，日本从这一片废墟出发，到70年代成为世界第二大经济体，仍是过了三十几年又变成一个发达国家。今后怎么发展不知道，日本人对日本的前途不怎么看好，他们曾经预测到某年只剩下4000万人（现在有一亿人）。如果撇开中日有过的战争，日本这个国家在仅仅一百多年里数次大起大落。现在中国已经崛起或者正在崛起，应避免这样的大起大落。
我有一个根深蒂固的偏见，我认为人生是做出来的，不是谈出来的。有些想不通的事情你谈死了也没用，他还是想不通。因为你在外面你替他着急特着急，但是他还是想不通。因为每个人都必须经过这样一个情境，你经过之后你才有免疫力，你不种牛痘你是没有免疫力的，就是这样你必须要感染一次。其实每个人都会有一个感染的周期的，也有就是。对于我来说的话，我特别喜欢历史，到现在为止我刚才已经说了我只看两类书，但是我后来觉得我们的历史有可能有点偏颇就是，我们太着重于政治史或者文化史，我们太着重于说这个皇帝怎么样，那个皇帝怎么样，然后动不动就是厚 黑学。但是对于历史人物解读又太着重于八卦式的解读，我们经常去解读穿越过去，就想穿越到人家的六宫六院去看一看，到底怎么回事，我觉得这是一种非常奇怪的形态。当时我看的时候，其实西方的那些年震学派…，一些对我的影响是很大的，当他在解析中世纪，在解析地中海的经济的时候，他有一个非常完整的解析。到当时的商人在做什么，占的比例有多高，当时的大多数人是按照什么东西来生存的，然后当时的文化又是什么样的，这个是非常重要。 当你看透经济的时候，你知道当时的人靠什么为生，或者是大多数人靠什么为生的时...
（本内容来源于演讲平台“一席”，如有侵权或其他问题请联系一席工作人员。） 1.谈怎么做事情，怎么赚钱。我更关心怎么不做事情，还要心安理得。或者说你做了事情以后怎么看待自己做的事情，把这个事儿特别当做事儿，还是不当个事儿。 2.从小我们被塑造的是集体人格，我自己是谁，我们可能是不太清楚的。我们从来没有想到我要做回我自己，我是谁。我们是一个革命的 螺丝钉，一个巨大的机器，我们给拧上，然后转转转，上锈了，掉下来，那一天叫退休。我们从小被这样塑造。 3.道路是曲折的，前途是光明的。后来发现道路曲折走不完，前途光明看不见。 4.弗洛伊德认为，人有两大原欲，一是性欲，一是攻击欲。爱情和诗歌是性欲最优良的转化方式，足球是攻击欲最优良的转化方式。 5. 民国原来那么温良。我们的教科书里全是战争，民不聊生，到处流浪。不是的，老百姓该种地种地，该谈恋爱谈恋爱，该生孩子生孩子。什么都没耽误。每个人都很完整，很温良。 6.作为个体，要重回个人经验，找到自己我为谁活？有两种方式，一种是证实的方式，做事情，赚钱。不就有个房子吗，车对于我来说无所谓，我喜欢腿儿的。要振兴中华，为什么要振兴？不行啊。所有牛逼的人和牛逼...
企业竞争，是组织文化人才的竞争，从“强我”到“利他” 这些我们在座的企业家，能坐在这里的，你们已经经历了无数的困难，我相信不要再担心，有很多小孩，那些激情似火、冲动似火的创业者来，我们应该欣赏，但是我们心里面知道：年轻人，路还很遥远，我们走过的路、吃过的亏，他们都会走一遍，只是我们今天讲要对未来有敬畏，对昨天要有感恩，我们感恩是没有中国三十年的平稳发展，就不会有我们的今天。对未来来讲，敬畏之心必须要有，要有对新技术的敬畏，它的发展将远远超过大家的想象。
章东磐认为：中国历史,尤其是近现代史,是要用脚来写的。著有《父亲的战场》。媒体评论此书为迟来的挽歌。摘录如下： “章东磐和几位同行者沿着当年远征军之路，用自己的双脚去丈量那次难以想象的艰难远征。作者把数次滇西采访的经历整理成文，十年间，作者写得斟酌，辑成了现在这本《父亲的战场》。20多篇文章，10来个人物，五六处战场。没有恢宏的大场面叙述，没有战略战术的专业分析，有的是动人心魄的小细节，是一个个人物命运的波澜诡谲。随书首度发表了近百张美军拍摄的远征军照片。《父亲的战场》，是一曲迟来却荡气回肠的挽歌，让我们对逝者和歌者，都心怀敬意。”
为什么要讨论十字路口的问题？因为我们必须前进。趁老艺人们还在，我向他们拜师，跟他们学习了以后我只有一个想法，就是必须创新。不能不前进，一个民族不前进的话就完了，再好吃的面你天天吃也不好吃了，必须得改造，得往前走。 前进的时候，又不能丢了传统。我给中国国际航空公司设计的航徽标志凤凰就是从传统中来的，它是从云南一个青铜器上的图案演变而来，但它又是现代的。我画了几千只凤凰，最后才选中现在这一个。我们也设计过很多颜色，绿的、黄的，但是都没有这种蓝色效果好，因为每个国家每个民族都有代表性的色彩，中国人一看到这种颜色就会想到青花瓷，中国人对这种蓝色的的确确是充满感情的。 艺术设计走到十字路口，我们应该怎么办？第一，必须重视传统。第二必须重视创新。没有这两条，我们没法前进，我们走不出这个十字路口。没有传统，我韩美林就不再是韩美林。传统是什么？反传统的传统才是真正的传统，才是转折性的、有典型意义的传统。所以，大家看八大山人，还有梵高印象派作品，这些都是反传统，结果它们成了时代的骄傲。
在张翠容看来，许多人并不十分清楚独立记者是什么职业，甚至有人将“公民记者”与“独立记者”概念相互混淆，所以在现场她首先解释了“何为独立记者”。独立记者是那些不受雇于媒体、自己单打独斗地寻找并且报道新闻和故事的人，较为出色的独立记者会有自己的新闻网站，采写的新闻也会通过自己的途径传播。“如今有个新名词叫公民记者。这二者不同，独立记者大都是职业记者变来的，而公民记者则是那些看到哪有事件就会立刻掏出手机拍一拍，往往带有很多主观的偏见，但独立记者是真的会去深入了解和采访。大家都可以成为公民记者，但是独立记者是专业的。”张翠容这样解释。
我们经常会说什么价值观、人生观，就是三观，我不太愿意去跟大家谈这些东西，因为我觉得太宏大，这个路你慢慢走出来就好了。可是我真的有些时候也不是特别理解，为什么我们所谓的三观要被社会上很多世俗的想法，或者网络上的声音所左右。我看《欢乐颂》，我有一个学生就过来跟我说，颜老师，我想了一下安迪，大家知道《欢乐颂》的女主角叫安迪，刘涛饰演的。他说：“安迪在金融界的地位一定没有你在学术界的地位高，安迪她的工作强度一定没有你的工作强度大。可是你看她赚多少钱。你每天那么辛苦，你工资比她少好多。你看人家的衣服多漂亮，你难道心里不会不平衡吗？”然后我就盯着他说：“那你觉得安迪就比我幸福吗？难道金钱就变成了衡量自己的幸福感的一个标准了吗？”我觉得不论是谁，你来到这个世界上最公平的事情就是向死而生。我们每个人最后归宿是一样的，所以每个人在这个世界上都是几十年到百多年的尺度，那么你在这个世界上，有没有想过自己想要什么样的生活？对我而言，只是觉得我很简单地去喜欢这么一个世界。
对于中国当下教育的看法，坦率地说，我只有四个字——“我不相信”。我不相信中国今天的教育。为什么?因为在我看来，今天我们对中国教育所有的看法也许都起源于一种错误，今天我们没有认真思考到底什么是教育。 我们在不断让步，为自己找理由，为孩子们开脱。我想说，教育不是这样，也不应该是这样。中国的教育已经成为一个严重的问题，而我不相信所有问题都有解决办法。 我们讲跟国际接轨，接轨了吗?我看是“接了个鬼”。我是在欧洲留学的，我们常讲欧洲的教育怎么怎么好。好啊，大家看看英国的好学校规矩严到什么地步。英国议院通过了一条法规，大意是“允许教师在历经劝告无效的情况下，采取包括身体接触在内的必要手段，迫使不遵守纪律的学生遵守纪律。”说白了，就是可以适当地揍。大家都说新加坡的教育好，新加坡的中小学教室后面墙上，不是经常悬着一把戒尺?据说，孩子表现不好，按规定打三下，只许打手心，不许打手背，必须两个老师在场的时候才允许执行。 但是如果说过去的教育都不对，那俞敏洪校长是怎么培养出来的?徐小平、王强是怎么培养出来的?我们不是过去的教育教育出来的吗?我们是随地吐痰了，还是耍流氓了，我们什么都没干，挺好。我觉得教育不能再...
（本内容来源于北京听道，如有侵权或其他问题请联系北京听道工作人员。） 在信息时代，我们欠缺的不是智慧而是表达智慧的智慧。如何让想法在复杂的信息环境中脱颖而出是摆在每一个商界人士面前的挑战。对于越来越挑剔的听众，企业领导人需要构建清晰而具有冲击力的故事主题；需要简单有力的沟通逻辑；还需要富有感染力的表达方式，才能真正地将想法直击人心。
（本内容来源于北京听道，如有侵权或其他问题请联系北京听道工作人员。） “生活”永远是每个人最沉重的话题，选择适合自己的方式去生活至关重要。但是，什么样的方式是适合自己的呢？就像张向东所说的“没有什么是所谓意义上的好，就像生活一样...”。或许就像张向东的那次遇见，那个在雨中带着宽檐帽依旧抽雪茄从容放牧的法国男人的话，“晴天是好天气，难道下雨天就不是吗”？
（本内容来源于南方周末主办的大型品牌活动“N-Talk”演讲秀，如有侵权或其他问题请联系南方周末工作人员。）
（本内容来源于南方周末主办的大型品牌活动“N-Talk”演讲秀，如有侵权或其他问题请联系南方周末工作人员。） 科学已经告别纯真年代 以前曾经有过科学的纯真年代，那个时候也许可以认为科学是“自然而然”产生的，但是今天科学早就告别了纯真年代，今天科学是跟资本密切结合在一起的。所有的这些活动，包括研发人工智能，背后都有巨大商业利益的驱动。 谈到科学和资本结合在一起，我总要提醒大家重温马克思的名言：资本来到世间，每个毛孔都滴着浓血和肮脏的东西。对于和资本密切结合在一起的科学，我们的看法就应该和以前不同了。 我们以前一直有一个说法：科学没有禁区。这个说法是很多人都习惯的，但是现在对于这个说法，科学界的很多人已经开始有新的认识。比如说曾任北大校长的许智宏院士，前不久就对媒体表示：我们以前一直说科学没有禁区，但现在看来，科学研究仍然有着不可逾越的红线。他是在说生物技术的某些应用时说的，“不可逾越的红线”当然就是禁区了。 如果表述得稍微完备一点，我们可以说，在每一个特定的时期里，科学都应该有它的禁区，这个禁区可以在不同的时期有所改变。比如说某项技术，当人类社会已经准备好了，我们已经有成熟的伦理或者比较...
（本内容来源于南方周末主办的大型品牌活动“N-Talk”演讲秀，如有侵权或其他问题请联系南方周末工作人员。） “我们面临的是一个低GDP增长、低投资、低贸易增长、低FDI、低通货膨胀、低利率水平、低油价这样一个整体低的，但是是均衡水平缓缓增长的大环境。这个都是我们今天面临的事实，这是一个确定的事。”IMF前副总裁朱民在2017网易经济学家年会上说到。 “但是，这个世界忽然发生了一个很有趣的事，美国选举出了一个新任总统，这个总统跟我们以前理解的有很大的不一样，他提出了很多新的政策……”，这个“有趣”的总统就是特朗普。那么，2017年，他到底会出什么样的牌？上任以后的经济政策会怎么制定和实施？他不按常理出牌的作风又会给世界经济产生什么样的影响？朱民根据特朗普以往的公开讲话，总结了他的三条经济政策。
（本内容来源于“北京听道”,如有侵权或其他问题请联系北京听道工作人员。） 相爱容易相处难，谁都知道婚姻需要经营。什么叫经营？说白了就是妥协。所以婚姻被称为妥协的艺术。人的本性是趋利避害，妥协的目的是获益，能妥协多少就看婚姻对当事人来说到底有多重要了。如果你觉得妥协了半天还不如一个人生活自在，你也就不想再经营什么婚姻了。 时代赋予今天的女人更多选择，你可以主宰自己的命运。不同时代，女性面临不同的人生选题，今天对很多80后女性来讲，你的选题就是追问：我为什么要结婚？
（本内容来源于由腾讯娱乐发起的明星演讲主题活动“星空演讲”,如有侵权或其他问题请联系腾讯娱乐工作人员。） 世界上存在不存在一句顶一万句的话呢？肯定存在，但它不是每天都存在，它一定不是心灵鸡汤，它一定是危机解密的话，一定是一语点醒梦中人的话。任何一个人，一个民族，在你人生道路和民族道路的拐点上，总有那么一句话改变了你的人生和命运。
（本内容来源于由腾讯娱乐发起的明星演讲主题活动“星空演讲”,如有侵权或其他问题请联系腾讯娱乐工作人员。） 有人说我装嫩，有人说我**贱，都不重要，这是我在节目里的形象，这是我打开世界的方式。每个人打开世界的方式都不一样，今天我们有好多嘉宾，有的人是通过美丽打开世界的，有的人是通过嚎叫，歌声打开世界的。我特别喜欢汪峰老师，他的歌声总能唤醒我基因深处进化之前的情绪，我特别喜欢他，有些人是靠文字打开这个世界的，我特别喜欢刘震云老师，他跟我们说一句顶一万句，既然一万句能用一句说明白，为什么你非写一万句？
（本内容来源于由腾讯娱乐发起的明星演讲主题活动“星空演讲”,如有侵权或其他问题请联系腾讯娱乐工作人员。） 钱对于音乐人不是享乐，而是有尊严的生活 你们知道钱会给一个音乐人带来什么吗？最重要的不是享乐，而是尊严。这个尊严不是被人认可的尊严，而是我可以有权利在我想说不的时候，我可以很从容的说不。 在国外，很多音乐家可以选择不演出，他们可以通过版权获得的收益，继续安心的进行创作，真正做艺术的人是需要这种状态的，在我身边有很多拥有过人才华的音乐人，但因为没有钱，他们甚至没办法拥有体面的生活，有很多人因此离开了这个行业。
