Programa 441 - Pelis fantasiosas

Podium Podcast. Lo mejor está por escuchar.

A ver, fue labrada que si os note, quiero ruido, quiero aplausos, quiero gritos. ¡Hola, hola, hola, hola, hola! ¡Arriba, arriba, arriba! Marcos Carrasco, ¿cómo estás? Muy bien, aquí dispuestos a todo, a hablar de lo que haga falta. Y de mucha ciencia ficción. Terror, fantasía. Qué de gente, David Sintinello. Bueno, yo encantado. Como siempre, además, como ya conocíamos este espacio. Pero feliz, feliz hoy para surfear.

surfear la ciencia ficción y sobre todo la fantasía. Es verdad, Juan Ignacio Cuesta, que hace años la escóbula estuvo aquí, en Fuenlabrada. Sí, señor, antes de la pandemia, es verdad. Una tarde estuvimos aquí, lo pasamos muy bien. Antes se decía antes de Cristo, ahora es antes de la pandemia. Vamos a pasarlo bien, Carlos Canales. Sí, seguro. Vamos preparados. Israel Espino, vamos a pasarlo bien.

Fantásticamente. Qué buena palabra para hoy. Desde el Festival de Fantasía de Fuenlabrada, Jesús Callejo, vamos a pasarlo bien. Pues hombre, yo creo que precisamente ese es el adjetivo que hay que utilizar. Festival de Fantasía de Fuenlabrada, fantásticamente bien y todo va a ser. automáticamente fantástico, porque lo vamos a desear entre todos. Ya sabéis que creer es crear. Alberto Espinoza está a los mandos técnicos. Un aplauso para él, por favor.

Y Franny Zuzquiza aquí desordenando el programa. Si dais permiso arrancamos esta edición de Escobulera. ¿Vamos con ello? Sí, vamos con ello, venga.

Hoy vamos a hablar de películas de fantasía y de ciencia ficción de los 80 dentro de este marco del Festival de Fantasía de Fuenlabrada, desde aquí, desde el Espacio Joven, la plaza de esta localidad, con esta música tan apropiada para el momento. Me dan ganas de ponerme mallas y empezar a hacer ejercicio, ¿eh? Y embreras. Hay que ver Jesús Callejo. Lo que dieron de sí los 80 y la nostalgia que 40 años después, voy a decir, sigue despertando.

Sí, cuando haces un análisis de todo lo que se produjo en la década de los 80, es una década prodigiosa, efectivamente, y se produjo muchas cosas a nivel de fantasía, de ciencia ficción, de aventuras. pero porque la época también lo daba. Cuando este tipo de películas surgen, además surgen de una forma tan apasionada y tan asidua, es porque la sociedad lo necesita.

Entonces se sabe que hay todos unos factores sociológicos de por qué en algunos momentos aparecen muchas películas de terror, en otros momentos aparecen películas románticas, en otros momentos aparece esto, fantasía. Es como que nos queríamos liberar un poco de ciertas circunstancias. Acordaros que estamos hablando un poco también en España, por ejemplo,

de la época de la transición, en fin, habíamos salido también de un pseudo golpe de Estado y la gente editaba un poco este tipo de fantasía. No se producía solo en España, se estaba produciendo en todo el mundo, de hecho todas las películas que vamos a citar prácticamente. son de fuera de España, pero había necesidad de esa válvula de escape, de que alguien nos llevara a mundos oníricos, a mundos de fantasía, a recuperar un poco lo que eran los cuentos de hadas.

Y este tipo de cosas yo creo que hicieron que, al verlas, la mayoría de la gente que estamos aquí, las vimos en nuestra juventud, y sabes que en esa época es como que se graban. Se graban a fuego, hay una impronta que las recogemos con mascarilla. Es verdad que la segunda visión de muchas de esas películas posiblemente sea un desastre, pero hay algunas que sí que han soportado el tiempo y es que no cualquier tiempo pasado fue mejor, pero es cierto que dentro...

dentro de lo que es la historia de las películas, los años 80, por la cantidad de películas icónicas que se produjeron, hoy por hoy es un referente que muchos han intentado imitar y lo han intentado imitar muy mal.

Claro, pero además, como tú bien has dicho, los años 80, para mí, en general, a nivel cultural, marcó un hito. Marcaron un hito sobre todo... en el tema del que hoy vamos a hablar porque fue la época para mí de las grandes sagas fue la época de las grandes películas tanto en ciencia ficción como en fantasía Sí, es cierto que aquí en España vivíamos un momento socialmente particular en el que sí que teníamos esa necesidad. También fue la época de la gran movida madrileña.

de gran expansión que lo necesitaba la sociedad pero cuando estamos hablando sobre todo de todas estas sagas desde aliens que empezó en el 79 si no recuerdo mal no pero bueno ahí Todas, Star Wars, Predator, hay un montón de estas sagas.

que marcaron una época y luego las películas también, por supuesto. Y que siguen despertando remakes en dos mil veintitantos. Sí, a ver, parece que no hay imaginación. Claro, pero yo creo básicamente que es una cuestión de que tocaron... unas teclas clave tocaron por una parte la espiritualidad tocaron Y digo espiritualidad, siempre lo recalco, espiritualidad, no religiosidad, porque en las películas, sobre todo de ciencia ficción, y lo veremos, en muchas de ellas había un claro eje espiritual.

Tocaron esa otra parte de lo que sería nuestro futuro y luego también me vieron de toda esa fuente hermosísima, vasta, que es el folclore, el folclore a nivel mundial. Y ahí, yo creo que en los años 80 hubo esa eclosión.

Fijaros por citar solo unas cuantas películas para que veáis un poco lo que decía David. Es decir, la parte de misticismo, de folclore, de tradición y sobre todo de fantasía. Estamos hablando de Los Inmortales, de Conan el Bárbaro, del Guerrero Rojo, de Cristal Oscuro, de Oz, el mundo fantástico. El Señor de las Bestias, La Historia Interminable, El Secreto de la Pirámide, Ley de Halcón, Brasil...

Cocún, regreso al futuro, dentro del laberinto. En fin, tantas y tantas. Yo creo que es bastante significativo que en poco tiempo, en una década, surgiera... Tanto ánimo por salir de esta realidad y entrar en otros mundos. Mundos horóricos, mundos fantásticos y mundos de distinta ficción. Marcos. Luego hay una cosa, Jesús, que tú lo has comentado y David. Quiere decir que en los años 70...

Hubo muchas productoras de Hollywood que se la jugaron, se arriesgaron, y ya quedaron unas esencias establecidas. Y en la década de los 80... Se jugó a lo seguro. De hecho, hay muchísimas películas que pasaron nada menos que por seis, siete guionistas, por cinco o seis directores. Es decir...

Hubo una presencia que es lo que es el propio Hollywood, que es una auténtica maquinaria de hacer dinero, es decir, comercial. Es una industria, del mismo modo que lo es el cómic, con DC, con Marvel, todas estas. Es la industria del entertainment. del entretenimiento entonces las productoras buscaban los taquillazos pero antes tenía que

detectar, olfatear al público que era, lo que ha dicho David antes, que era lo que estaba demandando. Y hay películas, por ejemplo, como Starman, como Terminator, como todas estas, incluso Blade Runner. que estamos hablando de que ya la proyección del ser humano hacia el espacio y todo ese deseo de tecnología.

De mirar hacia el futuro estamos viviendo como Julio Bernan en el siglo XIX, ¿no? Es decir, pero con la tecnología del siglo XXI mirando ya hacia el futuro, ¿no? Entonces esto es lo que pasó. Vamos a mirar hacia el futuro contando con ese presente.

que el ser humano pensaba que se iba a hacer los viajes a Marte, a Luna, etc. Qué bien me viene esto para meter la cuña. Los asistentes al festival, muchos ya lo sabéis porque habéis estado, pero para la gente que nos escuche a través de podcast, hay otro maravilloso podcast. donde está un señor llamado Jesús Callejo también, un señor llamado Alberto Espinosa, un señor llamado Sergio Cordero, al que conoceréis, Escobleros y un tal Fran Izuzquiza, que se llama Mindfacts.

Y que justo ha hablado hace un rato de lo que Marcos está explicando aquí en el Festival de Fuenlabrada y que podéis escuchar también y que viene muy bien como complemento precisamente a lo que estabas diciendo. Pero hoy aquí en La Escóbula lo que vamos a hacer va a ser recordar títulos. Algunos se han mencionado ya, no vamos a...

a ir por los más taquilleros, los que todos tenéis en mente. Vamos a buscar alguna cosita más especial, más sorprendente. Pido brevedad a mis compañeros en las exposiciones. David, no sé qué te pasa en la garganta. La saquedad, el ambiente. Me queda una pregunta, es importante. Juan Ignacio, ¿has traído la guitarra? No. ¡No, no! ¡Oh! ¡Me caches! Bueno, pues suspendemos el programa, señores. Hacemos acapella un coro. Es igual, lo puedo cantar acapella. En aquella época, ¿no? Tú pícale.

voy a empezar contigo israel pero te voy a contar una cosa como traes una propuesta que yo creo que tiene una sintonía una música bastante reconocible ¿Te gusta esta sintonía? ¿Te está gustando? Sí Estoy con mis patines rosas y mis calentadores A la gente le está gustando esto

No quiero interrumpir tu baile. Vale, dale. Te decía que como algunas de las canciones de las sintonías de las películas o propuestas que vais a traer son bastante reconocibles, yo quería ponerlas. Pero claro, me encuentro con el problema que tenemos.

La gente de los postcards a la hora de poner las músicas, que son los derechos de autor y especialmente el algoritmo de Spotify. Pues si nos pasa, ya es una pena. El algoritmo de Spotify nos tira el programa. Entonces Alberto Espinoza y yo, dándole una vuelta al tema...

Hemos pensado una solución. Vamos a hacer trabajar vuestra imaginación. Para que no lo pidiera el algoritmo, lo que vamos a hacer va a ser poner un segundo de cada sintonía, ¿vale? Y ya vosotros deducís. Entonces, vamos a hacer sonar un segundo de la sintonía de lo que va a hablar Israel y ahora me decís...

si adivináis de qué va el tema. Ha sido un poco más de un segundo, me has hecho trampa, Espinosa. A los tres lo detecta. ¿Alguien lo sabe por ahí? ¿Quién quiere hablar? Dragones y mazmorras, efectivamente, un aplauso. También de verdad que volver a ponerlo un segundo queda raro, pero ahora tengo que decir una cosa, Israel. El tema de hoy era películas de ciencia ficción y fantasía de los 80. Sí. Perdóname, pero esto no es una película, ¿eh? Perdona, a ver, te cuento Vale, cuéntame

Cualquiera que haya vivido los 80 sabe que no hay una película individual. Si había película, había película. Luego había serie, luego otra vez película, luego otra vez serie, juego de mesa, serie, película y juego de mesa. Todo eso, así. Y claro, y juego de rol. Entonces, Dragones y mazmorras, no habrá película porque no la has buscado, pero seguro que la hay. Cutre, seguro. Pero la hay, la hay. Yo me quedo con la serie. Ajá.

Aparte de que aquí el jefe me dijo cualquier cosa... Ah, que fue Callejo. Tengo enchufe. No quiero yo decir nada, por favor. Cualquier cosa audiovisual. Que tuviera que ver con la fantasía y efectivamente. Totalmente, totalmente. Bueno, de hecho... dragones y mazmorras no empezó como serie tampoco empezó como juego fue además uno de los primeros juegos de rol que lo sacó además el que el que lo montó que se llama gigas lo sacó porque fue australia y había un juego

que se llama Mazmorras. Volvió a Estados Unidos y se encontró con un juego de mesa que se llamaba Dragones. Y dijo, ostras, qué guay. Dragones y Mazmorras. Y así salió el juego de rol, que luego más tarde... Se hizo serie. En el juego lo creó en el 74, ¿vale? Que no entraría. Te recuerdo que es absurdo el título, Dragones y Mazmorras, como huevos y castañas. Efectivamente, a mí no me cuadraba hasta que encontré el porqué. En el 74 él monta el juego y es...

En los 80, cuando empieza la serie, concretamente en Estados Unidos, empieza en el 83, termina en el 87, pero aquí en España, que se conoció como Dragones y Mazmorras... Fue sobre en el 85 cuando empieza. Por cierto, en Hispanoamérica se le cambió un poco el nombre y fue Calabozos y Dragones. Pero bueno, todos sabemos más o menos qué fecha era. Una vueltecita.

Musiquita, por cierto, que yo desde que empecé a prepararme el tema no he podido parar de cantar en la ducha, dormida, la sintonía, que mucha gente cree, por cierto, que la cantaba el grupo Parchís, pero no, la cantaba el grupo Dulces, que aquí todo lo que... que vais de negro tenéis pinta de haberlos escuchado de pequeños. O sea que no os hagáis los duros ahora y los góticos. Bueno, pues una vez dicho esto y haciendo amigos...

Para aquellos que no la habéis vivido, la historia comienza con un grupo de amiguetes que van a un parque de atracciones, se meten en la atracción. de dragones y mazmorras y de pronto van a dar a un mundo mágico llenos de seres fantásticos, donde el amo del calabozo le da poderes a todos. ¿Quién es este amo del calabozo? Pues es como el hermano perdido de Yoda.

Enano, cabezón, ¿os acordáis? Este habla bien, bueno, habla bien porque sabe conjugar, pero no dice nada claro, era así todo súper enigmático. Y luego el grupito este de amigos, también era un grupito, era Han, que era el guaperas, que era el arquero. Y eres como el hijo secreto de Ken, el de Barbie, mezclado con Luis Miguel.

Luego estaba Diana, que era la acróbata, que era como también la hija secreta de Melville, la de las Spice Girls, la morenita del perro rizado. Eric, el caballero, que era así un... Me caía bien, me caía bien. Presto, que era el mago, que tenía gafitas y siempre le salía del sombrero cosas que no quería para nada, que se parece un poco a mí cuando meto la mano en el bolso, siempre pillo lo que no quiero.

Y luego estaba Sheila, que era un poco como Daphne la de Scooby-Doo, una pelirroja que tampoco, no hacía mucho la pobre, pero era la hermana mayor de Bobby. ¿Os acordáis el chiquitito? Este chiquitito... que iba vestido de bárbaro, era el bárbaro, y era como también como el hermano secreto de Jorge San haciendo de Conan. ¿Cómo sacas estas referencias de Alucina? Sí, sí, y una mezcla también con Vicky el vikingo, pues ese era.

que adoptó en el primer capítulo, es que no os acordáis, pero adoptó a un unicornio, que en un alarde de imaginación lo llamaron uni, Y que tenía el poder de teletransportarse, pero solamente una vez al día. Se ve que no tenía tarifa plana. Una vez al día se teletransportaba. Y este Bobby, que era el chiquitito, le animaba, esto sí me acuerdo, y le decía... ¡Uni teletransportate! ¡Tú puedes hacerlo!

Y eso se lo sigo diciendo yo a mi hija cada vez que llega tarde a comer. O sea que se me quedó ahí grabadito, grabadito. Bueno, pues esto era todo el mogollón y a este amo del calabozo le había dado poderes uno a cada uno para intentar que volviesen...

a su mundo, a nuestro mundo, pero ahora venían los malos, que son los que me encantaban, porque el amo del calabozo tenía una relación un tanto extraña con el malo, el malo maloso, que era Benjer, no sé si acordáis, que era... era era es que no he visto un malo pocos malos

Tan guay como este porque tenía un solo cuerno, no sé por qué, era como un diablo, tenía colmillos de vampiro y tenía una falda larga, plisada, como Miguel Bosé, y luego tenía también un solo cuerno y montaban un caballo negro al lado. Y tenía un chivato. que era La Sombra, creo que se llamaba, y era el que le iba chivando todo lo que hacían los chicos. Bueno, pues estos dos tenían una relación. Benjer tenía también la voz así tenebrosa como la de Darth Vader.

Y también había alguna otra conexión. Porque en un episodio, que esto sí que no os acordaréis porque esto ya es para friki nivel pro, pero los chavales consiguen vencer a Benjer. Benjer se cae del caballo y entonces aparece el amo del calabozo. Le da la mano y le dice, levanta, hijo mío. Sí, sí, sí, sí. Y una cosa muy chula, y con esto ya casi termino, es que hay un episodio perdido que dio muchísimo que hablar. El episodio... No recuerdo el mismo qué episodio era. Está perdido, claro.

28. Y se llama Requiem. Y dio muchísimo que hablar porque la gente decía que en este episodio, que no se llevó nunca a emitir, pero sí es verdad que se escribió, se decían que en este episodio se descubría que realmente los chavales habían muerto. En la atracción, claro. Y claro, me dice aquí la gente que obviamente, sí, sí, la habían palmado y que todo esto era realmente un infierno.

hecho por el máster de Dragones y Mazmorras, y que todo esto era una forma de martirizarlos allí en el infierno. Bueno, pues tuvo que salir el guionista. Y decir que el guionista se llamaba Michael Reeve, uno de ellos, tuvo que decir que no, que él escribió ese episodio, el episodio de Requiem, que los chavales no están muertos, que es verdad que todo era un poco... oscuro para la época, pero que en este episodio...

De hecho, para que se vea que no estuviesen muertos, lo iba a colgar. Y está colgado ahora mismo ese episodio, el script, está colgado en la web del guionista y se puede ver que los chavales... Están vivos. También es verdad que es uno de los episodios de las series más oscuras porque es verdad que hay algunos episodios en los que se ve una nave espacial, por ejemplo el 666, y se decía... Fue nombrada además una de las series para niños más violentas de la televisión.

por una de estas asociaciones chungas que hay en Estados Unidos. Siempre pasaba eso. Siempre. Una serie que molaba, en cuanto molaba tres capítulos ya estaban. Esto es muy violento para los niños. Sí, es verdad. Pero eso le daba publicidad también. O la simbología secreta. También es cierto que había un capítulo que no es normal.

mal en una serie de dibujos animados en que los chavales estaban hasta las mismas narices de no poder volver y decían cargarse a Benjer cargárselo y además chantajean al amo del calabozo para que les ayude que son unos chavalinos pues no era muy pero bueno Por cierto, al final consiguen eliminar a Avenger gracias a Satyamath, que era un dragón enorme, si os acordáis, que tenía cinco cabezas.

Y que esta Tiamat, evidentemente, volviendo al folclore, es una diosa babilónica de la que ya hablamos en la Escóbula, precisamente en el programa que dedicamos a los dragones. Y que podéis verlo... reescucharlo en vuestra plataforma favorita. Muy bien, muy bien, Frank. Y del que hablaremos, por cierto, luego un poco más tarde. No me quiero enrollar. Aquí lo dejo. Así es perfecto. Y además me gusta porque la gente te estaba escuchando y estaba recordando su infancia.

propuesta de Israel. Sí, hemos empezado bien, ¿no? Pues un aplauso. Esta gente es joven. Esta gente es joven.

De la siguiente propuesta también tenemos segundito musical, ¿vale? Así que estad atentos porque tenéis que adivinar, esto sí que es una película. ¿De qué película nos va a hablar Jesús Callejo? Por favor, Espinosa. Me has engañado con el segundo, tío. ¿Alguien sabe de qué película vamos a hablar? A ver, ¿cuál? ¿Cuál? Dentro del laberinto. Muy bien, un aplauso para vosotros mismos, por favor.

El nivel está alto, Jesús, no les pillamos. Está alto, menos mal, menos mal. La forma es extra fácil, estamos hablando de las películas de fantasía. Ya pondremos alguna más difícil. Una de las películas de fantasía yo creo que jamás rodada. Una de mis películas favoritas, una de las películas de referencia de las que citamos o cito...

Con frecuencia por la cantidad de elementos simbólicos y además por la cantidad de genios que se reunieron alrededor de esta película. Hay un quinteto de lujo empezando por Jim Henson, ese gran artífice de tantas y tantas películas y de los fraggles.

los teleyecos pues que hizo esta película igual que hizo también la de cristal oscuro por cierto una película que no vamos a tocar si alguien está diciendo a ver si habla de cristal oscuro no no vamos a hablar de cristal pero no no ha estado ahí ha estado pero no va a pasar mucho y vale que no van a estar. Pero bueno, esta sí tenía que estar, desde mi punto de vista, dentro del laberinto. Es del año 1986. Os decía que se juntó un quinteto de lujo. Primero, está claro que es Jim Henson, pero...

Dentro de todo el equipo, fijaros, el dibujante Brian Fruth. Brian Fruth, un dibujante, el que dibujó hadas, por ejemplo, a la base de los que capta el alma de los elementales, tanto dibujando a trasgos, a gnomos, a gobles. Brian Fruz es un auténtico genio. Por otra parte, estaba Frank Oz como productor, también muy implicado en las películas de fantasía.

Y cómo no, dentro de la ecuación añadió a uno de los grandes miembros de los Monty Python, estamos hablando de Terry Jones, haciendo el guión, con lo cual Terry Jones también metió muchos de los diálogos absurdos, de esos diálogos que parece que estamos en una película de Alicia en el País de las Maravillas. pero no, estamos dentro del laberinto. Y por último, pues a un señor con mallas, que no la franizuz quizá. No.

que era David Bowie. Y David Bowie cantando y haciendo de Rey de los Goblins, cantando a su estilo, además con esa estética que tenía en aquel momento muy andrógina, para mí fue uno de los aciertos que tuvo la película. Antes de entrar un poco en el detalle, que yo creo que luego muchos la conocerán y para mí es muy simbólica, hay una serie de elementos, porque ya veis que la protagonista, Sara, para rescatar a su hermanastro, a Toby.

Tiene que recorrer el laberinto, tiene que correr pruebas, tiene un tiempo muy limitado, que son 13 horas, porque si no, ese niño, ese bebé, se convierte en un goblins. Pero un goblins feo, asqueroso, además muy tonto. Entonces, para que eso no ocurra, tiene que pasar por una serie de pruebas. Pero la película, si la tenéis un poco en mente, y si no ahora recordamos algunas cosas, sirve un poco como referencia a lo que algunos guionistas...

han adoptado como un patrón básico a la hora de analizar, bien sea un cuento de hadas, bien sea una película, bien sea un relato, bien sea una saga, que se dan una serie de patrones que son muy similares. Estamos hablando de Joseph Campbell. Creo que todos lo conoceréis. Él hablaba del monomito, del monomito del viaje del héroe o el viaje de la heroína. Da igual.

Esto lo recoge en una de sus obras más conocidas, que es El héroe de las mil caras, fijaros, una obra de 1949, pero recoge una serie de cosas y sobre todo de etapas y de funciones. que son 17, y él dice que esas 17 prácticamente se cumplen en la reja tabla en cualquier argumento de película. Bueno, tanto es así que George Lucas lo utilizó...

perfectamente para toda su saga de Star Wars. Es decir, se cumple perfectamente. ¿Qué elementos son esos que se dan? Que es muy importante si alguno sois guionistas o queréis ser guionistas o queréis ser escritores de fantasía y de ciencia ficción.

Fijaros que él habla, no voy a citar las 17 etapas, por cierto, Christopher Bogler, también uno de los productores de Hollywood, las redujo a 12. Bueno, que hay algunas que se pueden quitar. Pero básicamente estamos hablando del protagonista, sea hombre o mujer, está en el mundo ordinario.

Ya lo veréis, aquí en este caso, Sara está en su mundo ordinario, está leyendo un libro que se llama El laberinto, que está invocando a los goblins, y hay un niño llorón, que es Toby, que no para de tocarle las narices, y entonces, para quitárselo de en medio, es cuando se pone...

delante de un espejo, qué curioso, delante de un espejo, acordaros de Alicia también a través del espejo, cómo el espejo sirve de puerta hacia el otro mundo y los goblins que están detrás están diciendo, a ver si dicen las palabras mágicas. Y si dicen las palabras mágicas, automáticamente el mundo ordinario, la primera fase, desaparece.

Efectivamente, dicen las palabras mágicas, que es un poco esa de ojalá vinieran los goblins y se te llevaran ahora mismo. Y ocurre. ¿Y qué ocurre? Pues evidentemente que recibe la llamada a la aventura, en este caso es la partida. Porque desde ese momento su mundo ordinario cambia. ¿Por qué? Sencillamente porque el niño desaparece, ya no está y sabe que ha sido secuestrado por los Goblins.

Y llega lo de la ayuda del mentor, la ayuda de los aliados, porque cuando ya entra en el laberinto tiene que recorrerlo para llegar al centro, que es donde está el castillo, donde está el rey de los coblis. Tiene que ir pasando una serie de pruebas, tiene que cruzar el umbral, un umbral que...

Un umbral vigilado, porque es el que da acceso a ese mundo sobrenatural, donde se puede encontrar lo inesperado. Ten en cuenta que a partir de ahí las reglas físicas ya no sirven para nada. Eso también se da en estas pautas del viaje del héroe de Joseph Campbell. Luego, el camino de prueba. la transformación, los ayudantes, los peligros, los retos...

Las tentaciones, en fin, multitud de cosas. Ya sabéis que la van tentando, incluso la van dando pistas falsas. Ella va con su pintalabios poniendo flechas en las baldosas y luego las baldosas son cambiadas por los goblins, riéndose. ¡Ja, ja, ja! Ya las hemos engañado. O la oruga, que también le da una...

las pistas falsas para que se equivoque y vaya por otro camino. En fin, todo ese tipo de cosas son importantes en ese viaje del héroe. Todo lo que te vas a encontrar. Te vas a encontrar gente que te va a ayudar y gente que te va a poner... Pegas y también acertijos. ¿Os acordáis también que hay dos cartas de póker, una de color rojo, otra azul, que le ponen el acertijo de que...

Uno de los dos miente, pero no sabe cuál es el que miente y cuál no. Tiene que hacer un acertijo, un proceso mental interesante que, por supuesto, lo va consiguiendo. Luego, al final, va a recibir la recompensa. Es la iniciación. Acordaros, estamos siguiendo las pautas del viaje del oro.

de Joseph Campbell y luego al final regresará, regresará a casa, regresará al mundo ordinario. Pero ojo, ya no regresa exactamente igual, porque ha pasado un proceso de iniciación. Fijaros que la protagonista dentro del laberinto es un adolescente, tienen esos... Tiene unos 15, 16 años. Cuando regresa, cuando ha pasado todas estas pruebas, esas 13 horas, que son más que 13 horas, porque en este mundo el espacio y el tiempo se distorsionan, ella cuando regresa...

Ya no es una jovencita alocada y que le importa tres narices lo que ocurra. No, no, no, ya es una adolescente, cambia su decoración porque ha tenido una serie de pruebas que le han servido para conocerse a sí misma. Yo creo que... Y eso es un poco, luego hay multitud de elementos.

Se podía citar a Vladimir Propp en la morfología del cuento, que estamos hablando de una obra muy anterior, que es de 1928. También habla de que hay una serie de pautas en todos los cuentos, prácticamente, que serían 31 funciones, ni una más ni una menos. No todas siempre se cumplen, pero no más de 31. Si la sabéis...

y además os recomiendo que leáis ese cuento, os va a servir, vamos, ese libro, os va a servir para hacer cualquier relato, sea de ciencia ficción, sea de fantasía, sea un relato interior, onírico, da igual, porque...

Son funciones que se cumplen. Básicamente, hay tres pautas que siempre se hacen en todas ellas. Es la salida de ese mundo ordinario, la salida, la iniciación y el regreso. Pero cuando regresas, igual que pasa, por ejemplo, con el héroe que ha matado al dragón rescatando a la doncella...

Cuando regresas eres distinto, eres un hombre o una mujer mucho más sabia. Y ese conocimiento que has adquirido a lo largo del camino, que es lo que le ocurrió a Sara como protagonista de Dentro del Laberinto, ese conocimiento luego lo imparte, lo comparte. con los demás porque es alguien que ha muerto de una forma metafórica y ha renacido y ha renacido

con mucho más conocimiento. Por lo tanto, es la película que recomiendo, sin entrar en detalle, porque hay muchísimas cosas que se podrían ir añadiendo, en fin, los personajes que van saliendo, como el monstruo Lanudo, Ludo, o Sir Didemus, ese caballero andante. con esos bigotes y con su perro Ambrosius. En fin, todo este tipo de personajes que son muy cómicos, pero que cada uno está cumpliendo una función primordial. Entonces, si lo veis...

Fijaros, no es una película para niños. Hay niños que lo podrán entender o no lo podrán entender. Se podrán reír con algunas escenas. Es una película no solo también para adultos, sino para aquellos que conozcan una serie de claves iniciáticas y simbólicas que se dan en la película. Y sobre todo por los cinco personajes, los cinco...

Quinteto que os decía que se reunió. Cada uno aportó su granito de arena. De hecho, tuvo muchísimas modificaciones este guión. Tuvo hasta 25 modificaciones. Se reescribió. ¿Por qué? Porque veían que había cosas que no encajaban. Quería que fuera perfecto. Y al final...

Efectivamente, una vez que se produce todo el periplo, toda la aventura de Sara y cuando regresa a su hogar, esos mismos personajes están ahí, siempre van a estar con ella. Es decir, no formó parte de un sueño, a pesar de que siempre tenía esa sensación de que si todo lo había soñado, no porque el niño vuelva a aparecer.

El niño no se convierte en un goblín. De hecho, Jared, que es el rey de los goblins, que es David Bowie, llega a enamorarse de la propia protagonista, de Sarah. Hay toda una escena ahí bastante curiosa, donde ella cuando entra en el laberinto se parece mucho, por ejemplo, a los cuadros de Escher. esas escaleras que suben y que bajan, todo está medido, todo está contado de una forma...

que tiene distintas lecturas de interpretación y distintas lecturas de mensaje y de sabiduría. El que se quiere quedar en la capa superficial no pasa nada porque es un peliculón, pero el que profundiza un poco más en estas capas, y yo solo he dado unos pequeños apuntes... la película te enriquece. Por eso es una de las pocas películas que, si ahora la vuelves a ver, no te decepciona.

¿Por qué? Porque ahí hay un mensaje subliminal. Es como cuando tú lees La Bella Durmiente o lees Caperucita y tal, y dices, pues estos son cuentos que son más viejos que las castañas. Sí, pero siguen gustando. ¿Por qué? Porque hay algo en sí, hay un tipo de mensaje arquetípico que no muere.

que siempre permanece. Y cada uno lo interpreta a su manera. Y además son mensajes que en función de cómo lo veas, el día que lo veas, tu situación sentimental o emocional, le vas a encontrar un significado y a veces le puedes encontrar un alivio también, porque las cosas que te están diciendo ahí son las cosas que no te dicen.

Nos pasa a nivel individual, pero también a nivel colectivo la humanidad. La humanidad sale de esa edad de oro, de ese paraíso, al final tiene que pasar una serie de pruebas y siempre están los que dicen que volveremos otra vez a esa especie de hermandad. a una nueva edad de oro. Para que eso ocurra tiene que producirse catarsis, tiene que producirse pruebas, tiene que producirse iniciaciones, tentaciones. Tenemos que regresar a los infiernos, purificarnos y volver, el que vuelva.

Porque no todos se merecen el premio. Bueno, pues en el caso, ya digo, de dentro del laberinto, el laberinto, el espejo, los aliados, en fin, los goblins, los mensajes que se dan, todo, todo, desde mi punto de vista, es una filigrana perfecta para... autoconocernos un poco y para sobre todo descubrir un poco la esencia que todos tenemos en este camino que llamamos vida. Así que no me enrollo más.

quédate con alguien que te mire como Israel Espino te mira en este momento estás embelesada Israel pero es que esto que he contado es que no paro de aprender de él hace ya que lo conozco no estoy

contando nada que tú no sepas. Lo único que estoy diciendo es que lo recordéis. Todos lo sabéis, pero a algunos se les ha olvidado. Todo esto que he dicho veréis que se aplica para muchísimas de las películas que se van a decir ahora. Acordaros de este mensaje y sobre todo de esta secuencia y de este patrón.

cada protagonista somos nosotros. Por eso nos identificamos tanto. Por eso nos emocionan tanto este tipo de historias. Carlos, estás asintiendo con la cabeza con lo que dice Jesús. Sí, sí, sí. Estás muy de acuerdo con este mensaje. Es que en el caso de las que he traído yo, sí, es que es exacto. Literalmente. Bueno, pues ahora sí que pido por favor aplauso para este jovencito llamado Jesús Callejo que está empezando a contar historias. Gracias.

Creo que la siguiente, me lo confirmas, Espinosa, esta es más difícil, ¿no? Sí, ¿no? Dices que sí. A ver si sois capaces de adivinar la siguiente película de la que nos va a hablar Marcos Carrasco. ¿Alguien lo adivina? ¡Nadie! No me lo puedo creer. Ponlo otra vez, por favor, Espi. Que viene el algoritmo de Spotify. ¿Nadie?

Jo, Marcos. Encuentros en la tercera fase. Triunfo. ¿Alguien en la mesa lo sabe? Sin haber mirado. Encuentros en la tercera fase. No, no, no. No, no. No los encuentros. No, no. Nadie lo sabe. Nadie. No me lo puedo creer, Marcos. Esto es un triunfo absoluto. No lo sé ni yo.

Ah, ¿no lo sabes tú? ¿No lo sabes ni tú? Pues hazte así que tienes un bicho en la cara. Algo se te ha posado así. Alguien que se transforma. Como una mosca o algo así tienes en la cara. No, pero te has equivocado. Ah, no. Porque yo lo de lo que quería hablar era de la película La mosca cojonera del año 81, protagonizada por Pajares y Fernanda Esteso, cuyo guión escribí yo personalmente, pero no encontramos financiación.

Y bueno, los productores hicieron la cobra un poco como diciendo, esto no tiene ningún futuro. Y eso pasó. Fuera de broma. Ah, que no era verdad. Me hubiera encantado. La película La mosca cojonera está todavía en el alero para producirse y para rodarse. Bueno, pues La mosca es una película que a mí me impactó profundísimamente porque juega con varias cosas que son...

absolutamente que encadenan con los descubrimientos científicos, pero a la vez es una auténtica tragedia. Porque si os acordáis del argumento, es este científico... llamado Jeff Goldblum, que lo encarna este maravilloso actor alto que luego lo hemos visto en Parque Jurásico. Y luego esa periodista encarnada por Gina Davis, que estaba en su mejor momento, guapísima por cierto. Este científico lleva a esta periodista y cuenta en qué proyecto anda metido esas cabinas de teletransportación.

Y bueno, pues le cuenta un poco y le demuestra que lo hace con un mono, con un babuino, lo teletransporta, fracasa, luego se lo vuelve a encontrar y se lo vuelve a mostrar. y ya es un experimento que tiene éxito, y la convence para que vaya un día puesto que lo ha probado en sí mismo y ha tenido éxito. Pero lo que ha pasado es que se le ha colado una mosca en una de las cabinas y él no se ha dado cuenta.

No sé si recordáis este momento. Entonces la máquina lo que hace es que fusiona las dos entidades molecularmente. Bueno, a partir de ahí empiezan una serie de transformaciones en el propio individuo. Aparece una fuerza descomunal, tiene una actividad sexual descomunal. Le crecen pelos en la espalda. Bueno, no hace falta meterse en una teletransportación para saber que cualquier individuo humano de los que hay aquí también le pasa eso en algún momento de su vida.

Entonces, bueno, hay una cantidad de cosas que le pasan, esa fuerza descomunal, y empiezan a caerse las uñas, totalmente a deteriorarse poco a poco, poco a poco, y este hombre... Intenta convencer a Gina Davis, la periodista, que dice, bueno, yo te voy a dar la exclusiva de esta transformación, de este evento científico que va a tener.

Una gran repercusión y ella le da miedo y se niega. Le da miedo absolutamente, tira para atrás y el hombre sigue con esa transformación hasta que da un día en la cuenta, le pregunta a la máquina qué ha pasado. Para que él se sienta así, y que esos pelos que le salen tan raros y tan duros, y esa serie de transformaciones que tiene, esa fuerza descomunal que tiene, ¿de dónde le vienen? Y la máquina le cuenta.

que es que hay un elemento extraño dentro de la segunda cabina y ha sido que en el ADN aparece una mosca. ¿Y qué ha pasado con esta...? transformación le pregunta a la le pregunta a la propia al propio ordenador de esa máquina que ha habido una fusión molecular entonces en ese momento claro pues podéis imaginar el desconcierto. Entonces, ¿sería imposible que eso fuera verdad? Porque siempre hay cosas en casa que se pueden colar. O sea, mi casa está llena de pelos de gato.

Yo me convertiría en un bicho muy raro. Esta película es un remake de una película de los años 50, que es la película más terrorífica y barata que se ha hecho en la historia. Y donde, siendo absurda, da un miedo notable. Pues resulta que este hombre en ese deterioro va a más, va a más, se le va cayendo la carne, las uñas, etc. Y bueno, intenta convencer, intenta convencer en esa especie de locura que le entra.

a la periodista para que se fusione con él. Había mantenido relaciones sexuales, había dejado embarazada y tal, y quería conseguir en su locura de científico un ser que fuera la combinación de los tres. La cosa acaba en tragedia, pues si no la habéis visto no quiero hacer spoiler, y a mí me plantea cómo nos acerca esta película a las cosas.

a los deseos de la tecnología de la época que sigue estando. Es decir, ¿por qué el fenómeno de la teletransportación nos llama tanto la atención a los guionistas, a los científicos, etcétera? Porque precisamente ese fenómeno de la teletransportación podría valer para los viajes espaciales, es decir... teletransportarte a la luna a marte a otros planetas sin necesidad de tener que viajar por el espacio y sufrir todo ese tipo de de contra de inconvenientes y sería

una buena, una buenísima opción. Bueno, pero ni siquiera para ir al espacio, que dice Israel que allá le vendría muy bien eso. Sí. En casa. Exactamente. Tiene una máquina de transportación y que vaya la gente a cenar. A ver, yo ya la tengo, pero... De todas maneras, viviendo en Extremadura no se puede vivir sin una máquina de teletransportación. Si te fías de Renfe, vas mal. Imposible. Luego hay otra cosa que me enlaza muy bien con la...

con el libro que escribió Frank Kafka de la metamorfosis. ¿Por qué? Porque de repente, fijaos qué metáfora cuenta esa transformación de ser humano en insectoide, ¿no? casi igual que lo que le pasa al personaje que describe Frank Kafka, que un buen día aparece en su habitación convertido en un insecto. Y os enlaza, fijaos, en la repugnancia, en esa alienación que siente el ser humano.

Ese vacío existencial que le hace, que la novela lo cuenta así, que le hace sentirse como un verdadero monstruo. Me parece que estas dos cosas, lo científico y lo... Y esto que enlaza con la novela de Frank Kafka son dos enlaces, dos metáforas, dos simbolismos que la verdad es que te dan muchísimo que pensar. Y bueno, pues... Quizá la película la levanta muy bien Gina Davis con su actuación. Tuvo muchísimos premios. Fue nominado también...

Esta película a los Oscars no salió, pero sin embargo sí que ganó premios Saturn de ciencia ficción y terror al mejor maquillaje, al mejor director, a la mejor fotografía. La verdad es que fue un gran largo metraje que acaba en tragedia y que, bueno, nos da muchísimo que pensar. Y, bueno, ¿quién no ha...?

ha sentido esa repulsa después de leer el relato de lo cuentas con un tono que te da yuyo marcos la peli totalmente la vuelta a ver para ver cómo cómo podría entresacar algún simbolismo y alguna metáfora de esto, y es realmente... Bueno, desoladora, ¿no? Esa especie de transformación que se queda en un espíritu, en un experimento absolutamente abortado. Qué bien salieron los Simpsons, ¿eh?

Como todo en la vida. Todo lo bueno es salir de Los Simpsons. Esa indica maravilla. Si no sabes en Los Simpsons, no existes. No, pero fíjate, no deja de ser de mostrar en La Mosca no se deja de mostrar uno de los grandes miedos del ser humano. Y además escoge precisamente un animal que es un insecto. Con toda la fobia de que muchos seres humanos tienen hacia los insectos. Entonces, es el miedo a dejar de ser nosotros mismos. Y además, lo de jugar...

A ser dioses, o sea, lo que es jugar con la genética. Es el debate que siempre está en la misma ficción, ¿no? Es el debate, pero que es llevado a un extremo con la ficción, ¿no? Entonces, yo creo que, bueno, que sí, que se consiguió... De hecho, es una película que cuando la estás viendo, pues la mitad de la película ya empiezas a subir la mano a la altura de los ojos.

Y hay escenas que las ves así como entre miedo, reparo, asco, es como por favor que acabe ya, ¿no? Pero en ese caso por la metamorfosis que tiene el protagonista. Pues muy rica la recomendación, Marcos. Un aplauso para Marcos, por favor.

Yo creo que esta la adivinan, ¿no, Espi? Esta banda sonora, es que estoy haciendo sintonía, pero... Esta banda sonora la adivinan. Si no la adivináis, es que estáis en primero de friki, ¿vale? Dale, dale. Veo mucha cabeza haciendo sí, claro, por supuesto. ¿Cuál? ¿Cuál? ¿Que se oiga por el micro? ¿Cuál? ¿Han aceptado, David? ¡Willow, Willow! Bueno, un aplauso para vosotros mismos. Ahora sí, señor.

Aunque sabréis que muchos, bueno, se ha conocido como Willow, pero no era el primer nombre que tuvo. ¿Ah no? ¿Cuál fue? Moonskins. Mejor Willow. Munchkins y además guarda una relación, por supuesto, con el mundo de Oz, guarda una relación también con otras películas, pero bueno, a mí es una película que, bueno... Cuando estamos seleccionando películas, yo tenía la duda entre el cristal oscuro y Willow, porque para mí son dos películas emblemáticas, cada una.

en lo suyo pero también son dos películas qué hubiese escogido Cristal Oscuro o Willow, pues la verdad es que mi comentario será diez minutos más breve, porque lo que es el camino del héroe, el viaje del héroe de Camel, ya me lo ha ahorrado Jesús. Con lo cual... Es cierto, para todas estas películas, no solo en el mundo de fantasía, sino en el mundo de la ciencia ficción, porque si nos vamos a Star Wars ocurre tres cuartos de lo mismo,

Está punto por punto... No sé por qué dices Star Wars. Tú eres de la época de la Guerra de las Galaxias. No engañes a nadie. ¿Le estás llamando algo? No, no, no. No, no, no. Tampoco soy... Millennial, no, no, no cuela, ya no cuela, ya no cuela. Pero lo que sí es cierto es que precisamente esta película se gesta... con la Guerra de las Galancias. Es decir, en lo que era la década de los años 70, había un personaje que era George Lucas que estaba escribiendo guiones e ideas a destajo.

y todas esas intentando crear ese mundo, que hoy en día la conocemos como el cuarto episodio, que era de la Guerra de las Galaxias, pero... Y luego todo ese universo que él entreveía en esa saga. Pero una de estas historias que él estaba guionizando estaba centrada en unos seres pequeños. Ese guión, en el año 72, esa idea la dejó en un cajón.

pensando si en un futuro tendría que ver o no todavía con ese mundo que esperaba que llegaran a grabarse, porque claro, tampoco en principio pensaba en la trilogía, no en lo que luego se ha convertido y en todo el universo. Una idea posible, eso que tenemos que, bueno, lo guardas en el cajón, hoy en día en una carpeta en el ordenador, porque claro, si no, no tiene sentido. Y, bueno, pues...

Así permaneció durante años, de modo que ya se había estrenado evidentemente la primera de la Guerra de las Galaxias y tal. Sí que ahí hay una... Hay una historia sobre la idea del origen de por qué se empieza esta película. Hay ciertos sectores que apuntan a que George Lucas lo que quería hacer realmente... Era El Hobbit. Quería hacer El Hobbit, quería llevarlo al cine, pero que no había conseguido los derechos. Y en ese impas, pues...

Había rescatado esa historia que tenía sobre unos hombres pequeños, unos seres pequeños, y entonces lo rescató y le dio la idea, fíjate, Cuando él estaba haciendo una de las entregas, que era el retorno del Jedi o del Jedi, ya por el tema anglosajón, cuando él estaba grabando el retorno del Jedi, pues resulta que...

Claro, contrataron a gente, contrataron a gente pequeños también para hacer los Ewoks, acordaros todos. Y entre todos estos personajes que hicieron el casting, bueno, pues había un chaval de 11 años que le llamó mucho la atención. Un chaval que, de hecho, le dio uno de los e-words protagonistas y que le dio un potencial. Años más tarde, este chico, en aquella época tenía 11 años, y cuando él decide llevar a cabo la película de Willow...

que en un principio cuando él la metió en el cajón tenía ese nombre, no lo de Munchkins, pues entonces se acordó de este chaval. Este chaval es Warwick Davis, que es el protagonista de Willow. que tenía en el momento de empezar la grabación, tenía 17 años. O sea, él hizo la película que tenía 17 años y... Y seis años antes, George Lucas ya vio ese potencial. Vaya currículum para 17 años. Y todo lo que vino después. Porque ha sido uno de los... Bueno, no es un nombre excesivamente famoso.

pero, o sea, me refiero porque no ha hecho los grandes protagonistas, pero sí que ha intervenido a lo largo de su vida en un montón de películas interesantísimas.

De hecho, Willow se convirtió, claro, no sé si conocéis la historia, me imagino que en gran medida sí, tampoco voy a ahondar mucho en ella, es la leyenda cuenta de que en un mundo ficticio, por supuesto en un mundo de fantasmas, donde conviven seres humanos, enanos, monstruos, etc., pues hay una reina malvada que, según cuenta una leyenda, una niña que nacerá... en su reino le quitará el poder.

Hasta ahí todos conocemos y conocemos un montón de cuentos. Eso iba a decir. Eso es lo que decía Jesús, de que al final son historias que cuentan muchos de los arquetipos de relatos históricos traducidos a la ciencia ficción o a la fantasía. Se empieza con un mundo ordinario, da igual que convivan una serie de razas.

ordinario, tranquilo, un jovitón. Y luego está la llamada a la aventura. ¿Cuál es la llamada a la aventura? Cuando unos perros intentan secuestrar a la niña. Bueno, la madre cuando nace... Hace que se escape y a partir de ahí la reina manda que consigan a la niña y que persigan a quien se la ha llevado. Manda a los perros una especie de monstruos y tal, pero la niña acaba en un río.

que eso es como lo de Moisés, la historia acaba en las orillas de un río y los hijos de Willow son quienes la encuentran. A partir de ahí Willow ya crea un lazo particular con esa niña. Y a partir de ahí ya es cuando deciden en lo que sería el ayuntamiento de esa población, deciden que tienen que volverla al lugar de los humanos.

A partir de ahí, ¿quién lo va a hacer? Pues evidentemente Willow. Todo el mundo se limpia las manos y... Te ha tocado. Claro, te ha tocado, tía, que te las ha encontrado, pues ala, ¿no? Y a partir de ahí empieza, fijaros... Algo parecido a lo que podía ser lo de qué pasa con el anillo. El famoso anillo tiene que cruzar hasta conseguir entregarlo, etc. Y por el medio...

Pues evidentemente la reina con sus tropas y sus seres malvados intentándole cazar. Hay toda una serie de aventuras en las que no voy a ahondar mucho más porque se cumplen perfectamente todos esos pasos, los 17 o los... 12 del camino del héroe de Campbell pero sí que hay una serie de curiosidades como por ejemplo que ha sido la película en la que más enanos

han sido contratados. Estamos hablando de alrededor de entre 230 y 240 con lo que es la enfermedad, o sea, con la, que lo tengo aquí apuntado porque no lo sé, con la acondropasía. Controplasia, sí, es curioso. Supongo que era un récord Guinness. Sí, bueno, en aquel momento era... Y además, fíjate, todos eran para llevar a...

Hay un detalle que es curioso, que muchos guionistas comentan, que le dio un punto de veracidad, y es que las razas se llaman los Neulin, pero los humanos, de manera despectiva, los llaman los Pec. Y cuando se hacen a lo largo de la película referencia a Willow, pues hacen como Peck. Y eso es algo que decían, claro, estamos hablando de los años 80, que era muy habitual, que eso le podía llevar a...

esos tintes de realidad para que la gente se sintiera identificado con muchas de esas historias. Bueno, a partir de ahí hay un montón de anécdotas, pero... Diré solo pocas que considero que son importantes. Primero, esta película pasó a la historia ya no solo. por por la por la historia en sí por la película que está muy bien rodada porque sus efectos especiales salvo algún punto en particular se pueden seguir viendo hoy en día

Pero pasa la historia precisamente por alguno de estos efectos especiales y es el morfín. Es la primera vez en la historia en que se utiliza la técnica del morfín. para crear algunos de los monstruos o para el momento en el que hay una, lo que es la maga buena. que la han transformado, pues va transformándose a diferentes animales y lo vamos viendo en pantalla. ¿Te digo una maldad? Dime. Dices que los efectos especiales siguen siendo vigentes. Alberto Espinoza está haciendo un gesto como de...

Bueno, bueno. Ha envejecido regular, a lo mejor un poquito. Es una película del año 88, pero aún así... O sea, salvo alguna cosa en concreto, se puede ver perfectamente. Hay una cosa que has mencionado, que es el efecto este del morfing, que a raíz de esa película se empezó a utilizar masivamente en la publicidad. Lo ha utilizado Benetton, lo ha utilizado Coca-Cola. lo utilizo un montón de firmas ¿por qué? porque era absolutamente alucinante ver como

Una persona oriental se cambiaba a una negra, o le salió disparo del pelo afro. En el caso de la película, pues es puro 100% animal. Pasas de un cuervo a un ratón, luego a un león, etc. o una jirafa entonces va a cambiar michael jackson en sus videoclips también utilizado al final de black or white por ejemplo todo morfing claro pero fue la primera película en la que se utilizó luego también es curioso porque como ocurre sí que tenía una continuidad

pero como salió en un momento en el año 88 que salieron una serie de estas películas que hemos estado diciendo super hiper taquilleras. Entonces, la continuidad que tenía preparada George Lucas acabó en una trilogía de novelas que sí que salieron a la luz y, por supuesto, como no, cuando salió la película, una de las cosas que sí que se hizo famoso ya... Estamos hablando en los primeros ordenadores, que son los Spectrum y todos estos.

era precisamente los juegos, los videojuegos, que salieron varios videojuegos y que incluso muchas de las escenas que en un momento determinado se habían grabado, pero no pertenecieron al... Al final, a la película final, que no se incluyeron, pues pasaron a formar parte de los cómics que también se hicieron de la película.

Cuando estamos hablando, y eso lo veremos a lo largo de todas estas películas desde los años 80 hasta ahora, el material, la idea está ahí, a partir de ahí es todo el merchandising o todo lo que se puede aprovechar. ¿Qué otras industrias paralelas hay? Está la del cine, pero está la de los videojuegos, está la del cómic, está la de las novelas, la música también, la banda sonora, bueno, lo que estamos escuchando al principio.

El autor es James Horner, pero también se acusaron incluso de plagio, porque se parecía, decían, a la sinfonía renana de Schubert. Bueno, pues sí que hay una serie de ideas. que posiblemente los creadores, desde George Lucas con el guión... que sí que bebió de cuestiones religiosas, por supuesto de todo lo que estamos hablando del viaje del héroe, pero también bebió de Hobbit, pudo beber también de Mago de Oz, etc., etc., de un montón de películas.

que tampoco es tan extraño. En definitiva, la creatividad se bebe también de las cosas que ven y te sirven. Como cosas buenas, evidentemente, de no vas a beber de lo malo. Y Willow, bueno, pues yo creo que es una película a día de hoy para tener en cuenta. Sí, no, Alberto Espinoza está haciendo corazoncitos con las manos aquí. A vosotros os gusta Willow también, ¿verdad? Sí, os gusta, sí, sí, la gente está contenta. Un aplauso, por favor, para ir sentiendo yo.

Me está gustando el girito que está pegando la música de Gimnasio de los 80 con mayas y cinta en la cabeza a película romántica de 4 de la tarde en Antena 3. Me está gustando mucho, Espi. Dale, dale, sube, sube. Yo estoy viendo a James Fonda. Sí, sí. Ahí haciendo el... Pero con esta ya no, está descansando ahora. Yo creo que la siguiente la adivináis. O sea, pero incluso antes de que Espy le dé al play. ¿Probamos? Probamos. ¡Oh, sí! ¡Oh! ¡Dale otra vez! Has removido corazones. Dale, dale, dale.

¡Ay, por favor! Hay gente que dice, no sé lo que es esto, Dios mío, ¿qué está pasando? La princesa prometida, un aplauso para ti. ¡Muy bien! Esta película, Carlos, no sé si decir película de culto, pero sí película tremendamente querida por las masas. Hay que empezar diciendo la frase. Solo con decir mi nombre es Inigo Montoya.

Tú mataste a mi padre, prepárate para morir. O como desees. O como desees. As always, que se hizo famosísimo en inglés. A ver, esta película reúne todo lo que ha contado Jesús. Porque de hecho es una película que tiene una característica muy curiosa y es que cuando empieza, recordaréis todos que Peter Falk, que en España la conocidísimo en los años 70 por la serie Colombo, le cuenta a un niño famosísimo por aquellos maravillosos años, que es su nieto...

que está jugando ya a videojuegos, ya está conectado como un millenial, aunque sea en los años 80, ya está con su maquinita pipipip todo el tiempo, y el abuelo se empeña en contarle un cuento tradicional. Y el niño no le hace ni puñetero caso por nada le interesa. Pero el abuelo insiste en que el cuento que le va a contar...

Tiene todo lo que tiene un cuento, todo lo que ha contado Jesús, todo acumulado en una sola obra. Entonces le cuenta, previamente le dice de qué le va a hablar. Y al decirle de qué le va a hablar, le cuenta el resumen general de todos los cuentos.

La princesa prometida es el cuento de los cuentos. Es un cuento que engloba... Esto suena a las mil y una noches punto zip. Pero no solo. Une todo. Une todo en un solo cuento. Es la aventura, por supuesto, del héroe. El héroe tiene que tener siempre un amigo, un compañero.

Este compañero le saca de una banda un poco pintoresca, como recordaréis, los protagonistas son Wesley, que es el héroe perfecto, no tiene fisuras, es perfecto en todo momento, o sea, no tiene ni siquiera un rasgo de debilidad, solamente cuando se equivoca con las ratas gigantes.

que no sabe lo que son y se le echa una encima. Pero vamos, al ver ese pequeño fallo, no tiene ningún error en toda la película. Él va acompañado... de siempre, el simpático amigo del héroe, que en este caso tiene una obsesión, es un tipo un poco obsesivo y paranoico, que es Íñigo Montoya, que tiene la única obsesión, que es matar al que asesinó.

A su padre. Uno que tiene seis dedos. Exacto, tiene seis dedos. Por cierto, hay un detalle curioso, porque la película está llena de referencias a otras películas de cine, bueno, a cientos de ellas, y una de ellas es que... Fija un tipo de... En los años 30, los españoles solamente podían tener dos papeles en el cine. O eran traidores, no porque trajeran y llevaran cosas, como pasaba cuando trabajaban aquí las grandes multinacionales.

Sino porque básicamente eran tíos malos. Eran tíos malos, normalmente fanáticos, herejes y piraos. Es decir, matarejes y piraos. Pero había excepciones, que era cuando tenían que tocar la fibra cavieresca. En cuyo caso siguen siendo unos seres menores al lado de los anglosajones, pero bueno, tienen alguna cualidad. Y una es que eran espadachines. Por ejemplo, Antonio Banderas cuando hace el gato con botas, que es espadachín, es una versión del Íñigo Montoya de la Princesa Prometida.

Bueno, a Tommy Banderas se lo encargan porque habla inglés muy mal. Pero qué maravilla de doblaje. Qué maravilla. El doblaje por él mismo está hecho genial. En este caso, el que va a colaborar con Wesley, que es el enamorado de la princesa Buttercup,

a la que conoce desde que era un niño, pero él era un poco un pequeño mozo de cuadro y por tanto no podía tener ninguna pretensión ante la princesa Buttercup, de la que está enamorada desde entonces, y que como es bien conocido, cae en manos del pirata Roberts, que le perdona cuando le va a matar. Solo porque él no puede morir, dice el pirata Robert. ¿Y por qué no te puedo matar? Dice, pues porque tengo que encontrar el amor verdadero. Entonces, el pirata Robert no...

no voy a hacer ningún spoiler porque lo habéis visto, la adopta poco más o menos y pasa a ser un título hereditario. Cuando el pirata Roberts muere, hay otro pirata Roberts, que es exactamente igual que lo que le pasa al hombre enmascarado. Ahí en las selvas de Borneo en los años 30, que siempre tiene un sucesor que es como él y por eso es inmortal la sombra que camina. Bueno, el caso es que en la película Íñigo Montoya no aparece solo.

Él forma parte de una banda de malhechores dirigidas por un peñajo siciliano que es Vincini, que es un tipo lleno de ingenio para el mal, que siempre le sale mal, pero él lo intenta de una manera notable. Y un gigante, Andrés Gigante, que se interpreta a sí mismo, que era un forzudo que venía del mundo de lo que hoy llamaríamos la lucha libre americana y que era un tipo muy conocido.

que son un trío de malhechores, pero bueno, en el fondo de buen corazón, que se dedican, bueno, intentan hacer el mal, pero pobremente, porque hay un malo de verdad. El malo de verdad es el príncipe Hamperdin, que es un malo también perfecto, exactamente igual que Wesley, es un...

un bueno perfecto. Hanberdin es un malo tan malo que te resulta simpático porque es la maldad perfecta. Y que está acompañado como el ejemplo del visir Nogut, de un tipo igual de malo que es el que tiene seis dedos que mató al padre Ñigo Montoya. Ya tienes todos los personajes. Bueno, con todos esos personajes, la película lo que hace es un compendio de todo lo que ocurre en un cuento. Hay un viaje, como ha dicho Jesús. Hay iniciación, hay aprendizaje, hay riesgos, hay peligro.

Hay torturas, hay muerte, hay traición. Y todo eso en un entorno que cada una de las fases que van pasando va referenciándolo o conectándolo con alguno de los cuentos clásicos para que la película en su totalidad sea al final un cuento de cuentos.

Un cuento donde hay un momento, hay algunos momentos en la película que son realmente, para mí, interesantes y divertidos porque son totalmente absurdos y que están hechos a propósito para que la película parezca forzadamente absurda. Por ejemplo, cuando Wesley va subiendo por el acantilado la cuerda.

Con una fuerza infinita. No se cansa nunca. Incluso de vez en cuando se tiene que parar. Y luego llega arriba para batirse. Por cierto, solamente hay una nacionalidad en toda la película. ¿Quién es la única persona que tiene nacionalidad definida? No se sabe muy bien lo que son. Ah, bueno, y Vincini, que es siciliano. Bueno, el caso es que, como decía Jesús... En la película el mensaje esencial es que la vida es un aprendizaje.

Hay un reto y un camino, que tú para llegar a ello tienes que atravesar una serie de... Bueno, de hecho, la película es igual que el Rex, le pasa más o menos lo mismo. Todas las películas de cuento tienen el mismo inicio, el mismo final y la misma trama.

Lo que llama la atención, para mi gusto, de la princesa prometida es que fue capaz de compendiarlo todo de una manera totalmente diferente. Es un cuento de pura fantasía en el cual, sin embargo, no hay elementos fantásticos. Lo cual no deja de ser una curiosidad en las películas de los años 80. un elemento mágico como dentro del laberinto, donde ocurren una serie de cosas más vinculadas a la tradición mágica, esotérica o incluso folclórica.

Bueno, le vuelven a la vida. Claro, sí, pero en esa pastilla mágica. Pero la forma en la que está hecha no está tan referenciado al folclore sino a los cuentos. O sea, es un cuento que se basa en cuentos. O sea, es un cuento que está en un mundo fantástico que, sin embargo, parece real porque están hablando todo el tiempo lo que ocurre en mundos de cuento. Pero incluso hay pequeños toques de humor. Por ejemplo, cuando Vincini...

En uno de los comentarios que hace, le dice a los que tiene alrededores, cuando está haciendo un truco de ingenio, dice, ya me dijeron, hay cosas importantes, como por ejemplo, no te metas en una guerra conquista en Asia. Es una referencia a Vietnam, que no tiene muy sentido. Y cosas de este estilo que en inglés quedan todavía más graciosas.

la película pero que cualquiera de los que ven la película en su momento saben que está referenciando a cine a cine de historias de cuentos de espadachines de aventuras de brujos de magos de bosques que en realidad forman parte del mundo de los cuentos yo Yo vi La princesa prometida de casualidad. No era una película que fuera a ver. La vi con unos amigos y unas amigas, pero totalmente casual. Igual que me ocurrió con la otra película.

que he traído, que no sé si nos da tiempo luego a contar, pero va a ser así, pero exactamente igual. Y es que nadie se espera, cuando la ve por primera vez, que la película vaya a ser así, si la ve la primera vez. Y segundo, al igual que ha pasado, por ejemplo, en Blade Runner, o en algunas películas... de los años 80, enormemente famosas, es una película que supera al libro. Que por cierto, es muy bueno. Pero es que la película es todavía mejor.

Entonces es dificilísimo en el cine encontrar películas que superen clarísimamente de una manera tan notable a una obra escrita que encima es buena, porque es un librillo basurilla. No, no, es que la prisa prometida al libro está muy bien. Pero es que la película es fantástica. Así que como sé que la habéis visto todos, os aconsejaría que la volvierais a ver. Aplaudid, aplaudid, aplaudid.

yo tengo la sensación no sé si me equivoco porque de esto todo el mundo sabe que yo sé poco nada como de otras cosas en la vida de que la princesa prometida al margen del éxito que tuviera en su momento cuando se lanzó ha tenido un renacimiento ha tenido no sé si tiene que ver con la con la nostalgia y la de la gente que la vio en su momento y ha crecido hay dos motivos uno el comienzo de la película

el cómo el abuelo del niño intenta convencerle al niño conectado a las maquinitas que hay un mundo diferente y que ese mundo es atractivo e interesante. Luego es verdad que algunos de los actores, por ejemplo Robin Wright se hizo muy famosa, Jesús no ha dicho que la niña que está dentro del viento es Jennifer Connelly, hora de moda por Maverick. Pero son actrices que lo han tenido una carrera mucho más importante que sus compañeros en la película, curiosamente.

No ocurre eso en Willow con Val Kilmer. Val Kilmer, sí. No ocurre en Willow, pero por otros motivos. Pero sí en esta película donde es verdad que incluso Wesley o el propio Íñigo Montoya ahora... tenido un ligero renacimiento como actores después de muchos años en la oscuridad. Lo cual no deja de ser interesante. Pero yo creo que el fondo del interés de la prisa prometida es eso. Es que se aleja completamente del mundo audiovisual, del mundo electrónico, del mundo...

Vuelve de nuevo al mundo de los cuentos clásicos, de la Cenicienta, Blancanieves, de los... Cuentos de toda la vida. Y eso es lo curioso. Sí, además tiene una correspondencia con Dentro del Laberinto. Tanto una como otra, las dos fueron un fracaso comercial. No gustaron en su momento, a pesar de la producción, a pesar de los efectos especiales, en fin. bastante artesanales, no había efectos digitales ni nada parecido y sin embargo no funcionaron.

Y luego con el tiempo la gente empezó a ver que eran películas de culto y que eran películas de referencia, pero en un primer momento prácticamente eran dos películas roidosas. En ese sentido, una cosa que ha comentado Marcos al principio, los años 70, cuando se busca, los años 70 es la década de las películas de catástrofe.

Las películas desastrosas. Pero hay dos excepciones que cambian el cine completamente. Bueno, tres. Encuentro esa tercera fase para la ciencia ficción, Tiburón en las películas de terror y Alien en la ciencia ficción. Fíjate, tres películas... Solo tres, que te van marcando luego lo que se va a hacer en los 80. Pero los 80 se hacen de manera masiva, es como una especie de desarrollo generalizado de lo que te estaban apuntando, que te cambia el cine. Solo apuntar una cosilla. Mandipatingin...

De hecho, que es exactamente el protagonista, Íñigo Montoya, no ha dejado de estar, pero se dedicó más no tanto al cine, sino que se hizo muchas más series y sobre todo hizo teatro musical.

Hizo Broadway. Curioso. Las vueltas que da la vida. Y Wesley, al final, que yo también un poco le seguí la pista. ¿Qué ha sido de este hombre de Wesley? Bueno, yo le había ensado en la primera. Sí, sí, sí. Está volviendo, al final, otra vez. Ha vuelto a salir un poco más. Ha desaparecido. Pero qué edad tiene ahora ya. Pues tendrás 60. Ya tengo una edad. Bueno, ahora sí, un aplauso por favor para Carlos Canales.

Yo diría que esta música has elegido buena sintonía, Espi, de fondo para el título que viene ahora, ¿no crees? Por lo menos a mí me da una pista.

El Rey León. El Rey León no. Me gustaría un montón que se ha hablado hoy del Rey León. No, esta película la ha elegido Juan Ignacio Cuesta. Yo creo que es difícil. Sí, yo creo que sí. Yo creo que sí, la ha puesto difícil, ojo, eh. Esa es para nota, pero... A ver, friki cinco estrellas. Venga, dale. Y eso que se ha puesto tres segundos, eh.

No, nadie, nadie. Dale otra vez, por favor, Espinosa. No notáis una chispa, una llama, algo ahí. ¿Te has pasado el videojuego, Juan Ignacio? Bueno, es una película... que prácticamente pasó desapercibida en su momento. Ah, vale. Menos para Juan Ignacio. Claro, solo la ha visto él. Es una de las grandes películas que pertenecen a la década de las 80 del género fantástico. Por la música alguien muere, seguro.

No, pero la segunda... Eso es lo de menos. Lo que más importa es el contenido de la película y la historia que cuenta que es En busca del fuego. ¿Alguien ha visto aquí En busca del fuego? Ah, hombre, claro. Ahora se levanta. La película... y mucho diálogo mucho diálogo no muy poquito porque realmente la historia fundamentalmente es la de un grupo de andartales

En busca del fuego que han perdido. O sea, lo han perdido porque se lo han quitado otros, ha caído una cienaga, en fin. Y lo necesitan, lo necesitan porque... Es que les es fundamental para poder sobrevivir. Entonces hay un actor que creo que es de los más grandes actores que ha dado a la historia, que es Romperman.

Ron Perlman, que trabaja también en El nombre de la rosa, que trabaja también en una precuela de Conan el bárbaro, un personaje con una cara absolutamente espectacular, quizá un émulo del Lee Marvin de años anteriores. un tipo verdaderamente sorprendente que es un neandertal en sí mismo de alguna manera

Entonces, ¿qué es lo que pasa? Que habla de 80.000 años atrás cuando los hombres andábamos por ahí siendo carroñeros, o sea, siendo carroñeros y teniendo que alimentarnos a base de calentar las vísceras de los bichos que caían en los pantanos.

con el fuego, pero estos pierden el fuego y entonces en la tribu se decide que lo vayan a buscar, entonces para buscarlo lo tienen que robar a otros porque nadie sabe hacer el fuego hasta entonces, es un mito antiprometeico O sea, porque pasarían muchos años, a partir de los 80.000 años antes de Cristo, hasta que llegara Prometeo y le robara el fuego a los dioses para dárselo a los humanos.

Es una película verdaderamente extraordinaria porque independientemente de la violencia que trasiega y del mundo crepuscular que nos presenta, es nuestra historia. Como especie. Y creo que ahí es donde está la importancia, de cómo pudimos sobrevivir a unas condiciones extraordinariamente hostiles, pero salimos adelante, de una u otra manera.

Si algún día, fijaros, me voy a salir de la película para llevaros a un lugar de España. Aunque la película no está rodada en España, ni siquiera está ambientada en España, sin embargo hay un lugar en España que tiene mucho que ver con esta película, porque si vais algún día al yacimiento de Hambrona... en la provincia de Soria, o vais a Torralba del Moral, veréis cómo era la vida de estos hombres que recrean la película.

Aunque la película está... El guión es de Branch, una novela de Gerard Branch. La verdad es que la película tiene mucho que ver con lo que ha aparecido en Hambrona muchísimos años después, excavado por el marqués de Serralbo, que es un yacimiento arqueológico donde vamos a encontrar, de alguna manera, un foso. donde hay restos del paleododoxo antiguos, que es un bicho que vivió hace muchísimos años en esta provincia, que tenía unos colmillos de 7 metros y que vivía...

digamos, con los hombres homínidos o como queramos llamarlo de aquella época. Y que... Como eran carroñeros, lo que hacían para poder vivir y para poder sobrevivir era empujarles hacia las cienagas y cuando estaban en las cienagas y tal, pues se los comían. No tenían otra manera. Digamos que era la manera de sobrevivir que tenían. Eso lo podéis ver si algún día vais a Hambrona. Veréis que incluso han hecho una especie de elefante de metacrilato.

que preside ese yacimiento porque es nuestra historia, es la historia de todos nosotros de alguna manera. Independientemente de España, de América, de África, de cualquier sitio. Es la historia de todos nosotros, como nuestros abuelos. o tatarabuelos o lechebuelos. consiguieron de alguna manera poder sobrevivir y crear la humanidad que vendría después. Por lo tanto, no sé si es una película iniciática, pero sí de los principios. Está claro que es una película de los principios.

bien documentada, muy bien hecha. El director es Jean-Jacques Hanot. Jean-Jacques Hanot, el mismo del nombre de La Rosa, el mismo del Oso.

Sí, siete años en el Tíbez, enemigo a las puertas. Efectivamente. Y la verdad es que se documentó muy bien. Es verdad que hay unos pequeños anacronismos que pasan desapercibidos porque se encuentran con una tribu de cromañones. Estamos hablando de hace 80.000 años. O es que también tienes que tener un ojo ahí a veces. Donde era sedentario, donde no había todavía.

tinajas, en fin, de cerámica, donde no usaban todavía guantes, pero bueno, da igual. Son pequeñas cosillas. En general está muy bien documentada porque además se asesora, ya cada ano, se asesora de dos personas importantísimas en aquel momento, por una parte.

El lenguaje que utilizan está escrito por Anthony Burgues. Anthony Burgues es el autor de la naranja mecánica. Y luego los gestos y miescos que hacen los protagonistas, porque, claro, estamos hablando ahí de un lenguaje muy básico, estaban asesorados por Desmond Morris, que es uno de los grandes antropólogos. Me refiero a que con todo este tipo de cosas, a día de hoy, a mí me parece que es una película muy bien cuidada.

con muy pocos anacronismos, pero los que hay se pueden justificar porque, bueno, lo exige el guión, ¿no? Y creo que refleja muy bien la época donde el que tenía el fuego tenía el poder. Yo la acabo de ver hace poco y hay una cosa que se le criticó en su época siempre a algún tío que una pijera

Es que aquí no sé qué, que se quejaban de que se veían demasiados tipos de dominios diferentes, con estratos culturales y de avance muy diferentes en un espacio muy pequeño, porque van ellos andando. Es que eran muy pocos. Pero...

En realidad, lo curioso es que, aunque es verdad que sería difícil encontrarte tanta gente en tan poco espacio de tiempo, probablemente no te encontrabas a nadie en toda tu vida, un pequeño grupo humano, puedes pasarte una generación entera y no vayas a nadie, a ninguna otra tribu y a nadie, lo que sí está muy logrado es... el intentar hacer ver que durante un tiempo en el mundo

había más de tres o cuatro tipos de homínidos diferentes coexistiendo, lo cual se sabe ahora que es absolutamente cierto. Entonces, esto realmente le da un toque muy interesante. Especies humanas, o sea, más que homínidos. Porque estaban los de Denisova, estaban...

Los neandertales, los sapiens y probablemente uno de los más. Y la esla de flores en Indonesia. Y el orang pendent. Es decir, el hombre, lo que podría ser el orang pendent, ¿cómo se llama? El hombre de su madre, el hombre de Java. Sí, el Erectus, el hombre. El sector este, dejadme que...

en el oeste de la mesa, quiere hablar Marcos, que está lejos y no le veis. Bueno, sencillamente quería haceros una reflexión. Al igual que Carlos, he visto la película hace poco, porque es una de mis fetiches, película fetiche que he visto un montón de veces. Y es que... Quiero que caigáis en la cuenta de que era lo que hace la primera raza de Nebertal que realmente cogerían.

Pues el impacto de un rayo y guardarían esas ascuas y las llevaban de un lado a otro, cuando la otra tribu de cromañones lo que hacían es que descubren la técnica de la... de frotar una caña, que es como lo siguen haciendo bosquimanos y algunas tribus del sur de África.

Os quiero hacer una reflexión con otra película que muestra esta escena, con esta comparación que es otra de mis películas fetiches, que es Naufragut, protagonizada por Tom Hanks. Cuando recordáis que... Él está después de esa aventura tan horrible que no puede tener fuego y que le pasa lo mismo a una persona en el siglo XX y regresa y le hacen el homenaje. Y veis que hay una serie de banquete allí puesto en su honor y uno de los camareros coge un mechero y enciende un calentador de una...

Bueno, de una comida que iban a hacer o una vela o algo así. El camarero se va y él coge, y con esa expresión alucinado, coge el mechero y se tira un buen rato haciendo... Como diciendo... Una cosa que no vale menos de un euro, ¿cómo puede salvar la vida? Y es esos objetos a los que no damos importancia en el día a día, como abrir un grifo, sale el agua, encender... un cigarro, encender un fuego, que no le damos importancia, la importancia que tenían en la antigüedad.

Para la supervivencia humana, que es lo que ha estado comentando Juan Ignacio. Bueno, dejarme que os dé un detalle técnico. Una de las grandes avances del hombre prehistórico, del hombre del paleolítico inferior, fue encontrar la yesca. Si no hubieran encontrado la yesca, lo hubieran pasado muy mal. La yesca, como sabéis, es un hongo que crece en los árboles y con una poquita manipulación, con cualquier chispa de pedernal, arde y genera... le hagamos una brasa.

Y esa brasa soplando y soplando y soplando, ¿os acordáis? Cuando estuvimos en Puente Viesgo, cómo nos enseñaron cómo se hacía todo aquello. En el hueco de una piedra se ponía la yesca, se daba así con un palo, con una piedra y esa chispa... permitía que pudieran tener acceso al fuego ¿por qué? porque el fuego en aquella época siempre venía del cielo

O venía de un rayo, o venía de un meteorito, o venía vaya usted a saber de dónde. ¿Entiendes? Cuando el hombre descubre que la yesca es capaz de arder con muy poco... Se produce un adelanto en la historia de la humanidad verdaderamente sorprendente. Estaba pensando que cómo molaría coger las películas históricas y hacer los comentarios del director por los comentarios de los escobuleros. Tú vas viendo la peli y te van contando estas historias mientras las vas viendo. Me encanta.

Lo malo es que una película duraría 16 horas. Un aplauso para Juan Ignacio Cuesta, por favor. Qué bonito, qué bonito, qué bonito. ¿A qué dices esto, David? Me viene muy bien que comentes este tema de la extensión de los contenidos escobuleros porque os voy a contar una cosa. Esto es real, ¿vale? Aquí en mi mano tengo la escaleta del programa.

En este punto del programa hemos hecho el contenido que teníamos previsto para una hora. Bueno, hora y media, ¿no? Llevamos hora y media clavada. Ya nos cuesta hablar. Se supone que nos queda otra hora, pero aquí en el Festival de Fantasía de Fuenlabrada... Nos han pedido que seamos puntuales. También te digo que ellos han sido un poco ingenuos, pero lo vamos a intentar. Entonces, como Israel Espino se ha tenido el detalle de teletransportarse desde su Extremadura hasta aquí, hasta Fuenlabrada,

le voy a pedir que nos hable de su segunda película. Al resto de compañeros, les voy a pedir que en un minuto nos recuerden el título que traen y porque lo recomiendan. ¡En un minuto! Pero eso lo digo ahora, ¿vale? Entonces, Israel, yo creo que la música de tu siguiente película... Ni un segundo. El que no conozca esta canción va fuera. No tolero que se quede, por favor, Espinosa.

No, no os hagáis a la... Alguien no lo ha adivinado. Dale otra vez, que hay dudas en la sala. Bueno, pues... Juan Ignacio ya se va. Hasta luego, Juan Ignacio. Se marcha. Se marcha. Bueno, pues Israel no... Ah, que se va de verdad. Hasta luego, ya. Adiós, pero... No sé, yo creo que la sabe, pero... Ah, que se va a saludar a alguien. Vale, hasta luego. Estas son las cosas que pasan en la escóbula. Nos vas a hablar de...

¡Cazo fantasmas! ¡Qué sorpresa! Esa es nueva. Estabais hablando de películas que no se conocían. Digo, pues nada, me voy a traer la película más taquillera. la comedia más taquillera de toda la década de los 80. Voy a hablar un poquito para que os dé tiempo. No, no, tú has venido de Extremadura. Aprovecha el viaje. Sin tren.

Y sin fuego, que llevo dos meses de obras en casa. Y yo así sé el valor de abrir un grifo y que te salga agua. Eso también es una iniciación. Esta casa es una ruina también de aquella época. ¡Oh, qué buena película!

¿Qué voy a contaros que no sepáis de cazafantasmas? Todo el mundo la ha visto, ¿no? ¿Hay alguien que no la haya visto? La he visto hasta yo, no te digo más. Vale, pues el argumento casi que me lo salto. Voy a daros unos detallitos que están chulos. No sé si sabéis, vosotros sí porque sois muy listos. que uno de los guionistas y de los principales ideólogos de la película fue uno de los protagonistas, Dan Aykroyd.

Perdóname mi inglés. Sobre todo a ti, Carlos, que te tengo al lado. Venga, pronúnciamelo tú. Aykroyd. Aykroyd. Aykroyd. Aykroyd. Aykroyd. Vale, pues el que hace de rey, vamos, para que nos entendamos. Bueno, pues este... Fue uno de los guionistas y además tenía muy claro por qué quería hacer esta película. Lo tenía, de hecho, en la sangre.

Su bisabuelo se llamaba Samuel y fue un cerebro investigador psíquico del siglo XIX que realizaba sesiones de espiritismo en la granja familiar que tenían en Ontario. Su abuelo, Maurice... Era ingeniero de telefonía y quiso usar estos conocimientos que escribió de su padre para construir una radio de alta frecuencia para lograr sintonizar con el mundo de los espíritus. Jope. Y su padre, que se llama Peter...

Tenía una gran biblioteca sobre parapsicología y sobre esoterismo, así que lo tenía todo en bandeja para plantearse hacer esta película, que en principio... Solamente iba a interpretar él mismo, lo tenía claro, pero junto a John Belushi y Eddie Murphy. Que al final ninguno de los Eddie Murphy, porque le llamaron para grabar otra película, creo que fue superdetectivo en Hollywood.

No lo tengo muy claro, pero creo que era... Otro pelotazo de la época, ¿eh? Sí, sí, otro de los pelotazos, con lo cual no pudo. Y John Belushi, porque la palmó, murió...

Murió en el 82. Efectivamente no pudo llegar al rodaje de Cazafantasmas que fue después. Sin embargo, dicen que el espíritu de John Belushi sí que se plasmó en la película y que de hecho lo quisieron meter en el... fantasma este el verde el mocoso este que va dejando el plasma por todos lados que él tenía todo el ambiente ese de glotón y alcohólico que tenía que tenía john belusi en desmadre la americana

comentaba antes Alien, acaba de rodar Alien y estaba como loca por encontrar un papel que fuese cómico, ya no quería encasillarse y quería hacer comedia. Se plantó, tenía ya medio pillada quién iba a ser la protagonista femenina, Dana, y ya se plantó y además interpretó para que la cogiese el papel de perro.

Se puso a cuatro patas y empezó a ladrar y entonces el director dijo, me la quedo. Por cierto, hablando del director, El director sale en la película, no se le ve físicamente, pero pone la voz distorsionada cuando a la protagonista, a Dana, la posee el espíritu de Zul. Y empieza ella como la niña del sorcista, ¿os acordáis? En la cama que le dice, dile a Dana que salga. Y dice, no hay Dana, solo sur. Uy, qué bien lo hace. Pues esa voz es la del director.

¿Quién es Ur? Bueno, pues como siempre, volvemos no solamente a Mesopotamia, sino a Tiamat, que hemos hablado antes, el dragón este de siete cabezas. Resulta que si vamos con la mitología de la película, en la Mesopotamia antigua había una entidad maligna. superpoderosa, que fue exaltado como Dios por los hititas y por los sumerios y por los mesopotámicos, que era Góser, Góser el destructor.

y él tiene, también lo conocían como el viajero, fue derrotado por los seguidores de Tiamat, que también era adorada en esa época, y desde entonces... pues viajaba por los múltiples mundos y conquistaba esos mundos. Él tenía dos subordinados, que eran el maestro de las llaves y el guardián de la puerta, que como bien sabéis son los que en la película...

se meten en el cuerpo tanto de la chica de Sione Weaver, de Dana, como del vecino chiquinino, que dice que es mi pueblo. Y por último, lo que quería comentaros, que me parece muy bueno, le preguntaron una vez al guionista por qué se llamaba Goser, de dónde había sacado el nombre, si realmente era un antiguo dios. Y dijo que, hombre, un antiguo dios, antiguo dios no, pero que le había cogido el nombre de un concesionario de coches.

el concepcionario Gozer Chevrolet que había en Nueva York pero también curiosamente de un caso de Poltergeist que se dio en Inglaterra el supuesto espíritu el supuesto Poltergeist iba poniendo por toda la casa nombre de Gózer, que nunca se supo exactamente qué significaba, pero aparecía grabado sobre las paredes.

Y sobre otros objetos. Y por último, para que veáis cómo os decía que en esta época, en los 80, todo termina convertido no solamente en videojuego o un juego de mesa, sino también en series. Hubo no una, sino varias series de dibujos animados de los cazafantasmas. La que venía de la película realmente se llamaba Los auténticos cazafantasmas.

porque había otros cazafantasmas que no tenían nada que ver con la película, pero ya tenían el nombre pillado. Estos tuvieron que ponerle los reales cazafantasmas. Y sí es verdad que molaban mucho porque cogían mucho del folclore y de la mitología del mundo entero y de hecho... Más o menos para que veáis, estos cazafantasmas se encontraron en esta serie de dibujos llamados Con los Gremlins, otro exitazo de los 80.

Por supuesto con los dioses babilónicos Marduk y Tiamat, que esta no se baja de los 80 por ningún lado, con las moiras de la mitología griega, con los domoboi, esos pequeños duendes de la cultura eslava de los que ya hablamos, por cierto. en Zamora, cuando fuimos a hacer una de las veces que hemos ido a Zamora, en el Museo de Zamora. Y, por ejemplo, también hay un episodio que se llama La llamada para la reunión de Chulú, Cajulú... como queráis llamarlo efectivamente

Cualquiera lo pronuncia aquí mal. Ellos sí saben. Con el nivel que tenemos. Todos saben. Estos saben todo. Y, por ejemplo, se enfrentan al Necronomicon. Y también llega un momento, esta va pa' misere, que la llevo aquí en el Kokoro, que se enfrentan a Sadman. Sí, porque Sadman quiere sumergir al mundo en un sueño eterno y se enfrentan a él. ¿Qué pasa? Que era tan oscura que se protesta.

ha sido llevándola por unos derroteros que yo no me esperaba y entonces empiezan a protestar los padres padres que deberían ir todos al infierno y la serie empieza a hacerse super light y entonces los seguidores los únicos seguidores se cabrean La serie deja de verse y muere justamente con el fin de los 80, con el principio de los 90, que fueron Moonlight. En el 91 la serie desaparece.

Y me cariño por ella también. A mí me alucina, yo desconocía, este contenido mitológico de la película original que has hecho. No, no, de la serie. No, no, pero antes has hablado de algunas referencias mitológicas en la película que me sorprende bastante a nivel de espectador medio. No sé si la gente es muy consciente de todo eso. Bueno, yo no sé si la gente llega a ser... General, claro.

No sé si la gente llega a ser consciente, pero también es curioso cómo una diosa babilónica primigenia de las aguas primordiales, babilónica, está en dos películas que he cogido al azar, porque es verdad que no las he buscado porque estuviese a Itiamat. Se investiga y dices, coño, te llamas, qué curioso. Pero cuando te encuentras la segunda vez, a lo mejor no es casualidad. ¿Tú crees? Ahí lo dejo. ¿Qué diría Jesús Callejo? Pues que no, la duda ofende. Un aplauso para Israel Espino, por favor.

Bueno, lo de antes de la hora y media era bromi, pero ahora sí que es verdad, llevamos hora y media de programa, entonces lo que vamos a hacer, si os parece, para evidentemente no hacer otra hora y media, es...

recomendar la segunda tanda de películas que habéis traído cada uno de vosotros, pero más que hablar de la película, yo os pediría que les contéis a los escobuleros por qué se la recomendaríais ver si es que no lo han hecho, que le deis alguna clave de por qué merece la pena ser vista cada una de ellas. Por ejemplo, Marcos.

Tu segunda película era Starman. No me pone la musiquita, pero esa musiquita... Cada vez es más largo, también te digo. El algoritmo ha saltado hace tres cuartos de hora. Pero ya has dicho el título, ya no vale. Si recordáis, esta película es de un Jeff Bryce y una Karen Allen, que también salen en alguna película de Indiana Jones. con la calavera de cristal y la verdad es que verdaderamente a mí me encantó verla porque Jeff Bright hace de Bridges

perdón, Bridges hace de extraterrestre y le nominaron al Oscar por esta interpretación. Recomiendo ver esta película porque aquí plantea dos cosas que... Voy a comentar a continuación. Este extraterrestre tiene un accidente, huele un poco al accidente de Roswell en el 47, pero... Esa especie de ente volátil entra en una cabaña y de una forma no humana intenta en respuesta, nada menos. En el mensaje que manda la Weyager 2, que si recordáis mandaba pues varios...

Saludos en distintos idiomas, distintas canciones, el I can get no satisfaction de los Rolling. una cantidad de cantantes y de historias y de saludos para con el fin de un contacto. Es decir, estamos aquí los humanos, de un contacto entre humanos y extraterrestres. Y en respuesta a esa petición de la Voyager 2, lo que hace es que este extraterrestre viene, pero adopta la imagen de... de una persona que acaba de morir, que es el marido de una viuda, que es la Karen Allen.

Y adopta su forma, entonces ahí se forman una cantidad de situaciones cómicas, la actuación de Jay Pridges es alucinante, no como hacer los gestos del marido muerto, pero bueno, en fin. El tema está en que lo que plantea la película esta son, a mi entender, dos historias, dos conceptos. Es decir, si tú mandas una nave del Wager 2 con unos mensajes para establecer un...

cuando ese extraterrestre hipotético viene a la Tierra, ¿qué pasa? Que enseguida tiene a las fuerzas gubernamentales que le pisan los talones, los militares, los políticos, se mosquean y empiezan a... Bueno, pues de alguna forma a perseguir ese contacto y a monopolizarlo y a impedirlo. Por otra parte, está la alerta que dio el fallecido científico Stephen Hawking de que, por favor...

¿Qué es eso de mandar mensajes a los extraterrestres para que vengan? Porque el objetivo sería contrario, quiero decir que sería como una colonización, y nunca mejor dicho, de cuando Colón... Entran las dos razas y entran en contacto. ¿Quién tiene la de perder? Pues la raza inferior, que en este caso extraterrestres humanos seríamos nosotros. Y alerta contra ese... Y el segundo mensaje que tiene esta película es la descontextualización que se produce absoluta.

de que el extraterrestre te pones en su lugar, porque miras los comportamientos tan absurdos que tenemos los humanos. Por ejemplo, aprende cuando está conduciendo de la mujer. que hay que acelerar en un semáforo en amarillo, en ámbar. Entonces, claro, él cuando coge el coche lo que hace es que acelera en la fase de amarillo de un semáforo y provoca un accidente alucinante.

O, por ejemplo, le ofrecen un cigarrillo y el tío fuma para imitar a los humanos y el tío le entra una tos que se muere. Y así sucesivamente notas que te pones de parte del extraterrestre. Como diciendo, bueno, esa descontextualización... de toda la cantidad de cosas absurdas que hacemos los humanos. Al final, bueno, pues este extraterrestre la deja embarazada, con lo cual se produce la despedida y tiene un mensaje para el hijo de esta...

que tiene el ADN del extraterrestre y del humano. Y es verdaderamente muy llamativo ese mensaje que se produce dentro de un ambiente un poco entrecómico y al final trágico. los canales es tan profunda quieres tirar el segundo No sé yo. Levanta las manos por ahí. ¿Os gusta, verdad? La han captado enseguida. No sé yo si es tan profunda como... Es lo mismo, básicamente, pero en otra versión. Alguien que viene a divertirse. Turismo a la Tierra. Depredador. A ver, Depredador tiene...

de dos cuestiones raras. Es del mismo año que la prensa prometida, es del 87 también. Y también la vi por casualidad. Cuidado, no había Google ni estas cosas que hay ahora, ni tantas cadenas de televisión. Con lo cual, aunque tú supieras de aquí una película, por el boca a boca, porque te lo habían contado, porque hubieras podido leer alguna reseña...

No era lo mismo. A ver, Depredador que coge, encuentra lo que parece, tiene una enorme tradición sobre otras películas de cine, que es la del grupo, en este caso, que va perdiendo sus componentes a lo largo de un camino. que puede ser de Objetivo Birmania, hasta cualquiera que os podáis imaginar, de ese estilo, y que mezcla dos cosas. En principio, si tú no la has visto nunca y no sabes de qué va, es aparentemente una película de guerra. Un comando que tienen que rescatar.

a una gente en un lugar de una selva de un país centroamericano. Sin embargo, en esa película, de repente hay otra película que se cruza en el camino que no tiene absolutamente nada que ver. Y es que un extraterrestre los va cazando uno a uno.

Entonces, eso de meter en la misma película dos efectos totalmente contrarios, cuando la película tiene una línea muy clara marcada desde el principio, del pequeño enfrentamiento que tienen desde el principio Sparsenegger, el grupo del comando de rescate con el que trabaja para la CIA.

famoso en aquel entonces por haber sido uno de los participantes de la serie Rocky, con lo cual entraban dos personas conocidas, ambos no por ser precisamente bruchos ni blanditos, y que en lo que aparentemente es una película de guerra se transforma en otra cosa. El extraterrestre, a diferencia del de Starman, no es que tenga malas intenciones. Viene turismo.

Viene a un lugar donde se dedica a lo que le gusta, que es la caza. Solo los despelleja. Bueno, tiene ciertos códigos de honor, por cierto. Por ejemplo, a la chica no la toca porque no lleva ningún arma, a la guerrillera que han capturado. Él tiene sus reglas, pues bueno, como quien coge cabalíes. Entonces es un tipo que viene a por trofeos y se lo pasa bien en lugares donde hace mucho calor. La cuestión es que, aparte de esto, los personajes elegidos, es decir, el grupito que rodea...

a Dutch, es decir, a Schwarzenegger, en la película. Lo digo ahí en alemán casi, pero mal pronunciado. Qué bien te sale. Pero muy mal pronunciado en alemán. Bueno, pues Dutch, que por cierto, entre comillas, un detalle curioso. Le llaman así en la película porque él habla todavía inglés con un cierto acento, alemán.

Dutch, que significa holandés en inglés, pero también son los Pennsylvania Dutch, es decir, el tipo de gente en Estados Unidos que habla un alemán antiguo. Entonces, bueno, como no habla un inglés perfecto, había que inventarse algo y se les ocurriera cubrir esa idea. El caso es que...

Cada uno de los personajes que van junto a él representa un arquetipo de las películas de guerra, curiosamente, de los años 40. O sea, se van hacia atrás. Desde Jesse Ventura, que era un luchador de la equivalente a la MMA actual, que luego fue gobernador de Minnesota, que es el que maneja a la impaciente en la materialista gigantesca, hasta los que la acompañan, Poncho, bueno, hay dos hispanos en la película, más un indio, un Mikosuki, que es Billy,

que es el que tiene contacto con la naturaleza, el que es capaz de sentir la amenaza del extraterrestre malote. El extraterrestre... hace hasta el final de la película, tiene una cuestión también muy típica del cine clásico de aventuras en las que hay un malo. O sea, malo puede ser un vampiro, un hombre lobo, cualquier cosa que se le ocurra. Y es que su protagonismo en la película va aumentando.

Desde no salir nada, solamente solo en pequeñas frases o alguna huella, hasta tener una presencia física al final, donde se enfrenta con el héroe en el último momento. Disculpame, tengo que recordar que la pregunta era ¿por qué recomiendas la película? Pues por esto, porque es un compendio.

De las películas anteriores para generar un estilo nuevo que luego ha tenido su propia trayectoria, pero no por la vía de lo que sigue Schwarzenegger, sino por el monstruo, por el extraterrestre. Porque el protagonista real de las continuaciones es el depredador.

bueno a alguien se le ocurrió luego el mezclarlo con un alien porque aquello molaba entonces a partir de ahí ya generas series mezcladas la he traído porque es una de las películas que al igual que alien cambia completamente un determinado tipo de cine y ciencia ficción y al igual que alien ambos se acaban fusionando

En películas donde van a coincidir. Porque crean arquetipos nuevos. Arquetipos nuevos basados, bueno, Jesús y yo hemos hablado mucho del tema, en representaciones modernas de viejos miedos ancestrales humanos. pasa de ser atribuidos a demonios y seres de lo sobrenatural a extraterrestres, con variantes diferentes. Una sería la del alien de Giger y otra sería la del depredador.

que aparece a partir del año 87. Forman los dos tipos, actualmente estándar, de los extraterrestres malotes. A ver el segundito de la siguiente peli de David, a ver si la adivinan. esta es difícil ceños fruncidos en la sala cejas bajas de otra vez espinoza que no está no lo saben cero personas david si es que es difícil cuál es la música desde morir y arre pero

Viene muy bien después de lo que ha comentado Carlos. La película, la banda sonora, pertenece a Enemigo Mío. ¿Y por qué recomiendas Enemigo Mío? Bueno, pues porque Enemigo Mío, fíjate, es una película que surge... en el año bueno sale en el año 1985 Y fíjate qué ristra de películas. En aquel momento está Oz, un mundo fantástico, Lady Halcón, El secreto de la pirámide, Legend, Cocoon, Brasil y, por supuesto, Regreso al futuro. Fijaros qué taquilla.

Entonces, bueno, pues es muy difícil triunfar en un momento así. Sí es cierto de que los dos protagonistas de la película en ese momento tienen mucho éxito. Uno es Dennis White. que está haciendo varias películas como el chip prodigioso, etc. Varias de estas que tienen nombre. Y el otro es un actor negro, Luis Gosset, que es...

Todos lo recordaréis porque la película Oficial y Caballero os suena a todos, ¿no? Bueno, pues el sargento que reparte hostias como panes, pues ese es el actor, ¿no? Entonces... Un papel absolutamente alejado. Enemigo mío, en principio, y he dicho que me encaja muy bien después de lo que ha contado Carlos, porque muestra otra cosa.

Absolutamente diferente, otra visión absolutamente diferente a la que se tenía hasta ese momento, precisamente, del tema extraterrestre, salvando, por ejemplo, el caso de Starman.

En ese momento estaban las películas extraterrestres, tanto de los años 50, 60, como incluso ya de esa época, como podía ser Alien, como Depredador, Predator, etc. Pues estamos hablando... de que los alienígenas eran los malos, eran los violentos, etc. En enemigo mío, lo que se plantea es, bueno, pues, en una guerra, digamos, espacial, en un momento determinado, el piloto de un avión...

Derriba otro, pero no lo derriba del todo y lo va persiguiendo hasta entrar en la órbita de un planeta deshabitado, supuestamente. Bueno, que está utilizado como mina para obtener materiales. Y la historia está en que la atmósfera del planeta atrae a las dos naves y los dos caen. Entonces, en principio, él piensa que el humano, Dennis White... Piensa que él está solo hasta que de repente descubre que no, sino que el enemigo, que es un draco, una especie de...

de reptilianos, exactamente, pues ha sobrevivido y está viviendo y coleando por ahí. Entonces, ¿cuál es su obsesión? Es acabar con él a toda costa. Pero es de aquí que se encuentran en un planeta en el que, bueno, pues entre muy... Muy problemático, no solo por las bestias que pueden vivir ahí, sino por las lluvias de meteoritos, etc. Es decir, llegan a la conclusión de que se necesitan uno al otro para sobrevivir en ese entorno.

tan terrible. Y entre ellos se crea una relación en principio de necesidad que luego con el tiempo va convirtiéndose en una amistad. Con lo cual, además, para mí, representa sobre todo, la película viene a durar unos 110 minutos, pero la primera... ¿Cómo la cóbula? Sí, bueno, más o menos, pero de las de verdad.

Pero prácticamente lo que pueden ser unos 80-90 minutos iniciales, o sea, desde el principio de la película, casi casi no deja de ser una obra teatral entre dos personajes con unos textos. súper interesantes porque ahí también es un choque de culturas, es un choque en principio donde además se ven esos odios raciales sobre... El otro, que es el desconocido, también a partir de ahí se ve lo que es una idea social que en aquellos momentos se está explotando en el mundo, que es el antivelicismo.

Y luego también aparece esa amistad que surge entre los dos seres. A mí me parece una película que merece la pena. Bueno, por cierto, tuvo dos premios en lo que es el prestigioso Festival de Cine en el Aboríaz y el maquillaje, por ejemplo, del que tenía el actor Luis Gosset. Junior está muy bien logrado. Sí es cierto que es una película que se escapó de lo que pensaban hacer, pero hubo follones de rodaje y cosas de estas. Por cierto, en la mitad de la película está grabada...

En Alemania, en unos estudios en Múnich, que estaba, bueno, que el director... Me dicen que te recuerde también a ti que la pregunta es ¿por qué la recomiendas? Sí, sí, sí, y yo no, y he estado diciendo, porque es absolutamente diferente. a la visión que se estaba mostrando precisamente de los alienígenas. Y la otra mitad de la película está rodada en Lanzarote.

En una de las lagunas que hay en Lanzarote. Entonces, merece la pena porque, os digo, independientemente de efectos especiales, que no es una película... por ser de ciencia ficción, de efectos especiales, pero sí que la trama y todo el contenido dan mucho que pensar. Estáis muy empáticos con los extraterrestres en esta segunda ronda. A ver el segundito de Jesús Callejo. con la audiencia a ver qué no la sabe nadie

No me alargues más que nos tira Spotify. Hasta ahí, hasta ahí. ¿Cuál es? No. Legend. Ah. Legend. Ah. ¡Legenda! Tom Cruise. Mia Sara. De Mia Sara dirá, ¿Mia Sara? ¿Quién era esa? Y luego Tom Curry. A ver, ¿por qué la recomiendo? Porque es un cuento de hadas. Os voy a recomendar un cuento de hadas. Es un cuento de hadas típico. arquetípico, prototípico, imágenes preciosas, la historia muy sosa.

como película ¿mala? no, no, no es mala no la recomiendo pero la recomiendo porque no tiene tantos elementos simbólicos como hemos comentado antes dentro del laberinto la princesa prometida pero Es un cuento de hadas, pero no un cuento de hadas basado en un cuento de hadas, sino inventado, pero claro, siempre las bases en las que está fundamentado tienen que ver con la mitología nórdica. ¿Por qué? Porque hay unicornios, hay princesas, hay malotes.

En definitiva, las fuerzas del bien y del mal, de los listos y de los tontos, de los buenos y de los malos. Por una parte está... La parte bella, la parte bonita, en fin, pues Tom Cruise, que es el poco Jack, el que hace ahí un poco de inocentón, una princesa, que sería Mia Sara. Y un malote, pero un malote con una caracterización demoníaca terrorífica y de hecho que ha servido luego como referente para los tíos feos. Que este incurre, que hace esto de demonio, pero el señor de las tinieblas.

¿Por qué la recomiendo? Porque la parte mala está muy bien representada y la parte buena, ¿quién sería? Aparte de estos dos que he dicho, los unicornios. Dos unicornios, hembra y macho. que necesitan el cuerno del unicornio precisamente para ellos tener la posesión del mundo y eliminar lo que es la bondad, lo que es la inocencia. ¿Qué simboliza el unicornio? La pureza, su cuerpo es lo que purifica las aguas y por lo tanto representa todo lo bueno, lo genuino, lo puro.

Para lo que es el señor de la maldad no lo puede consentir. Manda a sus sicarios para que cojan el cuerno del unicornio, uno de ellos es cortado y hay que buscar ese cuerno. Una vez que se cortó ese cuerno, un poco como pasa con la valla durmiente cuando se hace la herida con el uso, con la rueca. A partir de ahí hay una especie de invierno. El mundo se paraliza, el tiempo queda de una forma inane y tiene que revitalizarse. Para eso se necesita encontrar el cuerno del unicornio.

Para eso hace falta ir a un castillo, para eso hace falta vencer una serie de pruebas, para eso tiene aliados, Jack, que es Tom Cruise, tiene su coraza, tiene su espada, vence a ciertos enemigos que se encuentran en el camino y sobre todo, y aquí viene el otro elemento importante, el anillo.

El anillo que la princesa le tiró al río con la condición de que si lo encontraba se casaría con él. Al final, el anillo, una vez más el anillo, y estamos hablando de una película de 1985, es el que va a salvar el mundo de ese invierno perpetuo. de esa maldad. Y hasta aquí puedo leer. Es decir, al final habrá una lucha, una lucha final, una lucha arquetípica. Me refiero que el argumento es muy soloso en el sentido que es un argumento muy tradicional. Manido, sí.

Pero fijaros, y solo pongo ya esta prueba que os quiero dar para cuando veáis la película, porque a lo largo de la película aparece por dos veces en dos escenas muy sutiles que pasan prácticamente desapercibidas. uno de esos seres mitológicos que contaba Israel y que forma parte de la mitología sumeria. Aparece Pazuzu.

El demonio. Prácticamente nadie se entera de que está Pazuzu en esa película, porque si aparece en El exorcista, es uno de los referentes claros de esa película. Pero también aquí, en Leyenda, está Pazuzu en dos momentos claves de la película. algo, Jesús. Eso indica algo, efectivamente. Al final va a ser la verdadera religión, la babilónica.

Además Pazuzu tiene mucho también de simbólico. No me enrollo más, sencillamente aquí tenéis las dos fuerzas, el bien y el mal, los buenos y los malos, y cada uno con sus armas, con sus herramientas, tienen que llegar al enfrentamiento final. ¿Quién ganará? Yo creo que aquí todo el mundo adivina lo que pasó. Pero para adivinarlo, antes tenéis que conocer este tipo del camino, una vez más, del héroe y de la heroína. Y nos queda una película... Tengo que contar una cosa más.

¿Puedes poner el segundito de la película de Juan Ernesto Cuesta, Espi? ¿Por qué dices que no con la cabeza? Ah, que no lo hemos encontrado. O sea, si la primera ya era chunga, Juan Ignacio... La segunda ya ha sido imposible hasta para nosotros. Es que se ha quemado con el fuego. Dudo mucho que nadie la haya visto. Vale ahí. Pero os quiero recomendar...

Que la veáis. Esto es como cuando te pregunta Juan Ignacio. Lo que pasa es que no podéis encontrarla. Tú has estado en no sé dónde. ¿Tú has visto esta peli? ¿Qué peli es? Es una película que se llama Al Haimun. ¿Habéis visto Aljaimón? Aljaimón, sí. Dirigida por Nathan Kesmir en 1984, que fue muy premiada. ¿De verdad que no la habéis visto? Recibió el globo de oro y recibió cantidad de premios, pero es una película para cinéfilos.

Amantes de la poesía. El título en español se le puso Los balizadores del desierto. Ahora sí que ya no... Los balizadores del desierto. Es una película que os recomiendo porque vais a ver el Sahara en toda su extensión. Una serie de gentes que van por el Sahara buscando el fin del desierto, que salen todas las tardes hacia el sol para encontrar el fin de las arenas del desierto. Una película bellísima. y fundamentalmente cantando.

los balizadores del desierto está mejorando por momentos ya te digo temas como las películas indias heredados del pasado andalucí de España se rodó en Túnez en 1984 ha recibido todos los premios del mundo es una cosa absolutamente espectacular pero la ha visto muy poca gente porque hasta hasta hoy pero es lírica pura poesía pura y empieza así ¡Ahora!

Recomendada. Buscarla. Está en YouTube. Los balizadores del desierto se llama en español. Nacen que Smir. Les has convencido, tío. A Sara en un cuento sufi. Por favor, un aplauso. A Sara en un cuento sufi. ¿Ves como no era necesaria la guitarra?

Es verdad que está diciendo Alberto Espinosa que esta música es un poco la historia interminable marca blanca. No, yo quería daros las gracias para terminar este programa. Me queda como dos minutos para daros las gracias por venir aquí, por participar en esta edición de La Escóbula, por acompañarnos en este Festival de Fantasía de Fuenlabrada. Y es que escuchándoos me he quedado con una conclusión, que es lo que he aprendido de aquí.

Además de que hay un montón de pelis que debería haber y no he visto, especialmente la última de Juan Ignacio, que he dicho que cómo es que los 80 dieron tantas cosas y... nos despierta tanta nostalgia. Es verdad que muchos de los que estáis aquí, muchos de los que estamos aquí en los 80, éramos niños y evidentemente aquellos tiempos se recuerdan con muchísimo cariño. Pero lo que yo aprendo en la escóbula y lo que hoy he visto aquí de vosotros...

Es que si entonces nos gustaba que nos contaran historias interesantes, que nos contaran cuentos de los que habéis hablado, bien sean libros, bien sea de manera oral o por qué no a través de una película o de un videojuego o de cualquiera de los soportes, ahora que ya somos...

No voy a decir mayores, voy a decir niños más grandes. Creo que no hemos perdido ese gusto y que si estamos aquí en este festival de fantasía escuchando Mindfacts, escuchando Noviembre Nocturno, escuchando La Escóbula o nuestros compañeros de Misterios y Cubatas y del Descampao... Es porque nos sigue gustando escuchar todo esto y me encanta veros aquí, me encanta que nos hayáis acompañado en estas dos horas y quiero que os deis un aplauso grande a vosotros mismos por este buen rato de Escobula.

Que me ha gustado este ratito, Israel, que me ha encantado escucharos. A mí también. Y como dijo uno que ya sabéis todos porque sois muy listos, volveré. Un aplauso para Israel, por favor. Que me ha gustado tu actuación final. No ha habido guitarra, Juan Ignacio, pero ha habido arte. Bueno, lo que se hace lo que se puede. Como la gente grande.

Lo hemos pasado bien, Carlos, al final. Sí, sí, claro que sí. Ha merecido la pena este ratito. Por supuesto. Un aplauso para Carlos también. Ten cuidado con las moscas, Marcos, que te he visto preocupado. Muchas gracias, queridos amigos, por asistir a este evento de Cine de los 80 con Hombreras y Flequillo a lo Gabinete Caligari. Muchas gracias.

Qué bien le sale la voz del locutor de radio. Sí, sobre todo cuando pasa de lo que le has preguntado. Ha mejorado mucho. Pero oye, lo que sí que nos queda claro es una cosa. Hemos sido niños buenos y cuando nos dicen dos horas... Hacemos dos horas. Espérate que todavía quedan dos minutos. No tientes a la suerte. Un aplauso para ti.

Que todavía nos da tiempo a liarla, Jesús, que dos minutos es mucho, o muy poco. Si fuera el Madrid, sí. Dos minutos puede ser todo el mundo. Yo creo que han sido dos horas bien aprovechadas, con muchísimas historias, como nos gustan las historias. Y muchas de estas historias son cuentos, son cuentos que cuentan mucho. Y creo que sirve un poco para recordar una vez más algo que ya sabéis, que la distancia más corta entre un ser humano y la verdad es precisamente un cuento.

Te los contaba. Bueno, como siempre, por supuesto, un aplauso al señor que hace que esto suene de la manera que suena que es Alberto Espinosa ahí en la mesa. Este es el aplauso de la tarde, ¿qué está pasando? Os cae bien, os gusta Espi, ¿no? Deberías presentar tu descopula, Espi.

Bueno, y gracias, lo dicho, por estar aquí. Saludos, besos de quien nos habla, Fran Izuzquiza. Nos escuchamos dentro de siete días aquí en la Escóbula de la Brújula. Ha sido un placer, de verdad. Muchísimas gracias a todos. Hasta la próxima.