El artista Vik Muniz es conocido por su uso del reciclaje cultural y del apropiacionismo. Convertir los restos del plato de espaguetis en un retrato fiel de la 'Medusa' de Caravaggio es una de las maneras en las que la vida entra en la obra del artista brasileño, una muestra de su sinestesia visual.
Mónica Valenciano es bailarina, coreógrafa y directora de su propia compañía El Bailadero. Sus piezas investigan cómo el espacio se vuelve visible a través del movimiento y se convierte en un espacio de convocación. Nos habla también de su concepción del cuerpo y cómo occidente lo aisla.
Isidoro Valcárcel Medina nunca ha vendido una obra y es considerado un mito en el arte conceptual en España. Nos habla de la necesidad de responder a la seriedad del arte, de cómo un arte que quiere trascender se cancela a sí mismo y de cómo el cambio es el eje de la creación. Lo peor del mundo del arte es que en vez de especular, sentencia.
En octubre de 1917, un país entero se puso del revés. La revolución bolchevique se propuso crear un mundo nuevo. Artistas, músicos y escritores trabajaron con entusiasmo, o por obligación, para crear el nuevo mundo socialista. Rosa Ferré, comisaria de la exposición 'Caballería Roja', nos habla del gran talento creativo de esas décadas.
El documental 'La práctica de lo salvaje' de John J. Healey está protagonizado por Gary Snyder e inspirado en su libro con el mismo título. El poeta y traductor nos cuenta las relaciones entre los dos, cómo abordan la muerte desde distintos enfoques, los diez años que pasó en un monasterio japonés, su relación con el budismo y la naturaleza o cómo entiende el reparto de la riqueza.
O toda la teología es feminista o no es teología. La monja benedictina, médica y teóloga Teresa Forcades, autora de 'Historia de la teología feminista', apuesta por un feminismo para hombres y mujeres, a imagen de Dios, sin quedar coartada por ningún estereotipo. Una corriente no limitada al cristianismo, sino aplicable a muchas más religiones. Desde hace siglos ha habido hombres y mujeres que han luchado contra la sociedad patriarcal desde la Teología, como el caso de Gregorio Nacianceno en el ...
El cuidado de las personas no está en ninguna agenda política. Cristina Vega, investigadora en ciencias sociales, nos recuerda que cuidar se ha considerado una tarea propia de las mujeres, infravalorada y que se hace de manera natural, sin esfuerzo. Pero en el cuidado se ponen sentimientos, acciones, conocimientos y tiempo.
El escritor, poeta, ensayista y periodista gallego Manuel Rivas aborda la poesía para celebrar la vida. Uno de los temas por los que gira su trabajo es el amor, entendido como un enamoramiento por todas las cosas que están al alcance de los sentidos. El amor también desde el humor o como la pasión por un Audi de tercera mano.
Las personas necesitan honrar a sus muertos, despedirse y llorar su duelo. Emilio Silva, presidente de la Asociación por la Recuperación de la Memoria Histórica, explica que no es verdad que el tiempo lo cure todo, ni que el paso de los años haga más soportable el dolor. Los descendientes de los asesinados por el franquismo siguen buscando a sus abuelos en las cunetas.
El teórico de la educación crítica Michael Apple habla de políticas educativas neoconservadoras y de sus efectos peligrosos para nuestra concepción de la democracia, así como para una educación críticamente democrática.
Jonas Mekas visita La Casa Encendida y nos introduce en su diario íntimo grabado en imágenes. El cineasta, crítico, poeta y artista empezó a grabar su propia vida muy joven, cuando era un recién llegado a Nueva York. Allí se convirtió en el portavoz de lo que se ha llamado cine underground norteamericano.
La profesora y crítica de arte Estrella de Diego presenta su libro y reflexiona sobre las subjetividades que el discurso dominante no ha aceptado, sobre la 'performance' en la vida cotidina y su relación con el espectador, sobre Barthes, Sophie Calle, Andy Warhol o Ai Weiwei.
Enrique Morente fundió el pasado del flamenco con el futuro de cualquier música posible. Desde sus primeros discos hizo un trabajo impagable por recuperar este patrimonio musical, y ahora Juan Gamboa nos revisa su legado.
Fiel a su trayectoria, que comenzó en el campo del diseño gráfico, lo que McGinness genera son iconos a partir de la realidad actual del artista, que se debate entre la necesidad de crear libremente y la de adaptarse a una sociedad en la que lo rentable se mide en otros términos. Nos habla sobre su exposición en La Casa Encendida y cómo trabajará un mes en el centro generando así un espacio de diálogo con los usuarios del centro.
Una visita guiada por el edificio de La Casa Encendida para conocer cómo será el ser humano del futuro. David Bestué y Marc Vives presentan 'Plato de ostras aún vivas', con humor, ciencia-ficción y 'body painting'. También nos hablan del trabajo que vienen realizando en conjunto. Bestué y Vives trabajan con acciones, con gestos rápidos que no dejan rastro, influenciados por la escultura y la 'performance' conceptual de los 70.
El trabajo de Ignasi Aballí también se relaciona con la literatura y el cine. La Casa Encendida pone en común al artista visual con el escritor argentino César Aira para hablar sobre arte contemporáneo y literatura. Aira nos habla sobre sus "novelitas", los objetos artísticos abiertos, las películas de serie B y los dibujos animados bizarros; al igual que Aballí nos habla de su relación con la prensa, texto e imagen.
Las películas de Albert Serra ofrecen otra visión de personajes que forman parte de nuestro imaginario. Sancho Panza, Don Quijote, Casanova y Los Reyes Magos se nos muestran en su cotidianeidad absurda y todo ello a través de actores no profesionales.
A través de sus vídeo-ensayos, el director Thom Andersen denuncia cómo el cine de Hollywood ha fagocitado a la ciudad de Los Ángeles. Con películas como 'Get Out of the Car' o 'Los Angeles Plays Itself' desmantela el abuso y el cinismo de su ciudad, muchas veces al servicio de la ideología conservadora de los grandes estudios, así como también reflexiona sobre los orígenes latinos de Los Ángeles y la discriminación.
Jem Cohen desafía al cine comercial con su mezcla de documental, videoarte y poesía. Nos habla de cómo filma con sus cámaras de Super 8, 16mm y vídeo, del trabajo que se encuentra en la mezcla de géneros, música y cine, su vídeos musicales para REM y Patti Smith, Joseph Roth y el militarismo o las 4 estaciones de Vivaldi.
En los 70 llegaron el paro y la heroína. Los delincuentes empezaron a llenar las páginas de sucesos y las pantallas, aquí surge el cine quinqui, un cine de urgencia que se nutría de las calles. Amanda Cuesta y Mery Cuesta, comisarias de la exposición y el ciclo de cine 'Quinquis de los 80', nos hablan de los máximos representantes del cine quinqui español: Ignacio Iquino, José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia.
El periodista mexicano Sergio González cuenta cómo el machismo, el narcotráfico, la crueldad sexual y la impunidad han creado una situación del 'todo vale' en Ciudad Juárez que ha terminado con la vida de más de 500 mujeres en quince años.
En la literatura de Fernández Mallo hay hueco para el 'spam', Borges, Las Vegas o la ciencia. Autor del proyecto 'Nocilla' o 'Postpoesía', nos habla de cómo trabaja, de la televisión como fuente de inspiración, sobre cómo envejece la literatura, Baudrillard y el mercado literario, así como de su proceso de escritura.
Conjugar matemáticas y música es algo cercano para cualquier músico. Carmen Pardo, profesora de historia de la música y doctora en filosofía, revisa la obra de tres autores imprescindibles —Varèsse, Xenakis y Dusapin— para hablar de la relación entre arquitectura y música; música espacializada.
Los Torreznos son un dúo, formado por Jaime Vallaure y Rafael Lamata, de exploración en el ámbito del arte de acción. No son humoristas pero les interesa la simplicidad y los modos de comunicación que resultan cercanos a las situaciones cómicas. Nos hablan sobre cómo preparar una acción/pieza escénica a la manera 'torrezna'.
El artista y cineasta autodidacta Luke Fowler señala cómo la ideología dominante siempre cuenta la historia como quiere oírla. La exposición 'Sentido común' reúne su trabajo cinematográfico, donde mezcla material de archivo con grabaciones de televisión y grabaciones propias, y a través del cual investiga las múltiples verdades y lo que está permitido mostrar.
La escritora Grace Morales nos habla de la espiritualidad en la música pop, ya que al igual que el esoterismo y la religión, ha sido siempre una gran influencia para este tipo de música. Nos habla de las alteraciones de conciencia y del popular mago y ocultista inglés Aleister Crowley, y su influencia en músicos como The Beatles, Led Zeppelin o David Bowie. Esta devoción por Crowley, así como por muchas otras corrientes neopaganistas, han llegado hasta nuestros días.
Hablamos con Lola Barrera, directora del colectivo Debajo del Sombrero, una plataforma en la que trabajan, asistidos, artistas con discapacidad intelectual. Nos introduce en la exposición Mundo extreme', en la que los artistas que participan desarrollan la expresión por la expresión, sin pensar en el resultado final ni en la carrera artística.
La comisaria de la exposición sobre Frederick Kiesler, Bárbara Lésak, analiza la figura del diseñador y arquitecto que innovó el teatro de los años veinte. Nos habla sobre cómo Kiesler apostó por un teatro que se separase de la espectacularidad del cine; de su trayectoria; de su evolución desde el constructivismo al surrealismo y de ahí al 'correalismo', una filosofía holística que combina una filosofía del arte y la vida; así como del concepto de infinito que aplicó a su arquitectura.
La artista Asunción Molinos, premiada en Generaciones 2013, construyó un no-restaurante efímero en El Cairo. Su trabajo se centra en la ruralidad y en las culturas marginales, aquellas que existen fuera de la cultura urbana. Nos habla sobre la rica tradición culinaria de Egipto que cooexiste con el vacío legal en cuanto a herbidicias o aguas residuales sin tratamiento. Durante cuatro semanas el restaurante sirvió un menú tradicional a cargo de cocineras egipcia y se ofreció al publicó a precio d...
El actor, director y guionista gallego Óliver Laxe nos habla de la facilidad que tiene para ver al artista y al poeta, y cómo el ego puede acabar con todo ello. Nos habla de su pasión por los haikus, un tipo de poesía japonesa, del cine como emancipación y de un enfoque espiritual para navegar por el mundo.
