El poeta y ensayista uruguayo Eduardo Milán se pregunta sobre la imposibilidad de definir la poesía, como ya anunciaba Charles Baudelaire; sobre el pensamiento duro y la crisis del discurso artístico; y sobre el mito de una poesía latinoamericana.
Los arquitectos Andrés Jaque y Ariadna Cantis reflexionan sobre la velocidad vertiginosa a la que evoluciona Madrid; cómo la ciudad no tiene el posicionamiento cultural internacional que se merece; cómo todavía no es contemporánea ya que es un archipiélago de acontecimientos; y sobre el urbanismo informal que surge al margen de lo oficial.
La traducción poética es una gran herramienta para debatir y hablar de poesía. La poeta y traductora Mirta Rosenberg nos habla del trabajo de traducción en el campo de la poesía, la asimetría entre idiomas y la sonoridad.
Henry Chalfant es un fotográfo y cineasta conocido por su trabajo con el 'graffiti', el 'breakdance' y la cultura hip hop. Desde los años setenta fotografía los 'graffitis' de Nueva York, un arte extendido entre los adolescentes ya que supone un ritual de paso. Nos habla de estrategias para hacer una película sobre esta expresión ilegal y sobre la técnica que inventó para fotografiar los trenes 'grafiteados' y su documental 'Style Wars'.
La diseñadora de interiores y paisajista británico-holandesa Petra Blaisse resalta el valor ecológico de Madrid a través de una instalación por todo el edificio de La Casa Encendida. 'With open eyes' parte de su análisis de las zonas verdes y la fauna de Madrid.
La estancia en la cárcel es una experiencia devastadora para las personas. Vivir recluidos, aislados de la sociedad, sometidos a una disciplina durante largos periodos de tiempo destroza la capacidad para relacionarse, para quererse, para vivir fuera.
John Berger se ha convertido en un referente de las prácticas literarias sin limitaciones de género. A partir de su libro 'From A to X', en el que una mujer escribe cartas a su marido preso, Isabel Coixet y Berger han ideado una exposición con la colaboración de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la complicidad de algunas actrices.
Vandana Shiva, filósofa y activista india, es precursora del ecofeminismo y un referente mundial en el movimiento antiglobalización. Frente al daño que causan multinacionales como Monsanto, Shiva plantea volver a poner la tierra y los alimentos en manos de quienes las cuidan.
Un concierto-'performance' de Fátima Miranda sobre su voz sobre paisajes sonoros grabados en Madrid. Técnicas vocales, catálogos de voz, el Templo de Debod, Lavapiés, chamanes y griots.
En sus viñetas, El Roto es capaz de sacar a la superficie los mecanismos crueles del capitalismo, las contradicciones de la política o el abuso de los medio de comunicación.
Luis Miñarro se define como espectador antes que productor. Nos habla de la fascinación que siente al trabajar con distintos directores como Manoel de Oliveira, Apichatpong Weerasethakul o Albert Serra y de su productora Eddie Saeta. También sobre cómo financiar una película propia en dos o tres años; es decir, a corto plazo. Para ello, es necesario moverse en lo que denomina el "esquema artesanal" frente al "esquema industrial", posibilidad que existe gracias a la mayor democratización de recur...
El fotográfo y director Bruce Weber se pegó al trompetista de jazz Chet Baker para hacer el documental 'Let´s get lost'. Inicialmente la idea era hacer una serie de fotos del músico, pero tras la relación surgida entre ambos, Weber acabó haciendo una película sobre la figura de Baker, el jazz y los coches. Veinte años después se estrena en España en La Casa Encendida y Weber nos habla sobre el rodaje, la música y la muerte de Baker.
Ya en 1910, los futuristas italianos, liderados por el compositor Luigi Russolo, concibieron una música creada con ruido y cajas de música electrónicas. Andrés Noarbe es dueño de la mítica tienda Discos Rotor, editor de Esplendor Geométrico en su sello Geometrik y uno de los más profundos conocedores de la música experimental y electrónica desde sus orígenes. En esta charla nos introduce en los orígenes de esta música, su relación con la ciencia y su evolución.
Recordado por crear el teatro de la crueldad, la vida y la obra de Antonin Artaud está recorrida por el tormento mental. Marta González, comisaria de su exposición en La Casa Encendida, nos habla de esta muestra que recoge los cuadernos y pinturas que el artista realizó en sus últimos años, de la glosolalia, los momentos más irónicos y los tratamientos.
Esther Ferrer lleva 40 años dedicada al arte de acción. Pionera de la 'performance' y parte del grupo experimental ZAJ, nos habla sobre cómo fue iniciarse en una disciplina que no tenía precedentes, del público de la calle y del feminismo.
Hablamos con el artista suizo Thomas Hirshorn sobre su exposición 'The Subjecters', que hace referencia a los maniquíes y escaparates, presentes en toda la muestra. El artista nos habla de sus obras; de la revista Interviú; sus combinaciones raras y cómo es un 'collage' en sí; y de la relación entre arte y filosofía.
Antonin Artaud trabajó en películas como actor y guionista. Sus teorías y escritos han influenciado a directores como Fassbinder, David Lynch o Jodorowsky. Beatriz Navas, comisaria del ciclo de cine sobre Artaud, hace un recorrido por la selección de películas que ha realizado y que recogen también momentos de la vida del artista francés, como su estancia en manicomios o su controvertida relación con el cine.
El juez de menores Emilio Calatayud es conocido por sus sentencias ejemplares. Condenó a un 'hacker' a dar clases de informática y a un joven que conducia sin seguro a contar su historia en un cómic.
Joan La Barbara es una vocalista y compositora norteamericana. Su trabajo explora 'técnicas vocales extendidas', que van más allá de la manera en la que estamos acostumbrados a utilizar la voz. La voz como instrumento para explorar qué tipos de sonidos es capaz de producir. En esta entevista nos presenta técnicas que ha estado investigando, la influencia inuit y de otras lenguas. La Barbara ha trabajado con artistas como John Cage o William Burroughs.
Tsukiko Amakawa es pianista, compositora e improvisadora japonesa. En esta entrevista nos habla sobre improvisar con garbanzos, ollas, globos, papel de horno; sobre sonidos que no se podían representar en pentagramas; sobre la vibración y sobre la pedadogía musical.
Anne Waldman es poeta, miembro de la generación 'beat' y fundadora, junto a Allen Ginsberg, de la Jack Kerouac School. Nos habla de su trabajo textual, la oralidad, música, gestos, 'performance' o literatura trans; y de influencias como la de la poeta y chamana María Sabina.
Los Torreznos, dúo formado por Rafael Lamata y Jaime Vallaure, se alejan de su formación dual para hacer una pieza en grupo con cinco coreógrafas. Se trata de una propuesta escénica que nace de una investigación performativa sobre el concepto de presencia y que consiste en una secuencia de cuadros que pretenden provocar una experiencia directa acerca del ejercicio del poder cotidiano.
Ferrán Montesa, de Le Monde Diplomatique, coordina junto con Ignacio Ramonet la exposición 'Globalización y fracturas'. Para ambos, la globalización explica qué está ocurriendo con la financiación de la economía y la cada vez menor capacidad de los ciudadanos para decidir sobre cualquier cosa que ocurra.
Christian Strike comisaría la exposición 'Beautiful Losers'. Un repaso a la cultura 'underground' de los últimos años, de artistas de la cultura 'skater' y del 'graffiti' inspirados también en la música punk y rock, subcultura que hasta hace poco se han considerado al margen de la sociedad, aunque su arte suponga una crónica social. Strike también nos habla de cómo la fotografía y el vídeo se convirtieron en el medio más predominante para recoger esta subcultura.
Max, Francesc Capdevila Gisbert, es un ilustrador español que cultiva el diseño y la historieta. Con motivo de Avantcomic nos habla de su trabajo, de la relación actual entre dibujo y arte contemporáneo y de diálogos con otros artistas como la coreana Kim Eun-Sung o el mallorquín Pere Joan.
Cristopher Doyle es un director de fotografía australiano-hongkonés, probablemente el más prestigioso en estos momentos. Fue marino mercante y perforador de pozos y, finalmente, a los 34 años llegó a lo que hace, empapado de toda su trayectoria previa. Doyle ha rodado la mayoría de las películas de Wong Kar Wai.
Los currículums no te hacen mejor o peor artista: te dan validez para que te den becas y viajar más. A la artista mexicana Ximena Cuevas le parece sospechoso, y no cree que un artista que suba sus vídeos a YouTube sea peor que los más legitimados. El trabajo de Cuevas tiene algo de 'performance' y también le da vueltas al género, la identidad y el machismo.
El viajero no solo viaja sino que vuelve y nos cuenta sus viajes; y al contarlos, vuelve a viajar otra vez. En la Odisea, Ulises se nos muestra como el viajero por excelencia. Emprende un viaje largo, una metáfora. El filológo y escritor Carlos García Gual analiza cómo se ha interpretado su figura a lo largo de los siglos.
Tamara Arroyo trabaja en su práctica sobre la memoria, por lo que indaga también ahora en la historia del edificio de La Casa Encencida, antigua casa de empeños de Madrid, y nos revela datos sobre la evolución del edificio y cómo han cambiado sus funciones.
La escritora marroquí Fatima Mernissi reflexiona sobre la tecnología como difusora del amor en el Islam. En contra del consumismo, recurre a referencias como Ibn Hazm para defender un amor fuera de estas lógicas y nos habla sobre la gran revolución de los medios de comunicación árabes, que han llevado a que la lengua árabe sea la segunda lengua más hablada en los canales de televisión de todo el mundo.
