Dibujos que recuerdan al cómic, colores pop, repeticiones, simetrías y pintura rangoli. El artista indio N.S. Harsha nos habla sobre sus murales con motivo de la exposición 'Reflejos de la India Contemporánea'.
Hoy somos posmodernos, vivimos en una época en la que es muy difícil tener referentes fijos. La filósofa Victoria Camps reflexiona sobre una nueva ética para un nuevo orden mundial y el papel de la mujer en ésta.
Carmen Magallón, catedrática española de Física y Química y especializada en la historia de las mujeres en la ciencia, presenta su libro 'Mujeres en pie de paz'. Magallón reivindica la necesidad de poner la vida en el centro de la cultura y no la muerte, luchando contra la marginación política de las mujeres. Ellas no son mejores ni más pacíficas que los hombres pero han tenido y tienen un importante protagonismo en la causa de la paz al dedicarse a los cuidados. Esto no es algo que pertenezca e...
Margarita Girón nos habla sobre cómo la vida tiene la doble faceta de ganancia y pérdida y no entiende de injusticias; y de cómo lidiar la pérdida, la muerte y el duelo. Desde pequeños hemos aprendido a ignorar el dolor de la pérdida, a no darnos tiempo para valorar qué hemos perdido y a reemplazarlo rápidamente, y es necesario compartir el dolor, volver a sacar a la luz el tema de la muerte y los ritos asociados a ésta.
El coreógrafo Juan Domínguez imparte un taller a partir de su investigación sobre aquello que se da en la transición de la escritura al cuerpo: del lenguaje oral y escrito al lenguaje del movimiento. Profundizando en los conceptos que nos ofrece la lingüística y aplicándolos al movimiento a nivel lenguaje, podríamos dividirlos en cinco partes: figura, fondo, trayectoria, movimiento y desplazamiento, coevento o manera de desplazarse.
Hans-Werner Klohe es un bailarín y coreógrafo berlinés con un enfoque transdisciplinar. Nos habla de su obra 'Hugo Wolf Projekt', donde participan un barítono, un piano, dos bailarines y realiza múltiples combinaciones entre los cuatro.
Johan Johannsson es un músico y compositor islandés que trabaja con inteligencia artificial y humana. Con motivo de su concierto, nos habla de los sonidos del ordenador viejo de su padre y el método de música que creó, de su álbum 'IBM 1401' y de la pieza escénica que parte de éste.
Cada generación redefine el arte, la poesía y la revolución. De eso nos habla Patti Smith, quien invocó el espíritu de Rimbaud a través de su música y su poesía en un ritual que tuvo lugar en el Patio de La Casa Encendida. La figura del poeta maldito ha influido álbumes como 'Horses' o 'Radio Ethiopia' e incluso en la propia poesía de Smith, quien también nos recita un poema y nos habla de la relación de los poetas con Dios.
Hablamos con Lola Martínez de Albornoz, comisaria de la exposición, sobre Arthur Rimbaud. El adolescente indomable, ya 'poeta vidente', que por fin consigue trasladarse a París y asombrar y escandalizar a los círculos literarios parisinos; compañero 'infernal' de Verlaine, con quien pone en práctica el 'desorden de todos los sentidos' en busca de un lenguaje nuevo.
Warhol es más que las sopas Campbell. Eso evidencia también la exposición 'Warhol sobre Warhol', comisariada por Estrella de Diego, quien nos habla sobre el mítico artista, su relación con la muerte, con el arte conceptual, los años de la Factory, el disparo de Valerie Solanas, sus deslizamientos de género y clase o sus obras menos conocidas y más artesanas.
Las películas del director surcoreano Hang San Soo, más que seguir una temporalidad lineal se podrían entender como puzzles que se encanjan. Por primera vez, llega su cine a España y Lucía Casani nos habla de las temáticas que recorren sus obras, como la melancolía contemporánea, las grandes ciudades y el metacine. En palabras del propio director, sus películas parten de pequeñas situaciones del día a día e investigan las costumbres.
El escritor marroquí Taher Ben Jelloun habla de lo dañina que resulta la división que se hace entre Occidente y Oriente -ya que la verdadera diferencia está entre los pobres y los ricos- y sobre cómo se maltrata la inmigración legal en países como Francia y el racismo inherente.
La especialista en arte contemporáneo y en cultura visual Yayo Aznar señala cómo Occidente obvia la historia y las realidades del mundo árabe, lo que lleva a que se ignore su producción artística contemporánea. También denuncia otras costumbres extendidas como la de referirse a todo el arte árabe como arte islámico.
La capacidad de Alan Berliner para combinar el cine experimental, el documental, el cine ensayo y la mirada popular ha hecho de él uno de los cineastas independientes más aclamados de la actualidad. Para sus películas, el director utiliza su vida personal y grabaciones familiares de bodas o de cumpleaños de terceras personas con el fin de entender el contrato de la familia y el comportamiento humano.
El novelista y director David Trueba da herramientas para escribir un guion de cine y reflexionar sobre la profesión del guionista. En esta conversación nos habla sobre el sistema de ayudas al cine, lo comercial y la falta de apoyo de los medios de comunicación.
Cambiar la página por la pantalla. El escritor y director de cine Vicente Molina Foix se sumerge en el análisis de aquellos escritores que tuvieron el sueño de hacer cine como Paul Auster, García Lorca, Susan Sontag o Marguerite Duras.
El muralismo es una de las formas más antiguas de pintura. El artista Wayne Alaniz Healy es precursor de los murales chicanos y defensor de la cultura chicana, la de las personas de herencia mexicana que nacen o viven en Estados Unidos, en su caso en Los Ángeles. Como nos cuenta el propio Healy, el muralismo chicano comenzó en los 70 porque hubo una revolución y la raza despertó de su apatía política.
Jordi Duró es un director creativo y diseñador gráfico de Barcelona. En su paso por La Casa Encendida nos introduce en la tipografía y la importancia de darle un tono en concreto, así como nos habla de jugar deformando letras existentes para burlar los derechos y llegar a otros lugares visuales.
Miguel Ángel Martín firma como Mrtn y es conocido también como el ilustrador oficial de Subterfuge. Con mucho humor nos habla sin reparos del mundo del cómic, Moebius, de su estilo personal, el auge del narcisismo y lo cursi, de lo 'freak' o del mundo de la música 'underground'.
El 'performer' Nilo Gallego propone un taller infantil para jugar con los sonidos, dibujar, interpretar una partitura y dirigir una orquesta. Para ello, las niñas y los niños graban sonidos por los espacios de La Casa Encendida, sumergiéndose en el mundo del arte sonoro.
Para crear su propia música, el artista sonoro Francisco López no utiliza ningún instrumento, sino que recoge sonidos y la realidad a la que se refieren. La realidad tiene características muy interesantes que no se suelen incluir en ningún tipo de música, y eso busca López con sus directos, en los que suele predominar la oscuridad para generar un viaje sensorial.
El artista audiovisual Toni Serra lleva más de una década trabajando en el proyecto 'Ovni', un archivo sobre videoarte que busca romper todos los miedos para avanzar en la creación. Nos habla de su trabajo, inspiraciones y ejemplos modernos de arqueología; poesía visual para estimular la capacidad creativa.
Julio Ortega es un escritor peruano y profesor en la Universidad de Brown (Providence, Estados Unidos). Nos habla del cuento y de cómo éste se diferencia de la novela por ser un espacio de experimentación; como un pequeño laboratorio de fórmulas, expresiones y lenguajes.
Sorprendentemente, la poesía persa y la poesía iraní contemporánea tienen mucha influencia de Federico García Lorca. El periodista y traductor Ahmad Taherí, quien trabaja mano a mano con la escritora Clara Janés, nos habla sobre el sufismo. El sufí busca aclarar su mente para entender el significado verdadero de las cosas. La música y la literatura le ayudan en este camino.
Agnès Jaoui es una de las figuras del cine francés con más talento de su generación. Nos habla sobre la falacia de la marcada división en el cine comercial entre 'los buenos' y 'los malos'; sobre cómo pervive lo infantil en nosotros; sobre el poder; o el miedo a decidir nuestras propias vidas.
La escritora cubana Reina María Rodríguez se propone cazar la imagen y romper con los prejuicios que se tienen en España de la literatura cubana.
¿Cómo sería la ciudad en verano para los más pequeños y pequeñas? Tendría un bosque en la azotea, una casa llena de toboganes, edificios con helipuerto... César Fernández Arias trabaja con niños y niñas para diseñar la ciudad perfecta.
Ken Loach lleva cuarenta años haciendo películas y documentales. Su obra está recorrida por la pobreza, la denuncia constante de los traumas que provoca en los seres humanos la vida en las sociedades industriales y la injusticia social.
Música hecha por autómatas para seres humanos. El artista sonoro canadiense Maxime de la Rochefoucauld automatizó el Patio de La Casa Encendida. A través del sistema elaborado por el propio artista, Rochefoucauld creó el sistema de instrumentos robótico Ki para dar vida a tambores y cuerdas.
Un flamenco que experimenta sin miedo. David Calzado nos habla del flamenco con motivo del ciclo Periferias Flamencas, de las bulerías, Paco de Lucía, Jorge Pardo o David Dorantes.
