La Ribot presenta su documental, editado por La Casa Encendida; un trabajo sobre la mirada en el que se recogen los doce años de composición de sus obras efímeras, 'Las piezas distinguidas'.
El profesor de literatura escrita en francés, Boniface Mongo, coordina este ciclo sobre el diálogo entre África y el mundo. Los participantes nos hablan sobre el mito de las genealogías literarias, la diversidad de identidades en África y sobre cómo afectan los tópicos y la ignorancia a la literatura africana.
Jordi Balló, comisario de la exposición 'Correspondencias', de Erice-Kiarostami, nos habla sobre la correspondencia entre estos dos gigantes del mundo del cine y sobre el resto de obras que presentan.
John Cage utilizaba el 'I Ching', el libro de las mutaciones chino, para componer, consiguiendo así sustituir los valores clásicos de la música. El productor musical Xavier Güell, comisario del ciclo musical dedicado a John Cage, nos revela datos como este sobre el apasionante compositor.
John Cage fue pionero de la música electrónica, pintor, poeta, micólogo, grabador y maestro zen. Reflexionamos sobre su instalación sonora 'Essay', que surge a raíz del ensayo de David Thoreau 'Sobre la desobediencia civil', así como también supone un directo homenaje a la música de Eric Satie.
El cineasta iraní Abbas Kiarostami y el español Víctor Erice comienzan una correspondencia de vídeo y epistolar. Hablan de su admiración mutua, de cine, de la infancia, fronteras y de membrillos.
El artista brasileno Gustavo Ciriaco y la austriaca Andrea Sennberger proponen pasear por la ciudad en su pieza 'Aquí enquanto caminhamos' para observar de otra manera. Los paseantes recorren la ciudad dentro de una goma elástica, y para potenciar la atención, es importante estar en silencio.
El mundo de la moda no es exclusivamente el mundo del traje. Eso nos cuentan Ana y Óscar del colectivo Locking Shocking, quienes también analizan la falta de industria en España y las dificultades que esto acarrea.
Conocido por sus fotografías de La Movida madrileña, Alberto García Alix siempre ha fotografiado su entorno, tanto a personas que ama como a aquellas que pasaban por ahí. En La Casa Encendida da un curso que se centra en cómo potenciar, ensalzar y hasta deformar a través de la luz y la posición del modelo, el retrato. El laboratorio como cocina y la valoración de todos los alimentos que entran para generar la imagen.
El artista Daniel Canogar, en colaboración con el colectivo Basurama, realiza un taller para elaborar instalaciones y esculturas con las que reflexionar sobre este nuevo paisaje de residuos, postnuclear y contaminado, que estamos creando en la sociedad de consumo. Para crear estas obras, los participantes salen a la búsqueda de residuos en los alrededores de La Casa Encendida y en la periferia de Madrid.
El columnismo es el género periodistico más libre. La periodista, activista y poeta española Ruth Toledano analiza este tipo de escritura que da cabida a la especulación, la intuición y cuestiones emocionales propias.
La poeta Menchu Gutierrez nos habla de cómo la poesía está presente en la imagen, la música o la danza y sobre cómo esto está creando puentes con éstas constantemente. Para ello, parte de la música de Wagner o los poemas que San Juan de la Cruz escribió en la cárcel.
La bailarina y coreógrafa Elena Córdoba toma como base el interior del cuerpo, especialmente el vientre, para construir pequeñas fábulas y responder ante una sociedad en la que cada vez más se exige que el cuerpo sea fuerte y más vigoroso.
Un panorama de la literatura africana escrita en portugués, francés, inglés y español. Una conversación sobre muchas Áfricas, ya que siempre hay que leer a África en plural. Dentro de esta gran diversidad, nos encontramos con una literatura marcada por la necesidad de liberarse del yugo colonial y escribir en el presente.
Paco Aparicio, fundador de los Titiriteros de Binéfar, nos habla de la obra dirigida a niños y niñas, 'Aquí te espero', un encuentro con el paraíso perdido de la infancia; una fiesta musical.
Entrevista a María Cebrián, de Médicos del Mundo, y organizadora de las jornadas sobre cooperación española y VIH-SIDA. Éstas analizan la situación del VIH en Mozambique, Senegal, Angola y Namibia e iniciativas que están luchando contra la pandemia del SIDA, así como los tratamientos contra el virus del VIH.
Una entrevista con Javier Piñango, codirector de Experimentaclub, un festival de La Casa Encendida centrado sobre todo en la música electrónica, pero también en el rock y la improvisación. Aun así, más allá de etiquetarse en ciertas categorías musicales, la filosofía del Experimentaclub más bien se centra en la actitud de distintos músicos a la hora de enfrentarse a la creación. Se da importancia a experimentar, entendido cómo probar, arriesgarse e incluso equivocarse.
Whitehose es un grupo británico fundado a finales de los 70 y caracterizado por lo que han llamado "una música electrónica extrema", es decir, por un ruido llevado al máximo. Hablamos con el grupo, no exento de controversia por sus viscerales letras e imágenes.
Benjamin Zephaniah es un poeta, novelista y músico jamaicano que reside en Inglaterra. Su poesía mezcla 'dub', 'reggae' o 'jazz' y destaca la importancia de la tradición oral para expresar y comunicar desde las inquietudes más personales hasta los problemas internacionales más actuales.
Claire Denis es una de las creadoras más potentes y complejas del panorama actual. Sus películas están vinculadas por la feminidad y por su visión del cuerpo como objeto poético. Hablamos con ella con motivo de su retrospectiva en La Casa Encendida. Un cine de contrabando, que enfoca a lugares a los que no se quiere mirar.
Candeal, en Bahía (Brasil) es una comunidad atravesada por la música. Gracias al esfuerzo de Carlinhos Brown, el primero en crear las escuelas de música en Candeal, y al de muchas otras personas, se ha demostrado que a través de la música se puede vencer a la violencia y a la pobreza.
Lucía Casani nos habla de la retrospectiva realizada a la obra de Iván Zulueta y paralela a su exposición. En ésta se recogen sus primeros cortometrajes, varios trabajos para la televisión, las dos películas de cine que rodó, así como 'Iván Z' de Andrés Duque, que lejos de ser una hagiografía exhaustiva, se centra en el universo creativo de un director clave en la vanguardia española.
Formado en Israel y Francia, Haim Adri trabaja con teatro de máscaras y técnicas como la improvisación y la 'danza contact'. Imparte un taller sobre el espacio que crea el esqueleto dentro y fuera del cuerpo, la imaginación como motor de las piezas, y hablamos también con algunas de las personas que participan en este.
El periodista Ignacio Ramonet nos habla sobre el papel de la propaganda en tiempos de guerra y de cómo los medios de comunicación se vuelven aliados de los intereses de los estados. Esto se ha visto claramente en casos como en la guerra de Irak y el 11M en España, con la manipulación y el ocultamiento de información. Sin embargo, a veces la sociedad reacciona y se automoviliza.
Jamie Lidell es un vocalista que improvisa en vivo y, junto a Christian Vogel, formó parte del grupo Super Collider. Nos presenta su disco 'Multiply' y el sonido 'motown', un estilo de música soul que intersecta con la electrónica abstracta.
Álvaro Matximbarrena, comisario de la exposición 'Mientras tanto', sobre Iván Zulueta, nos introduce en dos facetas poco conocidas del cineasta: su trabajo fotográfico en Polaroids y sus piezas en Super 8. Miles de polaroids que reflejan el interés por las posibilidades de 'construir' historias y que acaban convirtiéndose en una inmensa colección de cromos o de viñetas para cómic.
Una pieza para ser escuchada a través de la radio y para ser vista por los espectadores de un teatro. John Berger nos habla de la exposición y de la 'performance' de esta pieza en La Casa Encendida, que formó parte de la exposición 'Juan Muñoz. La voz sola', que tuvo lugar en La Casa Encendida en 2005.
¿Qué es una instalación sonora? ¿Qué es una escultura sonora? ¿Qué es la poesía sonora? El músico mexicano Manuel Rocha Iturbide nos habla del artificio del término 'arte sonoro'. Para él, el arte sonoro es cualquier fenomeno artístico que tenga al sonido como primer centro de interés, aunque se trate de un vídeo o de una 'performance'. Rocha nos hace un recorrido desde los dadaístas y los futuristas a día de hoy.
La escritora española Soledad Puértolas propone construir fragmentos para un relato partiendo de la creación de un personaje. Nos habla sobre el estilo personal y la dificultad de generarlo a raíz del lenguaje que utilizamos todos los días.
La actriz y narradora de historias Ana María Bovo retoma la figura del narrador espontáneo, aquel que, como dice Carmen Martín Gaite, “cuenta bien porque ha mirado bien”. De esta manera analiza elementos como la acción, los conflictos, el entorno, circunstancias dadas y cómo llevarlos a la escena.
