「有观点的聆听」是一款星外星音乐品牌旗下的播客栏目。
不局限于风格，让你更加贴近音乐本身带来的直观体验。
甄选散落在世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。
发现有故事、有品味、有温度的音乐，尽在「有观点的聆听」。
本期作品：《归沧浪》、《渡江》 所选专辑：须弥乐团《鼓宴·须弥三国》 风云起，战鼓擂，梦回三国几许。 本期为大家带来新民乐乐团「须弥乐团」的两首原创作品，选自专辑《鼓宴·须弥三国》，带你穿越回群雄并起的汉末年代。 《渡江》《归沧浪》这两首曲目的琵琶音色饱满而温润，更有着传统的文化厚重感——原本的尼龙弦替换成了特意从日本购回的蚕丝弦，蚕丝弦作为中国传统乐弦的品种之一，拥有比尼龙乐弦更温润厚实的音色特质，再现了“古琵琶”古色古香的独特韵味。 一曲《归沧浪》，写就孙尚香巾帼不让须眉，“才捷刚猛，有诸兄之风”的神韵。《渡江》以大鼓演绎一出巧取荆州的好戏，琵琶虚无缥缈的轮指之声暗藏杀机，筝筝之声形如摇橹激起涟漪一圈圈扩散，一场隐秘的突袭在这静谧的乐声中掩饰得天衣无缝，由此引发一场著名的夷陵之战。 汉末近百年波澜壮阔的群雄征战，你方唱罢我登场，心情也随乐曲跌宕起伏，久久不能平复。
本期作品：《云庆》、《灯月交辉》 所选专辑：上海老城隍庙乐队《上海老城隍庙-江南丝竹》 晚清至解放前，上海老城隍庙“春风得意楼”经常汇集了一批又一批来自各地的丝竹高手交流演出。解放后转至湖心亭茶楼定期活动，成为上海老城隍庙的著名特色之一。 本期为大家带来两首兼具欣赏价值和较高的专业研究价值的代表性乐曲，选自专辑《上海老城隍庙-江南丝竹》。 江南丝竹是国家非物质文化遗产，也是江南水乡音乐文化的杰出代表，流行于江苏南部、浙江西部及上海地区，有着悠久的历史和独特的艺术风格，专辑《上海老城隍庙-江南丝竹》正是对江南丝竹音乐的集中展示。
本期作品：《飞花点翠》、《虚籁》 所选专辑：林石城《琵琶古韵》 当蕴含五千年文化内涵的古曲与茶香交织，心灵便在这雅致的氛围中找到了归宿。 本期为大家带来两首经典琵琶曲目，由浦东派琵琶嫡传——林石城大师演奏，选自专辑《琵琶古韵》。 《飞花点翠》是一首传统六十八板琵琶曲，是崇明派的代表曲目。乐谱最早出现见于江阴旧抄本，题曰“十二文板”。1916年海门崇明派沈肇洲所编的《瀛州古调》谱，将此曲收入其中，用工尺谱记写，成为崇明派代表性的传统文曲之一。 《虚籁》一曲借鉴了古琴上的绰注等手法，并且大量运用琵琶的揉、打、泛音等技巧，用琵琶着力模仿古琴的奏法，给人以一种古朴之感。 林石城大师，扬手甩袖间成就千年古乐器之典雅醇和。在这片宁静中，茶韵流芳，琴声悠扬，心灵得以栖息，精神也得到了升华。
本期作品：《抚仙》、《潮》 所选专辑：郭燕妮,瑶台天籁乐团《极》 在冥想过程中，探寻那份极致的自由，找回内心的平静与力量。 本期为大家带来两首适用于冥想的音乐作品，由小提琴家、作曲家郭燕妮领衔的瑶台天籁乐团演绎，选自专辑《极》。 能量冥想，是一种引领我们回归内在、探寻极致自由的奇妙旅程，更是一种与自然能量的连接。找一处安静的空间，闭上双眼，深呼吸，跟随音乐让身体逐渐放松。想象自己置身于广袤的天地之间，感受微风轻拂，触摸大地的脉搏。在这片无垠的空间里，没有束缚和烦恼。通过冥想，我们能够感受到宇宙间流动的能量和生命的本真与纯粹。 让我们追随内心的指引，迈向真正的自由。
本期作品：《Drops of the Sun（日落）》、《I Can't Wait For Spring（等不及春天）》 所选专辑：矶村由纪子《I Can't Wait For Spring（等不及春天）》 谷雨，是春天的最后一个节气，也是春天的最后一场告别。 本期为大家带来两首日本治愈系钢琴家矶村由纪子的原创纯音乐作品，选自其专辑《I Can't Wait For Spring（等不及春天）》。 《Drops of the Sun（日落）》开篇的二胡演奏如同夕阳残留下的温暖，钢琴的旋律慢而优美，如同一阵温暖的风抚摸着人们疲惫的心。专辑同名曲《I Can't Wait For Spring (等不及春天)》旋律优美而平和，如同和煦春风，治愈着听众内心的创伤。 在谷雨时分赶去见春天最后一面，珍惜眼前的美好。
本期作品：《莫扎特-第十八号D大调钢琴奏鸣曲》 所选专辑：黄翔《阿尔卑斯山的森林》 《第十八号D大调钢琴奏鸣曲》是“音乐神童”莫扎特在维也纳时期为路易丝公主创作的，也是他写下的最后一首钢琴奏鸣曲。 本期为大家带来由旅德青年钢琴家-黄翔演奏的《莫扎特-第十八号D大调钢琴奏鸣曲》，选自其专辑《阿尔卑斯山的森林》。 《阿尔卑斯山的森林》是钢琴家黄翔在国内发行的首张个人专辑，其中收录了四个时代的作品，分别出自巴洛克时期J.S.巴赫、古典主义时期莫扎特、浪漫主义时期门德尔松以及20世纪巴托克之手。 黄翔在演奏《第十八号D大调钢琴奏鸣曲》时，用其极其轻巧的触键方式来演奏，指尖敏锐又具有颗粒性。他通过对指尖力度的控制，使力度弱而不虚，弱中又带有变化，最终十分自然地将展开部结尾部分过渡到再现部。第二乐章中，黄翔保持音与音之间力度的均匀，且有一定的颗粒感，使其有别于前面抒情的段落。末乐章小快板，黄翔在强弱力度处理的上极为巧妙，还原莫扎特时代的钢琴音色，收放自如。
本期作品：《坊间戏》、《柔兹兰站在河岸上》 所选专辑：《须弥·遣唐录》、《异域和鸣（矶村由纪子-王洛宾 音乐对话）》 春风拂过，花海绽放。「有观点的聆听」邀你进入由新民乐编织的绮丽梦境。 本期为大家带来两首新民乐作品，分别选自专辑《须弥·遣唐录》、《异域和鸣（矶村由纪子-王洛宾 音乐对话）》。 传统乐器与现代编曲的完美融合，为春天注入新的韵律。一曲《坊间戏》用钢琴、二胡与尺八欢快地合奏出大唐长安城满满的人间烟火气，有趣多变的旋律如在讲述坊间流传的一件件奇闻轶事，让人忍俊不禁。《柔兹兰站在河岸上》以钢琴为引，结合音色清澈透亮的中国传统弹拨乐器琵琶，勾画出美丽迷人的西域图景。 两首曲子既有传统的韵味，又具有现代活力，如穿越时光般令人联想翩翩，情不自禁坠入这春日梦境。
本期作品：《那拉提小镇（笛子）》、《那拉提草原（笛子）》 所选专辑：陈悦《悦韵无界之听见那拉提》 那拉提，位于中国版图的西陲大地，丰盈的河谷草原，大自然为哈萨克民族圈属了专享的美丽，供他们世代生息。 本期为大家带来两首由著名笛箫演奏家陈悦女士演奏的同名歌曲，选自专辑《悦韵无界之听见那拉提》。 笛箫演奏家陈悦举笛而歌，持箫而吟。该专辑用笛箫的魅力，为我们打开另一种聆听丝路的全新方式，诠释出“丝不如竹，竹更通肉”的哲学音思，撩开大自然底色，如声临其境，感受新西域的日起日落，象合和之鸣，泛出中华韵的层层季波。 陈悦的笛声，浸透着中华文化的神奇瑰丽，几经怀古，几丝多情。在笛音之中听见那拉提，不虚此行。
本期作品：《Autumn's Grace(秋语)》、《The Stable Heart(静心)》 所选专辑：Matthew Lien马修·连恩《JingⅠ。First Light(靜。晨曦)》 在各大社媒平台上，有一首歌被誉为“世界上最伤感的英文歌曲”——《Bressanone(布列瑟农)》。这首歌的作者，是国际环保音乐家Matthew Lien马修·连恩， 本期为大家带来两首马修·连恩的作品，选自专辑《Jing Ⅰ。First Light(靜。晨曦)》。 马修·连恩不仅善于用音乐传达情感，还曾经创造过中国台湾金曲奖的历史——凭借专辑《A Journey of Water(水事纪)》摘得第16届金曲奖“最佳跨界音乐专辑奖”，成为史上第一位获此殊荣的外国人。马修·连恩也是国际知名环保推动者、创作家、音乐家，但似乎更象是个生态观察与冒险家。他经常踏上从北极到热带的极端荒野探险，捕捉大自然的声音。 马修·连恩的音乐以自然为师，以音乐刻划了生活的纪录。你能从中听见自然的曼妙、生活的宁静。
本期作品：《玉楼春晓》、《忆故人》 所选专辑：《观·自在》 清明时节，细雨如丝，青冢如眠。我们在细雨中缅怀先人，追忆那些温暖的过往。 本期为大家带来两首古曲，分别由两位国乐大师——张子谦和刘赤城演奏，选自专辑《观·自在》。 该专辑收录11位国乐泰斗级宗师演绎的11首经典古曲——此辑名为“观”，不止体验世间万象，更深化对内我之洞察，对存在真谛的探知，意在引领听者于传统音乐之韵中找寻内心最深处的自在宇宙。 两位国乐大师演绎的古曲，衬托着清明的传统韵味。青冢前，点一炷香，洒一杯酒，献一束花。思念如缕，绵延不绝，如细雨淌过心田。 清明，愿逝者安息，愿生者珍惜。
本期作品：《清晨的桂花巷》、《More than Words》、《思》 所选专辑：罗威/刘千慈《绍兴路上的提琴家》 没有你的四月又到了。 本期为大家带来三首由作曲家罗威的作品，选自专辑《绍兴路上的提琴家》。 该专辑以上海为背景，以音乐为媒介，描述了一段热情洋溢而后悲剧收场的爱情故事——上海的绍兴路，那是一条短窄的小路，两旁的法国梧桐带来了白天的阴凉和夜晚的静谧。在这样的美好景象里，一个画家和一个提琴手相遇了，他们的感情纠葛也就此展开...... 从罗威的钢琴与刘千慈的提琴声中，听到的是一段藏匿于上海绍兴路、关于爱情关于音乐的旧故事——生命，无乎长短，但要，燃尽激情！
本期作品：《Kathelin Gray》、《Strings Of Thread》 所选专辑：James Emery Septet《Spectral Domains》 本期为大家带来两首由美国著名吉他演奏家、作曲家詹姆斯·艾默里（James Emery）领衔的七重奏乐团James Emery Septet的作品，选自专辑《Spectral Domains》。 James Emery Septet的音乐融合了爵士乐、即兴创作与当代室内乐元素，展现了跨流派的艺术探索。他们是当代爵士与实验音乐领域的重要团体，其作品以复杂和声、跨文化融合及技术革新著称，持续推动现代音乐的边界探索。 James Emery Septet的冷暖音色如光影交织的迷宫，在声纹层叠中，将听者逐渐引入听觉幻境。
本期作品：《贝多芬C大调第21号钢琴奏鸣曲<黎明>第一乐章：辉煌的快板》、《贝多芬C大调第21号钢琴奏鸣曲<黎明>第二乐章：引子：慢板-回旋曲/第三乐章：中庸的快板-急速》 所选专辑：孔嘉宁《贝多芬钢琴奏鸣曲Ⅴ——“黎明”》 2025年3月26日是贝多芬逝世198周年纪念日，诚邀您在永恒音符中，感受跨越时空的生命共振。 本期为大家带来由钢琴家孔嘉宁演绎的贝多芬C大调第21号钢琴奏鸣曲《黎明》，选自其最新专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲Ⅴ——“黎明”》。 2017年，钢琴家孔嘉宁启动了演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集的宏大计划，至今该系列已发行至第五辑。最新专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲Ⅴ——“黎明”》收录贝多芬于1801年至1804年创作的D大调第15号钢琴奏鸣曲《田园》、降E大调第18号钢琴奏鸣曲《狩猎》以及C大调第21号钢琴奏鸣曲《黎明》。 这个时期的贝多芬展现了对奏鸣曲的探索与创新：主题的压缩、展开部的增强等。《黎明》凭借大篇幅的技巧段落配合着步步为营向前推进的音乐结构，成为贝多芬最辉煌耀眼的作品之一，从这首奏鸣曲开始，贝多芬的创作开始进入成熟时期。 聆听“黎明”时分的永恒回响，纪...
本期作品：《Among The Rafters Of The Earth(地球的屋顶)》、《Currents(潮流)》 所选专辑：Matthew Lien马修·连恩《Arctic Refuge（北极）》 马修·连恩，一个用音乐描绘自然的灵魂行者，在音符的流转中，将自然的光影与生命的诗意完美融合。 本期为大家带来两首国际环保音乐家-马修·连恩的作品，选自其专辑《Arctic Refuge（北极）》。 从加州的阳光到育空的冰原，马修·连恩的音乐旅程是一场心灵与自然的深度对话。在他的旋律里，有对大地的深情，对万物的敬畏。他用音乐记录下自然的呼吸，让听者在音符间感受山川湖海的脉动。他的作品，不仅是听觉的享受，更是心灵的触动，让人在音乐中找到与自然共鸣的节奏。 在这个喧嚣的世界里，马修·连恩的音乐如同一片宁静的绿洲，邀请我们停下脚步，倾听内心的声音，感受自然的诗意。
本期作品：《美しき街（上海）【美丽城市（上海）】》、《笑顔に包まれて（中山）【被微笑围绕（中山）】》 所选专辑：矶村由纪子《Memories of China中国的美好回忆》 治愈金曲《风居住的街道》抚慰过无数灰暗的心，而它的缔造者——矶村由纪子，一直在用音乐传递希望与美好。 本期为大家带来两首日本钢琴家、作曲家矶村由纪子的原创钢琴曲，选自其专辑《Memories of China中国的美好回忆》。 该专辑共收录9首矶村由纪子精心谱写的原创钢琴曲。她通过音乐描绘了九座不同城市的独特风光，以及留下的美好回忆。在《美しき街（上海）【美丽城市（上海）】》中矶村由纪子描绘了上海古今交融的魅力，而在《笑顔に包まれて（中山）【被微笑围绕（中山）】》呈现的是中山观众微笑的温馨。 矶村由纪子的音乐就像从裂缝洒入的阳光，温暖着你我。
本期作品：《星空下的史黛拉(Stella By Starlight)》 所选专辑：阿布《我以为你消失在阳光中了》 “心情起伏焦躁的时候，就会想听阿布的音乐，总能被抚平。” 本期为大家带来一首爵士钢琴家、作曲家「阿布」的作品，选自其专辑《我以为你消失在阳光中了》。 作为演奏家，阿布活跃于国内外舞台；作为作曲家，阿布是继叶小纲、梁雷、王西麟、何训田和张朝之后，德国朔特音乐出版集团签约的「最年轻的中国作曲家」。《我以为你消失在阳光中了》是爵士钢琴家阿布的一张充满情感与艺术张力的音乐专辑，记录了他在2021年8月16日北京中山公园音乐堂举办的“阳光下的温度”音乐会的现场盛况。 这张专辑不仅仅是音符的集合，它是一次穿越光影的音乐旅程，每一段旋律都承载着阿布对音乐深刻的理解与真挚的情感表达。
本期作品：《飞花令·响象》 所选专辑：方静宇《静听琴声——方静宇古琴演奏专辑》 当《广陵散》的剑气从丝弦迸出，当《碧涧流泉》在吟猱间泛起粼粼波光，新生代古琴演奏家方静宇以一册《静听琴声》，向世人展现新生代的守正与开新。 本期为大家带来一首当代古琴作品，选自新生代古琴演奏家-方静宇的专辑《静听琴声——方静宇古琴演奏专辑》。 《飞花令·响象》由青年作曲家孙昊翰创作，他在中国传统诗词中汲取灵感，运用了【飞花令】等格律形式，通过古琴和钢琴来描绘“声响”的“形象”，将中西方两件最具特色的声音碰撞融合，呈现“不同凡响、森罗万象”的声音印象。
本期作品：《德彪西亚麻色头发的少女》、《拉威尔为夭折的公主而作的帕凡舞曲》 所选专辑：宋思衡《寻找村上春树-宋思衡多媒体钢琴音乐会》 一个晴朗明媚的午后，飞鸟在微风中起舞，时间仿佛停滞，随之而迸裂出美好的记忆。 本期为大家带来两首古典音乐作品，由钢琴家宋思衡演绎，选自其专辑《寻找村上春树-宋思衡多媒体钢琴音乐会》。 在德彪西的《亚麻色头发的少女》中，音符如阳光般轻柔洒落，勾勒出一位棕发少女的朦胧身影。而拉威尔的《为夭折的公主而作的帕凡舞曲》，则以一种更为深邃的情感，将我们带入永恒的午后——钢琴的触键如微风拂过，带来一种近乎梦幻的宁静。 两首作品在钢琴家宋思衡指尖交织，仿佛一幅流动的画卷，将棕发少女与午后的光影凝固成永恒。让我们在这音乐的午后，感受时间与记忆的交织，聆听那些未曾消逝的美好。
本期作品：《2008》、《“乌孜哈力木卡姆”第一达斯坦间奏曲》 所选专辑：克尔曼《楼兰传奇》 深夜的地铁，是城市的脉搏，是疲惫灵魂的归途。本期将为这趟旅程注入一抹炽热的色彩——弗拉明戈。 本期节目为大家带来两首新疆维吾尔族歌手、中国首席青年弗拉门戈吉他演奏家、著名音乐制作人-克尔曼的作品，选自其专辑《楼兰传奇》。 该专辑收录多首克尔曼的原创作品、新疆维吾尔族民歌的精彩改编，以及四首弗拉门戈吉他演奏原创作品。歌曲延续了最具西班牙特色的弗拉门戈风格，并融入了浓郁的新疆维吾尔族民间音乐元素。 弗拉明戈，是火焰，是激情，是生命最原始的呐喊。克尔曼富有灵性与充满张力的演绎如隧道中的光影，急促而变幻。在这趟“解压末班车”上，克尔曼以弗拉明戈带你穿越疲惫与压力，点燃内心的热情。 闭上眼睛，让吉他的旋律与地铁的节奏交织，让舞者的脚步与你的心跳共鸣，尽情释放吧！
本期作品：《玻璃天空》、《蓝色的夜》、《一片在风中舞蹈的叶子》 所选专辑：庞岩《穿行》 当我们还没有在达到内在的平静之前，每个人都像是找不到尽头的“旅者”，在这种充满自我怀疑的心理状态下，或迷失停步不前或坚持不断前进。 本期为大家带来音乐人庞岩的三首作品，选自其专辑《穿行》。 《穿行》是音乐人庞岩首次以手碟这个乐器为媒介而创作的专辑，他曾为马条、腾格尔、彝人制造、张宇、齐豫等众多知名音乐人担任录音编曲工作。在专辑中庞岩想表现的不单是纯技术演奏，更想通过手碟所演奏的音乐穿透内心与深邃宇宙之间，找到它们的共鸣点。 这是一张借手碟音色道出心灵与宇宙共鸣的专辑，这里没有表象激烈的色彩迸发，只有一步一脚印从慢慢厘清混沌到获得清净的内心自在。
本期作品：《Echoes（回响）》、《Surely（肯定）》 所选专辑：Makiko Hirabayashi平林牧子,Weavers《Gifts（礼物）》 当午夜的钟声敲响，城市的喧嚣渐渐褪去，爵士乐的旋律悄然流淌，编织出一场梦幻的邂逅。 本期为大家带来两首爵士音乐作品，选自钢琴家兼作曲家平林牧子的专辑《Gifts（礼物）》。 《Gifts（礼物）》是钢琴家兼作曲家平林牧子的第十张录音室专辑，她携手四重奏乐队“编织者”，共同创作了这张极具个人特色的音乐回忆录《礼物》。在这张专辑中，平林牧子引用了亨德尔的多部作品，这不仅象征着音乐跨越时代的传承，还展现了音乐变革的力量。 《回响》一曲以其闪烁的模糊性，引用了亨德尔《D大调小提琴奏鸣曲》中的梦幻般行板乐章。闭上眼，聆听，让心灵与爵士共舞，成为这梦幻时刻的主角。
本期作品：《洱海的月光》、《雪映苍峦》 所选专辑：肖博恩,静山《苍洱之风》 三月八日，是妇女们与世界共舞的纪念日。 本期为大家带来两首原创音乐，选自钢琴家肖博恩与洞箫演奏家静山的专辑《苍洱之风》。 钢琴与洞箫合奏专辑《苍洱之风》由钢琴家肖博恩匠心独运，洞箫演奏家静山录音混编，共收录8首原创作品。该专辑以钢琴为画笔，添洞箫古韵，绘大理古城风光。 钢琴家肖博恩与洞箫演奏家静山琴箫和鸣，让人置身于世外桃源，一股自然与野性的力量在心间绽放。这种力量美好而自由、包容而坚韧，它在每一位女性身上都有所体现。她们与万物共舞，在生活的舞台上绽放独特的光彩。 愿每一位女性在时光的长河中，留下属于自己的美丽印记。让我们为她们的勇气、智慧与爱，献上最真挚的祝福。
本期作品：《遇见· 地球（MEET THE EARTH）》、《态（FORMATION）》 所选专辑：曾檐灵《觉（WAKE）》 当春天的第一声雷响划破天际，万物从沉睡中苏醒，大地开始震颤，仿佛与我们的心跳同频共振。 本期为大家带来两首由先锋艺术家曾檐灵创作的作品，选自专辑《觉（WAKE）》。 用曾檐灵的话来说，《觉》是“对内在探索的一个旅途故事，是我这11年的一个蜕变过程，寻找自我的一个过程。”在《觉》中，曾檐灵采用了她在游历期间发明的一系列新乐器——比如模仿太阳黑子频段的源能星钟；比如做风拟音的偏冷音调的源能海螺；比如结合中国古琴琴弦和古希腊布祖基琴体、能发出潮湿浩渺乐声的箜极琴；又比如能做多形态水拟音的能源水杯和其他水乐器…… 在惊蛰这一天，自然与生命的律动交织在一起，形成了一场宏大的交响乐。曾檐灵的两首作品恰如这场春雷——用音符唤醒了我们内心深处的情感与觉知，唤醒了大地万物。 让我们一起聆听，感受这场关于觉醒与重生的音乐之旅。
本期作品：《迅雷疾风》、《卧龙吟》 所选专辑：须弥乐团《鼓宴·须弥三国》 俗语有“二月二，龙抬头”。农历二月初二是中国传统节日之一，承载着丰富的文化内涵和历史意义。 本期为大家带来两首新民乐作品，选自须弥乐团的原创专辑《鼓宴·须弥三国》。 《鼓宴•须弥三国》摘选经典三国形象，新锐作曲家JAM结合传统鼓乐演奏与现代审美全新创作十余曲，由中国著名制作人张春一老师领衔录制，邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等一众优秀青年音乐家组成的须弥乐团精彩演绎。用音乐重现千年前驰骋疆场、逐鹿中原的英雄快事。 随着《迅雷疾风》中弦乐组的铺垫，青龙七宿中的“龙角星”从东方地平线上缓缓升起，从冬眠中苏醒的“龙”昂首挺胸、气宇轩昂！《卧龙吟》一曲则营造出春的勃勃生机，万物伺机而动，蓄势待发！ “龙抬头”背后的文化密码，既是对自然规律的敬畏，也是对美好生活的向往，更是中华民族文化传承的重要载体。须弥乐团本着“包罗万象”的核心理念，不断打造新时代的民乐佳作，形成独树一帜的音乐风格，实乃新民乐领域觉醒的苍龙！...
本期作品：《亚特兰蒂斯 Atlantis》、《大海 Sea》 所选专辑：《维京传说(女人弓)》 在遥远的海洋深处，藏着一个古老而神秘的传说——亚特兰蒂斯。 本期为大家带来两首世界音乐，选自专辑《维京传说(女人弓)》。 《维京传说（女人弓）》是一张以北欧维京文化为背景、融合传统民谣与现代音乐元素的概念专辑。专辑曲目音乐风格充满了北欧风情，展现出一种神秘而浪漫的氛围。 本期节目所选曲目围绕“亚特兰蒂斯”主题展开。亚特兰蒂斯，是历史的低语，是海洋的秘语，是每一个梦想家心中永恒的乌托邦。 如今，它依旧沉睡在深海的怀抱，等待着勇敢的灵魂去揭开那层神秘的面纱，探寻失落文明的真相。
本期作品：《古舞》 所选专辑：方静宇《静听琴声——方静宇古琴演奏专辑》 所谓传承，不是对古谱的机械复刻，而是以当代心跳重新校准千年丝弦的震颤频率。 本期为大家带来一首由作曲家王建民于2011年为古琴与钢琴创作的当代作品《古舞》，选自新生代古琴演奏家方静宇的专辑《静听琴声——方静宇古琴演奏专辑》。 该专辑是新生代古琴演奏家方静宇推出的个人演奏专辑，同时也是2024年上海音乐学院优秀学生“音才助飞”项目的成果。本专辑曲目共七首，既有经典的古代琴曲，也有融入现代音乐语言的创新之作。 《古舞》打破了近年来古琴新作的模式，采用极具技巧难度的舞蹈性节奏。古琴以泛音、滑音的灵动变化，勾勒出中国古代舞蹈的线条感与诗意；钢琴则通过层次丰富的和声与旋律，赋予乐曲更广阔的空间感和现代气息。 两件乐器在乐曲中既对比鲜明，又交相辉映，形成了一种别具一格的对话关系，创造出一种既具有古韵之美，又焕发现代感的独特艺术形式。
本期作品：《浮云天际》、《活在这世界》 所选专辑：廖也青《浮云天际》 雨水时节，春信至，万物织。 本期为大家带来两首原创音乐作品，选自尺八演奏家廖也青的专辑《浮云天际》。 专辑共收录九首作品，其中新古典曲一首，现代曲八首，均为自作。廖也青的音乐启蒙始于摇滚乐，在经历求学、乐手、制作后，毅然踏上一条探寻属于自己的音声之路，如此前后二十余年，幸得结果。 当第一滴雨叩醒冻土，二十四节气的丝线悄然绣至第二针。此刻的雨从不喧哗，只以针脚般耐心，把残冬的裂隙缝合成春日的襁褓——每一滴都是自然写给大地的情诗，每个韵脚都藏着万物生长的密码。 且听，雨打芭蕉正为苏醒的山河调音。
本期作品：《Body decays but love never》、《Glory》 所选专辑：唐雨扬《Lemon Waltz》 春将尽，冬未了。 本期为大家带来两首原创钢琴曲，选自音乐人唐雨扬的专辑《Lemon Waltz》。 唐雨扬是一位擅长即兴钢琴创作的音乐人，《Lemon Waltz》就是一张由其创作的即兴钢琴音乐专辑，里面是她学生时期亲身经历与相关思考的写照。 在冬之将尽的炉火旁，时光仿佛变得缓慢而温暖。每一缕火焰都在讲述岁月的故事，每一声木柴的噼啪声都在诉说生活的美好。炉边时光，是一种宁静的享受，无论是品一杯热茶，还是听一首小曲，总能让人感受到岁月的温柔与美好。 让我们在唐雨扬的音乐中，慢煮时光，细品岁月的长情。
本期作品：《Latent Info》、《Stenahoria》 所选专辑：Petros Klampanis彼得罗斯·克兰帕尼斯,Ziv Ravitz齐夫·拉维茨,Kristjan Randalu克里斯蒂安·兰达卢《Latent Info（潜藏信息）》 继《屋顶故事》和《非理性》之后，彼得罗斯·克兰帕尼斯的又一力作《潜藏信息（Latent Info）》现已上线。 本期为大家带来两首彼得罗斯·克兰帕尼斯全新专辑《潜藏信息（Latent Info）》中的两首作品。 这张专辑延续了彼得罗斯·克兰帕尼斯将希腊传统音乐与现代爵士乐融合的风格，展现了音乐在情感传递上的独特魅力。专辑中，克兰帕尼斯与兰达卢和拉维茨的合作默契十足，三人以简洁而富有表现力的演奏，共同构建了一个充满诗意的音乐世界。 这对“音乐是一种语言”的完美诠释，它无需言语，却能触动每一个人的心灵。
本期作品：《I Can't Wait For Spring（等不及春天）》、《ひまわりの祈り（杭州）【向日葵的祈祷（杭州）】》 所选专辑：矶村由纪子《I Can't Wait For Spring（等不及春天）》/《Memories of China中国的美好回忆》 早春，是一场大自然赋予我们的限定浪漫。 本期为大家带来两首由日本钢琴家矶村由纪子创作的钢琴曲，分别她的专辑《I Can't Wait For Spring（等不及春天）》和《Memories of China中国的美好回忆》。 早春时节，冰川解冻，候鸟返迁，大自然奏响了复苏的乐章。钢琴的演奏恰似潺潺水声，在阳光下闪烁着灵动的光芒，似是大地的脉搏重新跳动。候鸟们跨越千山万水，带着对故土的眷恋与向往，翩然归来。它们在天空中划过优美的弧线，用清脆的啼鸣宣告春天的到来，万物在春的召唤下苏醒。 这是一场生命的轮回，是大自然赋予早春的限定浪漫，让我们在这生机勃勃的季节，感受岁月的温柔与希望的萌动。
