「有观点的聆听」是一款星外星音乐品牌旗下的播客栏目。
不局限于风格，让你更加贴近音乐本身带来的直观体验。
甄选散落在世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。
发现有故事、有品味、有温度的音乐，尽在「有观点的聆听」。
本期作品：《贝多芬：升c小调第14号钢琴奏鸣曲<月光>作品27之二》 所选专辑：赵胤胤《胤悦II》 1802年，贝多芬创作了他最著名的作品之一《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，又称《月光奏鸣曲》。 本期为大家带来著名音乐家贝多芬的《月光奏鸣曲》，由钢琴家赵胤胤演绎，选自其专辑《胤悦II》。 专辑《胤悦II》不仅是赵胤胤对音乐的深刻理解和精湛技艺的展示，也是他对自由和艺术的重新定义。《胤悦II》收录了两首贝多芬的经典作品：《月光奏鸣曲》和《C大调第一钢琴协奏曲》。 其中，《月光奏鸣曲》由赵胤胤个人独奏，展现了他灵动娴熟的演奏技巧。这首标志着古典乐派开始朝浪漫乐派转变的重要作品，在赵胤胤的演绎下焕发新生。
本期作品：《卡尔·莱内科：为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167》第一乐章、第二乐章 所选专辑：廖媛媛《My Favorite Flute Sonatas（最爱长笛奏鸣曲集）》 大雪，是二十四节气中的第二十一个节气，标志着仲冬时节的正式开始。 本期为大家带来卡尔·莱内科《为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167》的第一乐章、第二乐章，由长笛演奏家廖媛媛演绎，选自专辑《My Favorite Flute Sonatas（最爱长笛奏鸣曲集）》。 廖媛媛的笛声灵动飘逸，婉转悠扬，与钢琴的和鸣之声宛若天衣无缝。在这个寒冷的季节，让我们的心灵也下一场温柔的大雪，洗净尘埃，迎接新的开始。
本期作品：《少林蓝调》、《酒狂》 所选专辑：Bass Guo国囝《四象返》 节奏繁忙的城市每天都上演着多重奏。 本期为大家带来两首古琴与爵士的融合作品，选自Bass Guo国囝的专辑《四象返》。 国囝，中国著名雷鬼乐队龙神道主唱及贝斯手,曾任谢天笑与冷血动物乐队、废墟乐队贝司手。国囝和他的乐队打破了单纯的即兴演奏和重构概念，创造了一种完美的休闲聆听感受，在这一点上，沉闷的“东西”二元概念通过融合变成了完美的曲调。
本期作品：《漫长的重逢》、《拨开人海》 所选专辑：罗威《等着我配乐原声带》 秋风送爽，我们迎来了感恩的季节。眨眼十一月已进入尾声，最后一周请对在意的人互诉感恩吧！ 本期为大家带来两首原创作品，选自作曲家罗威的专辑《等着我配乐原声带》。 在这个充满感激之情的节日里，那些值得铭记的瞬间都能拿出来分享。无论是家人的陪伴、朋友的鼓励，还是陌生人的善意，每一份恩情都值得我们用心去感受和珍惜。 让我们一起在这个感恩节，用心灵去倾听，用行动去表达，让感恩成为我们共同的语言。
本期作品：《降E大调第四号大提琴组曲,BWV 1010:V.布列舞曲I&II》、《降E大调第四号大提琴组曲,BWV 1010:VI.吉格舞曲》 所选专辑：吴和坤《JOHANN SEBASTIAN BACH SIX CELLO SUITES（巴赫六首大提琴组曲）》 仅用一把大提琴，并将其音乐内涵与自然的景色相融合，与巴赫跨时代对话。 本期为大家带来巴赫的《降E大调第四号大提琴组曲》（BWV 1010）之第五、第六乐章，由大提琴家吴和坤演奏，选自其专辑《JOHANN SEBASTIAN BACH SIX CELLO SUITES（巴赫六首大提琴组曲）》。 《降E大调第四号大提琴组曲》是巴赫非常著名的一套无伴奏大提琴组曲，它包括六个乐章。这套组曲以其音乐结构的严谨、精密而著称，被许多大提琴家视为技术上的挑战和艺术上的巅峰之作。它不仅展示了巴赫对大提琴演奏技巧的深刻理解，也体现了他在音乐创作上的创新精神。《降E大调第四号大提琴组曲》在音乐史上占有重要地位，被誉为大提琴曲目中的瑰宝。 吴和坤作为音乐会大提琴家、指挥家、教育家，备受赞誉。他以其精湛的技艺和深刻的音乐哲思，引领我们遨游巴赫美...
本期作品：《薀川路的霞湾》、《衡山路的流光》 所选专辑：罗威《漫步上海》 治愈之声，是每个人在疲惫时都可以依靠的港湾，让我们在声音的拥抱中，重新获得前行的力量。 本期为大家带来两首作曲家罗威的原创作品，选自专辑《漫步上海》。 从2013年至今，作曲家罗威用“音乐日记”的方式，在琴键上记录下四百余首关于上海的“瞬间”。当音乐里有了空间、时刻甚至季节温度，聆听也与更多感官的想象融合。 罗威的音乐能触动我们内心深处最柔软的部分，为心灵带来温柔的慰藉。它轻轻地拂过心田，带走疲惫与焦虑，让我们在宁静中找回内心的平和。
本期作品：《布宜诺斯艾利斯的四季-秋》、《遗忘》 所选专辑：HWS钢琴三重奏《梦中的舞蹈》 维瓦尔第的《四季》惊艳了世界。人们无法遗忘他的伟大，于是在他之后的四季里，用创作不断致敬。 本期为大家带来阿根廷著名作曲家Astor Piazzolla（阿斯托尔·皮亚佐拉）的《四季》的秋乐章和《遗忘》，选自专辑《梦中的舞蹈》，由HWS钢琴三重奏演绎。 《四季》是皮亚佐拉创作的探戈组曲，也是他最富代表性的组曲之一，致敬了巴洛克时期音乐大师维瓦尔第的《四季》；《遗忘》则是皮亚佐拉最富代表性的探戈小品之一。 后人永远无法遗忘前人的伟大，以后的每一个四季轮回中都会有念念不忘的回响。
本期作品：《Sketches, op. 15 - Dreaming》、《Air and Variations (1877)》 所选专辑：Kirsten Johnson《Amy Beach Piano Music, Vol. 1》 小雪时节，迎来冬日序曲。 本期为大家带来两首美国作曲家、钢琴家“比奇夫人”——艾米·比奇(Amy Beach)的钢琴作品，由钢琴家Kirsten Johnson演奏。 艾米·比奇，是浪漫主义时期重要的美国作曲家，也是最出色的女性作曲家之一。比奇夫人的作品体裁和创作风格各异，她的钢琴个性小品精致而且极具戏剧性的张力，她所运用的技巧能将欲描绘的景象生动形象地表现出来。 让我们一起聆听属于冬日的旋律，感受温柔和宁静。
本期作品：《Les rêves sont en nous 我们心中的梦想》、《Aurore 欧若拉》 所选专辑：Jean-Francois Maljean尚·马龙《Entre rêves et illusions（梦与幻之间）》 你是否一直在等待黎明的降临？你的思绪是否一直在深夜徘徊？ 本期为大家带来两首原创钢琴曲，选自钢琴家Jean-Francois Maljean（尚·马龙）的专辑《Entre rêves et illusions（梦与幻之间）》。 城市的喧嚣渐渐沉寂，显现出那些只有星光和月光才能见证的秘密。每个无眠的夜晚，失眠的你就像一位忠实的守望者，静静地守护着你的不眠之夜。 在“失眠频道”里寻找共鸣，找到慰藉，伴着悠扬的旋律，等待黎明的到来。
本期作品：《The Small Murmuring River小河淌水》、《Turning Point拐点》 所选专辑：陈奕帆《Turning Point拐点》 中国名曲《小河淌水》也能有爵士风味的表达？ 本期为大家带来两首爵士乐作品《The Small Murmuring River 小河淌水》和《Turning Point 拐点》，选自旅欧萨克斯演奏家-陈奕帆的专辑《Turning Point（拐点）》。 经由陈奕帆改编的《小河淌水》保留了原曲的优雅与流动，同时引入现代音乐元素，被赋予全新的生命力，曲目增添了气势磅礴的感觉。这不仅体现了陈奕帆对于传统民歌和爵士融合的独特理解，也展示了他对于传统音乐元素的尊重和欣赏。 专辑同名曲目《Turning Point（拐点）》则巧妙地运用丰富的音乐元素，配以弦乐的精心布局，将整个作品提升至令人赞叹的艺术高度。 陈奕帆将古典与现代元素交织在一起，带来了前所未有的立体感和层次感。
本期作品：《The Seasons, Op.37b, February: Carnival（《四季》作品37b二月：狂欢节）》、《The Seasons, Op.37b, September: The Hunt（《四季》作品37b九月：狩猎）》、《The Seasons, Op.37b, December: Christmas（《四季》作品37b十二月：圣诞节）》 所选专辑：印芝《柴科夫斯基》 乐声此起彼落，人生四季轮回。 本期为大家带来三首柴科夫斯基的经典作品，由青年钢琴演奏家印芝演绎，选自专辑《柴科夫斯基》。 印芝，青年钢琴演奏家，施坦威艺术家，美国波士顿大学钢琴演奏博士，美国最高荣誉音乐协会Pi Kappa Lambda终身会员。 《柴科夫斯基》是印芝发行的首张个人独奏专辑，收录了柴科夫斯基的全套《四季》以及六首钢琴小品。印芝继承于俄罗斯伊古姆诺夫钢琴学派，该专辑的选曲和立意都蕴含着她对俄罗斯古典音乐的钟爱。 聆听印芝用指尖描绘的四季，感受在这乐声中浮沉的人生，甘苦自知。
本期作品：《日御》、《月神》 所选专辑：须弥乐团《须弥·神曲》 这是一场超越传统、超越乐器局限的音乐仪式。 本期为大家带来两首须弥乐团的新民乐作品，选自专辑《须弥·神曲》。 主奏乐器大提琴和扬琴，一个源自西方，一个蕴含东方情韵，交织出中西文化的和谐之音。遥远的音符，融入深邃的夜色，如同神秘星辰点缀天空，勾勒出上古神话女神的事迹与面貌。 日神羲和御日驰骋，目光如炬。大提琴与扬琴中西合璧、刚柔并济。日落，天色渐暗，悠远的笛声缠绕着扬琴与大提琴，暮色下逐渐被点点繁星铺满的朦胧夜空，忽见月神常羲起舞沐月。 须弥乐团的演奏使中西乐器相得益彰，交汇成一曲华美的上古女神颂歌。
本期作品：《良宵引》、《忆故人》 所选专辑：张子谦《古琴惊涛》 立冬时，秋色尽。 本期为大家带来两首古琴作品，选自广陵派古琴泰斗张子谦的专辑《古琴惊涛》。 专辑《古琴惊涛》黑胶曾荣获2023年度发烧天碟榜黑胶唱片最佳制作奖，该专辑为广陵派古琴泰斗——张子谦珍贵遗作，其中收录古琴名曲《龙翔操》，一曲倾国！ 广陵琴派可追溯至春秋战国时期，是我国古老的民族艺术。久负盛名之顶级古琴大师——广陵派琴家泰斗张子谦与“一代箫神”戴树红珠帘璧合，共同演绎10首清雅醇厚意境深远之不朽名曲，天籁响起，松涛梅影纷至沓来，声声如丝绕梁！ 褪去夏日的热烈，秋冬的冷静让人不禁感念过往。
本期作品：《吉祥鸟》、《驼羔》 所选专辑：哈雅乐团HAYA《狼图腾》 苍劲悠远的蒙古之声是HAYA乐团的音乐内核。 本期为大家带来两首HAYA乐团的作品，选自其专辑《狼图腾》。 专辑《狼图腾》发行于2007年，并于次年获得第19届台湾传艺金曲奖“最佳跨界音乐奖”。HAYA乐团的音乐以蒙古族色彩鲜明的音乐为基础，融合了传统民族民间音乐与先锋、多样的音乐元素，创造出既传统又现代、既原生态又具实验性的独特音乐风格。 HAYA乐团将蒙古音乐的深沉内敛与现代音乐的创新融合，展现出从民族走向世界的音乐态度。
本期作品：《绽放》、《灯下》 所选专辑：郭燕妮/瑶台天籁乐团《行走的记忆》 是“不给糖果就捣蛋”的万圣节！ 本期为大家带来两首纯音乐作品，由郭燕妮携手瑶台天籁乐团演绎，选自专辑《行走的记忆》。 万圣节，是西方的传统节日，为每年的11月1日；而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻。在中文里，常常把万圣节前夜（Halloween）讹译为万圣节（All Saints' Day）。 为庆祝万圣节的来临，小朋友们会穿着各式各样的服装去敲门要糖果，而大人们则准备各种特色的食物和糖果来庆祝。趁现在尽情搞怪，一起“鬼混”到天亮！
本期作品：《Until I Come (待我归来)》、《Just As It Should Be (守护净土)》 所选专辑：Matthew Lien马修·连恩《Full Circle (圆·满)》 《Bressanone(布列瑟农)》被誉为“世界上最伤感的英文歌曲”，而本期为大家带来的正是该经典歌曲的创作者——Matthew Lien马修·连恩的全新作品，选自全新专辑《Full Circle (圆·满)》。 马修·连恩创作音乐已有超过40年，丰盈的人生阅历让他的音乐开始向内沉淀，专辑《Full Circle(圆·满)》用全新的故事带给听众熟悉的感动。 人生总是兜兜转转，如同以经历为笔画下一个圆。当年的马修背井离乡，足迹遍布山海，在经历了多年的沉淀后，他选择回到起点——家乡那曾与父亲一同生活过的林中木屋。 这是一次穿越至暗至明的灵魂之旅，而旅程的终点，又意味着一次新的启航，生命如此往复，《Full Circle(圆·满)》即是如此而来。
本期作品：《春辰》、《叶舞》 所选专辑：蔡秉汝《熵增定律》 那些被时光温柔的岁月，会在心里留下它们的声音。 本期为大家带来两首二胡&中阮演奏家蔡秉汝的原创作品，选自其专辑《熵增定律》。 《熵增定律》是蔡秉汝第二张个人原创专辑，他包揽本专辑所有曲目的作曲、编曲、演奏、混音工作。《春辰》用二胡的音色写意渲染中华传统色彩“春辰”。该曲搭配了二胡民间小调样式的旋律，显得暖意盎然，一年的序幕由此开始，美好皆可期。《叶舞》用中阮借鉴指弹吉他的演奏方式勾勒出的旋律线条，展现了落英缤纷的画面——春去秋来，落叶随风舞蹈，温暖而又有力量。 蔡秉汝的音乐把视觉印象转换为听觉印象，弓弦之间的律动就像一把雕刻刀，在我们途径的岁月里留下痕迹。
本期作品：《Farmer's Charm》、《Silent Rain》 所选专辑：Karl Ratzer卡尔·拉茨《Saturn Returning》 当你被太多声音干扰、被太多目标迷惑，请静静倾听内心的声音，那里藏着你所热爱的事物。 本期为大家带来两首爵士吉他作品，选自Karl Ratzer（卡尔·拉茨）的专辑《Saturn Returning》 Karl Ratzer是一位奥地利爵士吉他手，以其在爵士乐和融合爵士乐领域的贡献而闻名。他从12岁开始登台演出，后组建自己的乐队在德国、瑞士巡演；后来，他组建了Charles Ryders Corporation、C-Department和Gipsy Love；1972年，他已成为维也纳当地的摇滚英雄，并受到粉丝们的热烈欢迎。 作为一位经验丰富的爵士吉他手，Karl Ratzer展现了他精湛的吉他技艺和对爵士乐情感的深刻理解。让我们在他的琴声里，找寻内心的热爱，顺从内心的声音。
本期作品：《Suite in C minor (BWV 997) - Prelude》、《Suite in C minor (BWV 997) - Sarabande》、《Suite in C minor (BWV 997) - Gigue》 所选专辑：Peter Croton《Bach on the Italian Lute》 本期为大家带来J.S. Bach为鲁特琴（lute）和拉滕克琴（lute-harpsichord）而作的《Suite in C minor, BWV 997》，由演奏家Peter Croton演绎，选自专辑《Bach on the Italian Lute》。 《Suite in C minor, BWV 997》是巴赫为键盘乐器创作的众多杰出作品之一，该作品不仅在技术上要求极高，而且在情感表达上也极为丰富，是巴赫作品中的一颗璀璨明珠，展现了巴洛克时期音乐的复杂性和表现力。 《Suite in C minor, BWV 997》是巴赫作品中的一个杰作，它不仅展示了巴赫的作曲技巧，也为后世的音乐家和音乐爱好者提供了无尽的灵感和享受。...
本期作品：《寂静的夜空》、《乌鲁木齐的月光》 所选专辑：古博《无界山海·阿米尔》 天上繁霜降，人间秋色深。 本期为大家带来两首作曲家古博的作品，选自专辑《无界山海·阿米尔》。 古代西亚有一种说法：“进入山谷，笃信正道”，隐喻一个人为了保持自己的品行而远离热闹俗世和功利，而主动进入一种隔离、孤独的境界；音乐，似乎就是古博人生之中空间折叠般的“山谷”——身居名利闹市多年，而仍能豁然自处，保持着内心的清新和真挚——在南海之滨的21世纪，穿插着帕米尔20世纪的冰雪…… 在霜落时分和秋告别，再与你共赴寒冬看雪。
本期作品：《西西里舞曲》、《怀旧》、《梦幻曲》 所选专辑：HWS钢琴三重奏《梦中的舞蹈（Dancing Dreams）》 HWS钢琴三重奏成立于2018年，是当代杰出的室内乐组合，由钢琴家黄翔，小提琴家温慧明和大提琴家亚历山大•苏莱曼三位音乐家组成。 本期为大家带来三首由HWS钢琴三重奏演绎的曲子，选自专辑《梦中的舞蹈（Dancing Dreams）》。 《西西里舞曲》起源于17-18世纪意大利西西里岛的一种古老舞曲，速度徐缓，曲调抒情；瓦贾·阿扎拉什维利的《怀旧》以悲叹、渴望的语气开始，浪漫和谐的氛围透露着对旧时光的渴望；《梦幻曲》由德国作曲家舒曼所作，包含着人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达着人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。 HWS钢琴三重奏演绎着来自不同时代、不同国家的不同舞曲，钢琴、小提琴和大提琴在乐曲中交织缠绕，呈上一支梦中的舞蹈。
本期作品：《Andante Op 67 no 1》、《En Prière (A Prayer) (1889)》、《Adagio Op 102 no 2》、《Andante espressivo Op 85 no 1》 所选专辑：Andrea Kollé - Flute,Jasmine Vollmer - Harp《Songs Without Words》 世间美好是善意的温柔，和能够安然入睡的你。 本期为大家带来四首长笛与竖琴的合奏曲目，选自专辑《Songs Without Words》。 轻轻地，将今日的故事放下，感受身体每一处的放松，沉进柔软的被窝。让夜风带去你的忧愁，让月亮的光辉温暖你的心房。聆听着长笛与竖琴的温柔，想象漂浮在无边的宇宙，被星群轻轻拥抱，让好梦自然降临。 愿你睡的时候不辜负床，愿你既可以朝九晚五，又能够诗情画意。
本期作品：《Scaramouche: Vif》、《Scaramouche: Modéré》、《Scaramouche: Brazileira》 所选专辑：Meyer,Trio Di Clarone,Riessler,Charial,Sabine Meyer《Paris Mécanique》 本期为大家带来两首由德国单簧管演奏家Sabine Meyer（莎宾·梅耶）演绎的曲目，选自其专辑《Paris Mécanique》。 Sabine Meyer被乐迷尊称为“单簧管女皇”，是二十世纪最伟大的独奏家之一，是柏林爱乐乐团有史以来聘请的第一位女性演奏家。她凭着优异的演奏技巧再加上大部分男性单簧管所不具备的舞台魅力，而誉满单簧管界。她至今仍是一位十分活跃的单簧管独奏家，在德国乃至世界享有盛誉。 专辑《Paris Mécanique》精选了27首脍炙人口的古典小品。Sabine Meyer的演奏技巧性极强，又富有刚柔相济的独特性格，在处理独奏乐段是十分有个人想法，听众不由得为之折服。
本期作品：《九》、《崇阳镇》 所选专辑：杨山《九》/吴双《崇阳镇》 九九又重阳，愿家人朋友岁岁平安。 本期为大家带来两首国风编曲作品，分别为杨山的《九》和吴双的《崇阳镇》。 《九》所阐释的是人不必因身处低谷而自卑，也不必因身居高位而自喜，世事轮转“九九归一”，杨山缓缓唱出的，是叫人在如今快节奏的社会里，应当学会在凡尘杂事中静下心来，回归自我。 《崇阳镇》收录于吴双的首张同名专辑，融合了不同的音乐风格，吴双从多处细节描绘着记忆里的故乡，表达了对故乡的思念之情。 愿时光能缓，陪伴常在，岁岁共天长。
本期作品：《For Tomorrow》 所选专辑：Jonny King《The Meltdown》 本期为大家带来一首爵士乐作品，选自美国爵士钢琴家Jonny King的专辑《The Meltdown》。 《Downbeat》杂志将Jonny King（约翰尼·金）描述为“他这一代人中最有实力的钢琴手之一”以及“令人赞叹的乐队领队”；《JazzTimes》同样写道，他“代表了爵士乐所能提供的最佳品质”，既是表演者也是作曲家。 专辑《The Meltdown》的七重奏录音，探索了更广阔的音乐领域：从拉丁风味的专辑同名曲The Meldtown，自由转换到Lady Macbeth，然后是bop风的So Sorry Please，再到现代的The Third Rail，以及悠闲的华尔兹Jacqueline's Chimes……Jonny King玩起来都很彻底。 假期眨眼而过，记得存档，等下次读档延续快乐！
本期作品：《Flying Squirrel Creek(飞鼠溪)》、《These Wings(归乡之翼)》 所选专辑：Matthew Lien马修·连恩《Bleeding Wolves(狼)》 生活是起伏的，狂欢后是宁静的，而大自然在任何时候都会给予你宁静的力量。 本期为大家带来两首马修·连恩（Matthew Lien）的作品，选自其经典专辑《Bleeding Wolves(狼)》。 专辑《Bleeding Wolves（狼）》由三十多位音乐家携手完成，融合了民谣、古典、爵士等风格，彰显了马修·连恩借音乐追求环境保护的理想。 长笛、德西马琴(Hammered Dulcimer)、铙钹、大提琴、伊利安风笛、法国号、布兰战鼓等乐器的使用，使音乐有着活灵活现的神韵；溪流、雨声、风声，则衬出自然界的空旷、自由与起起落落的生命。
本期作品：《夏风》、《离心力》 所选专辑：蔡秉汝《深度混合（二胡演奏）》 转眼国庆假期过半，短暂的快乐让人留恋，但美好的未来还等着我们去创造！ 本期为大家带来两首原创作品，选自资深二胡、吉他演奏家蔡秉汝的专辑《深度混合（二胡演奏）》。 蔡秉汝担任专辑《深度混合（二胡演奏）》全部的编曲和录音，他把中国民族乐器二胡与现代音乐的即兴演奏思维方式结合在了一起。这对传统意义上二胡演奏的听众来说，可能有点另类与“非主流”。整张专辑充满了不同种类的音乐风格，甚至在同一首曲子里能听到各种各样不同种类的风格融合在一起，但是民族特色的审美和即兴演奏的方式却始终贯穿其中。 自由、天马行空、理性、内敛，这些形容词都能在蔡秉汝的音乐里感受到。如同万花筒一样五彩斑斓的音乐，激励着人们收拾往昔，勇往直前。
本期作品：《娲皇创世》、《嫘祖始蚕》 所选专辑：须弥乐团《须弥·神曲》 如果要用音乐还原神话故事里的「女神」风貌，你会选择什么乐器？或许超乎想象的乐器搭配，才能让她们栩栩如生。 本期为大家带来两首原创新民乐作品，选自须弥乐团最新专辑《须弥·神曲》。 专辑用10首作品描述了上古神话中10位女神人物的故事。《娲皇创世》拉开序幕，深沉的鼓声仿佛迎接宇宙的创生，女娲抟黄土做人，是华夏民族的起源，她的形象在音符间得以永存。《嫘祖始蚕》则在音律蔓延中，重新书写着“嫘祖始蚕，衣被天下”的传奇——嫘祖如古老传世之花，簇拥着华夏女性的骄傲与智慧。 主奏乐器大提琴和扬琴，一个源自西方，一个蕴含东方情韵，交织出中西文化的和谐之音。
本期作品：《浏阳河》、《百鸟朝凤》、《花八板与湘江浪》 所选专辑：蔡曦《听钢琴说“中国话”》 以钢琴的黑白琴键为画笔，绘一幅意境丰富的水墨画，庆贺七十五周年华诞！ 本期为大家带来三首中国钢琴作品，选自钢琴演奏家蔡曦的专辑《听钢琴说“中国话”》。 中国钢琴音乐作品，是由中国优秀传统文化作为底蕴，民族民间曲调和中国风格音乐素材作为语言，与钢琴化的创作手法相结合的产物。它的内容丰富，形式多样，古为今用，洋为中用，横贯东西，纵贯南北。 钢琴演奏家蔡曦对中国钢琴作品有着独到的理解，在极具穿透力和富于感染力的演奏中，强调钢琴与中国传统器乐音色的结合与模仿，让钢琴这种西洋乐器表现出亲切的“中国味”。 在这个举国同庆的时刻，国家与人民同心，人民与国庆同喜！
本期作品：《那达慕盛会》 所选专辑：郭燕妮/瑶台天籁乐团《云上喀卓》 红旗飘扬，祖国山河壮丽如画。国庆之际，愿祖国繁荣昌盛，永远富强！ 本期为大家带来一首小提琴艺术家、作曲家郭燕妮的原创作品，由她与瑶台天籁乐团共同演绎，选自专辑《云上喀卓》。 本期推荐曲目描绘了一年一度“那达慕盛会”的盛况——惊险刺激的赛马、摔跤、还有射箭和歌舞；在晚上的篝火晚会，他们肆意起舞、尽情豪饮、放声歌唱；弹起心爱的马头琴，曲调时而悠扬婉转，时而热情奔放…… 一方天地的和谐与安宁离不开祖国的强大。在这个举国同庆的日子里，「有观点的聆听」愿祖国繁荣昌盛，国泰民安！
