一间自己的屋子

朗读｜前车可鉴：我们的社会

《前车可鉴 How should we then live》作者薛华（Francis A. Scheffer）的著作，这本书出版至今已有逾50年的时间，仍然对于今天的我们思考「我们的社会」有重要的参考价值。本期节目朗读的是本书第十一章，我们的社会。

晚读 - 世界观革命：前情提要

读一本有意思的书

生活是一种重复并且这一事实是生活的美

本期与大家分享的是来自克尔凯郭尔（笔名：坚定的康斯坦丁）在19世纪1843年发表的小说《重复》。

艺术展｜1/3 关于「窗」的意象

� 重新上传的老节目 窗对我来说意味着什么？说到窗，自然会联想到房间的窗，或是心灵的窗，屏幕视窗，橱窗，Windows系统，取景窗，窗可说是无处不在。不仅用来形容实际的物，也用来形容人的意识，或是一个概念。 在我的童年记忆里，就有很多关于窗的片段。因我生性胆小，自出生起似乎家里的灯就没有灭过，总是亮着。不知道是先有大人的亮灯习惯，还是先有怕黑的毛病，没有追问过。可即便是开着灯，我还是会死死盯住窗户，生怕有什么奇怪的影子经过窗边，它就像是给房子挖了个洞，夜里透过窗形洞口似乎总有什么鬼怪在注视着我，让我倍感焦虑。每个人都会有一扇特殊的有关窗的记忆，今天便是要试着谈论它、接近它。 在2020年1月1日，开启了一场对于窗的探讨的美术展览，地点位于日本东京国立近代美术馆。这不是第一次关于窗的主题展，日本有个窗学研究所（Window Research Laboratories），成立于2018年7月24日，涉及了建筑、文化、艺术等领域。虽正式成立的时间是2018年，但事实上已经进行了数十年的研究。研究所认为“窗是文明和文化（Windows represent civilization and cu...

孤弱是人的基本处境吗，过一个有勇气的人生可能吗？

本期节目邀请了两位弟兄一同参与讨论，主题仍然围绕《拒斥死亡》这本书。 如果真如贝克尔所总结的，处于必要的生存需要而不得不进行某种隐秘的仪式（恋物，文化英雄主义，控制自然，忘我…）净化肉身实现超越的自我，只是彻彻底底的自欺过程的话。但我们却不得不做点什么，免于对自然（时间）的恐惧的话，请问勇气何来？谁能使我面对生活巨浪，不摇撼呢？希望你带着这样的问题来听看看。

拒斥死亡：人生来懦弱不堪，以谎言筑巢

本期播客是分享对于《拒斥死亡》这本书的阅读心得，也会引用几个经典故事：《李尔王》、《鲁滨逊漂流记》与《俄狄浦斯》。 一个健全的人，真正的个体，自我实现的灵魂，真实的人，是超越了自身的人。李尔王从焦虑学校中毕业，摧毁了王座之下的谎言世界，残酷的世界将他打碎，而他也就此走向成熟。那个老我死去了，新我复活，这便是自由的本质，自由地向善，从死里复活，在真里之中重生。 人是无用的被造物，但人的生存面对着一位活生生的造物主，对于这位创造之神来说，一切皆有可能。

女性生育权：我们就是目击者，并且拒绝沉默

受访嘉宾：朱玲玉，纪实摄影师/摄影记者。 曾拍摄《三个被性侵者的自述》和《深圳女工》等作品。此次分享的是她还没有发布的一组暂时命名为《女性生育权》的作品创作过程，以及我很幸运地作为第一批观众在观看她的作品之后而产生的对女性生育权的思考。 本节目分为两部分，前半部分是与玲玉展开的谈话，后半部分是对我自己的文字进行演绎。 Part 1 00:01:16对话：创作的初衷 00:07:49对话：作品当中也有你自己的身影？ 00:10:22对话：为何会采取长曝光的摄影手法？ 00:13:21对话：霓虹灯下残缺的人体模特 00:18:18对话：览表村的拍摄计划 00:21:41对话：览表村的生育文化是个例吗 00:21:21对话：生育的主动权在谁的手中 00:25:01对话：对女性受教育权利的剥夺 00:26:40对话：发起拍摄对象的征集过程 Part 2 00:29:49 我对女性生育权的思考

后现代面孔： 与沉默的世界重新建立对话

后现代是在什么时候开始的，有什么样的契机。现代性的消亡又有什么样的标志？也有人说，我们大概会持复古立场，认为古希腊文明是更值得追求的，那怎么追求，又如何建立对话呢。也有科学主义者仍然坚持机械论宇宙观点，建立现代与传统的壁垒，后现代性又如何做出回应呢。人文主义者与科学主义者是否可以达成共识，在面对向我们敞开的沉默的自然，现代性叙事要如何继续谱写呢。作为普通的个体去了解时代的背景是有必要的吗，以及如何切入我们自己看待事物的视角问题，以及当下面临的普遍存在的文化相争的困境呢，也就是我们还能相信什么吗。如何重建信心，在审美意识受到压抑的环境底下，难道批判之后就什么都不做吗。 全文段落： 1.现代与后现代的对比 2.现代性的开端——文艺复兴与启蒙理性的兴起 3.时代精神 4.现代认识论与后现代本体论 5.现代性精神的终结，始于重复与循环 6.偶然性与必然性的共存——上帝不掷骰子 7.回到美学——艺术与公众对话 引用书籍： 卡内林库斯《现代性五幅面孔》为主 胡斯托·L.冈萨雷斯《基督教史》 普里戈金《从混沌到有序》 哈贝马斯《现代性哲学话语》 鲍里斯《走进公众》 阿多诺《美学理论》 丹尼尔·贝尔《...

西方艺术新论：究竟如何看待那些令人不适的艺术品 2/2

本期节目是第1期节目《西方艺术新论 1/2》的后续。 作者弗里兰用简明扼要的方式，将西方艺术史的发展呈现在几件艺术作品所处的历史背景以及对艺术理论造成的巨大冲击之中。我们可以大胆地带着疑问去阅读此书，向着令人不安的艺术品表达我们的真实的感受，相信弗里兰会在书中给出信服的回应，也使我们对艺术有一个更新的认识。 · 品味和美 · 美和非功利性 · 康德的遗产 · 为塞拉诺辩护 · 戈雅——一位先驱？ · 一次虚拟的艺术之旅 · 夏特尔和中世纪美学 · 凡尔赛宫和康德 · 瓦格纳《帕西法尔》：受难和救赎 · 沃霍尔《波里洛盒子》和哲学化艺术 节目中引用的画作，会在小程序的时间轴里附上。 微信小程序 � 一间自己的屋子。

我们当代人的面孔：悲剧底色下的媚俗文化

什么是媚俗艺术？媚俗艺术如何作用于文化与生活？ 媚俗艺术可能是我们接触过最多的艺术类型，广泛却又不易察觉地存在着。它寄生在我们体内，腐蚀着人们的日益消沉的意志，用物质充当新的手脚，麻木地进食除了过剩的热量以外毫无益处的甜味剂。我们需要对其有深刻的反思才行，这样的反思也是紧迫且必要的。

现代性的五副面孔之现代性概念与乌托邦思想

本期节目是主要是对于《现代性的五副面孔》的读书分享。在西方的传统基督教背景之下，一方面是宗教改革与文艺复兴的人文主义，另一方面是新科学主义，呈现出两种不同现代性的。启蒙理性主义之后，尼采宣布上帝已死，直接导致了现代性的“乌托邦”思想。

艺术展｜3/3 现代主义艺术的“反叛”意欲何为？

仍然是对国立近代美术馆《窗展》系列的艺术品的解读 本期共列出三位艺术家的作品，尤金·阿杰、罗伯特·杜瓦诺与亨利·马蒂斯，阿杰对于旧巴黎的忠实记录——相片，与巴黎之后全新面貌，正如我们怀念老上海那样，有着特殊的时代烙印，象征着新与旧的交替变换。 杜瓦诺则是以诙谐幽默的方式拍下了人物的真实生活，呈现出一种处之泰然的人生态度，传统的必然逝去，在他的镜头里没有表现出过多的忧伤。 马蒂斯被认为是对现代主义艺术有重大影响的画家，他对于传统的决然反叛，看似是有些莽撞的艺术创新，其实不然。可以证明的是，他不是单纯地为了艺术而艺术，他以非常激进的方式推动的不仅仅是艺术的革命，我更加肯定地认为他的作品是有更深层的符号意味的，我说的是他的绘画就像是原始部落中的“通行仪式”那样，带我们进入战后的现代化文明。在晚期作品当中，他顺利地完成了彻底新旧更替。 本期播客当中引用的画作，你可以在微信小程序 搜索｜�一间自己的屋子｜里面有时间轴，我会在时间轴上放入图片，方便你对照着看。

艺术展｜2/3 从建筑设计之「窗」看历史

身边｜孤独感与亲密关系的血肉因缘 - 2020:7:10 00.02

新系列节目：「身边」，来源于我对身边的人事物的观察。 我的朋友：“这几天觉得挺孤独的，不是单身的缘故，而是所有的路都是自己一个人在走，没有同行者，当然我自己也可能做不了别人的同行者”。 正如节目最后鲍勃迪伦歌词中唱到的： Even you don’t know by now An' it ain't no use to sit and wonder why' babe and it’ll never do some how. …… You could have done better but I don't mind You just kinda wasted my precious time But don't think twice' it's all right 即使你现在还不明白，但坐着瞎想是没有用的，这不会改变任何。你可以做的更好，然而也无所谓了。我不想浪费我的宝贵时间。但是你也别多想了，这没什么。 也许我们不该坐着瞎想，这样只会让我们沉溺其中，因为问题不在这里。走出我们孤岛吧！...

黑格尔美学「下」：题材的划分

闲谈 正如黑格尔所说的，我们早已不是需要艺术来获得丰富精神生活的时代了，艺术也不再有过去那般真实的生命力，对于一个现代人来说艺术只是摆在形而上的位置，可了解也可不了解，认真起来说也不太容易了解。若是聊聊艺术史，或是鉴赏一副画作也还有趣点。美学研究个什么？美学研究的是艺术美的哲学思考，几乎不太专门研究某一画作或音乐作品，而专门探讨美的本质是什么，如何进行美的科学研究，以及美的表现是什么的问题。而这些理论实在枯燥得让人直想打瞌睡。我的朋友忍着无聊听完，多少有几分是拿来当故事听，但也挺好的。 康德美学与黑格尔美学 康德（Immanuel Kant）与黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel） 说到美学，有两位思想家是必需要提到的，也就是康德与黑格尔。 作为美学发展史上的重要思想家之一，黑格尔被认为是代表着基于内容的美学思想，认为具有深湛心灵的创作是艺术的最高旨趣，同时艺术又有其特定的时代特征。与之形成鲜明对比的，一般认为是康德的形式主义美学，认为人生来就具有对事物的审美判断，比如你觉得美的事物我不觉得美，怎么办？似乎美就是凭借主观感受作出的审美判断。这样的审美判断，...

黑格尔美学「中」：艺术美的科学研究方式

今天与大家分享的是黑格尔美学全书序论的第二第三部，美的艺术的科学研究方式与艺术美的概念。 美和藝術的科學研究方式 在上一期说到，我想开始艺术学习，要么学习艺术史，以便熟悉艺术品，要么进行美的哲学研究，能对美有抽象的认识。二者分别对应以经验为研究的出发点和以以理念为研究的出发点。也就分别是科学研究的两面。 1. 首先说说经验式研究方式是什么样的 经验式研究，需从各个时代去了解专门的艺术品的历史背景，艺术家的创作意图，各个国家民族的文化特点，绝不同于一般的艺术爱好者，所谓博古通今。艺术又分为各门类艺术，比如绘画、雕塑、诗歌、文学、建筑、装置等等，不仅要有很好的记忆力，重要的是融会贯通，能进行鉴赏和比较。 讲艺术品归入历史演近的背景之下，形成这样或那样的学术观点，对这些观点进行汇集和挑选，形成基本的标准和法则，也就逐渐形成了各艺术门类的理论。 比如音乐学，主要分为三大领域，历史音乐学、民族音乐学及系统音乐学。其中历史音乐学是研究音乐历史发展过程和规律的一门学科，二民族音乐学，原是叫比较音乐学，研究世界各民族的音乐与民族文化脉络的关系为主。第三领域系统音乐学，则是与各中不同立论角度获得与音乐的...

黑格尔美学「上」：自然美与艺术美

我很感谢有朋友在听完第一期就跑来直接跟我说，你录的不太行。 原因是在于第一期的录音里面引用了一些画作，但我没有用声音把画面很好地描述来，导致听的人不明就里，于是很难以听电台的形式理解我所要讲的内容。这还真是我没有意识到的一点，所以我会开始换一种方式。试着以电台着这样的形式可以承载的方式来谈论美。 我一直徘徊在是应该先读艺术理论，还是先尝试鉴赏艺术作品呢，其实这两者没有先后，只是要进行艺术品的鉴赏，首先要学习艺术史。可是学习艺术史并不是我们的目的，不是说这样的学习任务是浩繁的，而是他未必能帮助我们理解何为美，以及如何欣赏美，他只帮助我们知道构成美的要素之一，也就是艺术作品是如何表现美的。实际上学习艺术的符号。那何为美的问题，还是没有得到解决。 未必看了蒙娜丽莎，就能知道何为美，以及蒙娜丽莎美在那里，即便我们知道了美在那里，也是从评论家或者史学家眼中得知的。本质上不是我们自己的理解，容易落入“人类复读机”的窘境。 所以我们首先得知道何为美。我们从黑格尔的《美学》开始读呢，并不是说这是艺术研究的好的方式，而纯粹是我个人的偏好哈。之前我录了一期《黑格尔》序言部分的诵读，可能只是方便我自己听，之...

西方艺术新论「鲜血与美」 第一期

收听播客的听众们，你们好，我是车小姐，车水马龙的车，是一名全职设计师。 其实读书是很私人的事，非要做成播客，原因只有一个，那就是在建立我们自己的共同文本的基础之上，展开同一语境下探讨事物的可能。把播客比作一个虚拟的外部空间，这个空间可以通过聆听来感受它的内在意涵，并从中得知我们可以在这个屋子里看见什么，交流什么，探讨什么以及什么是重要的。 我在封面特意画了一个女人的形象，因为那就是我，试图以裸露的形象，想象在没有重力的水里，自由地优雅地穿过那道门或窗或别的什么。 社会将我们原本拥有的复杂度剔除干净，剩下一个只属于肉体，而不属于心灵的躯壳。一个鲜活肉体的享乐需要什么，我们就追求什么。神说，他要使我们有合一的心，也要将新的灵放在我们里面。 而这正是播客的起点，我们试着探讨看看，除了温饱之需，还有没有什么是重要的，值得我们抽出时间来了解的，关于真与美的问题。 好，让我们开始吧。 播客的内容，会从朋友送我的生日礼物开始，也就是关于艺术与创作的牛津通识读本。有《西方艺术新论》《设计，无处不在》《纪录片》《电影》《达达和超现实主义》这五本书，刚好都还挺容易入门，我们就一起阅读他们吧。 我们阅读的第...