Онлайн-журнал V–A–C Sreda предлагает нюансированный взгляд на культуру и современность. Журнал включает в себя художественную работу, текст и подкаст. Все материалы доступны на сайте ограниченный период времени и обновляются по средам.
Почта для обратной связи, идей и предложений: sreda@v-a-c.org
How has radio as a platform for public voice changed for both presenters and audiences in the current social climate? What defines Russianness for those who produce, import and export local music? This and more is discussed by V–A–C curator Nikita Rasskazov, San Francisco-based DJ Mishka and GOST ZVUK record label boss Ildar Zaynetdinov.
Какое отражение феминистская повестка находит в русскоязычной поп-музыке? Остается ли она там на уровне риторики и символики или может стать точкой входа для критического осмысления гендерных проблем? Почему российским артистам несвойственно оформлять транслируемые ими взгляды и эстетику в категориях идентичности? Куратор и редактор V–A–C Карен Саркисов беседует с феминистской исследовательницей и соосновательницей образовательного проекта FEM TALKS Ланой Узарашвили и социологом и автором телегр...
With her recently released third album Room for the Moon alluding to Japanese music and Soviet children’s movies and TV shows, Moscow-based pop experimentalist Kate NV has cemented her position as a compelling and singular voice in songwriting today. For the first instalment of the Sreda mix series, she crafts an hour of whimsical pop songs and angular off-kilter instrumentals. “I called this mix ‘The Crouching Tigger 2’. It is a combination of guitar madness and delicate pop. Tigger, though a g...
Что такое «кальян-рэп» и каковы его отличительные особенности? Каким образом жанр соотносится с восточной культурой? Какую роль играют радио и стриминговые сервисы в продвижении музыки? Эти вопросы сотрудник издательства V–A–C Даня Бельцов обсудил с трэп-критиком Даней Порнорэпом и рэп-артистом, создателем творческого объединения «Антихайп» Андреем Замаем.
Почему Россия — балетоцентричная страна? Как связаны классический балет и власть? Не устарели ли понятия «классический балет» и «современный танец», равно как и их противопоставление друг другу? Попытка ответов на эти и другие вопросы — в беседе куратора фонда V–A–C Дмитрия Ренанского с балетным критиком, помощником художественного руководителя балетной труппы театра «Урал Опера Балет» Богданом Корольком и хореографом и куратором танцевальных программ V–A–C Ольгой Цветковой.
Что происходит на рынке виртуальных моделей в 2020 году? Какую роль играют цифровые аватары в различных индустриях? Могут ли они составлять конкуренцию живым людям и способны ли они на искренность? Эти вопросы сотрудник издательства V–A–C Даня Бельцов обсудил с продакт-менеджером «Яндекса» Даниилом Трабуном, основателем компании MALIVAR Валерием Шариповым и виртуальной моделью Алионой Пол.
Почему русская оперная классика в самых своих истоках связана с болотами Костромской области? Какую роль в контексте современных музыкально-исследовательских практик играют field recordings с «болотным пением» и голосами жаб? О чем в первую очередь следует говорить с чайным грибом и кому из советских ученых открылась тайна создания мертвой воды? Специально для подкаста Sreda обо всем этом Иван Мартов, редактор сайта «Горький», расспросил Евгения Вороновского, композитора, саунд-артиста, основате...
Каковы истоки формата таблоидного ток-шоу и в чем специфика его отечественных адаптаций? Почему одно из первых подобных шоу в России планировалось снимать в прачечной? Как формат трансформируется в эпоху вынужденной самоизоляции? Что объединяет современное искусство и телевидение? Об этом сотрудники фонда V–A–C Нонна Газаева, Дмитрий Потемкин и Карен Саркисов беседуют с телеведущим и коллекционером Андреем Малаховым.
Curator, writer and educator Maria Lind has challenged international curatorship by treating the infrastructure of the arts as a creative field. Socially committed and driven by a belief in art as well as institutional transformation, she has headed numerous institutions worldwide including the Munich Kunstverein, the graduate programme at Bard College’s Centre for Curatorial Studies and the 11th Gwangju Biennale. Most recently she has been appointed Counsellor for Cultural Affairs at the Swedis...
Что объединяет революционера и теоретика научной организации труда Алексея Гастева и телевизионного чудотворца Анатолия Кашпировского? Каким образом медиатеория подходит к феноменам чтения мыслей, телекинеза, биоинформации и электромагнетизма? Ограничиваются ли советские эксперименты в области мозгового излучения и телепатии задачами унификации образа мышления и идеологического конформизма? Эти вопросы куратор V–A–C Карен Саркисов обсуждает с медиатеоретиком и руководителем проекта «История и те...
Каково положение ангажированной критики в российском театральном и киносообществе? Могут ли этические соображения препятствовать художественной экспрессии? Уместны ли приемы иммерсивности и VR-технологии в музее Холокоста? Об этом куратор фонда V–A–C Катерина Чучалина беседует с критиком и соосновательницей сайта «Кимкибабадук» Марией Кувшиновой и куратором театральных программ фонда Анной Ильдатовой.
Sally Tallant, President and Executive Director of the Queens Museum of Art, New York, and Zelfira Tregulova, Director of the Tretyakov Gallery, Moscow, speak to V–A–C’s curator and senior editor Karen Sarkisov about how their respective museums are coping during the pandemic, the changes in their programming and the importance of museums as caregiving environments.
Что мы знаем о Толстом как о художественном критике? Как его трактат «Что такое искусство?» может помочь нам лучше понять современную массовую культуру? Можно ли считать Толстого одним из первых русских медиатеоретиков? Об этом и многом другом говорят философ и теоретик искусства Олег Аронсон, журналист и руководитель проекта «Полка» Юрий Сапрыкин, редактор издательства Common Place Иван Аксенов и старший редактор V–A–C Press Дмитрий Потемкин.
In the Sreda podcast’s first episode, V–A–C’s curator-at-large Defne Ayas speaks with renowned theatre director Kirill Serebrennikov about his recent premiere of Decameron in Berlin, the uses of physicality in theatre, and seeing the ongoing pandemic as an opportunity to make a fresh start.
