다음 세기를 여러 위기들로 정의할 수 있겠지만, 언론인 아론 바스타니는 우리에게 가장 큰 도전을 극복하고 모두에게 전례 없는 수준의 번영을 창출할 수 있는 기술적 능력이 있다고 믿습니다. 그는 세계 경제 운영 체제로서 자본주의를 버리고 정부가 주거, 의료, 교육과 교통 같은 필수 서비스를 무상으로 공급하는 '보편적 기본 복지'를 채택함으로써 우리가 어떻게 그에 도달할 수 있는지 보여줍니다. (TED 대표 크리스 앤더슨과 공공 재정 전문가 마야 보스닉의 질문과 답변이 이어집니다.)
업적을 남기고 싶다면 무엇이 필요할까요? 힙합 아티스트 '콜대'는, 믹스테잎을 내던 고등학생 소년이 어떻게 그래미 후보에 오른 스타 음악인이 되었는지를 이야기합니다. 그가 꿈을 이룰 수 있게 해준, "할 수 있다"라는 마음가짐에 관해서요.
음악은 우리를 어떻게 만들까요? 디지털 민족음악학자이자 TED 동료인 키라 곤트는 흑인 소녀들이 주로 남성들에 의해 만들어진 반 흑인주의적이고 가부장적 감상을 표현하는 가사의 대중 음악을 듣고, 춤추고, 노래를 하는 동안 어떻게 그들 자신의 목소리의 진정성을 지킬 수 있는지를 연구하고 있습니다. 빠르고 날카로운 대화에서, 그녀는 흑인 소녀들이 어떻게 이 음악 안에 묻혀 있는 고정관념과 오명을 깨뜨리고 그들 자신의 소리 혁명을 계획할 수 있는지를 보여줍니다.
"음악은 얼어붙은 기억을 드러내 창의력의 씨앗에 흘러 들어가게 합니다." 라고 음악인 로잔느 캐시가 말합니다. 기억, 고독함, 그리고 공동체의 힘을 되돌아보며 그녀는 "함지"와 "입자와 파동"을 선보이고 삶의 가장 가슴 아픈, 씁쓸하면서도 달콤한 몇몇 주제들에 대해 숙고합니다.
스탠드업 코미디언이자 작가, 음악가인 마샤 벨스키(Marcia Belsky)가 자작곡 두 곡을 선보이며, 인스타그램에서 연인을 몰래 쫓아다니는 것부터 소셜 미디어에서 맨스플레이너들을 물리치는 것까지 우리 문화의 이상한 측면에 대해 유쾌하게 이야기합니다. 그리고 1983년, 우주에서 6일 동안 비행하는 우주비행사 샐리 라이드에게 NASA가 터무니없이 많은 탐폰을 제공한 유명한 일화도 들려줍니다.
노래에서 친근한 멜로디를 연상케 하면 소송을 당합니다. 이것은 저작권 그 자체 만큼이나 오래된 이야기입니다. 변호사이자 과학기술자인 데미안 릴은 멜로디를 "소유"하는 것이 왜 터무니없는 법적 주장인지를 파헤치고 모든 작곡가들이 처한 음악적 어려움에 대한 근본적 해결책을 만듭니다.
요즘 트월킹이 대세입니다. 어디서 시작된 건지 아시나요? 수퍼스타 리쪼(Lizzo)가 서아프리카 전통춤까지 엉덩이 춤의 역사를 거슬러 올라가고, 흑인 여성들이 시대를 뛰어넘어 블루스와 재즈 가수로부터 모던 랩과 힙합에까지 어떻게 리듬을 간직해 왔는지 말해줍니다. 그녀 특유의 에너지와 함께, 그녀는 트월킹이 어떻게 자신에게 힘을 주고 또 자신의 몸을 사랑하는 법을 알려주었는지 들려줍니다. 또한 트월킹의 기원을 이해하는 것이 삭제되고 남용되는 흑인 문화를 어떻게 보호하는지를 설명합니다. (그리고 물론, 그녀는 무대에서 트월킹을 춥니다.)
침묵 속에서 우리는 무엇을 들을 수 있을까요? 소리의 탐험 속에 "Twenty Thousand Hertz" 팟 캐스트 호스트 댈러스 테일러는 최근 음악 작곡 역사 속에 가장 뜨겁게 논의된 이야기를 합니다. 작곡가 존 케이지의 대표적인 작품 4분 33초, 그리고 여러분 주변 소리의 풍경으로 초대합니다. 4분 33초의 퍼포먼스를 경험하고 싶다면 끝까지 감상해보세요.
이 멋진 재즈식의 구어체 공연에서, TED 펠로우인 마크 배무시 조세프는 아들이 성인이 되어가는 것에 대한 흑인 아버지의 자부심과 공포가 뒤섞인 부드러우면서도 고통스러운 내적 반영을 함께 나눕니다.
이 황홀한 무대에서 음악가인 노라 브라운은 전통 밴조 곡인 “버지니아 동쪽”과 “존 브라운의 꿈”, 이 두 곡에 생명을 불어넣습니다. 밴조에 대한 간단한 역사와 함께하는 멋진 연주를 감상해보세요.
이샤 알와니는 6살 때 투렛 신드롬을 진단받은 후 작곡을 하기 시작했다. 그리고나서 그녀는 놀라운 일을 경험했다. 그녀가 연주를 할 때면 통제가 불가능했던 틱장애 증상들이 멈춘 것이다. 알와니가 청중들에게 바치는 피아노 발라드 곡 "너(내 가면)를 사랑하지 않아"를 감상하며, 음악의 힘과 음악이 주는 기쁨을 감상해보라.
인디 팝 듀오 크러쉬 클럽과 가수 니키 비가 TED 무대에서 "나의 남자", "보한나" 그리고 "우리는 춤주지" 세 곡을 통해 펑크, 하우스 그리고 라틴 스타일의 조합을 선보입니다.
비트박서 톰 떰은 마치 오케스트라를 입으로 연주하는 것만 같다. 어떻게 그런 소리를 낼 수 있을까? 후두 외과의사인 매튜 브로드허스트가 카메라를 이용해 떰의 목안을 살피는 동안 떰이 내는 마음을 사로잡는 다양한 소리들을 확인 해보세요. 조금 비위가 상할 수도 있지만 재미있는 영상! 비위가 약한 사람들에게는 추천하지 않습니다. (의학적인 이미지와 영상 포함)
수화 통역사인 '앰버 갤러웨이 - 갈레고'는 "음악은 귀를 통과하는 소리 그 이상의 의미를 지니고 있다"라고 말합니다. 영감적인 공연, 음악가이자 활동가인 마담 간디가 "탑놉 턴업"과 "배드 해빗" 두 곡을 연주하는 동안 갤러웨이 - 갈레고는 생기있는 수화 통역을 선보입니다.
다방면의 아티스트이자 TED 회원인 폴 루커(Paul Rucker)는 그만의 첼로 스타일을 개발하였습니다. 그는 젓가락을 줄 사이에 집어넣고, 악기를 드럼으로 사용하며, 전자기기로 반복되는 소리를 만듭니다. 매번 똑같은 바흐를 연주하는 것이 아니라, 자신의 이야기와 연주를 오가며 루커는 그가 받은 영감에 대해 얘기합니다.
붉은색으로 불리는 부족(A Tribe Called Red)은 도시의 모든 층과 복잡성을 축하하며 도시의 현대적인 토착 문화로의 관문 역할을 하는 음악을 만들어냅니다. 전통적인 파워워프 드럼과 보컬을 힙합과 전자음악과 혼합한 이 세트에서 DJ 집단은 제1세계에 대한 비트와 이미지를 통해 이야기를 들려주며 존 트루셀의 영감을 받은 시인 국가의 환영의 개념을 확대합니다.
우주는 으레 묘사되는 바와 같이 침묵 어리고 생기 없는 곳일까요? 아닐 수도 있습니다. 천체물리학자이자 음악가인 맷 루소와 함께 우주 속을 여행하며 숨겨졌던 천체의 리듬과 화음을 들어보세요. 우주는 알고 보면 음악으로 가득 찬 곳입니다. 그가 말하길 -- 우리는 그저 듣는 방법만 배우면 되지요.
루크 시탈-싱은 "결국엔.."이란 곡과 "힘들어요"라는 감동적인 곡을 연주하며 사랑, 갈망, 애도의 마음을 노래합니다. 그는 이렇게 말합니다. "이런 노래들은 아무리 듣고 아무리 써도 질리지 않아요. 이런 곡들은 외로움을 덜 느끼게 해주기 때문이죠."
뉴올리언즈 출신, 더 소울 레벨즈가 테드 무대 위에서 펼치는 힙합,재즈,펑크의 조합. 8멤버로 구성된 브라스 밴드가 3가지의 노래를 연주합니다---"Rebelosis","Rebel Rock" 그리고 " Rebel on That Level----- 이들의 연주가 테드의 붉은 스테이지를 프렌치쿼터 거리로 만들어 버립니다.
싱어송라이터 엘리스 러그로우는 초기 소울 및 락 음악의 혁신자들의 유명곡을 친밀하고 간소화하게 해석하여 경의를 표합니다. 그와 그녀의 밴드는 이 공연에서 척 베리(Chuck Berry)의 "아무도 예측할 수 없어요"와, 쟈니 앤 조(Johnnie & Joe)에 의해 처음으로 대중화된 "저 산 너머, 바다 저편에"라는 두 곡의 소울 연주를 여러분께 선사합니다.
첼로 연주가이자 가수인 헬렌 질렛은 전통적 훈련 방식과 뉴올리언스의 전통 재즈 음악 및 자유 즉흥 연주를 혼합하여 자신만의 취향의 음악을 연주합니다. 그녀의 곡인 "나를 찾아냈군요"를 통해 강력하고 선율적인 연주를 느껴보세요.
이 영상에서는 여성은 드럼을 칠 수 없다는 아프리카 문화의 금기를 깨고 아프리카 드럼의 전통을 이어가기 위해 노력하는 드러머 그리고 퍼쿠셔니스트 카시바 무투아가 그녀의 이야기와 연주를 전합니다. 그녀가 말하죠. "여성도 문화의 보호자가 될 수 있습니다."
비욘세에서 드레이크, 그리고 다른 수많은 아티스트들까지, 세상은 아프로비트의 리듬에 맞춰 춤을 추고 있습니다. 케냐 아프로-팝 슈퍼스타들인 Sauti Sol이 TED 무대에서 세 개의 곡: "Live and Die in Afrika," "Sura Yako," 그리고 "Kuliko Jana" 를 부르는 동안 음악을 느껴보세요.
싱어송라이터 레이는 TED 무대에서 인디록과 블루스 장르를 결합한 "우리 엄마"와 "블랙 바나나" 두 곡을 선보입니다.
블루스 음악가인 티토 델러는 자신이 뉴욕에서 자라며 들었던 음악과 남북 전쟁 전의 미시시피의 델타 블르스를 결합시킵니다. 무대에 올라서 마음을 울리는 그의 곡 '나를 위한 훌륭한 보상'을 부릅니다.
제이콥 콜리어는 원맨 밴드를 하는 천재입니다. 역동적이고 다채로운 공연에서, 그는 그는 런던에 있는 그의 방을 재창조합니다. 그가 모든 파트를 부르며 모든 악기를 연주하는 세 곡의 노래를 부르는 공연은, 실시간으로 음악에 맞춰 변화무쌍하게 달라지는 시각 효과와 함께 합니다.
1,000년이 넘는 세월동안, 캄보디아의 크메르 무용가들은 천국과 지구 사이의 살아있는 다리로 여겨졌습니다. 이 우아한 무용과 소통의 조화에서, 캄보디아의 남자와 게이로만 이루어진 무용 컴퍼니의 창시자인 아티스트 프럼소던 오크가 크메르 전통 무용의 풍부한 역사와 그것의 현세의 부활을 메신저로서의 고대적이고 영원한 예술가의 역할을 시전하며 상세히 설명합니다.
학생이자 TED-Ed 클럽의 스타인 애니카 폴슨은 말합니다. "음악은 어디에나 있고, 모든 것에 있습니다." 그녀는 기타를 쥐고, 인생의 리듬을 연주하며 어떻게 음악이 사람들을 연결하고 우리를 우리답게 만드는지 이야기합니다.
일렉트로 팝 듀오인 소피 터커가 베타 레미와 신나고 리드미컬한 노래인 "아우"를 공연하면서 노래에 맞춰 TED 청중과 함께 춤을 춥니다.
리아넌 기든스는 미국 역사의 감정적 무게를 그녀의 음악에 쏟아 붓습니다. 그녀가 부르는 전통 포크 발라드 곡들을 들어보세요. "워터보이", "내 머리 위에", 시스터 로제타 사프가 작곡한 "외로운 길", 그리고 남북전쟁 시기의 노예의 이야기에서 영감을 받은 "사랑이여 오라"라는 곡입니다.
