ファッションデザイナーには文化を変える力がある ― ベッカ・マキャレン－トランは、デザイナーとしての自分の立場を利用して、ファッション産業における狭い美の定義を広げようとしています。代表作を紹介しながら、マキャレン－トランは規範を打ち破るようなデザインの背景にあるインスピレーションについて語り、彼女がいかにしてあらゆる体型に宿る美を称えているかを教えてくれます。「消費者に伝えたいのは、変わる必要があるのはあなたの体型ではなく、服の方なのだということです」と、彼女は言います。
芸術家のサラ・ズィーが彼女の作品を巡る万華鏡のような体験へとお連れします。建物くらいに高く、壁一面に迸り、ギャラリーを周回する没入的なインスタレーション作品の数々では、時間と記憶と空間の境目が曖昧になっています。ズィーの実験的なマルチメディア作品の素晴らしい旅を通して、私たちが物にどう意味を与えているのかを探りましょう。
話とデモを通じて、 Twitch の創業者であるエメット・シアーが、参加型娯楽の未来のビジョンを示し、ビデオゲームの実況がオンラインコミュニティの構築にどう役立っているのかを説明します。彼は言います。「エンターテインメントが人々を孤立ではなく繋ぎ合わせる世界にワクワクしています。共通の興味を通じて人々が繋がり合い、本物の強いコミュニティを生み出すという世界です」
この可笑しなまったくの即興のトークでは、即興の達人アンソニー・ヴェネツィアーレがTEDの舞台で比類なき技を披露しています。聴衆から募った題「親密さへの迷走」と初見のスライド一式を使って彼が紡ぎ出すのは、愛と言語とアボカドが交錯する瞑想的な話です。
失恋を乗り越えるために一番良い方法は何でしょうか？ ラッパーであり作家でもあるデッサは、恋愛状態にある脳に関する、ヘレン・フィッシャーのTEDトークをたまたま視聴しているうちに、型破りなアプローチを思いつきました。皮肉の効いた愉快なトークで、彼女は脳から元彼への気持ちを取り除くために、神経科学者と一緒にどんなふうに取り組んだかということを説明します。そして、その過程で学んだ恋愛にまつわる知恵も教えてくれます。
ジョセフ・ゴードン＝レヴィットは、役者としてのキャリアを通じて、本来以上に多くの注目を集めてきました。しかし、ここ10年の間にソーシャルメディアが爆発的な人気を集めるなか、彼もまた私たちと同じように、中毒になってしまったのだと言います。フォロワーや「いいね！」がもっと欲しいと思っている内に、自分の不十分さばかりが気になり、創造性が減じてしまったのです。新鮮なまでに率直なトークで、彼は注目を集めたいという衝動に基づいた巨大テック企業のビジネスモデルが、私たちの創造性に影響を及ぼしている、と言います。そして注目を集めるよりももっと強力な感覚 ― 注意を向けること ― に目を向けさせてくれます。
インドでは12年に１度、巨大な都市がクンブ・メーラという宗教行事のために突如出現します。10週間費やして建設されるこの都市は、１週間で解体されます。全ての都市機能を備えたこの一過性の街から何を学べるでしょうか？この先見性のあるトークを通して建築家で都市デザインの専門家のラフール・メロトラが追求するのは、どこにでも移動できて、適合し、跡かたなく消えることさえ可能な、地球への影響が最小限の一過性の都市を建設することの有益さです。
1969年に人類初の月面着陸が達成されたとき、Futura（フーツラ）という書体がその場に立ち会っていました。書体のわくわくするような歴史を紹介する中で、デザイナーのダグラス・トマスは、アポロ11号の月面着陸においてFuturaが担った役割と、どのようにしてFuturaが世界で最も使用されるフォントのひとつとなったのかを紹介します。
「マジックは私たちがいかに現実に手を加え、話を作り上げ、それを真実と勘違いするかをとてもよく表している」と、メンタリストのダレン・ブラウンは言います。見事な読心術に織り込まれた巧みな話で、人生の複雑で捉えがたい質問にシンプルな答えを見つけることの魅力を紐解いていきます。
映画には、自分や自分の文化の見方を変える力があります。ドキュメンタリー映画作家でTEDフェローのシャルミーン・オベイド＝チノイは、パキスタンの風習である「名誉殺人（家族が名誉を守るために、婚前交渉や同性愛等の恥と思われる行為を行った者を自ら殺害する風習）」にカメラを向け、映画の力で女性に対する暴力と戦っています。この心揺さぶるトークでは、自らの撮ったアカデミー賞受賞映画を上映する移動式の映画館と旅に出て、パキスタン全土にある小さな町や村を巡り、上映を重ねながら、女性、男性、社会の関係をいかに変えてきたかが語られています。
古代文明の人々は、どうやって巨石を動かしてストーンヘンジやピラミッド、イースター島の像を作ったのでしょうか？ この短くも楽しいトークで、TEDフェローのブランドン・クリフォードは過去の建築の秘密を明かし、こうした巧妙な手法を未来に残る建造物を作るのにどう使えるかを教えてくれます。「30年か60年の寿命を想定して建造物を設計する時代にあって、どうしたら永遠に人を楽しませるものを作れるかを知りたいのです」と、彼は言います。
サラ・ケイは友人の詩人カヴァ・アクバルの言葉を引用して言います。「お前の書こうとしている詩は宇宙が既に書いている」。詩「鳥でできた鳥」のパフォーマンスを通して、どこでどのように詩を見出すのかを彼女が語ります。 ※サラ・ケイはTEDのポッドキャスト “Sincerely, X” (Ｘより) のホスト役です。 luminary.link/tedにあるLuminaryアプリでお聞きになれます。
デザインとは未来に形を与えることだと、建築家のビャルケ・インゲルスは言います。彼のチームが手がけた建築プロジェクトの世界ツアーで、スキー場も兼ねた廃棄物発電所や、デンマークのブロックでできたレゴハウスを巡り、さらにはニューヨーク市の最先端の対洪水インフラや、気候変動に適応できる野心的で持続可能な水上都市の計画を覗いてみましょう。
最初は一枚のスケッチから始まります。それがスケールの大きいビジュアル・アートとして、人間の結びつきを称える作品へと発展を遂げるのです。伝説的なアーティストでありデザイナーでもあるエス・デヴリンが、自分のビジュアルアート作品を巡るガイドツアーに皆さんをお連れします。ビヨンセ、アデル、カニエ・ウェスト、U2などに提供した目を見張るような舞台美術の数々。来る2020年にドバイで開催される万国博覧会のためのデザインも先取りして紹介します。
ハンナ・ギャズビーによる大人気作品『ナネット』はコメディの常識を覆しました。真実と目的について語るこのトークで、ギャズビーの３つのアイデアと３つの矛盾について語ります。そうじゃなかった？
ビジュアル・アーティストであるヘレン・マリッジは、驚きに満ちた大規模な公共芸術イベントの演出を通し、可能性の限界をさらに押し広げます。自身が手がけた芸術作品のビジュアルツアーを通じて、彼女は都市を想像力の遊び場に変貌させた３つの都市のストーリーを紹介します。ロンドンの街中を巨大な機械仕掛けの象が行進する光景を想像してみてください。人々が驚きに足を止め、感動の一瞬を共に体験するとき、何が起こり得るでしょうか？
この力強く視覚的なトークを通じて、アマンダ・ウィリアムズは、人種に関する自らの経験やアーティストとしての活動を通じた色彩原理の発見といった、生涯を通じて魅惑されてきた色彩の複雑さについて語ります。ウィリアムズと一緒に、シカゴのサウスサイドを訪れて「(有)色原理」について探ってみましょう。これは２年間にわたる芸術プロジェクトで、解体寸前の廃屋の数々を、土着的な意味合いを持つ、はっきりとした単色で塗るというものです。このプロジェクトは対話をもたらし、隠されていたものを目に見えるようにしたといいます。
建築の限界を再考するのに必要なものは何でしょう？ デボラ・メサ・モリーナは、自分の手がけた素晴らしい建築物を映像で紹介しながら、見落とされがちな資材や型破りな方法を使い、さらには大地のはらわたをえぐり出すことで建築は作り得ることを示します。「物事の表面の下にあるものを見ようとする好奇心さえあれば、私たちを取り巻く世界は限りないインスピレーションの源なんです」とデボラは語ります。
美術館や博物館に展示されるべきなのはどんな人物でしょうか？ あまりにも長い間、その答えは「非凡な人々」― つまり数々の成功で私たちを鼓舞してくれるような、歴史に名を残す並外れた人々でした。しかし、そういった物語は窮屈だ、とキュレーターのアリアナ・カーティスは言います。この先見の明のあるトークで、カーティスは非凡な人々と普通の人々、有名な人々と無名な人々の両方の人生に敬意を表することで、美術館や博物館がより正確に歴史を代表することができるのではないか、と語ります。そしてそうすることで、本来であれば常に含まれていて然るべき多様な視点を増幅できるのではないかと言うのです。
皆さんはよく見ていますか？視覚教育の専門家エイミー・ハーマンが、アートを使って知覚する力を高め、目には見えないかもしれないつながりを発見する方法について説明してくれます。観察可能な細部を実践可能な知識に変換する、米海軍特殊部隊の隊員や医師、犯罪捜査官向けの訓練でハーマンが使っている技術を、この洞察に満ちたトークを通じて学んでいきましょう。
ギャビー・リヴェラは、マーベルコミックの「アメリカ・チャベス」で新しいタイプのスーパーヒーローを描きました。パンチで次元に穴を開ける力を持ちながら、優しくて、お茶目で、繊細な部分も持ったヒーローです。軽快で個人的なトークで、リヴェラはブロンクスに住むプエルトリコ人クィアとして過ごした子供時代が、この新しい物語にどう影響を与えたかを語ります。また、１人のスーパーヒーローが人間性を手にした時に何が起こるかを示す、コミックの画像を見せてくれます。彼女の言葉です。「１人でどうにかしなければならないとか、タフでなければならないという社会通念は、私たちには役立たないのです」
ハリウッドはどうやって映画化する脚本を選ぶのでしょうか。よくあるのは、興行収入を上げられるのは何かという狭い考えに基づいた集団思考によるものです。製作者側で働くフランクリン・レナードは、あまりにも多くの良い映画脚本が、型にはまらないというだけで映画化されないでいるのを見てきました。そこでお気に入りの映画脚本のリストを匿名のアドレスから送信する「ザ・ブラックリスト」を始め、「これらの映画を作ってはどうか」と問いかけると...。映画業界の興味深い裏側を覗きながら、あなたのお気に入りの映画が作られたきっかけを学んでみましょう。
極限動作の専門家エリザベス・ストレブは、恐れ知らずの経歴を通じて人体の限界を広げてきました。彼女はガラスを割って飛び込んだり、途方もない高さから身を投げ出したり、動きを拡張する機械を作ってきました。 背景に自分の作品を映しながら、ストレブは重力に抵抗し着地法を習得することで、人間にしかできない飛び方を探求してきた生涯を回顧します。
舞台セットのデザインをしたいからといってブロードウェイで働く必要はないと、クリエイティブ・ディレクターのデイビッド・コリンズは言います。生活の中のどんな場所も舞台セットとしてデザインできるのだそうです。コリンズは、自身がデザインを手がけたヒット作『ハミルトン』や『ディア・エヴァン・ハンセン』にまつわる考察を紹介し、３ステップで自分好みの世界を作る方法を教えてくれます。
写真家であり、TEDフェローであるイサドラ・コソフスキーは、愛情、喪失、そして孤独について記録しています。この鋭いトークの中で、４年かけて撮影した、老齢期にある三角関係の男女の日々をとらえた写真を紹介します。彼らの写真から、私たちにはアイデンティティと居場所を求める普遍的な欲求があることを、学ぶことができるのです。
どのようにして、ある都市が「音楽都市」として知られるようになるのでしょうか？評論家のエリザベス・カウェインは活気のある音楽シーンによって都市はより健康的で幸せに満ちたものになると説明し、地域の音楽シーンを支えるための、そして、あなたの都市の持つ力を世界中に見せつけるためのアイデアを教えてくれます。
工芸キュレーターのノラ・アトキンソンは、ネバダ州のブラック・ロック砂漠に我々をいざない、往々にして美術館に欠けている好奇心と没頭とが、バーニングマンの美しいデザインの参加型アートの中に、いかに見出だされるかを明らかにします。「これがアートでないとしたら、現代におけるアートは何のためにあるというのでしょうか？」と、彼女は問いかけます。
ビジュアルアーティストのドレッド・スコットが、この短いトークで、手がけた作品の中でも最も物議を醸したアート・インスタレーションついて語ります。この作品がきっかけとなって星条旗の扱いに全米の注目が集まり、合衆国憲法修正第１条に関わる連邦最高裁判所での画期的な裁判に至ったのです。
私達は気づかないうちに画像の言語を使いこなしている、とイラストレーターのクリストフ・ニーマンは語ります。この愉快なトークでは、機知に富み、一風変わった絵がたくさん出てきます。芸術家はいかにして言葉を使わずに受け手の感情や知性を活用するのか、ニーマンが面白可笑しい視覚のツアーに私たちを連れ出してくれます。
伝説的な建築家レンゾ・ピアノーロンドンの「ザ・シャード」、パリの「ポンピドゥー・センター」そして新しくオープンしたニューヨークの「ホイットニー美術館新館」等、印象深い代表作を生み出した巨匠が、自らのライフワークを辿る素晴らしい旅の案内をします。美しい画像を活用しながら、ピアノは建築で叶えられる私たちの夢、願望と美の追求について雄弁に解説します。「世の中に変化をもたらせることが可能な数少ないものが、普遍的な美」と、ピアノは説明します。「この美が世界を救います、一人づつに働きかけ、必ず成し遂げます」。
