Hola, ¿cómo están? Soy Víctor Gordó Fernández, director del grupo Imagen Pública, y esto es un capítulo nuevo de Rock and Roll. Bienvenidos. Pues bien, el día de hoy estamos comenzando
con la nueva temporada. Muchas gracias a todos ustedes que nos han hecho el favor de haber escuchado la primera temporada y aparte de seguirla escuchando, ha habido muchos comentarios, muchos contactos por medio de las diferentes redes sociales en las cuales nos han propuesto nuevos temas, nuevos análisis, personajes que consideran que son dignos para hacer algún análisis de imagen pública y relacionada con su carrera, y claro que tomaremos todo esto en cuenta para
esta segunda temporada y si todo sale bien en una tercera. Pero empecemos con el capítulo del día de hoy. ¿Cuántos de ustedes no conocen la historia de un grupo de amigos que se juntan para hacer un grupo de rock? ¿Empiezan a tocar en casa de uno o en el garage de otro? Después de ahí van a una fiesta, conocen a otro, a otra persona y platicando dicen, oye es que fíjate que yo toco la guitarra, ah pues yo toco el bajo, la batería, oye ¿por qué no nos juntamos? Ahora le va. Se empiezan a juntar,
empiezan a ver que pueden hacer cosas interesantes y deciden crear un grupo. Ese grupo empieza a tocar en diferentes bares, fiestas, buscando oportunidades en donde poder presentar lo que hacen y de repente
hay alguien que los descubre. La clásica historia de un ejecutivo, de una disquera o a lo mejor alguien que se dedica a representar artistas, que va a ese bar, escucha al grupo, los firma y empieza toda una aventura, evidentemente con altas y con bajas, en el sentido de verse rechazados a lo mejor por alguien que en ese momento tiene el poder y que decide que no son dignos o que no tienen el talento
para pertenecer a esa disquera o a lo mejor alguien que no cree en ellos, dicen ¿sabes qué? No, no, no, el día que tengas algo mejor, vienes y con mucho gusto vemos cómo lo hacemos y ellos fieles a su ideal, fieles a su esencia, a su idea, empiezan y siguen trabajando hasta lograr el éxito. Si se dan cuenta, estoy hablando de cualquier grupo, historias de estas hay muchísimas. ¿Cuánta cantidad de
grupos no han pasado por esto mismo? ¿O cuántos no se conocieron, que ni siquiera eran amigos y que por otros amigos en común o por circunstancias de la vida, en estas pláticas, en fiestas o en bares, porque al final del camino estaban en el mismo ambiente, en el mismo medio, se acaban conociendo y logran formar un grupo? Cambios de integrantes, peleas, éxitos, noviazgos, desencantos, hasta que
deciden separarse. ¿De qué grupo estoy hablando? Del que quieran. De hecho hay muchísimas historias, tanto en México como en otras partes del mundo, de grandes artistas consagrados, que a lo mejor un ejecutivo de una disquera les dijo no, tú no tienes talento. Y aquí me voy a desviar un poco del tema,
aunque la anécdota justamente tiene que ver con ese tipo de circunstancias. Como gente que en el momento tiene el poder, se cree que se la sabe de todas todas y con una mano en la cintura se atreve a patear, literal, de la disquera o del bar o de la oportunidad de su vida a un artista y después el tiempo le acaba dando la razón a quien fue rechazado, al grado que pueden llegar a ponerlas como algún medio dentro de la negociación. La anécdota que les iba a decir, o la anécdota a la
que me refiero, es la anécdota de Juan Gabriel. Juan Gabriel la verdad es que es reconocido en
todas partes del mundo. Bueno, ahorita ya es fácil decirlo, es fácil reconocerlo, todos sabemos lo que hizo Juan Gabriel, pero hay una anécdota que cuando él estaba buscando las oportunidades y tocando puertas en las disqueras, en una de ellas hubo un ejecutivo que le dijo no, tú no luchas como un artista, la verdad es que tu imagen es bastante fea, no nos gusta y no tienes tanto talento como para el público al que nosotros queremos ir dirigidos, tú eres algo más popular y digamos que
lo despreció totalmente. Tiempo después existe otra disquera con la cual Juan Gabriel firma, ellos le dan la oportunidad y empieza a tener muchísimo éxito y se convierte realmente en Juan Gabriel. Bueno, es tanto lo que generaba Juan Gabriel el gran interés que tenía por otras disqueras, que la disquera de la cual fue rechazado lo busca, lo sienta en una sala de juntas y le
dice oye, ponle todos los ceros que quieras al cheque, te queremos con nosotros. Juan Gabriel dicen que se sentó, lo pensó, que si puso algunos ceros pero no tantos como a lo mejor la disquera estaba esperando que pusiera, pero dijo que tenía una petición, ¿cuál creen que fue esta petición?
La petición ni más ni menos fue que para que él firmara ese contrato tenían que despedir a quien lo había pateado en un principio, al que lo despreció, al que lo hizo menos, al que lo humilló en ese momento y obviamente la disquera para hacerse del gran artista Juan Gabriel cumplió con su capricho.
Aquí también un poco la historia o un poco la moraleja es que además está muy trillada, el que trates bien a todo el mundo porque nunca sabes cuando esta vida que le dicen que es una rueda de la fortuna, cuando vas a estar arriba y cuando vas a estar abajo, pero bueno después de este paréntesis para contar la anécdota y venía el caso porque también al grupo al cual nos estamos refiriendo y al cual le toca el capítulo del día de hoy le pasó lo mismo, ellos fueron rechazados
de una disquera y evidentemente está catalogado como uno de los mayores errores en la industria discográfica. El caso de esta disquera que en su momento se llamó Decal Records, la realidad es esa
que se volvió famosa por haber pateado a este grupo. ¿De quién estoy hablando? Imagínenselo, no hay mucho que decir de ellos, la historia todo el mundo se lo sabe, la importancia que generaron marcando a toda una generación y que siguen marcando generaciones, ahí está, sus éxitos, sus discos, el fenómeno musical en el que se convirtieron, el gran hombre en la historia musical, ahí está, seguirá estando y dentro de muchos años se seguirá hablando de ellos, por eso digo que realmente
como historia no hay mucho que decir. Lo interesante son todos los pasos que se fueron cumpliendo y en gran parte de imagen que a lo mejor sin saberlo o de otra forma quien fue su representante podríamos considerar que fue el primer consultor en imagen pública o de los primeros consultores en imagen pública en la industria musical y que a lo mejor no tenía ni idea de lo que estaba haciendo y que todo era basado en un gran conocimiento mercadológico y un feeling de saber leer a una audiencia,
el saber qué es lo que esa audiencia quiere, qué es lo que está buscando, cuáles son sus hábitos de consumo, a quién están siguiendo e ir marcando esas verdaderas tendencias que los convirtieron en unos verdaderos influencers, cosa que ellos hicieron, cosa que los demás siguieron. Claro que tuvieron altas, tuvieron bajas, tuvieron problemas para manejar ciertos casos, se vieron envueltos en polémicas, pero todo nació como cualquier otro grupo, la historia son los
Beatles, por qué decidimos abordar el tema de esta manera? Pues porque ahí está, ahí está la historia repito, todos sabemos cómo se formaron y fue como cualquier otro grupo y de hecho estaban teniendo
malas experiencias, por qué? porque lucían igual que cualquier otro grupo, un grupo de chavos tocando, sí con mucho talento, pero que lucían igual que todos, chamarras negras, t-shirts blancas, pantalones de mezclilla, tocando covers de rock ya famosos y la verdad es que no estaban ofreciendo gran cosa, es hasta que empiezan a tocar en el bar, en la caverna, en The Cavern, que es cuando son descubiertos por su representante, Brian Epstein, que después ya es quien los lleva a probar suerte con
las disqueras, ahí es donde se enfrentan a este no de la primer disquera que ya estábamos mencionando anteriormente con Deca Records, fueron rechazados, imagínense, imagínense lo que ha de haber sido en ese momento o años después, que los directivos de Deca se hayan dado cuenta que le dijeron no a
los Beatles, pasar a la historia y volverte famoso, por qué? porque pateaste a los Beatles, pero bueno, Brian Epstein es quien los lleva, quien creen ellos y los empieza a moldear, los empieza a limpiar tal cual, él es quien decide que dejen ese vestuario, que dejen los jeans, las chamarras y las t-shirts y se pongan traje, no existía ningún otro grupo de rock que estuvieran los cuatro, en este caso
vestidos iguales, cantando canciones y un poco más fresas, pero dentro del mismo movimiento del rock que se venía ya gestando algunos años antes, pero lo empieza con esta mezcla de saber entender el vamos a hacer algo diferente, pero respetando las esencias, porque los Beatles al final del camino querían también tener esta parte rebelde, tenían una esencia de rebeldía, de ir en contra de cosas y por algo se estaban dedicando al rock, es ahí cuando empieza el empezar a decir déjense el pelo
largo, evidentemente se ahorita ven las fotos de cuando ya se fundan los Beatles como tal a partir de 1962, 63 que es ya cuando Brian Epstein empieza ya a ser su manager y si ven las primeras fotos de las portadas evidentemente hoy por hoy dices no manchen, eso no es tener el pelo largo, no manchen eran fresísimas los Beatles, hay gente que hasta la fecha, no es que como se atrevan a hacerlo porque evidentemente todo mundo tiene el derecho de que algo te guste o de que algo no te guste tanto,
pero hay gente que hoy por hoy se atreve a decir que los Beatles no hicieron gran cosa, que los Beatles no son para tanto, que la verdad es que los Beatles eran unos niños fresa que tuvieron suerte y que tuvieron justamente ese apoyo que los hicieron famosos, cada quien tiene su manera de ver las cosas, cada quien tiene el derecho a opinar lo que quiera, pero la realidad es que el papel que jugó Brian Epstein fue fundamental, repito él es el que empieza a ser los más
sofisticados, pero también empieza a respetar esta cuestión repito de la rebeldía y empieza a estar esta identificación principalmente con las mujeres de ser los cuatro guapos que tocan rock and roll, evidentemente en el proceso y antes de es cuando se dan los cambios de integrantes, no cuando dicen que es realmente un buen baterista y de hecho es él, es Brian Epstein el que le sugiere cambiarlo, Ringo había sido el baterista de un grupo que quedó en segundo lugar en un
concurso de grupos de los cuales ellos fueron eliminados, vean la historia ya toro pasado está muy padre y la conocemos, pero la realidad es que no se enfrentaron a nada distinto de lo que se puede enfrentar cualquier persona que quiere destacar en el ámbito profesional, si se fijan todas las historias de éxito ya sea en el mundo deportivo o en el mundo artístico atrás siempre hay un fracaso, atrás siempre hay un rechazo, atrás siempre hay un no, híjole yo creo que ya no es
lo que debería de estar haciendo, es un yo creo que ya voy a tirar la toalla, entonces Brian Epstein jugó un papel muy importante en esta parte para irlos llevando, irlos llevando a través de la carrera porque si bien ahorita lo estamos contando ya como una historia y como algo que ya pasó, de hecho no voy a dar ni medio dato duro, no voy a dar ni media fecha en cuanto a el orden de los álbums y que si en esto traían la onda más psicodélica o aquí ya se fueron más por el
orquestal y cómo se fueron implementando ciertas cosas que voy y aquí sí le daremos el crédito al quinto Beatles y la segunda otra persona importantísima en el éxito del proyecto que fue George Martin, pero eso ya fue más adelante, ya fue una vez que Brian Epstein después de recibir el no por esta disquera por la parte de Decca Records va y toca la puerta en Parlophone, Brian Epstein les consigue la cita ahí George Martin es cuando escucha los Beatles, decide firmarlos, es quien apuesta tal cual
por ellos y el 6 de junio del 62 hacen la primera prueba en los Saviour Road Studios, entonces ahí fue ya cuando se dieron cuenta y se empieza a pulir perfectamente bien todo el proyecto de los Beatles hasta que como dije empiezan a darse ciertos puntos o ciertos break points, no podemos decir puntos de quiebro, puntos de torsión o ciertas señales que hacen que el éxito entre el fondo y la forma, Brian Epstein por el lado de la forma y George Martin por el lado del fondo,
esto también de la mano del gran talento que tenía cada uno de ellos para ejecutar su instrumento, todos son multi instrumentistas unos más que otros, otros tocando más instrumentos que a lo mejor otros que pueden tocar menos, pero es un hecho los cuatro tenían algo que decir creativamente, los cuatro con un talento para componer espectacular en los cuales estaban tacando temáticas y se supieron colgar perfectamente bien de crear las historias y tener esa historia que
contar y además esto unirlo bajo un hilo conductor que va creando un concepto, entonces si se dan cuenta mientras más empieza a crecer el grupo, mientras más empieza a tener este éxito y empiezan a romper todos los récords de más semanas en las listas del Billboard en el número 1, luego que tuvieran que ser desbancados por su segundo disco, no había artista que pudiera desbancar a los Beatles de las listas de popularidad más que ellos mismos, empiezan evidentemente los conciertos locales,
las giras, las oleadas de mujeres y de fanáticas y fanáticos tras de ellos, pero también aquí se da otro punto que es cuando Ryan Epstein consigue o crea la gira por Estados Unidos, lo primero que hacen es aparecer en el programa de televisión más popular de ese momento y ahí ya es cuando el grupo explota, ya es cuando se convierte en esta internacionalización de la que hoy por hoy estamos muy acostumbrados a oírla porque es lo primero que quieren hacer todos los artistas que empiezan a
tener éxitos locales, buscan la internacionalización y evidentemente saben que esto a la larga les va a traer más ganancias, más popularidad, más arraigo con el público, una mayor venta de entradas, de conciertos, de discos y se hacen realmente grandes, pero realmente es esa gira por Estados Unidos la que desata la virulmanía, ahí es cuando realmente es en donde se gesta, donde se crea y donde explota la virulmanía por sí sola, evidentemente para esto ya traen cuatro discos
encima y es cuando se empiezan a codear con otros artistas como por ejemplo Bob Dylan quien los acerca a experimentar con otro tipo de sustancias y de productos los cuales empiezan también a desatar y a hacer mucho más explosiva la creatividad de los Beatles, evidentemente de aquí todo se va, se va creciendo, va haciendo, pero ya en ese inter y estamos hablando a lo mejor de más o menos 1966 está la popularidad que ya tienen los Beatles, si se dan cuenta y si se fijan y eso también perdón
que me regrese un poco, los Beatles no eran muy fanáticos de las entrevistas, no eran muy este querendones por decirlo de alguna forma de los medios de comunicación y si se dan cuenta y si las ven siempre trataban de darles la vuelta con diferentes respuestas o hacían chistes o decían o hacían alusión o trataban de dar ver la forma de darle la vuelta a los medios de comunicación pero justamente alrededor de 1966 cuando ya están ya después del sexto álbum que están a punto de
de lanzar el séptimo y que están en esta gran pico de popularidad, a John Lennon se le ocurre declarar que eran más populares que Jesús, aquí fue una de las principales broncas en las que se enfrentaron los Beatles ya que se podría decir y yo creo que estoy de acuerdo la verdad es que no
creo que haya sido de esa forma. Si sacaron de contexto a John Lennon, si la gente quiso escuchar lo que quiso escuchar de esa declaración, evidentemente también y ahorita aunque lo estamos contando muy rápido desde que surgieron los virus con todo este rollo del pelo largo de ser más rebeldes que todas las mujeres lo seguían y demás, pues evidentemente en la sociedad principalmente estadounidense de un corte muy tradicional pues eran lo más cercano a lo prohibido
a lo mal visto a lo que estaba fuera de las buenas costumbres, esta misma parte de la sociedad pues muy apegada a la religión principalmente católica y John Lennon se avienta esta declaración. Ahora lo que sí creo y que está dicho también en un montón de documentales de libros y demás que tenía razón era lo que se refería es que eran más populares en el sentido de que a cualquier rincón del mundo que tú llegaras y dijeras los virus era más probable que lo conocieran a que si dijeras a Jesús.
No voy a entrar en polémicas, esto ya fue hace muchos años, no estamos para eso, también sé que la sociedad últimamente está atravesando por otras cosas hasta opuestas y hasta dejando a un lado lo que antes tendrían que haberse considerado buenas costumbres, valores y otro tipo de formas de pensar y hoy estamos muy alejados de eso y más cuando y aquí también tengo que hacer un paréntesis y más cuando te das cuenta que al momento de estar grabando este podcast la revista Rolling Stone
acaba de nombrar en México dentro de las personas dentro de los 25 personas más populares a Wendy Guevara entonces si ahorita nos estamos yendo a ese otro lado regresemos a lo que nos compete y trátense de situar ahí es cuando se viene toda la quema de discos cuando toda esa memorabilia de la virumanía que ya se había desatado empiezan a juntarse estos grupos de derecha estas madres defensoras de las buenas costumbres y de los valores o de lo que ellas creían que era lo que
debería de regir a los valores familiares y empieza toda una campaña en contra de los virus empieza una campaña de bloqueo empieza una campaña una campaña de no consumo a esto y muchos jóvenes y muchas jóvenes en obediencia a sus papás decidieron deshacerse de ellos de ya no seguirlos de estarlos idolatrando de seguirles dando dinero y es cuando empieza toda esta pues digamos una reacción negativa para que ya se quería cancelar la gira y brian nefstein es quien una vez más
maneja esta crisis y saca la gira a flote sigue el tiempo sigue el tiempo y aquí ya casi pegándole un poquito antes de sacar el sargent papers en 1967 sale este disco pero la verdad es que los virus se presentaban en estadios enormes hacían giras repito después de la de eeuu por todo el mundo presentándose en lugares que no eran los adecuados para poderlo hacer si ustedes ven el mítico concierto de los vidos en nueva york en el yankee stadium se van a dar cuenta de lo que
pol maccarney también ha platicado muchísimas veces un escenario en el centro del estadio de allá las gradas eran metros cientos de metros de distancia entre el escenario y las primeras gradas y con un equipo de audio que no daba para mucho que digamos no el pa de ese entonces no daba para cubrir la capacidad de sonido de un estadio pero además sumenle ese estadio en su totalidad atibor rado de mujeres gritando que se veía en ese concierto absolutamente nada si las fanáticas
lo gozaban porque estaban viendo de lejos y ahorita no voy a entrar en términos de comunicación no verbal y en cuestiones que podríamos hacer un análisis específico de ese concierto y como por ejemplo elementos como el contacto visual la proxemia no entran en juego y son de suma importancia para el éxito o la experiencia de alguien que está viviendo un concierto hoy por hoy eso es harina de otro costal para otro podcast o tema para otro podcast en el cual nos podríamos
aventar todo un capítulo de la importancia de algunos puntos para el éxito de un concierto pero imagínense y regresemos viendo en el centro del campo desde quién sabe cuántos metros atrás a cuatro cuates que si idol atrás pero ni siquiera podían verles las caras no estás escuchando lo que está pasando y para los virus era lo más aburrido del mundo paul mccarny lo ha declarado millones de veces y también por ahí está una teoría yo no he encontrado esa entrevista no le he visto si
alguno de ustedes que nos está oyendo la encuentra por favor compártela para que la postemos y la diga y la enseñemos pero paul mccarny dicen que hay una entrevista en la que él declara que en muchísimos conciertos los instrumentos estaban desconectados y que lo hacían a propósito porque sabían que nadie estaba pelando la música entonces también aquí empieza un conflicto interno entre el grupo de oye a nosotros lo que nos gusta es tocar nosotros queremos que la gente nos admire por
nuestra música y resulta que a base de puro grito y de distancia y demás no nos están escuchando como para qué seguimos haciendo conciertos y justamente en esa época repito entre 1966 y 1967 antes de que saliera el chai yon peppers es cuando los vidos deciden dejar totalmente los escenarios y dedicarse a lo que ellos creían y sabían que era lo importante que era su música y aquí es cuando ya empieza a cambiar toda la jugada porque por ejemplo brian nefstein prohibía
que se supiera que los virus tenían novias entonces todas las novias principalmente al principio que era el que fue el primero de hecho en casarse yon lennon no no había tenido un montón evidentemente por algo eran rockstars y era la vida de ese entonces en los años 60 con éxito dinero fama etcétera evidentemente no había sabido haber habido muchas pero las oficiales las que viajaban con ellos y ya después cuando se casaron porque todos en algún momento en el transcurso de la
agrupación se casaron escondidas nadie supo cuando se casaron nadie supo la fecha de cuando lo hicieron de hecho tenían que volar o moverse en lugares totalmente aparte en vuelos aparte en coches aparte hay por ahí escenas también de la primera esposa de yon lennon cuando van subiéndose a un coche y ella se queda afuera del coche y el coche se arranca y ella se queda afuera ya no puede alcanzar entre todo el tumulto de gente y demás y a los virus como tal como empresa como
agrupación dentro de todo el sistema que estaba montado para eso y evidentemente además a brian heppstein pues ya le tuvo sin cuidado y se siguió porque porque no se podía enfrenar porque quedaba en descubierto que yon lennon se había casado y repito eso fue con los cuatro virus los cuatro se casaron en algún momento dentro de lo que duró el grupo a escondidas estaba prohibido que las mismas novias o esposas entraran al estudio mientras ellos estaban trabajando y estaban
haciendo sus cosas estaba prohibido porque además aunque ya ha pasado mucho el tiempo en esto que estoy contando y hemos dejado de lado a george martin george martin jugó un papel importantísimo en la parte del fondo primero fue quien descubrió realmente a los virals y el que les dio esa oportunidad cuando firmaron con la disquera después él tenía una educación en música clásica él había estudiado música clásica entonces al momento de las composiciones y al momento de que
los virus llegaban con las canciones al estudio él empezó a meter otros instrumentos él empezó a meter las cuestiones orquestales él empezó a que cosas como por ejemplo las cuerdas empezaron a entrar dentro de las canciones de los virals y así empezaron él realmente a crear canciones que si han tenido la oportunidad de escuchar los bocetos originales contra la canción final contra el producto final la mano de george martin es impresionante entonces aquí vean cómo estaban
los dos genios y si bien a george martin es el que se le conoce como el quinto viral los dos tanto brian ebstein por un lado como george martin en el otro fueron los que apoyaron e hicieron mucho más grande tanto el proyecto de los virals como la imagen de los virals brian ebstein en la parte de la forma george martin en la parte del fondo pero bueno ya una vez que sigue y acaba y pasa el tiempo y ya evidentemente también aquí van pasando muchos sucesos un otro de ellos por ejemplo fue
también cuando en esta forma de crear nuevas fuentes de inspiración buscar ideas de otros lados y demás es george harrison quien conoce al majaritxí majesh yogi y deciden irse una temporada a la india con él y irse y este despejarse y ponerse a componer otras cosas ahí george harrison se enamora del sonido de la cítara y empieza él a meterlo en las canciones y empieza a sumar y a sumar y a sumar este proyecto aunque después también hay en los documentales y en las biografías ya
muchos de ustedes conocen cómo se dieron cuenta los virus de que el majaritxí les estaba viendo la cara y que realmente estaba filtrando información a los medios y cobrando por cosas y demás porque los tenía cautivos pero bueno aquí el chiste es cómo se van dando ciertas evoluciones y ciertas cosas porque aparte en el tiempo que están con el majaritxí majesh yogi brian nefstein no estaba de acuerdo y aquí ya estaba empezando a ver una fricción entre ellos y ya estaban no medio no
haciéndole caso y muchos dicen también ya está considerado que ahí es cuando empieza un poco la declive de los virus en cuanto a agrupaciones no como fondo no como genios musicales sino que ya todo el proceso como grupo se estaba empezando a romper y que justamente en gran parte era por estar rompiendo estos lazos con brian nefstein quien era el que los metía en cintura por decirlo de alguna manera en el 67 por fin brian nefstein muere y repito aquí si ya es cuando se considera
en la historia del grupo que empieza el declive porque pues porque ya cada quien empieza a hacer lo que quiere ya todos eran los virus paul mccarny y era paul mccarny john lennon y era john lennon george harrison y era george harrison y ringo estar ya era ringo estar ya tenían algunos proyectos algunos como solistas o estaban empezando a hacer guiños para querer hacer sus propias cosas empiezan influencias de otras personas de oye pero porque están firmando a la par si tú la
hiciste oye tú eres más importante que el otro oye esto no se vale y en gran parte aquí es cuando empiezan a cambiar todas las ideas cuando empiezan a haber conflictos creativos y hay otro punto en este proceso del rompimiento que es la aparición de yoko mujer artista conceptual japonesa a la que muchos le echan la culpa muchísima gente le echa la culpa de que gracias a ella se deshicieron los vidos y que fue la primera en decir pues es que yo quiero entrar al estudio y yo le no no pues no
se puede es que yo quiero entrar yo quiero entrar yo quiero entrar y pues yo le no le acabo haciendo caso a su señora todo lo que pasa con todos al final del camino no como dicen en las relaciones por lo general la última palabra la tiene el hombre y esa respuesta es si mi amor es lo mismo yo le no me acabo cediendo y ya empezó yo con a meterse hay una fotografía también icónica que ya está metida en el estudio los otros están separados si ya vieron los documentales que están
en las plataformas en disney plus ahí están y se hacen cuenta como en esa época ya empieza a ver este más distanciamiento como cada quien empieza con los procesos creativos este para quien por su lado nada más se juntaban ahí medio para ver qué hacían no que no hacían a otros les tenía sin cuidado y la realidad es que dicen que la muerte o la falta ya de brian epstein fue lo que hizo que todo se saliera de control ya no hubo una guía en cuanto al manejo de la imagen del grupo como
debería de ser y ya por fin en 1969 se da ese concierto icónico en las oteas de los estudios de apple el 30 de enero de 1969 con el que se firma el final de la carrera de los virus pero si bien estaba haciendo el último concierto la última vez que se les veía juntos y ya estaba firmado el final ese punto en la imagen del grupo también fue fundamental al grado que esa escena ha sido de las más reproducidas en la historia por ejemplo de caricaturas películas este series y es
una imagen que todo mundo tiene en la cabeza bien estos han sido los puntos de por qué los virus son los virus pero para terminar y para concluir podemos dejar una pregunta que a lo mejor a muchos virus maniacos no les va a gustar mucho en otras podrán tener razón en otras podrán decir más que uno o el otro pero que tuvo más peso el talento de cuatro jóvenes de liverpool que querían hacer música o el talento de un representante y de un productor que supieron hacer oro con lo que
se habían encontrado yo soy victor gordo a fernández sigan en mis redes sociales como victor gordo af de igual manera sigan a rock and gole en sus redes sociales compartan escúchenlo denle like y nos vemos la próxima semana que estén muy bien hasta luego