El mejor fotógrafo de rock en México

Hola, ¿cómo están? Soy Víctor Gordoa Fernández, director general del Grupo Imagen Pública y este es un nuevo capítulo de Rock and Gold. Bienvenidos. Pues bien, el día de hoy es un día muy especial para mí y un día muy especial para Rock and

Gold. Desde hace ya un tiempo queríamos empezar a tener invitados y a querer tener un tipo más de contenido interesante para ustedes que nos hacen el favor de escucharnos, poder contar anécdotas, poder contar el por qué de muchas cosas que la mayoría de las veces no sabemos. Y es para mí un gran honor que el día de hoy me esté acompañando en el capítulo de hoy el maestro Fernando Aceves. Fernando, muchísimas gracias por acompañarme

el día de hoy. Gracias a ti, Víctor. Es un placer acompañarte y bueno, esta charla es especial, será especial. Sé que muchos lo conocen, sé que muchos te conocen, Fernando, pero quiero que sepan que están ante el mejor fotógrafo del Rock de nuestro país. Y yo creo que en particular en el top ten fácil, me atrevo a decir, de la actualidad en el mundo. Entonces, Fernando, otra vez muchísimas gracias, Fernando. Gracias a ti, Víctor,

nuevamente. Vamos a empezar ahora sí que por el principio, Fernando. ¿Qué le gusta Fernando Aceves de la música, del Rock? ¿Cómo ve Fernando Aceves a la música? Después de todos estos años, más de treinta, treinta y tres para ser exacto, mis conceptos han cambiado más veces de lo que yo me hubiese imaginado. Y a estas alturas lo que más me gusta es observar lo que sucede en torno a la realización de una producción del tamaño

que sea. Me gusta ver a la gente que trabaja, que hace posible que eso suceda. Me gusta observar el proceso creativo de un artista antes de abordar el escenario, antes de confrontarse con el público y concluirlo a través del desarrollo que tienen estos artistas, ya durante su performance, su rutina escénica. ¿Eres fan de la gente con la que trabajas?

O sea, se puede ser fan, mejor dicho, se puede ser fan de la gente con la que trabajas y cómo es este proceso que de repente a lo mejor y tú tenías una percepción de ellos de una forma y ya en la hora de convivir con ellos dices, pues no es lo que yo esperaba o al revés, o a lo mejor dices, qué bruto, qué tipazos y hasta son mejor de lo que yo me estaba imaginando. Mis referencias son las inmediatas, las últimas, las más recientes.

Hace unos días tuve la oportunidad de estar en un concierto de Maná aquí en la Ciudad de México y justo unos minutos antes del arranque del show me dirigí a lo que llaman el house, que es el cerebro. Donde se maneja todo, cuando sale la consola. Donde se maneja todo, usualmente a la mitad de un recinto en donde ahí está la gente que diseña la

iluminación, que diseña el sonido. Básicamente hay un titular, a lo mejor un asistente por ahí y justo tuve esa sensación al abordar en particular al diseñador de luces y yo dije wow, lo que este tipo hace para que los músicos se vean como ídolos, o sea, se vean como algo que está viniendo desde otra dimensión. Y justo, es muy curioso que me lo preguntes Víctor, pero cada vez admiro más a las mentes creativas alrededor de estos

genios. Ok, esto es interesante, está padre porque si bien no me quiero adelantar, ¿qué

tanto depende justamente? Y tú que estás, y que como bien dices, los conoces, platicas con ellos, estás ahí metido en el ajo a la hora del concierto, en gran parte también se debe en ese equipo, entonces no solamente es la cuestión musical o la cuestión del talento, sino ya dependen y si tienen esa dependencia de todo el staff que está alrededor de ellos, evidentemente pues mientras más lana, más fama, pues más este picudo va

a ser el ingeniero que tengan ahí a cargo de los diferentes equipos, pero esa evolución en cuanto a los shows, a los conciertos, a la experiencia, ¿cuánto crees que sean parte del talento de la gente que los rodea y qué tanto será el de ellos directamente? ¿Cómo

lo ves? Bueno, cada quien se forja su propia carrera, cada quien hace los méritos para llegar a donde se encuentre y en este caso el crédito sigue siendo para el artista, por ejemplo Mick Jagger tiene la visión de tener al manager que tiene y tiene la visión de hacerse rodear de los técnicos que tiene, de los ingenieros por ejemplo, incluso de los músicos invitados, porque tenemos a cuatro Rolling Stones arriba

de un escenario, pero vemos que hay otros cinco músicos o ocho incluyendo los coristas.

Cito a Luis Conte, un extraordinario percusionista cubano que ha vivido casi toda su vida en Los Ángeles y que tiene siete giras con Madonna, o sea, acompañar a un artista como Madonna por tanto tiempo pues me hace preguntar por qué ha estado tanto tiempo allí y justo le pregunté qué es trabajar con Madonna y me dice, bueno, tengo que decir que ella no es muy buen músico, pero tiene grandes ideas y por otro lado si ella tiene un problema

contigo ella va a decírtelo directamente mirándote a los ojos, no va a mandarte a un asistente a que te despida, por ejemplo, y bueno, en ciertos niveles creo que el artista es directamente responsable de esto, cosa que no tiene un artista en desarrollo, el artista en desarrollo pues usualmente cuando hay una inversión fuerte de dinero en torno a ellos pues la agencia o quien tenga que ser es quien asigna directamente a la gente

que va a trabajar, digo, sé de artistas también que no conocen ni los nombres de los músicos que tienen, ni tienen idea que hay un ingeniero de luces, o sea, que hay alguien que está apoyándole un concepto visual, pero bueno, eso me he dado cuenta después de muchísimos años de estar, de ya no prestarle atención exclusivamente a los artistas. Ok, y mira, fíjate Fer, habíamos dicho vamos a empezar por el principio y si algo que hice fue no empezar por el principio, ya nos clavamos en cosas.

No sé si ya me fui demasiado adelante. No, al revés, está padrísimo, está padrísimo, pero la pregunta que más me llama la atención evidentemente sé que tu gusto por la fotografía seguramente nació desde que tú eras muy pequeño y demás, pero la clave y que justamente va a dar pie a todo esto que te has dado cuenta durante 30 y tantos años, 33 me dijiste. 33 para ser santos. 33. Oficialmente. 33 de carrera es ¿cómo llega Fernando Aceves a decir voy a ser fotógrafo de rock?

O sea, ¿en qué momento llegas y dices sí, perfecto, la foto está padrísima? Este como cualquier fotógrafo y demás que se dedica a esta arte, a este arte, perdón, pero ¿en qué momento dices yo voy a ser fotógrafo de rock? Hay algo de o hay un músico escondido en ti que hayas dicho, híjole, yo quería ser rockero y por algo no fui y ahora que tengo la foto es mi manera de estar y ser el rockstar.

Porque eres un rockstar, al final del camino también eres un rockstar, Fernando, pero cuál es ese punto de inflexión o en dónde está esa esa disyuntiva o no sé, por decirle crossroad en el que tú dices voy a ser fotógrafo de rock y esto es lo mío.

Nunca pensé en ser músico, este ni mucho menos, nunca pensé dedicarme a nada que tuviera que ver con, incluso con las artes, siempre fui un melómano que le gustaba ir al cine, a los museos hasta la fecha, en eso fundamento muchas de las cosas que componen mi carrera. Y a finales de los ochentas decidí tomar una cámara fotográfica para explorar los escenarios pero sin ningún objetivo específico. Ibas a los conciertos como cualquiera de nosotros

o ya tenías ya el contacto de prensa y demás. La música siempre me ha gustado desde niño y encontré un nicho ahí que es el del los eventos musicales, empecé a ir sobre todo al viejo auditorio nacional a finales de la década de los ochentas con mi cámara, una cámara que reflex, que me compré en algún viaje por ahí y empecé a experimentar justamente con los entornos de baja iluminación y creo que el escenario musical era fue el perfecto

lugar de desarrollo. Pero en realidad yo iba a ver un concierto, llevaba mi cámara, no me detenía nadie en la puerta, no existían los controles estrictos de hoy en día, entonces yo pasaba con mi cámara, me podía parar de mi asiento por unos minutos y caminar al frente del escenario y hacer algunas fotografías ahí y lo estuve haciendo sistemáticamente

quizás un par de años. Creo que el punto clave se da durante una de las actuaciones que tuvo el bailarín ruso Rudolf Nureyev en la sala de Olinjo-Lisly, habrá sido en el año 88 u 89. Tenía dos funciones, la primera función tomé algunas imágenes, regresé con un par de impresiones con el objeto de que me las firmara, lo esperé, lo esperé a que todo terminara ahí en la puerta trasera del lugar. Nureyev sale, le pido los autógrafos y se queda observando detenidamente una de esas imágenes y me dice

¿me puedo llevar esta? Le digo bueno, las dos son mías, me decía sí, pero ¿me la

puedo llevar? Pues sí, llévatela, no hay problema, pero él se quedaba contemplando esa imagen, o sea entre horrorizado y fascinado, o sea le veía yo ciertos ciertos gestos, trataba yo de adivinar qué estaba pensando el bailarín y bueno, me dejó pensando esa anécdota y dije creo que debería dedicarme a esto, creo que creo que un tipo tan acostumbrado a verse por tantos años bajo la mirada de tantos fotógrafos y que me haya pedido una foto,

creo que tiene un significado, él no tenía por qué pedirla, pero bueno ahí quedó, o sea no tomé ningún tipo de decisión y no fue sino hasta el año de 1991 cuando llega a Billy Joel a la ciudad

de México. El primer concierto ya digamos en forma que se hace en México por bajo César, no? Sí, con César, ya había habido un par por ahí, Inexcess, vino Bob Dylan con los lobos, pero creo que no fue sino hasta Billy Joel quien logra cuatro sold out en un inmueble de 20.000 personas, el Palacio de los Deportes, y bueno yo admiraba tanto a Billy Joel desde hace muchos años que me vi a mí mismo en un escenario haciéndole fotos y pues investigué quién estaba dando ahí las

credenciales, llegué a esa persona y pues sin yo pertenecer a ningún tipo de medio pues la obtuve, estaban acreditando para los cuatro shows, entonces me dijeron ah te va a tocar el tercer día, porque el primer o segundo día van los periódicos, etcétera, no hay problema, entonces pues fue ahí después de esa sesión de tres canciones cuando dije me voy a dedicar a esto, voy a ver cómo lo hago, y justo logré, fue el principio de una relación con el gigante del entretenimiento en México,

ahí comienza todo, o sea no imaginé en lo que esto se iba a convertir, ni siquiera los propios organizadores imaginaban, quizás sí lo imaginaban, si ellos tenían ya claro hacia dónde iban. Sí seguramente, porque al final del camino estaban metiendo su lana, estaban apostando para hacer las cosas bien, se venía si bien a mí no me tocó muy fuerte o directamente esa escena, se venía también toda la bronca que había con la prohibición de los conciertos, de las malas organizaciones,

de todo el rollo que precedía. Ellos cargaron con todo eso, ellos cargaron con todo eso, y digo hubo intentos ya a fechas más recientes, está Carlos Santana en León, Estebón Jovi en León, los tristemente célebres conciertos de Queen en Puebla y en Guadalajara me parece, y bueno Rostua en Querétaro, que bueno debido a la falta de logística pues todo acabó siendo

un desastre. Sí y aquí como bien dices, el talento en este caso de la gente de Ocesa de aventarse el tiro a querer hacer bien las cosas y pues también hoy por hoy son el monstruo que lograron ser. Las cosas se hicieron bien desde el inicio, creo que esa fue la clave, desde un principio se comenzaron a hacer las cosas y yo formé parte de ese engranaje inicial en donde habíamos de todo, había técnicos que pues estaban bien, nadie sabíamos que en realidad

que estábamos haciendo allá adentro. Y bueno pues yo colaboré desde ese origen con lo que yo estaba apenas desarrollando que era la fotografía porque no era yo un chico ya con la suficiente experiencia, yo la adquirí en el camino y en el carril de alta velocidad, creo que eso me puso en una situación pues privilegiada hay que decirlo porque de la nada comencé a recibir respuestas a muchas preguntas y que fue la materialización de ver en carne y hueso y de cerca a tanta gente que había sido

tan influyente en mi vida, o sea en realidad yo corroboraba que eran reales. A ver ya que mencionas eso y si bien ya necesite el favor de platicarnos de cómo arranca todo pero fíjate que padre y yo lo veo como algo espectacular el que ahorita me estés diciendo prácticamente ni siquiera sé cómo lo hice, nunca lo pensé, nunca lo guié, me fui por el carril de alta que esto para efectos prácticos yo creo que menos tiempo te dio de pensar las cosas ya para cuando volteaste

estabas metido en el ojo del huracán y en el relajo. No había tiempo de nada o sea si yo me hubiese detenido a pensar me hubieran bajado del tren pero en dos minutos creo que era irte con todo y bueno fue meramente instintivo, creo que cuando ya cuando se da esa velocidad de crucero es cuando empiezo a darme cuenta de muchas cosas y me di cuenta que había que capacitarse más, había que tener énfasis más énfasis en el equipo que yo estaba utilizando en que me di cuenta que

había muchos otros fotógrafos en el mundo que llevaban muchísimos más años que yo haciéndolo entonces pues fui creando un lo que llaman un network, una red de conexiones con gente de la industria pero no solamente en México, en México surgía pero es ahí cuando me entra la inquietud de comenzar a viajar, comenzar a ir a festivales, comenzar a acceder al trabajo de otros fotógrafos, relacionarme con ellos, empezó el aprendizaje verdadero cuando yo ya estaba metido ahí.

Sí, oye fíjate ahorita que mencionas esto también me llama la atención, he escuchado muchas entrevistas y otros podcast y este otros materiales y hay un común denominador en la parte de los músicos que muchos dicen eso, yo empecé por el gusto a tocar por tener un grupo con mis amigos de prepa, pues casi casi que agarré este instrumento porque era el que me tocaba, no porque a lo mejor al grupo en el que yo iba a entrar ya había un baterista y yo tocaba la

batería y pues agarré un bajo y así van hablando pero hay varios que el común denominador es y fui aprendiendo después, luego ya me di cuenta que tenía que empezar a saber leer las notas, o sea gente que ni siquiera sabía leer las notas y que tenía que tocarlas y saber, pero que el puro oído o el puro instinto musical los fue llevando a sacar eso y hoy por hoy dicen sé que a lo mejor no soy el más virtuoso del mundo en el instrumento pero si justamente eso,

si yo me hubiera tenido que detener a estudiar en el momento, hacer, a pensar en más las cosas, probablemente no las hubiera hecho y eso ahorita me llamó la atención que tú lo mencionaste, decir luego ya me di cuenta que sí hasta había más fotógrafos y había más gente pero ya todo pasado 33 años después o en el inter de que empezaste, vamos a llamarle oficialmente el 91, al día de hoy te has detenido a pensar el que hubiera hecho si no me hubiera subido este tren

como lo dijiste, te has puesto a pensar en que hubiera hecho Fernando Aceves? No lo sé, la verdad es que creo que estoy en el lugar en donde he debido estar siempre, o sea no me ubico haciendo otra cosa, estaba yo destinado a la documentación, hasta la fecha lo hago, no he parado, no soy un fotógrafo que viene a hablarte de lo que hizo hace 20 o 30 años, lo que estoy haciendo, prácticamente produzco todos los días y en todo tipo de escenarios,

de señores grandes, pequeños, sobre todo en la escena rockera, en la escena del jazz, el jazz es algo que visualmente me aportó muchísimo, yo creo que el jazz fue lo que me permitió seguir en esto porque me di cuenta que lo que había que fotografiar eran las atmósferas, eran los estados de ánimo, era todo lo que había alrededor de alguien y ese alguien pasaba un segundo incluso a un tercer plano, y por otro lado si ahorita me preguntas cómo

veo a Paul McCartney, pues si me hubieras preguntado hace 30 años yo te diría pues es un es un ex-Beatle, es un ídolo, es una deidad y si ahora me lo preguntas, no me lo estás preguntando,

te lo voy a preguntar, pero como ves a Paul McCartney? Pero para mí Paul McCartney es un es un gran hombre de negocios, es un CEO, es alguien con una visión empresarial brutal, no lo puedo ver ya como músico, ya no puedo ver más como eso, y recuerdo mucho una entrevista que Mick Jagger le dio a Forbes a principios de los 90s y que dijo la banda comenzó en 1962 y cuando me di cuenta que llegó la década de los 80s y no teníamos dinero, entré en un estado de pánico y

fue ahí cuando realmente comenzó la maquinaria a producir, más allá de lo que eran los shows, todo el tema del merchandise y de la promoción se dieron cuenta que había un valor mucho más alto que no venía precisamente de los propios shows sino de toda la imagen de ellos y el caso el caso más sobresaliente que te puedo mencionar y que yo no conozco otro a un más alto nivel, incluso más allá de los bills podría decirlo, es muy aventurado, pero yo no he visto una maquinaria

tan eficiente para hacer dinero como la de Kiss, Kiss estoy de acuerdo, o sea verdaderamente sorprendido de la manera como ellos lograban monetizarse y le vendían a todos, al fan rico y al fan rico, no discriminan, o sea si no me puedes pagar por mi guitarra te voy a vender playeras, pero tan perfectos ellos incluso en sus propias relaciones personales con los fans, porque tampoco he visto una banda que establezca esos vínculos tan cercanos con los fans.

Si, pues de hecho son los primeros en empezar ya a capitalizar por decirlo de alguna manera con el nombre de los fans, la Kiss Army tal cual son los primeros, o sea no había ningún grupo antes que tuviera así ya su séquito de fans, ahorita ya estamos muy acostumbrados a que si las Swifties con Taylor Swift y las Directioners, creo que se llamaban también, pero la realidad es que los primeros

fueron los de la Kiss Army. En los grandes niveles y cómo disfrutaba yo el inicio de cada show de Kiss, donde sale una voz y dice, you want the best, you got the best, era un comercial de televisión literalmente, era algo, o sea al cliente lo que pida.

Si no está padrísimo eso y es impresionante y aparte ahorita fíjate Fer que aparte es lo bueno de tener alguien como tú sentado junto a mí el día de hoy, porque por más que le piense, ahorita mencionaste a Paul McCartney, mencionaste a Mick Jagger, mencionaste a Kiss, evidentemente quiero ir tocando cada uno de estos puntos de cómo ha sido ese camino y justamente salió, o sea nos desviamos un poquito cuando estabas diciendo esta parte de yo no sé qué hubiera

sido, hubiera sido circunstancial y empecé a ver y cómo ha ido evolucionando y demás, pero permíteme regresarme un poquito porque también aquí van surgiendo dudas y si en algún momento empiezas a sentir que está saliendo el fan dentro de mí que te quiere preguntar cosas, por favor dímelo, por favor dímelo con toda la confianza, pero dijiste, empecé con esto para cuando me di cuenta ya estaba subido en el tren, me di cuenta que había más fotógrafos, en algún momento hubo,

porque además esto también te lo digo como alguien que me gusta este medio de la fotografía, del rock, me gusta tener, admiro muchos fotógrafos que se han dedicado a esto, pero siempre la referencia o lo que teníamos de antes, no es referencia, no es referencia, mejor dicho, tenemos como ejemplos muchos fotógrafos que empezaron desde los 60, 70, 50, 50 a seguir bandas, o sea, en Estados Unidos, en Inglaterra me imagino principalmente,

pero en toda Europa ya es una, lo voy a llamar así, una carrera establecida, una profesión de que había gente que seguía a los grupos, hay unas fotografías buenísimas que son más de la intimidad del grupo, no tanto fotografías en el escenario, en el performance, sino más íntimas que se veía que realmente convivían con ellos durante mucho tiempo, tú en esta etapa cuando estabas, ya, ok, ya subieron el tren, ya para cuando volteaste ya estabas arriba, pero tú tenías ya la referencia

de la profesión o de tener algunos que seguramente ahorita son, evidentemente son colegas, pero hasta amigos tuyos, pero que dijeras, oye, admiro lo que hace este cuate o admiro este tipo de fotografía, tenías por lo menos esa relación o de plano te trepaste al tren por treparte y la segunda es, te consideras, y no importa, eh, porque aquí no se trata de, de este, de querernos hacer este menos o iguales o demás, ¿tú crees que eres el primer fotógrafo de rock mexicano? Sí lo soy. ¿Sí quieres?

Sí lo soy, sí lo soy. Bien, bien, bien, no es que yo también lo creo, yo también lo creo. Es que no existe una referencia previa, no hay nadie que sistemáticamente haya trabajado, no digamos al rock, en la música en general, ¿por qué? Porque no había una industria como tal. Sí, eso es lo que me refería, entonces, eh, y está muy normalizado antes, pero aquí no. Entonces lo que veíamos era el trabajo que emanaba de, de la prensa mexicana, ¿no? Específicamente de los diarios y si hubieron

fotógrafos brillantes, este, en la historia del fotoperiodismo en México, ¿no? Yo personalmente admiro mucho a Nacho López, por ejemplo, que para mí es una absoluta referencia, ¿no? Si me dices de un fotógrafo mexicano te lo puedo mencionar a él y él tiene, tiene algo de fotografía yacística en la década de los 50s, pero 60s me parece. Sí, sí, me estoy yendo muy atrás, 60s, pero, pero no hay nadie que sistemáticamente lo haya hecho, ¿no? Y si ahorita de que comienzo a la fecha, pues, pues,

ya, ya hay mucha gente que se está dedicando a esto, lo cual me parece, me parece sano, ¿no? Porque ellos están descubriendo lo que a mí ya me tocó ver hace, hace mucho tiempo y, y, y mi, mi, mi vena, digamos que mi, mi, la línea documental que ya está en otro lado. Y seguramente fuiste inspiración

para ellos. Probablemente, probablemente. Y ahora las referencias que, que, que llegué a tener, pues, sí, venían, venían de, venían de Estados Unidos, venían de Europa, fotógrafos que en su momento admiré y que posteriormente conocí a algunos de ellos que conseguimos en proyectos, en libros,

en exposiciones, fuera de México, ¿no? Este, yo creo que el fotógrafo que, que más me impresionó en su momento en cuanto a la, a la intimidad que lograba fue Gene Marshall, Baron Wolman, por ejemplo, más recientemente Bob Gruen, quien trabajó con Lennon durante su periodo Nueva York, que trabajó mucho con el punk. Mick Rock, ¿no? Que, que fue el documentalista por excelencia de David Bowie en su, en su etapa de Sig Stardust, ¿no? Gareth Mankovitz, la referencia absoluta de la fotografía del rock

en Inglaterra, ¿no? De principios de la década de los sesentas, ¿no? Con sus legendarios portadas del sello London, de los Rolling Stones, ¿no? Sí. Entre muchas cosas más que, que hicieron, ¿no? Pero yo creo que de todos esos nombres que te estoy dando, Gene Marshall para mí es la máxima referencia de, de la fotografía del rock y del jazz. Un tipo que se murió con la, con su maleta de equipo ahí a un lado, ¿no? ¿Por qué crees, Fer, que antes los, o sea, los fotógrafos o la gente que acompañaba

los grupos tenía más acceso que ahora? Porque yo la verdad hace mucho que no veo una fotografía, ¿no? Y te estoy hablando ya de las galerías, evidentemente, ¿no? Si te das una vuelta, no sé si hay algunas más famosas, mi referencia es la Morrison Hotel Gallery en Nueva York. Que me fascina ir, no me alcanza. En los Estados Unidos creo que es la galería más, más sobresaliente. Y bueno, en Europa es el Rock Archive, que es una, es un proyecto muy interesante porque es un colectivo

de fotógrafos de rock. Que lo, lo maneja Jill Furmanowski, una fotógrafa británica que, pues fue la fotógrafa oficial de Pink Floyd, posteriormente de The Police, The Oasis, un gran nombre en esto, ¿no? Actualmente la fotógrafa oficial de los Studios, David Rolfe, etcétera. No, pues que para que veas, no, y justamente voy en ese sentido, ¿no? Yo voy a una galería, veo las fotografías, o a una exposición, ¿no? Por ejemplo, me tocó verla de Who Shot Rock and Roll, ¿no? Que también

estaban ahí montadas. Sí, sí. Este. Los Ángeles. Como diez años, ¿no? Los Ángeles. A mí me tocó verla en el, en el, ay, en el Museo de Brooklyn, en Nueva York. Así es. Hace como unos diez años, la montaron ahí en el Museo de Brooklyn. Y este, pero el común denominador también, lo que a mí me llamaba la atención, era la gran cantidad de fotos íntimas que había con los grupos, ¿no? Este, evidentemente también, cada vez he visto que los mismos grupos, cada vez tienen fotografías más

íntimas. Tú crees, o, y si es así, también, me gustaría que nos los compartieras, se han vuelto cada vez más herméticos. Los mismos grupos. No obstante, que los mismos Rolling Stones le abrían las puertas a, no a quien fuera, pero al que empezó siendo un cuate. Sí. Y que ahora, y que por eso igual podrían tener una fotografía en, no sé, en un camión, en lo que descansaban, o en un camerino, y que eso ya no exista, o que sea más difícil de ver una fotografía del mismo grupo aún. Bueno,

la digitalización tiene mucho que ver en esto. La digitalización hizo masivo el, esto de la fotografía, no tan solo con las cámaras, todos los dispositivos que comenzaron a surgir, o sea, cada vez era, se volvía más fácil acceder a estos equipos y a su manipulación. En realidad, hoy en día no necesitas tener conocimientos de fotografía para tomar una cámara y ponerte a

disparar. ¿Qué es lo que está sucediendo ahora? En muchos casos, ¿no? Y por otro lado, las propias bandas, la propia industria, ya no permite que surjan nuevos grandes nombres dentro de la fotografía mundial en el rock, porque ya intervienen otros factores, ¿no? Como el, el manejo de la propia imagen, o sea, tú puedes ver bandas que contratan fotógrafos a donde quiera que vayan. Vamos a hablar de un caso específico, ¿no? Los Rolling Stones, ¿no?

Pues vamos a entrar ya al tema de los Rolling Stones. Pues es un caso muy ejemplar, ¿no? Ellos contratan a alguien y tú les firmas un contrato y ellos no están obligados a ni siquiera darte tu crédito, que lo hacen, pero no están obligados a hacerlo. O sea, a lo que quiero llegar es que ellos ya tienen el control de su imagen y eso le restó muchísimo poder a los fotógrafos y eso hizo que ya no surjan grandes nombres. Pero ¿en qué sentido? ¿En cuidar la imagen que va a salir

de ellos? Y ahorita voy a hablar en términos de imagen pública. ¿Están cada vez cuidando más su imagen o se dieron cuenta que la explotación de esas imágenes también eran redituables para ellos y no tenían por qué repartir parte de ese pastel? Siguen siendo generosos, el caso de los Rolling

Stones. Incluso en sus producciones ellos tienen una tarima en donde el fotógrafo se sube durante las tres primeras canciones y tiene una gran visión para realizar su trabajo, pero es una cuestión del propio artista que trabaja para que se puedan ver bien ellos mismos.

¿Lo han hecho en la mano para que ellos se vean bien? Para que ellos se vean bien, pero eso se reduce a 10 o 15 minutos que es lo que duran tres canciones y de ahí te sales y hay alguien que se puede quedar que es el fotógrafo que está contratando el grupo, pero ese fotógrafo no está ahí nada más por estar, él ya firmó un contrato en donde quienes van a tener el acceso a las imágenes es la propia banda y la propia banda va a decidir qué es lo que

se utiliza, cuidando justamente su imagen y eso hace que pues ya estamos viendo un producto, estamos viendo una fotografía de una Coca-Cola o de una pizza de Domino's, ha llegado hasta esto y la gente compra ese producto pensando en que lo va a ver y lo va a escuchar como era hace 50 años o 40 años, ya no es así, pero la gente está comprando eso, esa ilusión de ver a alguien que

ya no está en forma. Entonces es por eso que he decidido enfocar gran parte de mi carrera a las nuevas bandas, a quien está surgiendo ahora bajo nuevas reglas, las compañías discográficas ya no tienen el peso que llegaron a tener, todo el mundo les reporta Spotify, eso no es un secreto, entonces el formato físico cada vez se vende menos, los que se dan el lujo de sacar viniles o incluso los EDS es porque pues tienen esa capacidad, pero las bandas pequeñas emergentes

cada vez menos bandas piensan en eso, creo que se están ajustando su modelo negocio a sacar dinero de sus propios conciertos y eventualmente vender su propia mercancía ahí, pero vamos, ya estamos hablando de otras circunstancias, pero eso no descarta que los talentos sigan surgiendo y hay cosas tremendas, pero yo tengo mis dudas si alguna de esas bandas que ahorita están comenzando van a tener la repercusión del Rolling Stones dentro de 40 o 50 años, 60 años,

o sea, no nos vayamos tan lejos, 5 años. Sí, porque aparte cada vez hay más oferta, también es una realidad, eso que dices todo el mundo les reporta Spotify, pues de igual forma también cada vez hay más opciones y más facilidades para subir tu música a Spotify, entonces...

Más facilidades pero menos beneficios. No, claro, pero también mucho más oferta, como tú como escucha también te puedes perder en un universo de canciones y de contenido y de nuevas propuestas, te podrán gustar unas más que otras, pero también me imagino que debe ser la parte difícil para, o sea, evidentemente para las bandas, pero también ahorita tú que dijiste, no yo me quiero enfocar más o he decidido enfocarme en las emergentes, ¿cómo decides o cómo,

cuál es el gancho que tiene esa banda emergente para Fernando Azeves? Es muy fácil, un conglomerado del espectáculo a nivel mundial manda de gira a alguien o manda de gira a alguien abriéndole a una gran banda, hay que tener ojo en eso, es una banda a la que ya alguien le está invirtiendo. O sea, ¿si influye en ti el hecho de que digan ah es el grupo abridor de tal y en ese momento ya es por algo es el abridor? Sí, o sea, la experiencia de los últimos años me ha dicho que esas bandas

se van convirtiendo en alguien y llega el momento en el que ya están en los grandes foros. Una que te gusta ahorita que digas mira está o a lo mejor no es tan conocida o ya es más conocida, pero cuando los vi fue un boom y me fundieron los cables y me hizo recordar de cosas de antes o

estos bandas tienen una propuesta nueva. Bueno, hace unos años estuvieron los New Kids on the Block en la Ciudad de México, no estoy muy certero con la fecha en este momento, pero quien le venía abriendo a los New Kids on the Block y que solamente dio una presentación

de 30 minutos fue Lady Gaga. A lo mejor no me hubiese interesado en ese momento hacerle fotografías a una chica que estaba en un escenario, muy estrafalaria, con unos bailarines, pero no sé, o sea, le dediqué los 30 minutos y después se convirtió en Lady Gaga.

Sí, Lady Gaga, sí, de fácil. Punto, o sea, es un ejemplo muy claro. Entonces... A ver, perdón que te interrumpa, ahí que te llama más la atención o que te llamó la atención, le dedicaste los 30 minutos, evidentemente hubo una coherencia en lo que tú estabas escuchando contra lo que estabas viendo, pero qué tanto llamó tu atención la parte del concepto y de decir tú ya como fotógrafo

súper especializado, aquí hay algo. Aquí hay algo, o sea, ya hay una modista que está vistiendo a esta chica, o sea, ya hay una producción, ya le están dedicando un presupuesto, entonces esa industria difícilmente falla, es una maquinaria perfecta, entonces como fotógrafo debes de tener esa visión, o sea, recientemente yo no fui a ver a Eric Clapton, porque Eric Clapton lo vi en 1998 por primera vez en la ciudad de Nueva Orleans, luego lo vi en el Royal Albert Hall de

Londres dos veces y luego lo vi en la ciudad de México, creo que fue por ahí del 2002, y Eric Clapton se acaba de presentar en la ciudad de México, pero preferí ir a ver a Trueno, que es una superestrella del hip hop argentina que se presentó en un mueble de 3.000 personas, y había ahí 3.000 chicos vueltos locos viendo a Trueno, y yo dije yo no me puedo poner a discutir con esta audiencia, yo no puedo llegar con esta audiencia a decirle que mejor va a ir a ver a Eric

Clapton, ellos me van a mirar y me van a decir a este viejo qué le pasa, o tú que es aquí, o tú qué haces aquí, entonces justo esa capacidad de decisión me ha permitido estar en lugares donde alguien de mi generación usualmente no estaría, están en la puerta allá fuera esperando a sus hijos, pero yo estoy ahí observando a los chicos, observando al artista, porque en el proceso documental ya no te encargas del escenario, ya te encargas de la gente que está produciendo y de

la gente que está yendo a ver a eso, o sea las respuestas las encuentras en la audiencia.

Sí, he visto que tienes muchas fotos de audiencias. Y eso es parte del proceso, eso es parte esencial del proceso de documentación, y me he olvidado de estar tirando ráfagas, o sea nunca lo he hecho, tengo la mente siempre puesta en el en el periodo analógico, pienso que traigo un rollo de 36 exposiciones en lugar de una tarjeta de 320 gigas que le caben 2000 fotos y no, o sea, tu manera de pensar sigue siendo análoga, sigue siendo análoga y sigo pensando

en la foto antes de tomarla, o sea creo que pararte en un escenario y ver a ver qué se te presenta creo que es una manera efectiva de retardar lo que estás haciendo o de no hacerlo y a imaginar a alguien en determinada situación y esperarlo, esperar eso que imaginaste y generalmente sucede, no sé qué fuerza hay ahí, pero digo estoy viendo lo que imaginé y este es el momento de hacer la foto y es un proceso que en este momento lo hago para mí mismo, o sea he dejado ya a la industria

atrás, mi trabajo ya ya está siendo para mí, porque la industria requiere de otras cosas y está bien, para que funcione la imagen según la ve la industria necesitan otro tipo de trabajo que con mí ya no va, o sea si yo me hubiese ajustado a estos conceptos pues ya bienvenidos a la decadencia, creo que hay que saber decidir en qué momento vas porque sería hacerle infiel a tu esencia y al por qué estás ahí o sea son decisiones complejas y difíciles en su momento pero pues que se asumen

con sus beneficios y no beneficios. A ver ahorita ya hablamos entonces de digamos que del old school de la parte vieja de la parte que ya te diste cuenta que al final del camino vender un refresco o vender eso es prácticamente lo mismo que se están fijando en ver cómo lucen esta parte de las de las bandas emergentes y lo que de las propuestas este me gustó mucho lo que dijiste no y ahorita lo mejor yo voy a hablar con muchísimo desconocimiento pero por lo que la lógica me dice no ahorita hoy por

hoy con una con una memoria infinita por decirlo de alguna manera con una cámara que tiene una ráfaga pues cualquiera puede ser fotógrafo porque alguna me va a salir bien pues es mi lógica ahorita diciendo este con lo poco conocimiento que tengo por eso dije que a lo mejor sonaba un poco inculto pero tienes un poco más de probabilidades de que en esa ráfaga algo te salga bien pero teniendo estos adelantos tecnológicos pero respetando esa esencia

que mencionas y ese pensamiento analógico de estar buscando el momento perfecto realmente lo buscas eso que dice no se te aparece yo tengo en la cabeza muy marcada una gran foto que tienes tú de mig y ager y quince bichers que sale que están tocando juntos tan pero él te está mig y ager te está volteando a ver con la lengua de fuera y pareciera que te sacó la lengua esa fotografía fue así de circunstancial o realmente te vio y te sacó la lengua no yo quiero pensar en este tipo

de cosas realmente se dio cuenta de que tú estabas ahí y te sacó la lengua o fue el momento que tú estás diciendo que de repente se da y lo que te imaginaste este captaste en realidad mig y ager está mirando aquí bichers que en la fotografía aparece fuera de foco el foco está sobre jagger que está en un segundo plano y la lengua es para bichers ok pues ahí me ayudó mi posición estaba yo en el lado derecho del escenario en el extremo derecho el resto de los fotógrafos estaban

exactamente al centro del escenario tratarlo de tratando de verlos de frente pero yo estaba en esa posición de que cuando se da el momento yo tenía la cámara arriba y y oprimí el el obturador vi la imagen y la recuerdo recuerdo cuando la vi o sea fue en verdad fue un éxtasis indescriptible o sea haber podido ver en vivo esa lengua en realidad no dormí pero tuve que esperar al día siguiente a ver qué había sucedido porque pues era un rollo de diapositivas no

entonces siempre tuve esa por esas horas tuve la duda si si lo había yo captado pero no importa no haberlo captado yo ya tenía en la mente la imagen que se quedó adentro pero al día siguiente veo la diapositiva con el momento justo todo técnicamente limpio dije wow o sea es una fotografía de una en un millón quizás no es fácil es que no es muy fácil lograr grandes fotografías y es que tú tienes muchas fotografías que comunican mucho la verdad es que este igual que

tienes unas espectaculares de los escenarios por ejemplo tienes una de pin floyd también con escenario o sea una toma abierta de todo el escenario muy bonita increíble y demás pero para mi gusto no en mi forma de ver las cosas tú tienes muchas fotografías que realmente comunican y es realmente el momento que captaste no tienes una de jean simons por ejemplo que también está viendo una de pols tarni que también está viendo la plumilla no la de jean simons te está viendo de frente

saliendo como un camerino de algo así no te está viendo justo justo parece que es un camerino si es un camerino si si si es pero es pocos minutos antes de salir a ver cómo se queda viendo no ambos como se está de mi yager o sea son realmente transmiten aún en el escenario pero ahorita ya me estoy dando cuenta de por qué se dan esas fotografías porque si tú estás captando el momento porque a ninguno lo has hecho posar no que quizás un poco no no en realidad no no es el hecho de

decir a ver ponte enfrente de mí y hace esto creo que el hecho de estar con una cámara fotográfica en este caso fuera de un escenario es llamar la atención de tu sujeto de una manera sutil no caer en esa vulgaridad de haber este permíteme o ponte etcétera no no simplemente es observar llamar la atención de otra manera que no sea con la cámara ellos se percatan de ti ven que traes una cámara y entonces ven que ya claro así ya es aquí está la figura así es y y el hecho de

tener esa oportunidad de alguien tan fotografiado como te lo había yo mencionado con quien con alguien con quien mencionamos esto alguien tan acostumbrado a las fotografías bueno un gen si nos que ha posado para tanta gente está posando para mí como lo ha hecho para todos los demás pero yo tengo esa oportunidad de mostrarlo de otra forma quizás una manera más más terrenal más alcanzable o sea que tú como espectador digas wow estoy cerca de y en sí

y es tan persona como yo eso oye y este estas fotografías muchas dices que son porque tú vas y tienes las acreditaciones y demás pero ya te ha tocado vivir la experiencia de ser contratado llamado por el artista en particular y realmente tener esa convivencia con el artista y varias veces por supuesto es difícil no romper con con muchas cosas o sea dices bueno ya está aquí debid bo y ahora me voy a cuidar de que de no decirle algo que quizás le incomode o entonces

creo que fuiste muy cercano no de hecho te fuiste de paseo con él y estuviste en muchos lugares tengo tengo una fotografía también que es en teotihuacán si se ha hecho con una máscara eso es en la casa de frida calvo es en la casa de frida calvo y si bueno yo tengo esa fotografía que además me enorgullece muchísimo que haya sido un regalo de parte tuya tú me hiciste el favor de regalarme esa fotografía pero también tienes una que es personal y que ha subido a tus redes que

está sentado en un sillón junto a david bowie y están como en una sala de espera o en algún camerín un camerín y están sentados tal cual lo voy a decir así de con todas sus letras de brothers ahí platicando y eso evidentemente del lado fan de que se siente y cómo es y demás porque eso creo que todos sabemos la respuesta esa conexión que tiene que existir tuya con el artista marcando la línea que ahorita mencionaste de chino vaya a decir o vaya a hacer algo cómo se

da esa comunión tal cual para sacar ese tipo de imágenes para tener ese tipo de de momentos pues es el encuentro es un encuentro de persona a persona sin ningún tipo de estatus creo que lograr esa ese nivel de comunicación y de que estás pasando un momento agradable con alguien y te olvidas un poquito de en serio en verdad te olvidas un poco de la investidura de ese personaje porque lo primero que me llega a la mente al mirar a alguien así decir cómo este individuo ha logrado

soportar todo ese peso en sus hombros es para volverse loco no o sea el hecho de saberte tan influyente por tanto tiempo para tantos millones de personas regresamos un poco al ejemplo de los propios vidos no que que tú dices cómo es posible no el caso de por macar y la primera vez que que pude que pude conocerlo y que además estaba yo trabajando para él venía linda macar y también está la foto ahí en el backstage con ellos si estaba linda macar y me di cuenta que que yo estaba

viendo a linda por todos lados no no era por macar y era linda macar ni la que la que la que ponía las reglas allá atrás no y creo que fue una persona que que aterrizó muy bien a pol no creo que creo que fue de esas anclas que que existen por todos lados que que evitan que que el ser caiga en la locura no o caiga en caiga en algo en lo que han caído muchos si eso y por ejemplo de estas experiencias que has tenido al principio del podcast del episodio mencionaste el si me

preguntas cómo ve a por macar y ahorita que ya lo ves como industria y demás en lo personal también opina un poco lo mismo no es posible que en dos años en un año haya repetido con el mismo tour o va a repetir ahora no evidentemente ya te das cuenta de de lo importante que es el negocio pero que tú notas alguna diferencia de aquella primera vez que fue en 93 con el new world tour exactamente en el 93 a estas últimas veces que te ha tocado convivir con él o verlo o trabajar

para él o con él hay algunos cambios que hayas dado cuenta ya de la forma de la situación en cómo se llevan o ya es by the book una oficina porque al final el camino eres un virus y así es como se debe de manejar bueno en el 93 el meet and greet no se cobraba y ahora ya se cobra pero esa convivencia y esa fata esa esa ese trato con el artista como como esa cambiado algo es lo mismo o ya es este hi fernando one more time o como es el rollo pues es muy difícil que alguien te

recuerde así ha habido ha habido ha habido casos que dices caramba que que a un rato me siento no pero pues alguien le preguntó a vivi king que si recordaba una visita a una equidad y él decía no me acuerdo quizás quizás sí del aeropuerto no pero en realidad no recuerdo nada el artista olvida entonces creo que todo se debe de limitar a algo al aquí y a la hora no no no y ya se acabó y ir al siguiente capítulo porque es un camino que estás recorriendo y que no puedes regresar

nunca entonces pienso que cada etapa es importante es distinta y no se puede comparar o sea pero al final la fórmula se repite una y otra vez sobre todo con los grandes nombres de la industria y te da y percibes percibes cuando un artista se está desempeñando arriba de un escenario simplemente por cumplir y por cobrar cantidades de dinero tremendas no pero está bien está perfecto porque porque porque está cubriendo la necesidad de alguien que pagó por ver eso si siempre va

a haber alguien nuevo que lo va a querer hacer o alguien dispuesto a hacer y también ese mercado emergente que dice pues es que yo nunca lo he visto pues pues que te digo velo si no claro no a lo mejor nosotros lo podemos estar hablando ya con esa experiencia previa de haberlo visto pero si tienes razón este mes de noviembre que se presenta Paul McCartney en en México va a ver muchas personas que va a hacer su primera vez con Paul McCartney y qué sensacional que lo puedan hacer

porque al final están haciendo realidad un sueño y al final también cada quien interpreta las cosas como mejor se ajuste a su a sus realidades a sus circunstancias o sea satisfacción no se puede interpretar igual en Londres que en la ciudad de México y tampoco en un extracto social alto un extracto social distinto oye ahorita que también ya estamos hablando de las etapas y que esté que vivir el presente y que es lo más importante de más Fernando sin decir nombres

y sin sin caer en esto que podría decir que es más de chisme que para nada va por ahí con toda esta gran experiencia que has tenido de haber trabajado con con artistas de la talla de las que has tratado tanto contratados por ellos y seguirlos que luego te quiero también que me cuentes la experiencia con los con los rolling stones no de cómo fue el chambear con ellos pero de lo que tú has percibido a nivel imagen a nivel imagen pública

qué tanto has percibido que sí sean de verdad que si sean evidentemente figuras así de grande sí son porque porque hay coherencia con lo que hacen dicen cantan se comportan hay una coherencia hay un pero te ha tocado en algún momento también descifrar o en estos emergentes decir y jol estos chavos pues sí tocan muy padre o al revés o lucen muy padre pero la net es que no creo que vayan a tener mucho futuro porque hay una incongruencia en ellos arriba del escenario y luego abajo y que

no te hagan clic te ha tocado esa situación sin importar qué tan grandes o chicos sean pero te ha pasado eso existe eso pienso que no existe no existe ninguna relación entre el que está arriba y el que está abajo no creo que sean dos cosas que se puedan comparar o sea son son dos dimensiones es el producto que está llegando a una generación y que la próxima generación ya no va a tener interés en eso o sea y digo también hay artistas que tienen esa capacidad de crecer junto con sus

fans no o sea decir crecer con mis fans si claro estoy haciendo otra cosa y sería el ideal y ellos siguen ellos continúan ahí yo creo que en los últimos años el personaje clave en la música para mí que he tenido la oportunidad de escucharle y verle hablar un poquito con él stephen wilson por ejemplo es el líder de un proyecto que se llamó por que pan 3 y que se ha caracterizado porque él ha tomado las cintas originales de algunas bandas clásicas y las y se ha dedicado a remasterizarlas

ok entonces ha tenido acceso a digamos que a la médula de todo eso y se ha dado cuenta del por qué y él hace él ha decidido adecuar esos sonidos a la tecnología a hacer un match con la tecnología posible de grabación más aparte del músico que es y es muy interesante digamos e jalar un poco hacer un poquito de análisis es meterte a un árbol genealógico y ver de dónde viene cada quien te vas a ir dando cuenta de muchas cosas pero pues pues es esa dualidad entre lo que es la música

creada por la industria y la música también creada por la industria pero pero que va dirigida hacia la gente que sabe apreciar eso nivel musical y a nivel escénico a nivel comunicación con el público yo he notado alguien que digas y jodas se sube y cambia abajo es una persona completamente no normal porque ya nos contaste también que muchos son normales por decirlo de alguna manera pero que digas y jodas la gente en algún momento se tiene que dar cuenta o qué onda con este 4 o

en dónde este chip que cambian para hacer otro personaje de arriba del escenario que abajo pues es muy teatral la cuestión o sea estás viendo a un personaje allá arriba y otra persona abajo es creo que se ha vuelto algo muy normal no puedes esperar lo mismo en la vida real así sí claro no sos de hecho ejemplos hay muchos principalmente por ejemplo con los comediantes dicen eso no que dicen oye me encuentro a la gente por la calle y creen que voy a estarles haciendo chistes y este

riéndome de todo dice no soy una persona normal a lo que me refiero yo y a lo que voy un poquito yo más más este con esta pregunta con esta con esta duda es que evidentemente también es muchas veces por lo mismo de que no están ahí es y están arriba de un escenario y tienen gente es por algo pero que tú a lo mejor la fotografía es más vamos a hablar en términos fotográficos estamos hablando de estas imágenes que han comunicado muchísimo no te ha pasado que a lo mejor y fotografiar

alguien en arriba del escenario y el mismo personaje abajo de él y que hasta los notes diferentes a que si digas híjole si estoy captando la vibra el momento al personaje al rock star y aquí ya es pues un ciudadano más del mundo y que digas híjole ya no comunicó tanto son diferentes o casi casi que no parece que fueran la misma persona pues uno de los grandes anhelos que siempre he tenido es lograr tener a alguien abajo de un escenario y con mi cámara porque es una gran

oportunidad de mostrar al artista desde otro punto de vista en el 2006 y 2007 tuvo un proyecto con ocesa muy interesante que salió un libro que es vive latino 2006 2007 y el concepto fue fue fascinante porque instalamos una carpa detrás del escenario principal que fungió como como estudio nos llevamos las luces este todo el equipo necesario y entonces cada banda cuando terminaba su intervención pasaba

directamente antes de cualquier cosa a esa carpa entonces nunca había yo experimentado la energía de un escenario en allá abajo entonces a ver cuéntanos un poquito de esos a como ese rush de estar bajando y de repente enfrentarse eso cómo fue eso cómo es que viviste pues es que yo imaginaba simplemente a alguien que acababa de interactuar que acababa de actuar frente a 60 mil personas en promedio y pues toda esa energía que esa persona recibió y cómo viene tan arriba aún

no no no bajan entonces el lograr un retrato íntimo de alguien que acaba ser sometido a ese a esa prueba es fascinante porque eso eso se puede mirar en esos en los retratos no ese hay un poder que no te lo podría describir simplemente hay que ver las fotografías y tú las interpretas sí claro que es parte del chiste de una fotografía sí y ese ejercicio que hice durante dos años en ese festival pues me demostró que que puedes pensar a la hora de retratar a alguien que acaba

de estar ante una multitud y que en realidad no lo estuvo pero tú estás tratando de de de jalar para ti esa esa energía escondida que alguien es capaz de hacer que que flote o ahorita que dices fernando de estos de los libros y eso tiene cidad en cuántos libros has participado porque tienes los tuyos y ahorita vamos a hablar del más reciente también pero tiene los tuyos y pero has participado en un mundo en un mundo de libros ya sea no del grupo de la industria cómo ha sido esa

experiencia tanto en los propios como los otros porque también al principio del podcast dijiste no este muchas veces el artista le tomas la foto te hacen firmar contratos la imagen ya es de ellos muchas veces ni el crédito te dan pero dimensionas fernando en lo personal el que eres parte de eso y que esos grupos te dan el crédito y que estás ahí y de lo pues importante que eres ya como y que ha sido seguir haciendo como fotógrafo de rock al grado de participar en todos esos libros

porque estás en los de los 50 años de los rolling stones por ejemplo 40 y 50 años y nadie está ahí o sea no no a fuerza tienes que estar ellos no muchos tienen el único fotógrafo de un país hispanoamericano en estar junto a pues gente como manco bits como baron wallman como ross halfin por ejemplo o sea estás ahí estás en una misma publicación pues me siento bien porque me hace sentir parte de una comunidad no nos parecemos entre nosotros nuestras circunstancias son muy

diferentes ross halfin está en londres este gruen estuvo está nueva york o no sé marshal en san francisco son circunstancias completamente diversas pero en el momento de coincidir ya se hace una comunidad y eso para mí me satisface porque es una manera de reconocer todo esto todo todo este trabajo que que vengo haciendo oye y el brinco al cine y querer hacer un libro de retratos dedicado al cine después de haber tenido tantas participaciones tanto propia repito como este

copilaciones o recopilaciones de otros artistas porque el brinco al cine pues fue un ensayo este libro en particular mexicanos en el cine que presenté en la feria internacional del libro en guadalajara el año pasado es un es una consecuencia de los trabajos de retrato que que muestro en mis otros libros no vive latino 50 yacistas mexicanos retratos del rock mexicano dije me voy a seguir con la industria del cine me gustaría mostrar en un trabajo a la gente que

participa en esta industria todos mexicanos no me voy a concentrar solamente en las celebridades en los directores en los actores actrices sino voy a buscar maquillistas voy a buscar foquistas vestuaristas editores gente que hace soundtracks pero todos líderes en sus áreas y que son importantes para que la industria del cine vaya no es un trabajo sobre el cine mexicano es el trabajo de los mexicanos en el cine a nivel global no está un guillermo del toro por ejemplo está

eugenio caballero no que es un director de arte ganador del óscar no sea fue muy bonito eso de de poder juntar todas esas piezas no hacer un engranaje como como un reloj oye y en todo esto ok en este de mexicanos en el cine son retratos la diferencia de en esencia egen y en la forma de hacer la fotografía contra lo que llevas haciendo 33 años y contando de un escenario el momento y demás cómo lo vibras lo viven igual lo viva este lo viven igual los mismos este

involucrados cómo es ese proceso para ti mismo cómo es ese asunto se anotan similitudes hay cosas muy diferentes como eso podría decir nada más que estás cambiando de rockstar por decirlo alguna manera aunque sean movie stars no pero hay similitudes en eso en el manejo en cómo se hace en cuadrar agendas todo este rollo cómo lo ves esa parte bueno ellos todos ellos son mentes creativas es gente que que son artistas no importa aquí el área en la que estén metidos y lo más importante

yo no soy un fotógrafo que ha estado involucrado en la mercadotecnia de de alguien a mí no me nunca me han contratado para ni yo ni yo ni yo lo haría no a ver vamos a retratar vas a retratar a alguien y hay maquillistas hay peinadores hay gente que le cuida el vestuario el principal reto de lo que yo hago con fotógrafo es crearle la imagen a alguien a partir de los entornos como son y hacer que esa persona brille

con el utilizando los esos elementos que ya tiene la persona como creativo que es y es que te das cuenta cuando retratas a alguien que no está en un cierto entorno al que sí lo está y eso para mí es lo más fascinante o sea crear a los íconos a partir de nada estas fotografías por ejemplo de debid bowie él no iba a que le tomaran fotografías él iba a conocer algunos lugares de aquí de méxico y incluso sus propios este su asistente me dijo es el día libre de david o sea incluso david me

dice cuando tú veas la foto me la pides cuando la tienes que ver por adelantado pero él no iba vestido como para vender un disco o algo no o sea él era una persona normal y más sin embargo creo que aquí el reto principal es ese o sea mostrar el tamaño de la de la personalidad de alguien a través de fotografiarlo sin necesidad de ningún elemento que tenga que ver en la en la creación de una imagen que se vale no claro de hecho es uno de los procesos principales por supuesto porque

es la envoltura del es lo que vas a vender eso es lo que la envoltura del dulce tienes que hacer que sea apetecible al final del camino que a la gente le gusta lo que está viendo para que luego lo consuman ya estos niveles que me está diciendo en el tema del retrato en el tema del retrato abajo de un escenario con la luz natural el y donde la y donde el personaje haya escogido porque a ver que es que donde quieres en algún lado este hay gente que ya tenía muy claro lo que quería

o sea retratar a un cine a un cinematógrafo por ejemplo o sea en una ocasión vía a este este rodrigo prieto este gran cinematógrafo que ha participado en las películas de martín escorcese este fue el fotógrafo de barbie que no es cualquier cosa no y recientemente hizo pedro paramos a yo dije bueno cómo voy a retratar a un personaje este tamaño en el mundo de la fotografía entonces ahí entra la sinergia o sea también el debo de escuchar a la persona a ver qué es lo que

sabes lo que quieres dime qué es lo que quieres y yo voy a intentar plasmarlo y eso es no sea ese es el gran reto hacer la imagen de alguien en base a nada o sea cero elementos más que ellos lo que está así claro que aparte de donde justamente había hablando y regresando un poquito a términos de imagen pública es captar esa esencia no que es lo que se tiene que ver reflejada en la imagen y al final del camino es lo que hace exitosa que el producto final diga sí jodas si está comunicando

mira qué buena fotografía si comunica si logré plasmar quién soy no porque también me imagino que de repente tú también tendrás tus fotos favoritas y tus fotos no tan favoritas y a lo mejor algunos productos finales que dices y aquí como que no logré captar del todo también llega a pasar o ya también al ser figuras tan posicionadas aunque sean emergentes pero ya al ser ese perfil de gente creativa con ese brillo propio que bien mencionas también hay veces que dices no logré lo que

quería o sea si te ha pasado y es más a ver si va a ser totalmente como anécdota a ver si te ha pasado llegar de regreso de un show de algo decir ay caray de aquí de todo el material no se salvan todas o se salva una o dos y que digas chingar ahí o no pues eso sucede cuando cuando el personaje sí requiere de esa asesoría o sea requiere de alguien que vea por él o sea alguien que diga no tú te ves bien de rojo olvídate del negro yo te queda bien el rojo y te queda bien cantar

esto y te quedan bien estos músicos o sea cuando ya estás lidiando con el consumo es cuando ahí debe de entrar otro tipo de fotógrafo por ejemplo sobre todo en la en el proceso otra estamos hablando de cosas distintas la documentación algo que ahí va a estar aunque no te toque aunque no esté nadie con una cámara sí pero por ejemplo que cuando tocó documentar o así que de repente ya estando ahí digas eso dijiste ahorita el fotógrafo adecuado porque no serías tu fotógrafo

adecuado porque crees que no serías tu fotógrafo adecuado en ese momento es que no no he logrado desarrollar esa visión de mercado técnico en un sujeto no hay gente que sirve para eso y si te has dado cuenta para eso no lo sé y hay gente especializada y todos los trucos y los otros más claro el fashion es un ejemplo muy claro no sea la fotografía de moda se va a ser fotógrafo casi casi entiende de moda no si exacto pero te has dado cuenta fernando que

queriendo o sin querer que por lo que nos dice esto es totalmente sin querer también muchas de tus fotografías sirven justamente de ese aspecto mercado lógico para vender algunas han funcionado algunas pero el objetivo mío es la documentación es la historia lo que va a prevalecer pero qué padre que a través de eso y habiéndolo logrado también cumpla con esa función porque evidentemente no te están contratando para eso claro porque por ejemplo hace muchos años alguien me mostró

una fotografía de igor extravinsky dirigiendo en el auditorio nacional de la ciudad de méxico quizás en los 50 no no tengo la fecha exacta pero era una fotografía fuera de foco mal expuesta pero me pareció fascinante porque era igor extravinsky y no había otro documento entonces yo yo me pregunté bueno si alguien hubiese realizado esta fotografía de una manera correcta con estética con con momento con el timing no tendría un doble valor más allá de ser y

goles travinsky y al final una fotografía debe de valer por por por la calidad de por su calidad no por quién está ahí debes de olvidarte un poquito de a quien estás fotografiando y concentrarte en una buena imagen eso eso ya le da un plus sí claro claro claro ahora también difícil por otro lado no o sea el poder llegar y decir esta su valor está en esto porque como tú bien dices a lo mejor técnicamente esta fotografía pues como valor a lo mejor y no hubiera tenido mucha hubiera sido muy

criticada estamos de acuerdo pero ya la hora que dicen es la única forma que había documentación el este el objetivo que se acabó logrando y demás y el valor está en haber mostrado eso también es la parte difícil de poder plasmar y poder es más de ser objetivo con tu propio trabajo y decir esta foto es la buena y esta foto es la mala te pasa o puede pasar es muy difícil establecer qué foto es buena qué foto es mala no no no no he encontrado yo esa respuesta o sea como puedo definir una foto

buena de otra que no la es no es algo que es creo que al final como autor cada imagen me proyecta a mí o sea ver ver ver ver un estilo verle a mí y ya no importa quién estés viendo si ya está esplamando decirlo que aparte así se nota para todos ustedes que nos están escuchando y que por alguna razón que no creo pero que no conocieran la tradictora del maestro fernando acebes si ustedes se fijan en sus redes sociales donde sube muchísimo de ese material tienes esa línea y se nota que son

fotografías de fernando acebes que no hace falta que sepas este que fotografías estás viendo qué artista sea como bien dices no importa quién sea el artista ahí está plasmado totalmente tu sello y está plasmada tu propia esencia ese ha sido siempre lo que he intentado al trabajar no hace unos años estuve en jutepec morelos para fotografiar a juan garcía esquivel uno de los grandes iconos de la música el padre de la música lounge y pues me encontré con una persona ya ya muy entrada en

años enferma este más sin embargo era fue maravilloso lo que lo que yo veía y o sea era era rescatar a la hora de retratarlo sentía yo que estaba eternizando a alguien claro o sea el tipo no iba a morir y la fotografía es para eso para para hacer que que el tiempo se detenga que no que que permanezca que prevalezca para siempre hoy ahorita que dices esto de esquivel y de cómo dejaste que la persona quedará eterna y que quedará ahí hay una fotografía que también

seguramente tan pues ovacionado chuleado o enaltecido muchísimo que es la fotografía que tienes de serati de frente en un café así es esa fotografía hace ver a serati inmortal es una fotografía que realicé en con un lente de 35 milímetros un gran angular un lente abierto no tan abierto era lo su lo suficientemente una un ángulo de cobertura lo suficientemente razonable para no deformar al sujeto y si dar un entorno creo que ese retrato en particular

logró la intimidad de alguien que usualmente no era muy posible llegar a esos niveles de cercanía pero bueno fue una circunstancia fue un momento en el que también fue un momento si él estaba solo él estaba a punto de comenzar un ensayo los músicos no habían llegado el recorría el lugar no había nadie él se sentó a prepararse una un té no con limón y miel para la garganta iba a comenzar su ahora sí que su rutina no y el y el haberlo haberlo captado solo creo que creo que

la fotografía logró el logró ese carácter del momento de la soledad de la intimidad y él está completamente abierto está es una es una fotografía que aunque no sepas quién es gustavo será ti te atrae por alguna razón sí sí totalmente es simplemente la cercanía o sea eso es lo que lo que intento con las fotografías y bueno hablando un poquito de ya ya de cuestiones técnicas creo que los lentes el lente gran angular te permite eso te permite cercanía un teléfoto tiende a

verse lejano aunque aunque estés ahí no tiende a aplanar la perspectiva no a ver todo a verlo todo desde un plano y el hecho de retratar a alguien con con esa separación de planos hace que te sientas un poquito ahí si lo transmite perfectamente bien y esa fotografía también la pensaste y la viste antes pues así fue el momento no es que en el momento de acercarme ya no no era ver qué veía o sea yo lo vi haciendo eso y dije no pues ya ya está ya no más es llegar

y definirla no o sea esa fotografía la vi antes de hacerla y el riesgo que tenía yo era que pues él me dijera no ahora no estoy ocupado etcétera pero pero se logró plasmar lo que se vio antes no increíble pero no creíble de verdad yo podría estar contigo otras cuatro horas platicando vamos a ir cerrando poco a poco todavía tenemos algo de tiempo y te agradezco que me lo estés dando pero vamos a empezar ya con sé que no eres muy ha sido de llevar un récord de cuántos shows has

documentado lo intento pero sé que si yo te digo más iríjole no sé y también sé que la pregunta que te voy a hacer a continuación no sé qué tan trillada esté que tanto ya la tengas este mecanizada porque por toda la este cantidad de entrevistas y de participaciones que tienes pero cuál crees que sean los artistas más dif... bueno no es que no lo quiero decir bien porque no es una cuestión de dificultad en cuanto a la persona sino cuál crees que sean los shows o el show que más trabajo te ha

costado documentar por diferentes circunstancias desde cuestiones físicas de lejanías este iluminaciones o realmente por decir híjole las circunstancias de este artista y como estaba ha sido un show en el cual es sufrido haberlo hecho en el buen sentido la palabra pero que has dicho me costó creo que han sido alrededor de 4.000 shows los que los que he visto en mi carrera pero si tuviera que mencionar

uno solo por el carácter del personaje todos los antecedentes que tiene lo que yo he sabido sobre él de sus relaciones con otros fotógrafos a través de la historia creo que el sujeto más difícil para fotografiar en el rock en la actualidad es bob dylan bob dylan un tipo completamente negado a tiene sus razones y de mucho peso no para no no querer ser registrado no querer ser fotografiado historias no te podría platicar aquí entonces el saber que él viene a la ciudad de méxico

y que no va a ser posible fotografiarlo pues tuve que establecer una una estrategia para hacerlo sin ser visto entonces todo eso me tuvo pensando mucho tiempo este fui haciendo las cosas pero ya respaldándome por todos esos shows que llevaba atrás saber lo que no se debe hacer no traspasar líneas no no no si no entré en detalle para ver dinos y por ejemplo cuál es una de esas líneas que nos que traspasaron que son de esas cosas que fuiste haciendo poco a poco hay que entender que

no es no ok sí claro pero también puede ser sí pero siendo no me quedé las mismas pero valga la redundancia pero pero o sea romper reglas sin romperlas vamos o sea se podría aplicar un poquito el más vale pedir perdón que pedir permiso pero sin pasarte el ya lo voy a hacer ah porque aparte perdón aquí perdón me voy a desviar durísimo fer pero me acordé de una anécdota que me contaste con una fotografía de ringo star sentándose en su batería a punto de

tocar claro y que te dijeron justamente él no no hay fotos no hay nada pues te olvídalo pero que lo viste que se sentaba que estaba agarrando sus baquetas y punto más de la fotografía él estaba llegando a un ensayo no no no era durante el si no no por eso no no que no iba a haber fotos entonces y ahorita regresamos a lo de bob dylan pero a eso te refieres con él no es no pero sí pero me atrevo y ahí quedó o me estoy este cambiando totalmente de de concepto mira es hacerlo

prohibido sin necesidad de pedir permiso aquí es una cuestión de hacerlo y que no tengas necesidad de pedir perdón ok ok porque no hubo necesidad de pedir perdón o sea sabes que lo que hiciste contra viene un poquito el el pues la regla no pero debes de saber que pues vos dylan es parte de la historia de la música y que está ahí entonces es una tentación muy grande pero también es un compromiso es un compromiso que uno tiene y que en ese momento podría parecer

ilegal es ilegal pero pero la historia te lo va a agradecer con el tiempo porque tomaste esa foto y esa fue la diferencia existe esa foto y no no nada más se dijo bob dylan estuvo aquí pero no hay un testimonio de que haya estado entonces pues te la tienes que jugar porque porque es un compromiso que adquiriste con la historia esa foto se quedó en privado o si lo que es una foto es una fotografía difundida definitivamente por supuesto pero pero que que haces o sea imagínate

llegar a realizar una fotografía en donde sabes que que tu carrera se puede venir abajo en ese momento si claro o sea yo yo no puedo imaginar a la gente de dylan a su jefe de seguridad dándose cuenta y a irse sobre de mí y hacer un escándalo y que todo el entorno se dé cuenta de que yo estaba ahí sabiendo que no debía estar ahí entonces vamos desde creo que hay toda la toda la pericia adquirida en años anteriores tiene que funcionar oye sé que la respuesta va a ser este

no pero te diste cuenta de lo que está haciendo en el momento o te aventaste guan muerto no no te has aventado todo es que es que es lo peor es que si generas la conciencia y y te preparas y lo haces y al final estás ahí no yo tenía la maleta con mi equipo fotográfico abajo de la de la silla porque yo estaba como público yo estaba en las primeras filas y compré mis boletos entonces yo no sabía si iba a tener a bob enfrente o si iba a estar yo del otro lado del escenario

afortunadamente lo tuve enfrente pero pero en el tiempo que duró el show no no me atreví a sacar la cámara por la cantidad de seguridad que estaba encima no la propia gente del artista entonces tuve que esperarme al momento correcto y pues ahí está o sea este y que habrá valido la pena increíble como no el tremendo riesgo que eso fue pero pues al final ahí está la imagen que padre que padre y si te la refaz si o sea son son como le llaman el riesgo tiene un nombre el riesgo

calculado si eso calcula si calcular los riesgos es como cuando te pasas una luz roja a las dos de la mañana no viene nadie puede llegarte alguien y no lo viste pero pero ese es el mal calculado si porque tampoco tampoco se trata de de ponerte ponerte en riesgo no se trata de eso yo creo que el el bagaje que vas obteniendo con los años te dice lo puedes hacer o de claro no puedes hacer y entonces fer ya me dijiste la más complicada y en lo que te arriesgaste ahora una o

unas bueno si ya dijiste no la cantidad de shows en los que has estado pero cuáles son las que si yo te dijera es más vamos a ser un top 5 nada más que yo te dijera cuáles son las cinco mejores fotos de fernando aceves según fernando aceves cinco fotos pues poco antes de hacer mi primer show que fue en mil nove marzo de 1991 palacio de los deportes billy joel traía la gira del stone front un gran disco unos días antes platicé con un amigo le digo que crees que ya conseguí la credencial

para poder fotografiar a billy joel no había ese fue mi punto de partida fue el show número 1 y y él me dice un amigo que estaba un poco ebrio en ese porque era en ese contexto no el tipo estaba ya ya tenía varias cervezas encima y entonces me empezó un poco filosófico y me dice imagínate imagínate a billy joel sentado en el piano con sus lentes oscuros y te imaginas que es ray chard o imagínate a billy joel en frente a su piano y en un claro oscuro o sea imagínatelo con una

una un backlight podría decir que esas dos imágenes es una sola porque como él me las describió así así están así están esas fotografías y esas ese par de fotografías me valieron poder entrar a la industria en el momento correcto para empezar oficialmente mi trabajo como documentalista la otra bono con los brazos en alto como caracterizado como de fly la mosca en el su tv en 1992 palacio de los deportes conozco esa foto tuya también es una foto

donde él le cuelga una guitarra acústica que que dice tiene una calcomanía que dice hay fílgud me siento bien y él está en está en una actitud de disfrute de gozo inmenso y es el rock and roll la otra quizás sea esa fotografía de la que platicamos de mick jagger con la lengua es una fotografía que ya ya la platicamos una más reciente es una pregunta difícil si es que te estoy poniendo a hablar bien de tus hijos o mal de tus hijos pues todo el mundo

tiene cosas buenas y cosas nos faltan dos si si quizás la esa fotografía de david bowie de perfil frente a un detalle del del mural de diego ribera el hombre regulador del universo que se encuentra en el segundo piso del palacio las vegas artes ese detalle sobre todo después de haber realizado esa fotografía con luz ambiente uno de los guardias se me acerca y me dice sin flash ya la había yo tomado sin flash y y bowie se me se me acerca y me dice al oído tú no necesitas

ningún flash me dice qué buena onda y bueno yo creo que la fotografía más importante de toda mi carrera y no no sé dudo dudo mucho que pueda llegar a realizar una fotografía de tal poder es la de los rolling stones dentro del templo ex templo de san lásaro una gran foto en el barrio de la candelaria en el marco de la filmación del vídeo del tema algo wild de budo lounge enero de 1995 esa fotografía estuvo en una magna muestra del en el museo nacional de arte que se tituló la

historia de méxico a través de la fotografía es la única fotografía que tiene que ver con la música en toda la muestra que fueron cientos de imágenes esa una fotografía ahí de justo de nacho lópez de un baterista de jazz en la década de los 50s pero pero vamos de un grupo tocando de un grupo de rock es la única que había ahí y esa fotografía es importante porque logra la comunión de la banda de rock más importante del mundo no entre un tema con los vidres no

pero si estoy de acuerdo y este pero esa es la comunión de una banda así dentro de unas ruinas de lo que fue un edificio de la época de la colonia oye perdón que te interrumpa cuéntanos aquí la anécdota de cómo fue todo el proceso para que tú llegara a ese lugar sin saber qué ibas a hacer ni con quién ibas a estar ni nada que en algún momento me platicaste cuéntanos por pues fue una coincidencia ese día por la mañana recibo una llamada telefónica de un ejecutivo

discográfico y diciéndome oye este que haces al rato pues no tengo nada sí me lo dijo pero no dio detalles me dice es que los rolling stones necesitan unas fotografías y yo digo ya están acá me dice bueno tienes que llegar a este lugar a tal hora un lugar justo en la calle del arcón que es donde está este ex templo entre circunvalación y este lugar donde está el resiento de san lásaro bueno pero todo se empezó a manejar por claves me da una clave este tocó la puerta alguien alguien

se asoma le doy la clave abre la puerta entro y o sea todo fue por por etapas no alguien me dijo no llegaste muy temprano regresa a las seis de la tarde fue una sesión complicada porque no hubo muchísima oportunidad de hacerlo no fueron no digamos horas ni fueron los cuantos minutos cuatro o cinco minutos los que en los que pude estar allí y bueno esa fotografía vio la luz gracias a que no la hizo el fotógrafo que tenían los rolling stones en ese momento no llegaba a

méxico quizás si se hubiese hecho quizás no hubiese visto la luz estarían en un archivo de la propia banda pero creo que es la fotografía de la cual me siento más orgulloso fíjate y con las circunstancias como se dieron y de un momento a otro y resulta que es la que es que es un día que despiertas y no te imaginas que te vas a ir a dormir que ese fue tu día con la experiencia de haber estado con los rolling stones y claro claro claro este es un ejemplo de lo que es la vida

de que no sabes lo que te espera si está cañón oye fernando ya para ahora sí ya para cerrar no sé si vaya a ser la pregunta más difícil pero uno en algún momento no se te ha dado cuenta y ya me lo dijiste que sí este y sabes que la gente te admira no si bien eres una persona que te gusta este siempre o no tener un perfil muy alto en cuanto a visibilidad y demás no crees que debería tener perdóname que te pregunte una entrevista que me estás haciendo ahorita vamos a eso pero

voy en voy más o menos por ahí te has dado cuenta de que de esta ley de los seis grados de separación que hay entre personas tú realmente ya eres como 1 o 2 de alguna que podría ser he pensado en eso se hablan de tres grados no son seis son seis no en su mayor son seis pero ahorita platicando contigo las celebridades que has conocido con las que has trabajado esas mismas celebridades están en el top entonces ahorita quien le pongamos ya no son seis fernando a sebes ya es 1 o 2 es

uno no es uno es uno si si lo he pensado o sea cuando pol mccartney tocó en el kremlin yo me puse a pensar en algún momento estreché la mano de mccartney y mccartney le está estrechando la mano a bladimir putin por ejemplo no o sea es que a partir de eso exactamente no y lo que me a mí sorprende barack obama le dio una medalla a pol mccartney en la casa blanca y entonces pues ya trasciende lo musical a si a mucho más allá no totalmente totalmente y se da una creemos o no

creemos en eso pero mi punto fernando es justamente la gran importancia que tienes como figura pública y tu profesión y con las grandes figuras que hace este podido estar ahí y regresando lo que tú me dijiste debería yo de hacerlo y debería de hacer eso justamente justamente mi pregunta es esa justamente mi pregunta es esa fernando cómo crees que es la imagen de fernando aceves con sus diferentes públicos y qué tan importante es la imagen pública para fernando aceves te dije que iba

a ser complicada la pregunta y se vale que me digas nunca me había puesto a pensar en eso no es importante pero que crees tienes una imagen pública tú eres una persona eres una figura pública tienes una imagen pública y eres percibido por tus diferentes audiencias ya sea como admiradores de tu trabajo como colegas como artistas con los que trabajas con empresarios de la industria de la música cómo te ves tú cómo te auto percibes tú y qué tan importante para ti

repito es la imagen pública fernando yo no debería de tener una imagen pública porque cuando alguien me ve sobre todo trabajando considero que no me debieron de haber visto ok pero la tienes eres una figura público pero bueno sí requiero de una imagen pública no que requieras no que requieras no que requieras quiero saber tú cómo lo sí sí sí sí sí sí cómo es ese tiempo cómo es tu proceso justamente de estimular esas audiencias de cómo poner tu propia imagen no y este y de que eres

percibido eres admirado y es una figura pública aunque no quieras a lo mejor fue circunstancial tú no lo querías entiendo tu punto de yo tengo que estar casi casi que escondido entre la gente tomando las fotos y ni los de seguridad de bob dylan tiene que saber que estoy ahí entiendo perfectamente bien no pero más allá de más allá del área de trabajo fuera de un área de trabajo ya como la figura como alguien que logró esa colección como la máxima figura de la fotografía

del rock en méxico fernando sí sí ahí te va a ver la chalacha cómo te ves bien y no crees que son o no es un evento muy importante en mi carrera que fue en el año 2002 cuando se presenta en la ciudad de washington en una galería que existió que se llamaba govinda ahí se presentó un libro titulado 40 por 20 y que una exposición fotográfica llegaron algunos de los más importantes fotógrafos en la historia llegó tan russell etan russell es el único hombre que fotografió a los virals esa

histórica sesión en casa de lennon donde ellos están este ya muy distantes entre ellos el fotógrafo que estuvo durante toda la sesión del eric vi estaba ahí estuvo en alta mont con los rolling stones en el tristemente célebre concierto tiene portadas con en cantidad de june o just next etcétera o sea un verdadero único en estaba barnwall man el primer editor de fotografía de la revista rolling stone le tocó vivir en san francisco en el año 67 68 vivía en el mismo

edificio de janis joplin no este se en la se juntaban a fumar de repente y ahí casualmente sacaba sus luces etcétera no estaba gareth mancobits de quien ya hablamos no el famoso quien logró a hendricks en durante su etapa en londres este los propios rolling stones en sus portadas estaba alguien más ahí estaba yo en esa foto en ese lugar y todos éramos unas personas casuales todos traíamos jeans todos traíamos playera

y no es un código o sea no no no no veo por qué debía si a eso te refieres victor creo que todos nos veíamos iguales creo que no había algo que nos distinguiera sí y no me refiero tanto a la parte física a la parte de cómo vestirse y cómo así sino más allá cómo crees que la gente te percibe es más más la pregunta más este digamos un poco más digerida si cuál crees que es la imagen pública que las audiencias tienen de fernando aceves cómo crees que te perciben cómo

crees que te que te ven y cómo y eso es lo que no es así si quiera o no creo que creo que la gente la imagen mía pública está muy relacionada a la gente a la que fotografiado creo que significó para ellos el vínculo directo con el rock y si tuve la tuve la oportunidad de documentar la última parte de verdadera grandeza del género antes de que las industrias hicieran lo que han hecho spotify por ejemplo o sea creo que se volvió ya un objeto

de consumo que quizás justifique la palabra la frase rock is dead entonces creo que eso represento creo que logré ser logré eslabonarme con esa última camada no o sea robert plant en la última durante su última etapa de verdadera grandeza o sea ver a robert o sea ser testigo de muchas cosas no hay algo también que me marca que la primera vez que que tengo la ocasión de fotografiar a robert plant fue en la ciudad de chicago en 1994 unos meses antes de que

viniera acá por primera vez estaba yo en chicago el lugar del blues del blues urbano y y ver a ver a plant y decir en inglés steel hard chicago esa frase fue muy emblemática porque que es para él así de sencillo claro un personaje de ese tamaño dice steel hard que es hard es una actitud es una esencia no eso y bueno regresando a tu pregunta creo que sí o sea no hay más o sea se te está relacionando con todos esos ícones exactamente pero aunque esa no sea mi

intención siendo honesto no claro no pero como decíamos es inevitable al final del camino tener una imagen en tu caso como figura pública y como la persona número uno del rock en este país pues evidentemente así te percibe la gente estoy de acuerdo contigo esto que dije de los seis grados de separación y que el tener el privilegio de conocerte y de que se soya aquí con nosotros hace que todo se reduzca por lo menos en mi caso a dos o tres entonces ya no estoy si si si si si

pero tienes toda la razón para si eres ese vínculo con la escena del rock y con ese estilo de que esa fotografía es de fernando cebes y está muy claro cuál es tu cual es tu imagen pero pienso que eso es consecuencia del trabajo o sea del vivir y dormir con la fotografía o sea estar pensando en fotografía todo el tiempo y cada cosa que haces va relacionado a la fotografía 100% y o sea no es algo que que he logrado a través de las relaciones públicas por ejemplo es que si

han sido importantes las relaciones públicas fundamentales no porque pues a lo largo de mi carrera me relacionado con con empresarios de la industria con con gente vinculada a esto y que y he logrado hacer grandes amigos y sobre todo la memoria es muy importante o sea la industria ha cambiado gente muchísimo durante todo este tiempo y el no olvidarte de toda esa gente que te ayudó en el camino es muy importante porque esa fotografía se ha hecho entre todos sí claro y aparte de que

tienes razón no al final del camino tienes tienes razón y así es en cuestiones de imagen pública no es tanto el fondo como la forma y esto que dices del agradecimiento esto que es de las relaciones públicas fueron lo que le fueron dando forma a ese gran fondo pero si tú no hubieras sido el gran fotógrafo de rock que eres no hubiera servido de nada esas relaciones públicas entonces el costo balance hay un justamente la coherencia entre el fondo y la forma y por eso también se

dice que al gran profesional como en tu caso se le reconoce por sus resultados entonces fernando te agradezco muchísimo gracias a ti hayas estado aquí un verdadero placer charlar contigo igualmente el gusto siempre va a ser mío es una referencia a esta entrevista sin duda alguna desde ahorita y de verdad te lo agradezco esperemos que también de aquí ya se vengan muchísimos más capítulos con puedan enriquecer así a la gente pero de verdad fernando te lo agradezco muchísimo que

haya estado aquí con nosotros gracias a ti victor pues muy bien yo soy victor gordo fernández sigan en mi redes sociales también sigan al maestro fernando acebes nos vemos la próxima semana hasta luego