Os filmes parvos estão de volta ao menu, rapazes. Desta vez Netflix substitui Steven Seagal por uma espanhola toda sarada que é casada com o Thor na vida real, chamemos-lhe Elsa "Cunha", para nos servir um requentado e sensaborrão filme de porrada cuja inaptidão dos seus executantes cria a melhor comédia involuntária do ano.
Weird Al Yankovic fez uma comédia perfeita em 1989, mas uma sequência de filmes peso pesado a estrear nesse mesmo mês fez com que fosse enterrado nos pântanos do esquecimento. Hoje ressuscitamos essa pérola para lhe dar o brilho que merece. Patrocinado por: Spatula City
Val Kilmer, outrora um dos melhores actores do mundo, enfrenta um cancro na garganta que lhe roubou a voz. Usando as suas gravações caseiras, que datam à sua infância, Val conta a história da sua vida, dos seus amores e paixões, dos falhanços, da família e da desilusão dos sabonetes Hollywoodianos
No futuro pós apocalíptico de Bronx do futuro, onde a humanidade perdeu a esperança, o lider de um gang encontra a herdeira da maior corporação do planeta. Terá que a devolver não sem antes se apaixonar loucamente. Um mix exploitation italiano de pós-apocalipse que junta The Warriors, Escape from New York, tudo misturadinho num caldo de ultra violência, narrativa hiperactiva irrealista e em tons de Romeu e Julieta. NOTA: Onde se ouve Writers deve ouvir-se Riders. Lol writers
Tom Cruise vem salvar o cinema neste Blockbuster messiânico com capacidade de dar vida às salas moribundas. Um filme orgânico com o look and feel que o verdadeiro cinema de sala deve ter. Estou a escrever isto no telefone só com uma mão, ouçam o episódio que foi gravado sob intenso trânsito recorrendo a carros verdadeiros no trânsito verdadeiro, com a Lady Gaga sentada no banco de trás.
Hoje vamos testar o conceito do walkthrough para filmes. Pegando neste mega-clássico de Enzo G. Castellari, que nos conta a história de 2 heróis do pós-apocalipse que combatem malandrins do futuro radioativo as wastelands apocalipticas. Nota 1: Contém descrições de atos sexuais bárbaros. Nota 2: Onde se ouve "Rambo 3" deve ouvir-se "Rambo 2". Sorry...
Michael Bay está de regresso ao grande écran com mais uma overdose de maneirismos Bayanos, recheados de cor, movimento, explosões, perseguições e caos. Um filme que acusa excesso de duração mas funciona na mesmo com uma sesta de 15 minutos algures entre o primeiro e o segundo ato.
Em 2008 Sininho ganha independencia do universo cinemático Peter Pan (PPCU) para se tornar protagonista das suas próprias produções e ser um icon da pequenada. É deste Sininho de 2008 que a nossa especialista em fadas, sereias, sobrenatural Disneyano, dramas de liceu e séries de adolescentes vem falar hoje.
Um tresloucado com uma gazua cuja broca tem meio metro aterroriza uma vizinhança onde as jovens, em pelota, se abandonam aos prazeres da juventude. Uma pérola oitentista escrito e realizado por mulheres que nem Roger Corman conseguir deformar, agora revisitada neste espaço de cultura.
A entrada dos Metallica no novo milénio foi bastante conturbada e só com muito esforço e trabalhos de terapia de grupo a banda se aguentou. Esta odisseia de 2 anos numa inesperada crise existencial a meio de um documentário retrata os perigos da fama e do ego, bem como é um roadmap para a saúde mental em grupos de trabalho. Adiei durante quase 20 anos pelo meu desagrado com o album St. Anger. Uma parvoíce minha com o qual os Metallica sempre conviveram bem.
Mais um filme para... crianças? Talvez. O segunda Ace Ventura está ali no limite entre a comédia infantil e a ofensa herege para adultos, tendo Jim Carey um pouco para todos, não havendo ninguém neste planeta que goste de se divertir que o odeie. Mais um domingo para as crianças, pelas crianças.
Uma pérola escondida algures num baú empoeirado revela-se um dos melhores filmes de ninjas de sempre. Um filme de acção incansável, sem pausas nem tempos mortos, criativo, cinematografia brilhante e design avassalador. Sinto-me triste por passar mais de 40 anos para o encontrar mas agora estão reunidas as condições para sermos felizes. Duel To The Death caminha orgulhoso entre nós como um dos melhores de sempre.
É certo que filme algum tirará o primeiro lugar do top ao petiz da casa, mas Encanto fica lá perto. Falamos hoje, domingo, da família Madrigal e dos seus problemas com os mistérios da magia. Santo Domingo, Avé Maria.
Uma miúda atraente dos tempos pré-Instagram ganha a vida como Cam Girl. Sexy e criativa, encontra-se no topo do ranking da área até que um dia perde acesso à sua conta e é roubada por uma sósia. Alice de seu nome, entra pelo buraco do coelho para um submundo que não fica a dever nada à mitologia de Matrix, em que o ficcional se mistura com o real e em que o real pode nem sequer existir. Catalogado como "terror psicológico" é na realidade uma bela TwinPeaquice.
Os domingos com crianças voltam à antena, desta vez com a análise detalhada de Turning Red por uma especialista em adolescência. Mais um belo filme da Pixar para ver em família que peca por não estrear, mais uma vez, em sala.
O vencedor da noite foi um remake de um filme de verão francês, que nos conta a história de uma jovem dividida entre abraçar o futuro das suas paixões ou ficar com uma família que precisa dela. Emotivo e carregado de todos os arfefactos do "fazer chorar", CODA é um banal filme de domingo à tarde que só descola para um vôo menos rasteiro devido à qualidade das suas representações.
O cinema chiquito multicolor e impregnado de fiesta de Pedro Almodovar está de volta com Madres Paralelas. A história de duas mães, interligada pelo destino e por alguns ternurentos momentos de tesourinha. Um presunto no centro da cozinha, um belo set design, mulheres bonitas, homens de cartolina, um mistério quase secular por resolver.
Contra todas as expetativas de um Raid 3, Gareth Evans regressa com um filme de terror acerca do ocultismo pagã numa ilha com um segredo. Violência, efeitos práticos, uma imagética latejante e sustos amiúdo, não desilude. Disponível no Netflix, essa capela mortuário da cultura moderna.
No dia da Mulher temos um filme que nos fala de amor. Amor à arte do bofetão. Van Damme estraga mais um belo conceito com o seu estilo tijolão e um clássico em potência fica na arca congeladora do eterno esquecimento.
Mais uma visita aos filmes de realidade virtual dos anos 90 para resgatar do lodo do eterno esquecimento uma pérola perdida, repor justiça neste género e falar do grande ensurdecedor cinematográfico que é o Titanic, e em como este mastodonte de James Cameron nos cegou de algumas obras essenciais.
A guerra está de volta à Europa e nada melhor que um filme que nos faça olhar para os conflitos armados entre países de maneira realista, para nos ajudar a tirar as nossas conclusões. Come and See é o melhor filme de guerra de sempre, um manifesto anti-guerra em regista quasi-documentário que nos faz eriçar todos os pêlos com as consequências da guerra e da desumanização do inimigo.
Numa época de apanhar barretes, Matrix Resurrections contrariou a tendência com um mega barretão. Uma bosta semi-líquida requentada, servida à laia de mercantilismo tarefeiro cuja fúria invocada nos fãs serviria para alimentar 20 Matrixs. Ainda não tínhamos falado dele aqui, é hoje.
Um jovem chega a um hotel rançoso de Nova Iorque do inicio dos anos 80 transportando um cesto de piquenique. Dentro do cesto: morte e destruição. E uma criatura em forma de broa de milho. Esta é a premissa do clássico de Frank Henenlotter que, apesar da sua baixa qualidade técnica e orçamento nulo, conseguiu marcar o género de terror dos anos 80. Afundemos os dentes neste suculento bife.
Tempos houve em era necessário ir ao cinema para ver um concerto, quando a banda preferida não vinha à cidade. Let There be Rock é o filme dos AC/DC que haveria de os catapultar para o mega sucesso nos EUA, transformando-os numa das mais poderosas bandas de sempre.
Sam Raimi volta a Spiderman neste segundo tomo nos trazer um história de amor impossível. Mais do que um filme de super-heróis, Spiderman 2 é uma enternecedora história que nos oleia o coração com o poder do amor. O ponto alto do cinema de super-heróis de borracha apertada. Falemos hoje do poder emocional desta narrativa que deixa em segundo plano os vilões, os planos maiores que a vida e as chatices de salvar o planeta.
Acabava em grande uma das melhores trilogias de sempre do cinema, a trilogia Evil Dead de Sam Raimi. E Army of Darkness é tudo o que esperava deste génio do terror. Bruce Campbell, no seminal papel de Ash, é o propulsor deste clássico que ainda hoje nos faz parar um zapping a cada vez que aparece.
Adaptado de uma peça de teatro de Bernardo Santareno, já de si baseada num caso real dos anos 30, O Crime de Aldeia Velha conta-nos a aterradora história de uma mulher belíssima que é empurrada para a fogueira por se sentir que o Diabo habitava em si. As velhas com verrugas no nariz e as feiosas de monocelha e dois dentes acreditavam que só assim os homens caiam a seus pés hipnotizados pelo seu poder. Começa assim a segunda temporada do podcast Radio Cinemaxunga, com a ruindade no coração das pe...
Baseado em BDs de tiras dos jornais dos anos 20 e 30, Buck Rogers originou uma popular série em 1979. O filme que deu origem à série conta-nos a origem deste fanfarrão fornicador que vai conquistar o século XXV com a sua astúcia e o seu sex appeal. Falamos hoje desse filme, do contexto em que foi criado e no que se viria a tornar.
Paul Verhoeven regressa, já quase com 90 anos, para nos trazer mais um provocação cinematográfica, pejada de sexo, violência e religião. Usando a linguagem Nunsploitation, com meios e conhecimento, cria uma obra que nos faz pensar nos limites da manipulação e em que o bem e o mal nunca são facilmente identificados numa tabela. Um belo filme para ver com a sogra. Estou a brincar, vejam sozinhos por amor de Deus.
Uma produção islandesa para a A24, coberta por alegorias e metáforas, mensagens de respeito pela natureza e aos perigos das abominação não naturais, que materializa o luto e a dor da perda num borreguito híbrido e acaba com o momento Black Metal da década. Não se aconselha o trailer, que é uma sequência de imagens carregadas de pontos de narrativa que merecem ser revelados e interpretados no seu habitat natural, o filme.
