Hasta hace pocas semanas, yo sabía poca cosa de la poeta cubana Mercedes Matamoros. Me tropecé con su nombre y con sus versos en una excelente Antología de la poesía cubana hecha por el ensayista, narrador y también poeta José Lezama Lima, antología que ya os comenté aquí cuando os traje a Juana Borrero.
Maestro de maestros, grande entre los grandes de toda la historia de las letras en nuestra lengua, el toledano Garcilaso de la Vega fue el gran renovador de la lírica en castellano en el paso de la Edad Media al Renacimiento. Él mismo fue un renacentista perfecto. Un hombre de letras y de armas. Fue militar, uno de nuestros grandes poetas soldados. Y murió en una acción bélica cuando estaba al mando de un tercio de infantería de Carlos I.
La pasada semana, en vísperas de la celebración del día de los muertos, os traía aquí tres grandes elegías en español: las Coplas a la muerte de su padre , de Jorge Manrique, que se escribió casi a finales del siglo XV; el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías , de Federico García Lorca, que es de 1934; y la Elegía a Ramón Sijé , de Miguel Hernández, que es de finales de 1935 o comienzos de 1936. Las tres, en español y de poetas españoles.
Se acerca el día de los muertos, una tradición que en nuestro ámbito cultural y lingüístico enlaza dos muy diferentes: la católica del Día de Todos los Santos y el Día de los Fieles Difuntos -el 1 y el 2 de noviembre, respectivamente- y las costumbres de indígenas de México, de otros países centroamericanos y suramericanos y de Filipinas.
Cada lengua genera sus poetas. Unas veces, a gotitas; otras, a borbotones. En dos señaladas ocasiones, tuvimos borbotones: toda una efervescencia volcánica de poesía en español. La más reciente, hace casi un siglo, con la Generación del 27; la más remota, en los Siglos de Oro, el XVI y el XVII. Fue tanta la acumulación de genios en aquellos años áureos que muchos excelentes poetas quedaron opacados por la brillantez de las estrellas de aquel periodo. Vamos hoy a rescatar a algunos de ellos.
Niño perdedor de la guerra, pastor de cabras, guitarrista flamenco profesional… Félix Grande, el poeta que hoy os traigo, tiene una voz muy personal, muy diferenciada.
Hoy os traigo una poeta contemporánea. Falleció hace muy poco, en 2021, pero sus versos suenan como los de los clásicos. Se llama Esperanza Clavera, y el soneto era su estrofa estrella. Perfectos en la forma, hondos y sentidos en el fondo, sus sonetos a mí me suenan a Garcilaso, a Lope, a Quevedo, a Góngora, a su paisano García Lorca…
El protagonista de nuestro episodio de hoy, Pedro Antonio de Alarcón, es mucho más conocido como narrador que como poeta. Tuvo una vida muy ajetreada, de muchos vaivenes, incluso ideológicos. Como escritor, es uno de nuestros principales y tempranos autores de libros de viajes. Y con éxito: con alguno de ellos ganó mucho dinero. Como poeta, fue irregular y diríamos transversal. Su único poemario publicado como libro lleva por título el de Poesías serias y humorísticas. Algunas de ellas han mante...
Hemos hablado mucho aquí del modernismo, esa corriente artística que surge a finales del siglo XIX y que en la literatura en español impulsan autores tan relevantes como el nicaragüense Rubén Darío, el peruano José Santos Chocano, el mexicano Amado Nervo o los españoles Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Manuel Machado o, durante algún tiempo, Juan Ramón Jiménez.
¿Los años, que cada vez nos pesan más? ¿Síndrome posvacacional? ¿Ambas cosas y alguna otra de añadidura? No sé muy bien la razón última que me ha movido, pero me ha parecido oportuno recomenzar esta cuarta temporada de este pódcast -que arrancamos la semana pasada- con un episodio dedicado al sentido de la vida. Sí, lo que habéis oído, lo que habéis escuchado. Os he seleccionado tres poemas sublimes que hablas de esto. Creo que os va a interesar incluso a los que aún estáis de vacaciones.
Estamos de estreno. De estreno de la cuarta temporada de este podcast. Y os traigo para el estreno alguien diferente, alguien que espero que os sorprenda y para bien. Se llama Miguel D’Ors, y es uno de los pocos maestros vivos de la poesía en español.
Las estaciones del año son uno de los grandes motivos inspiradores de la lírica. Cada poeta vive con cada una de ellas sensaciones diferentes. No siempre la primavera es alegre y el otoño triste, ni el verano pleno y exultante y el invierno vacío y duro. Pero, en esa diversidad, hay un hilo conductor que enlaza a muchísimos poetas: las estaciones reflejan el transcurrir de la vida, el paso del tiempo.
Hoy estamos de fiesta. Viene aquí Mario Benedetti. Uno de nuestros últimos grandes poetas en español, uno de los más traducidos a otros idiomas, uno de los pocos que se han convertido en un icono global, con fervientes lectores en todo el mundo. Escribió tantos poemas de primerísimo nivel que es difícil hacer una selección sin dejarse alguno fuera. Vamos a intentarlo.
Almeriense de nacimiento, nómada toda su vida. En España, en Portugal, en Italia… y en toda América. Dramaturgo, narrador, poeta… Todo ello, a borbotones. Escribía y publicaba tanto y tan seguido, que apenas seleccionaba ni depuraba sus textos, pero muchos de ellos siguen teniendo interés. Hoy os traigo a Francisco Villaespesa. Hacía unos sonetos espléndidos. Vais a verlo.
Profesora. Bibliotecaria. Republicana, perdedora de la guerra civil, represaliada. Hoy os traigo a una poeta menos conocida, estudiada y leída de lo que merece. Se llama Ángela Figuera Aymerich.
Era de origen muy humilde, y la mayor de trece hermanos. Tuvo un final tristísimo, en Nueva York, cuando aún no había cumplido los cuarenta años. Era puertorriqueña. Fue maestra y fue sobre todo poeta. Poeta política y poeta del amor, muchas veces de un amor desgraciado, triste. “Yo fui la más callada / de todas las que hicieron el viaje hasta tu puerto”, comienza uno de sus más célebres poemas. Hoy os traigo a Julia de Burgos, que no solo es la más excelsa poeta de la historia de Puerto Rico si...
Si os hablo de un tal Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, seguramente ni os suene. Si os cito a sus amigos Narciso Campillo, Augusto Ferrán y José Casado del Alisal, es probable que tampoco. Pero sin los poemas de aquel primero y sin la generosidad económica de estos tres últimos la poesía en español no hubiera entrado en la modernidad cuando entró y algunos de nuestros principales poetas del último siglo y medio no hubieran existido.
Poeta, mujer, hondureña. Hoy os traigo a Clementina Suárez, una creadora centroamericana del siglo pasado que bien merece un tiempo en este espacio. Está considerada «la matriarca de la poesía hondureña», ahora veréis por qué.
Se llamaba José María Gabriel y Galán. Fue muy popular en su tiempo, hace ya más de un siglo, y hoy está casi olvidado. Salvo en su tierra natal, Salamanca, y en Extremadura. En esta, en Extremadura, porque allí vivió y creó y porque en algunas de sus composiciones poéticas utilizó el dialecto extremeño al que ahora llamamos castúo.
Nació en Zamora, en una familia acomodada. Era hijo de un notario vallisoletano. Pero vivió una vida muy agitada, impropia de esos orígenes, en tres continentes. Una vida en la que no le faltó ni la cárcel. Tres años de cárcel. Y como él mismo dice en un poema, “no como prisionero político sino como delincuente común”. Se llamaba Felipe Camino Galicia de la Rosa, y ha pasado a la historia de la literatura como León Felipe, nombre que adoptó con su libro Versos y oraciones del caminante , que es ...
Poeta indigenista. Poeta feminista. Esos dos apelativas le pusieron en vida a la creadora que hoy os traigo, Rosario Castellanos, una interesantísima escritora e intelectual mexicana, menos conocida fuera de su país de lo que se merece. Con lo de indigenista ella no estaba del todo de acuerdo. Con lo de feminista, sí.
El romance es mucho más que un tipo de estrofa. Es todo un subgénero dentro de nuestra lírica. Los romances tienen su origen en lo más antiguo de nuestra tradición, y aún hoy siguen cultivándose. Hoy os traigo a este espacio tres romances viejos. Han cumplido ya sobradamente los cinco siglos, y siguen tan vivos como cuando se escribieron. Los tres son anónimos. Y los tres, de un nivel lírico altísimo.
Hace más de cien años, era conocido en todo el territorio hispanohablante como El Cantor de América. Era aclamado, homenajeado, reconocido. Él mismo se equiparaba a Walt Whitman. Hoy apenas queda memoria de él. Hablamos del peruano José Santos Chocano, una de las figuras más controvertidas -por su trayectoria personal, ligada a dictadores y caudillos latinoamericanos- de las letras en español.
Nació en Almendralejo en 1820, pasó su infancia en Badajoz, acabó siendo una figura central en la vida cultural y social de Madrid, falleció en Lisboa muy mayor, tenía ya 90 años… Carolina Coronado fue una de las principales figuras del romanticismo español, solo por detrás de Espronceda, de Bécquer, de Rosalía de Castro… Fue, como dijo de ella su sobrino nieto y biógrafo Ramón Gómez de la Serna, la última romántica.
Hemos hablado mucho aquí del soneto, esa estrofa estelar de la poesía en español y en muchos otros idiomas. Os he traído docenas de sonetos magistrales. Hoy os voy a hablar de otra estrofa maravillosa: la décima. De ella y de su creador, el escritor y músico malagueño Vicente Espinel.
Solo tres mujeres poetas han ganado el Premio Cervantes, que está considerado como el galardón literario más importante en lengua española. Solo tres mujeres poetas en sus 48 años de historia: las uruguayas Ida Vitale y Cristina Peri Rossi y la cubana Dulce María Loynaz, a la que hoy os traigo aquí.
Poesía amorosa, poesía social, poesía existencial. Hay muchos tipos de poesía en la obra de Ángel González. También en la forma hay varios Ángel González. El de los versos libres, libérrimos, y el de los sonetos perfectos, por ejemplo.
Federico García Lorca. El poeta más popular y más influyente de todo el siglo XX español. El dramaturgo innovador. Uno de los mitos más universales, más globales, de toda nuestra cultura.
«La ensalada y salpicón / hizo fin; ¿qué viene ahora? / La morcilla. ¡Oh, gran señora, / digna de veneración!». Los cocineros, los restauradores y los gastrónomos deberían nombrar santo patrón laico de su gremio al autor de estos versos. Se llama Baltasar del Alcázar, vivió y creó hace casi cinco siglos, pero sus poemas siguen hoy tan frescos que nos despiertan el apetito, el disfrute y el buen humor.
Educador, narrador, poeta, activista… Desaparecido. Secuestrado por un batallón militar. Cuando pasó, tenía 44 años. «Aquel a quien los dioses aman muere joven», decía el griego Menandro. Al guatemalteco Luis de Lión probablemente los dioses lo amaban y el poder lo odiaba. Llegó lejos como literato, pero probablemente hubiera llegado aún mucho más lejos si la represión en su país no hubiera acabado con él tan joven, tan temprano.
