Contemplamos la obra `La resurrección de Lázaro´, de José de Ribera (1616). Es un óleo sobre lienzo; 171 x 289 cm. Escuela española. Siglo XVII . Estilo barroco. Podemos disfrutar de él en el Museo Nacional del Prado (Madrid).
Hablamos del vino en la víspera de San Mateo (fecha en que se celebran las fiestas de la vendimia riojana), como producto integrante de la cultura mediterránea, símbolo de la vida, signo del banquete del cielo y, muy importante, materia del sacramento de la Eucaristía.
El cuadro titulado: "El Nacimiento de la Virgen", pintado hacia 1520 por el artista flamenco Jan de Beer, que se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, es una de las obras más representativas del estilo llamado “Manierismo de Amberes”. Obra refinada y elegante, es un ejemplo claro de la iconografía tradicional para este contenido.
“Andrés Jiménez y su equipo nos hablan del cine y las bandas sonoras, recordando especialmente al maestro Ennio Morricone, fallecido hace dos años. El cine es una maravillosa fábrica de sueños -y de alguna que otra pesadilla-. En él se dan cita todas las artes. La música, en especial, le confiere y acentúa el relieve emocional de la narración fílmica”.
El programa trata del cuadro cuyo título es "La Gloria" su autor es Tiziano.
Hoy, en "Ojos para ver", con Mª Ángeles Sobrino, profundizamos en el cuadre de Goya sobre San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragón. Es un cuadro que se encuentra en la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid.
En esta ocasión, traemos de nuevo, como en el anterior programa desde Pamplona, el recuerdo de Dante y su Divina Comedia, muy oportuno en el momento actual, marcado por tantas sombras y por una notable desesperanza. Dante, en palabras del papa Francisco, es “poeta de esperanza y testigo del deseo humano de felicidad” y puede ofrecer palabras y ejemplos que impulsen nuestro camino.
Tiziano pintó La Asunción de María para el altar de la capilla mayor de la iglesia de Sta. María dei Frari de Venecia entre 1516-1518. Es una obra clave en la escuela de pintura veneciana del siglo XVI. En ella, a pesar de su juventud, el artista se manifiesta como gran maestro innovador tanto a nivel de técnicas, como de concepción de la pintura.
En esta ocasión, traemos el recuerdo de Dante y su Divina Comedia, tras el VII centenario de la muerte del poeta florentino. De su mano, podemos recorrer el camino recto para vivir plenamente nuestra condición humana, recobrando el sentido de la vida y dejando atrás las selvas oscuras que ahogan nuestra dignidad.
Hoy hablaremos sobre "La Transfiguración del Señor", una obra del italiano Giovanni Francesco Penni terminada en 1528 según el modelo de Rafael.
En esta ocasión, hablamos de la 26.ª edición de la exposición “Las Edades del Hombre”, que, bajo el título “Transitus”, se celebra en la Catedral de Plasencia, invitando a reflexionar sobre la fecundidad humanizadora de la fe cristiana y cómo la belleza es camino al encuentro con Dios.
La adoración de la Sagrada Forma por Carlos II y su corte es una de las mejores realizaciones de la pintura barroca española, un ejemplo del gran cuadro de altar que triunfó en España en la segunda mitad del siglo XVII y la obra maestra de Claudio Coello. La obra se encuentra en el lugar para el que fue realizada, la sacristía del Monasterio del Escorial, y esto permite, además, apreciar de forma más profunda, el significado que, en su momento, se la quiso dar; algo que nunca podríamos entender ...
A las puertas del glorioso San Fermín y en los inicios de un verano cuajado de celebraciones festivas en pueblos y ciudades, Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray hablan del verdadero sentido de la fiesta (entendida como actitud agradecida, como celebración y exaltación de la vida) y también de algunos de sus engañosos sucedáneos. Además, comentan el cuadro de “El Palco”, de Renoir, quien se centra en el personaje femenino de dicha pintura, en su bella y triste mirada, tal vez motivada por la a...
La decoración pictórica de la capilla de San Juan del Ramo en Santa María de Viana, Luis Paret y Alcazar (1786-1787).
En el eco de la celebración del Corpus Christi, Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray, alentados por el magisterio de Santiago Arellano, reflexionan hoy sobre el papel de los autos sacramentales en la cultura que alumbró el Siglo de Oro español. Son un ejemplo de una fe que se hace cultura y que alimenta la conciencia y los vínculos profundos de un pueblo. Una reflexión oportuna para nuestro tiempo, enfermo de individualismo.
"La Trinidad", de Andrei Rublev, pieza maestra de este artista, es el icono más famoso del arte ruso. Incomparable por su calidad artística, su aparente sencillez encierra una densa meditación sobre el misterio de la Santísima Trinidad. La plenitud de la vida interior de Dios que mana de la pintura alcanza al espectador creyente que lo contempla, convertido así en el cuarto personaje de la escena.
Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray reflexionan hoy sobre el amor de benevolencia, ese amor que es don y entrega por el bien de la persona amada; ese tipo de amor que los cristianos aportaron a nuestro mundo por haberlo aprendido de Dios mismo, que es Amor. Todo ello en este mes dedicado a la devoción al Corazón de Jesús, “ese corazón que tanto ha amado a los hombres.
Cortejo del bautizo del príncipe don Juan, hijo de los Reyes Católicos, por las calles de Sevilla, Francisco Pradilla y Ortiz (1910). Óleo sobre lienzo; 193 x 403 cm. Escuela española, siglo XIX. Madrid, Museo Nacional del Prado
Hoy se aborda el cuadro de Diego de Velázquez de la Coronación de la Virgen.
Dedicamos el programa a la Creación, este mundo que Dios nos regala, que es, al mismo tiempo, un don y una tarea en la que tenemos que colaborar con el Creador; morada y, a la vez, camino para nuestra vida temporal y la eterna.
Hoy conoceremos el arte del pintor italiano del siglo XVII Annibale Carracci a través de un conjunto de pinturas murales de excepcional importancia: los frescos de la capilla Herrera que se encontraban en la Iglesia de Santiago de los Españoles de Roma.
Reflexión sobre la Resurrección del Señor. La paz que trae consigo Cristo vencedor del pecado y de la muerte nos hace mirar aún con esperanza a este mundo nuestro sacudido por la violencia y la guerra. Las heridas que muestra aún el cuerpo resucitado de Nuestro Señor son el sello perpetuo de su amor por nosotros. *"La resurrección del Señor", óleo sobre lienzo pintado hacia 1660 por Murillo.
La imagen que comentaremos, fruto del saber y de la fe de su autor, es un Cristo sindónico, es decir basado en los datos proporcionados por “Hombre de la Sábana Santa de Turín” y del rostro del Santo Sudario de la Catedral de Oviedo. Para su mejor apreciación, hoy vamos a contar en el programa con la colaboración de D. Guillermo Heras Moreno, un gran experto investigador del Santo Sudario y de la Síndone, y del propio autor de la escultura, D. Juan Manuel Lopez Miñarro.
En esta ocasión, hablamos de la lógica del don y de la gratuidad como actitud esencial para nuestra vida, como fuente de valor y de reconocimiento de la persona en su singularidad. Ofrecer algo a alguien sin deseo de obtener nada a cambio, simplemente porque el otro lo necesita y porque es una persona, alguien como yo.
Les ofrecemos un análisis exhaustivo de la obra del pintor salmantino Fernando Gallego "Tabla de Cristo bendiciendo" y presentamos las nuevas salas de pintura gótica en el Museo del Prado.
Alicia Pérez Tripiana comenta hoy las obras dedicadas a la Santísima Trinidad de El Greco y José de Ribera.
En esta ocasión, hablamos de la educación para la belleza, reflexionando, de paso, sobre el modo en que el arte -como espejo de la condición humana- nos puede ayudar a comprenderla, a interiorizarla y a manifestarla mejor.
Comentario de una pintura sobre tabla, de comienzos del Quattrocento en la escuela de Florencia. Pertenece a un retablo realizado por Fra Angélico para la iglesia del Convento de Sto. Domingo de Fiésole, en Florencia; está dedicada al tema de la Anunciación, y se encuentra en el Museo del Prado (Madrid). Es una obra maestra del artista, que nos muestra en ella su concepto poético-religioso de la pintura y, a la vez, un magistral dominio de las novedades pictóricas del Renacimiento.
En esta ocasión hablamos, del tiempo en el que discurre nuestra vida, haciendo especial hincapié en el “aquí y ahora”, en llenarlo de intensidad, sentido y amor. Efectivamente, nosotros podemos dar al instante que pasa un valor de eternidad, convirtiéndolo en don, llenando de sentido el momento presente, porque nuestro tiempo es nuestra vida y con nuestra vida podemos servir, ayudar, cuidar, favorecer, buscar el bien de otras personas. En una palabra: podemos amar. Nos servimos de nuestros comen...
Hoy conoceremos la historia de la iglesia de San José de Madrid y su riqueza patrimonial.
