No, pues ya se le perdió. Por eso quiero más a Christian. Y ya. Muchas gracias. Ah, bueno Willy, no hay reglas hasta. Y me acuerdo que salía el cámara y cada vez que salía, si no dijera nada, nos reían. Hola, yo soy Jules. Y yo soy Manu y esto es No me lo cuentes. Toma única. Bueno, hola a todos, hola Manu, hola Willy. Hoy tenemos un invitado. Después de grabar hace... Yo creo que tres meses. Tres meses llevamos en grabar porque tenemos varias cosas en nuestras
vidas como mamas de visitas y demás. Y decidimos iniciar la grabación con un súper invitado porque es súper fan del director de cine que vamos a hablar hoy que acaba de estrenar como la última película. Acaba de 2024. Pero digamos que bueno. es como un gran exponente del cine español y ya ahora pues mundial. Y bueno y quiero empezar como con lo que yo descubrimos y es que es un director de cine muy conocido pero siento que
no sabía nada de él. Como que me había visto muchas películas pero ni siquiera nunca había que a veces no sé miras una peli o una serie y buscas como la biografía de los actores de quien la dirigió. Como que quedas tan obsesionado que buscas algo, pues jamás se dice nunca nada sobre este director. ¿Se ha no te interesado? No, no sé por qué. Y creo que hay cosas como muy características de este director que ya lo preguntaremos. Pero sí, siento que no sabía,
ni siquiera una controversia. Y tienen... Muchas. Bastantes. Pero nada. O sea, como si fuese invisible. Y para este episodio pues hicimos nuestra research de siempre. Y no, o sea, eso es un montón de cosas. Lo presentemos primero a Willy. Sí. Y bueno, entonces pues invitamos a Willy, que es el primo de Manu. Una vez, un montón de cosas.
Bueno, entonces por el tipo que le gusta mucho el cine y que te cuento de una vez, que Manu me escribió por interno, como es uno de los cuales, por uno de los cuales he tenido mucho acercamiento al cine y a Pedro. Almodóvar. Sí, sí. Sí, sí, sí. Bueno, pues muchas gracias, Manu, y muchas gracias, Bully, por invitarme acá hoy. Y sí, digamos que yo de profesión soy publicista y he trabajado en temas de marketing y de publicidad toda mi vida, pero esencialmente pues soy cinéfino,
empedernido. No fui experto en nada, pero me gusta mucho el cine. y admiro la disciplina del cine y no solamente desde el punto de vista del espectador, sino me gusta indagar un poco en los guiones y en escribir y en este tipo de cosas porque me llama la atención. Repito, no soy ningún experto en nada de estos temas, simplemente un observador y un espectador fanático y un poquito obsesivo a veces. Aquí decimos que ninguno es experto, pero nos gusta muy. Y ya si te gusta,
pues puedes hablar de todo lo que sientes. No, porque quiere decir que Willy fue mi introducción al mundo de cine... O sea, ¿cómo no comercial? No sé cómo decirlo. O sea, no... Sí, sí. Como al cinearte. Cinearte. O sea, me acuerdo que con Julia íbamos como tipo funciones de 11 de la noche. Sí, de las únicas que pasábamos. Exactamente. O un sábado así, como un domingo por la tarde que nadie va. Por eso es... Está cool que esté acá en El Porto. Gracias. Sí, sí. Manu me lo
hizo, sabe. Y ya. Muchas gracias. Pues nada, queremos hablar de Almodóvar porque tenemos la oportunidad de Willy y porque siento que yo conocí Almodóvar porque Willy tiene una ficha muy grande de volver, ¿no? De los abrazos rotos. ¿De los abrazos rotos? Sí. ¿El que tiene es muy grande? Sí, es una ficha que además tiene una historia muy bonita. porque es este póster de la promoción de la película de los abrazos rotos en Francia. Y es un póster que me regalaron unos amigos que
vivieron en París muchos años. Y es un póster que probablemente estuvo puesto en alguna estación del metro de París. Porque ellos alguna vez cuando vivían en París en un cambio de turno que estaban descolgando. los posters que ya salían para colgar los nuevos. Vieron cómo estaban descolgando estos del Modobar y otros más. Y siguieron más o menos a las personas que se estaban descolgando de
la empresa encargada de hacer este trabajo. Y les indicaron en dónde llevaban todas estas... piezas publicitarias que descolgaban y ellos fueron a este lugar y hicieron la búsqueda y recuperaron estos posters o afiches de los abrazos rotos en francés. Y uno de esos terminó en mi casa en Bogotá. Sí, un poco de que era volver, ¿eh? Sí. Como el original de la persona. Sí. Super cool. Yo tenía una pregunta. Nosotros no podemos hacer preguntas, pero Willy creo que
tiene muy buena memoria. ¿Tú te acuerdas de la primera película, la primera vez que descubriste Almodóvar? Sí, me acuerdo perfectamente y es una historia muy divertida porque la primera vez que yo tuve algún tipo de contacto con Almodóvar, pues yo estaba terminando el colegio, estaría en décimo grado o noveno grado, por ahí. Y la primera película que vi de él la vimos en el
colegio. No me acuerdo si fuera la clase de español y de literatura, que a veces teníamos como ciertos temas bastante artísticos con el cine y con el teatro. Yo creo que tuvo que haber sido en esa clase. Y fue Mujeres al borde de un ataque de nervios. En los ochentas. Y fue una experiencia muy bonita porque... pues fue una película muy rara para nosotros, adolescentes irreverentes.
Y como que no entendíamos muy bien qué pasaba en esta, es decir, no por el argumento como tal, sino por toda esta despliegue de color, con este desparpajo español, con este vocabulario, con esta manera de ver el mundo, con todas estas cosas que estaban pasando el tiempo en esta película. Y me acuerdo además que nos pues por primera vez vimos a Rosie de Palma, que en ese momento no teníamos ni idea ni quién era, ni yo tampoco
sabía quién era el Modobar. Y vimos a Rosie de Palma y me acuerdo que cuando aparecía en cámara había risa contagiosa solo de verla. Por su aspecto, ¿no? Pues porque es una mujer definitivamente muy distinta físicamente hablando, ¿no? Sí. Con esa cara un poco... Sí, del surrealismo. Sí, sí. ¿Qué te dices? Picasso... Sí. Picasso. Picasso, ¿no? Una personificación de un cuadro de Picasso.
Sí. Y me acuerdo que salía en cámara y cada vez que salía, si no dijera nada, nos reíamos porque nos parecía... divertida y chistosa su cara. Y eso fue mi primer encuentro con Almodóvar y nunca se me olvidará porque fue una circunstancia muy particular en el colegio y de acuerdo muchísimo de la historia y de estos colores y de, vuelvo y repito, del lenguaje, de esa rosita de palma, de ese Antonio Banderas joven. Guapísimo. guapísimo, de esta Carmen Maura espectacular. Yo la conocía.
O sea, sabía que estaba en películas, pero no, como que ahora ya no es tan recurrente en el mundo español. Entonces es como wow, qué fuerte que haya sido chica almodóvar y no. Así que ese fue mi primer encuentro con el mundo almodóvar. Y pues me acuerdo que eso después. Porque yo ya estaba casi terminando el colegio y unos años después ya empecé a estudiar publicidad y fui un poco más consciente de lo que había visto.
Y ya de pronto, seguramente en mi cabeza, el nombre al modo sonaba un poco más porque se empezó a volver famoso. Después de eso, recuerdo que estuvo nominado al Oscar por Rátame, tal vez. Bueno, no recuerdo exactamente qué, pero empezó a tener. Eso fue como su primera gran película
internacional. Sí, sí. Y me acuerdo incluso que ya estudiando publicidad, ya trabajando en publicidad a principios de los 90, una campaña, no recuerdo si mal no recuerdo, de galletas Noel en Colombia, muy inspirada en Mujeres al Bordes de Montaque de Nervios, con comerciales de televisión, con mujeres no sé si con acento español, de pronto no, pero con ese desparpajo y esos colores. y esa forma tan particular de expresarse al mundo almohador de los finales de los ochenta y principios
de los noventa. Además que lo viste como en la que dicen que es la época. La golden era de almohador. Porque claro, lo que yo he visto ya más contemporáneo es como que mucha gente también lo odia, odia su tipo de cine y eso era de lo que yo no estaba tan empapada. la primer película que yo vi fue Todo Sobre Mi Madre y la vi igual también muchísimo después de que se estrenó porque eso fue en los 90s. 99, ya no es que un año después, ah no,
un año antes. Y me acuerdo que la vi como en estas cosas que hacía la cinemateca distrital que a veces era como súper el séptima, movidas superculturales en el centro y claro al comienzo lo que tuve... Siento que fue un poco similar, porque como que tú no entiendes igual bien. O sea, estás en una edad que tampoco igual procesas la información de la misma manera que lo puedes hacer ahora, porque te falta más mundo, más lectura, más... Pero también porque en esa época creo
que sí tenía un estilo de cine muy marcado. O sea, en cuanto a guión... Sí, por el tipo de temas que maneja. Exactamente, como también es el primer acercamiento como a este lenguaje en castellano que es como súper fuerte y súper burdo y súper... Y que costaba vivir, ¿no? Me costó, era como no entiendo por qué tienen que actuar así. Como tan caricaturesco todo, ¿no? Y un poco exagerado. Sí, entonces yo decía, pero la gente
es así en España. Y va uno a ver, y sí. Algunas personas fueron sacadas de la realidad y metidas en películas del Modobar. Leí un comentario, no sé si fue en Letters Box o algo, como que al Modobar es el... realista mágico de España. Como que coge todo lo que uno dice, es como super abstracto y lo pone en la película y dices wow. Tú te sientes que si es España cuando vives, hay dos sinclas españolas, pero antes de verlo dices, ese acercamiento es como, pero ¿en serio?
Yo siento que bajaba digital sería como... las personas que hacen memes es muy increíble desde la cultura de cada país. O sea, es que en verdad coge como esto. Sí, no sólo como en la cultura en general, sino el diario y lo retrata muy bien de estos personajes que terminan siendo como... O sea, no, súper icónicos. Y claro, a la vez
de eso también siento que... Siento que específicamente su escritura también se... como que se siente mucho el estilo y se siente mucho como el trasfondo de lo que él quiere decir porque bueno si hay personas que no lo saben generalmente él siempre tiende a escribir los guiones de las películas o sea generalmente bueno hay muchas como mezclas o recetas para hacer una película y muchos como por ejemplo Woody Allen siempre tienden a ser ellos mismos o cuenten Tarantino los guionistas
y directores Y este es un caso como que tampoco se ha hablado mucho de la escritura de él porque siento que es uno de esos directores que adapta muy bien de libros. O sea, hay varios argumentajes que él tiene basados en libros y es una de las cosas como más difíciles que hacer. Puntualmente hablaremos ahora de él. Pero si tuviera que definir en una palabra como esa escritura, yo diría que es como muy... como fuerte y realista, ¿sabes? A pesar de que tiene como muchas... Sí, es que
fue surrealista. Sí, es surrealista pero realista. No sé cómo explicarlo. Y siento que se nota mucho una vez como que lo analizas. Yo siento que un ejercicio muy valido con el modo ahora es repetirse en las películas. Hay directores como que uno no puede o no quiere y con él yo siento que a uno le toca porque se pasan demasiados detalles. Me pasó muchísimo con la piel que habito, por ejemplo. Sí. Es como esas pelis que dijo como... Bueno y es que más que esa fue, una de sus pelis
que salió un poco de lo que él habla, ¿no? Sí. Y que esto fue como más thriller y él siempre habla más drama, melodrama, y se va con un thriller que tú dices wow, también lo hace bien. Sí, sí, sí. Y yo creo que ahora, bueno, en general, como tiene tanto largometrajes y cortometrajes, no vamos como a... En este episodio diría yo, como no ir cronológicamente, sino como de preguntas como las que acabas de decir, como ¿Cuál fue
la primera tu que viste? Mi primera yo estaba intentando acordarme porque yo no me acuerdo del primer momento que ve al Modobar. O sea, recuerdo quién era el Modobar. No, o sea, de la que más me acuerdo que primero es todo sobre mi madre. O volver. pero por la importancia que tienen las mamás en esas películas. Entonces yo creo que recuerdo esas dos porque yo creo
que me la vi con mi madre gracias a Willy. Yo creo que nunca nos hemos visto, Willy y yo no hemos visto una película de Almodóvar, pero sé que ha sido como un hilo conductor. Entonces yo recuerdo el volver y todo sobre mi madre y la que más recuerdo después, la tengo más presente que fue ya en el colegio y eso, o sea, es La piel que habito. La piel que habito para mí es
como... Ya en mi universidad, al final. Sí, pero, o sea, si te pones a pensar, cuando tus primeros años de universidad yo estaba terminando colegio. Sí, sí, sí. Aquí hay diferencias. Aquí hay diferencias. Entonces, cuando yo estoy terminando colegio, pues yo ya puedo ver una piel que habí. ¿No? Entonces, ya me puedo acordar de una piel que habí. Sí, sí, sí. Pero sí, no me acordaba. Y lo que más me gustó, más que hasta ahora veo los detalles de arte de Almudová. ¿Cuándo vi
todo sobre Inadreo Volver? Creo que he impactada con los temas de los que hablaba. O sea, que he impactada más por el hecho de... Nunca he visto esta representación de temas como... ¿Es Volverotos? Bueno, trans. O sea, temas de transsexual, transgénero, perdón. Temas de monjas con VIH y la relación de las mujeres. conversaciones entre ellas. ¿Sabes cómo que ese tipo de... Teníamos
que decir wow. Y después, ahora que hicimos el ejercicio y ya veo muchas películas de él, yo digo, además de eso, el man es director de arte. O sea, cada detalle es impresionante. Leí que le encanta el arte y se nota. En cada de sus películas tiene una obra de un artista muy famoso y referencia a él. Entonces, es lo que tú dices. O sea, al principio tú ves una historia y después... cuando te pones en detalle y tú dices, es que escogió este color porque va con ese implementario
y esto y esto. O sea, todo lo piensa. Sí. O bueno, se pico también, todo lo piensa de una manera increíble. Yo creo que me quedaría con la piel que habito porque es la que más recuerdo en cuanto a obra completa. Como tu primera experiencia. Yo creo, o sea, yo siento que fue volver y todo sobre mi madre. Fueron las primeras que me dijeron. Pero la que más te marcó. Pero la que más me marcó fue la piel que habito porque además es una... Una presentación en el colegio era Mewkid.
Entonces, claro, creo que fue la que más me marcó. Creo que el de las modernas. Yo no me he visto mujeres al borde de colapso de nervios. Entonces, me rabia ahora por el podcast, por ejemplo. Todas las que de los 90s y atrás. Sí, de eso era... De los 2000s y atrás. Creo que no me había... Bueno, no me había visto ninguna. Sí. ¿Y cuál es tu favorita? Es una pregunta difícil porque tengo varias favoritas de él pero yo pensaría que están bastante empatadas todo sobre mi madre
y hable con ella. Son como mis películas favoritas de él definitivamente. Pues todo sobre mi madre. Bueno, Manu ya lo mencionó y es uno de los temas recurrentes en el cine de él y es esa relación simbiótica con la madre, ¿no? En muchos aspectos, pero en todo sobre mi madre, además, pues es que es hacerse la pregunta de quién es la madre, ¿no? Y al final del día Pues, ¿de quién nos está hablando esta película, no? No recuerdo cómo se llama el personaje. Cecilia Rothen, todo su
madre, que es la madre del chico que muere. Y bueno. En esta charla hay muchos spoilers, creo que no importa porque la cinematografía del movidor es tan amplia, más que hay que duérsela. Como dice Julie tantas veces, que no importa. Pero bueno, el chico que muere, la protagonista no podría decir que es su madre y que la historia en principio nos habla de esa madre. Pero tal vez de quien nos habla realmente es de la relación
de cada una de ellas. como madres y con sus madres y de su padre que termina siendo otra madre. Sí. Pues porque, bueno, como todos sabemos, los que hemos visto la película transición a mujer. Entonces es una película que a mí me atrae mucho y me fascina porque tiene muchos elementos muy interesantes. Lo mencionaste también y ese tema de el VIH, pero en una persona que además es hétero. Que es monja. Bueno, que decide ser novicia. Es verdad, sí. Y también está este personaje.
La mía. De esta mujer trans. Que es fabulosa. Es una película que, en definitiva, tiene una cantidad de elementos para mí sensacionales. Y esta marizada parece además soberbia, excepcional, espectacular. Y sí, temas tan interesantes como el corazón, ¿no? Porque al final del día lo que
ocurre también en esta película es que... El chico que muere, que es el hijo, su corazón es transplantado y queda uno también como con la sensación de preguntarse si cuando hay un trasplante de corazón, los sentimientos asociados a ese corazón también se trasplante en otra persona, ¿no? Es súper loco. Sí, sí, no es que esas son las preguntas que tú dices de Armando Ovar. Además que son películas... fáciles de ver, entre comillas. O sea, no es... Son entretenidas. Eso es lo que
quiero decir. O sea, pueden ser una película de domingo, la cosa es que te vas a topar con temas que te van a hacer dudar o pensar... Pero verlas... Que el drama que estás viendo. Creo que las que me he visto todas son entretenidas, o sea, con ninguna... Tienen ritmo. Exactamente.
A mí me gusta mucho lo que dice Willy es que... cierto que esa pregunta como de quién es mi madre es muy densa porque bueno yo tengo 30 años pero creo que desde mis 25 más o menos hasta hoy como que en verdad me empiece a interesar por eso y creo que es algo como que toma mucho la película no tan literal como de quién es mi mamá que le no pero si lo plantea en un sentido en el que muchas veces uno no es que claro no saben ni siquiera como no sé cuál es el momento más, una
vivencia de tu mamá en su adolescencia, qué le gustaba, o sea, no cosas básicas como cuál es su color favorito, cosas que no sabría de su mamá, sino como yo hubiese sido amiga de mi mamá, me lo pregunto muchas veces, como le he deshecho bullying, ella me ha deshecho bullying. Ya no ves a tu mamá como mamá, sino como persona, bueno como mujer o como persona, que es diferente la persona a la mamá, cuando descubres a tu mamá tú dices Mi mamá es la tía cool de Willy, ¿sabes?
Pero para mí es más mi mamá. Pero sí es total. Sí, sí, sí. Y me parece que es súper importante también, y lo uno de una vez a esta idea, y es que cuando tú buscas cosas de almodóvar, también te vas a encontrar con muchas posiciones como
a favor y en contra. de los personajes que él escribe de femeninos y hoy leyendo un montón sobre el tema me di cuenta que hay mucha gente que dice que él efectivamente tiene un nivel de misoginia y un nivel de machismo en algunos temas y también en algunos temas respecto a la mujer pero también en cómo él escribe a la mujer los papeles de femeninos Y yo la verdad que siento todo lo contrario, o sea, no sé si ya estoy muy como sugestionada porque todas estas semanas
llevamos a los dos. Pero claro, ósea, objetivamente también, ¿usted te opina? Yo siento que objetivamente los personajes que escribió los escribió con base en una época muy definida en la que habían en la que estaban normalizadas también muchos actos y muchas dinámicas de interno de familias,
sociales. Y a pesar de eso, yo siento que una de las cosas que definitivamente me han gustado, y eso que sé que no me he visto toda la filmografía como ustedes dos, es que siento que sus personajes turmeninos son fuertes, tienen como una convicción clara, son complejos, no me parece que sean personajes completamente... los típicos de inscritos por hombres que son súper... Tengo un problema y no sé qué ponerme. No. O sea, siento que son personajes muy, muy, muy complejos y lo comprobé
con la habitación de al lado. Siento que estos dos personajes femeninos están wow. O sea, son como super opuestos. Ya hablaremos adelante, más adelante del tema, pero siento que no estoy de acuerdo para nada con las opiniones. Y son muchísimas. O sea, es como una... mucha crítica que dice que el man es un machista misógeno y escribe a estos personajes femeninos como adornitos, Penelope Cruz, adórname la película o súper profundos y bien escritos. No sé qué opinan, pero yo digo
que sí. Yo, bueno, honestamente no he visto ese tipo de críticas. Sé que existen y es decir, por supuesto que digamos. comparto lo que estás diciendo basado en tu investigación. Yo no lo siento así. O sea, yo lo veo totalmente opuesto primero por lo que ya hablamos y es esa relación que él tiene con su madre y con las madres y que es una constante en muchas de sus películas. Y casi que en muchas de sus películas es un homenaje a esas madres luchadoras, berracas, que les ha
costado un montón de cosas. y esfuerzo y de trabajo, sacar a sus hijos adelante, a costa de muchas cosas, de sufrimiento propio, de abuso, de abandono. Entonces, desde ahí, yo no veo como, al contrario, yo veo que es como una glorificación o un homenaje a esas mujeres fuertes. y que les ha tocado muchas cosas duras, solas en la vida para sacar situaciones difíciles o sus hijos adelante, como lo fue la misma madre de Almodó. Entonces yo en ese sentido
no lo veo así. Y quitando un poco la figura de la madre. pues yo lo que veo como una constante en sus personajes y por eso él tiene estas actrices petiche y tiene sus divas, su círculo de sus chicas almodóguas, sus divas que son todo lo contrario, son los personajes muy fuertes con unas dolencias emocionales muy marcadas Y de pronto un poquito que rayan a la locura de sus obsesiones y en esa cantidad de afecto y de emociones
que tienen por entregar. Y eso las vuelve un poco locas y transgresoras, como un poco enfermos mentalmente, sin estar locas. Sí, más disruptivas. Pero que llegan a unos puntos emocionales, con una carga emocional tan fuerte de sus personajes que. rayan un poquito en el límite de la insanidad mental, pero que uno sabe que no están locas, que yo creo que lo que genera esa identificación también es que esas mujeres podríamos ser cualquiera de nosotros en determinada situación. Pues si
te pasan esas situaciones de pronto. Llevaba una situación al límite, puedes llegar a hacer eso, estas mujeres profundamente y locamente enamoradas, que son capaces de hacer cualquier cosa por ese amor, quitarse la vida, envenenar a alguien, enterrar un cadáver en una nevera, ¿no? Sí, que no tiene que ser amor a la pareja, porque lo del cadáver es amor a la hija. A la hija, nuevamente la figura maternal ahí apareciendo.
Pero bueno, en resumen... Y para no extenderme más con la pregunta, yo no lo veo de esa manera. Al contrario, yo veo que él constantemente hace un homenaje a las mujeres fuertes, berracas, sensibles y con un carácter decidido y definido. Yo... Bueno, no, por tres. No mentiras. A mí me pasó algo y es con la voz humana, su corto, con tilda. Esto fue después de la pandemia. Y yo sí salí, no enfadada, pero sí salí como...
¿Por qué? ¿Sabes? Pero pasó algo. Primero, no tenía el contexto de mujeres, porque es una extensión a mujeres con un ataque de nervios. No tenía ni idea. Segundo, al modo art empezó... Me lo vi en cine porque fue después de la pandemia. Empezó con su discurso de... Toca volver a cine, súper bien. Pero después empezó a describir el corto que vi. No me lo tienes que contar primero, o sea, déjamelo ver. Y empezó a decir que es una mujer moderna. O sea, algo así, como que
era una mujer moderna. Entonces veo la película, el corto, perdón. El corto está muy cool hecho en cuanto a escenografía, porque es en el mismo estudio, tú ves el estudio, tilde, que es tilde sueto, que es increíble. Pero yo pensaba en ese momento y dije, pero sigue retratando a esta
mujer que es súper despechada. Entonces eso a mí me dio este comentario, ya lo mito, pero este comentario de por qué siempre tiene que mostrar a una mujer que cuando está despechada es por el hombre, entonces enloquece, se toma las píldoras y se va a morir y ya se le acaba la vida porque el esposo la dejó, ¿sabes? o la engañó. Entonces yo decía, ya, está muy bien retratar, pero... que pereza retratar solo a esa mujer. Después, obviamente, veo más películas de Almodóvar y
en su totalidad opino lo mismo. O sea, no opino lo mismo de lo que vi con el corto, pero sí opino lo... Sí, exactamente, que no. O sea, aunque sí es una representación, pues es una representación de lo que dice Willy, de ese momento en el que tú te sientes desesperado y estás... en ese ataque de nervios, al fin y al cabo. Pero aún así, cuando tú decías lo de Penélope, adórname la película. Igual en Abrazos Rotos, que yo creo que es donde más hace esa personificación de Penélope adornando.
Me parece que no. Penélope es una mujer súper compleja. Penélope no me acuerdo cómo se llama en la película. Raimunda. Raimunda. Es una mujer súper compleja estos sentimientos de tener que estar con alguien por dinero. Pero aún así querer al otro y aún así yo quiero trabajar y voy a hacer esto y voy a llegar hasta ese punto, pero también muestra... La contraproducción es el
maquismo del otro lado, ¿no? Entonces, opino lo mismo, de que si ves en conjunto al modóvar y ves dónde empezó, que es, pues vamos a hablar del movimiento madrileño, que tampoco tenía mucho contexto. Todo el mundo decía movimiento madrileño, sí, yo sé que existe, pero no. Pues tú dices... Esto, movida madrileña. Tú dices... es un director que le dio una voz y le dio... como que abrió las puertas a mostrar a los diferentes abanicos
de las mujeres. Aunque puede retratar mucho a esta mujer errática, sí, pero tiene un abanico que no es la mujer sexy nada más, ¿no? Sí, creo que él es como... no estereotipa, sino en verdad como que muestra... O si le estereotipan lo... lo profundiza, no es como el estereotipo, sino por qué es así o qué dio a esto, entonces sí. Sí, y yo creo que ese tema del despecho de esa mujer despechada, que también es una historia recurrente en la fotografía de Almodóvar, pues
en algunos casos también son hombres. O sea, la ley del deseo de esa mujer despechada, loca, es Antonio Banderas, que creo que su personaje además se llama Antonio. Pero es él y es un hombre enfermamente enamorado. Sí, o hable con ella. O hable con ella. Entonces, si bien si es un sentimiento recurrente y un poco obsesivo en su cine, pues no necesariamente es tan... casi ya exclusivamente personajes femeninos. Sí, sí,
sí. Entonces, hay que también leer un poquito de ese contrapeso, de ese argumento demisógeno que solamente nos cuenta las historias de estas mujeres víctimas pobrecitas. Y que no se ven como pobrecitas, o sea, por ejemplo, sé que no la teníamos en la lista, pero... Madres paralelas. Estas decisiones tan difíciles que tiene que tomar Penélope, ¿no? Para decidir cómo toma el tema de violación. Que no tiene tabú para decirlo. No empieza a esconder las cosas, sino así son
las cosas en este país. ¿Y qué? O sea, como... ¿Hay este tipo de mujeres? ¿Y qué? Sí. ¿Qué vamos a hacer con ellos? ¿Nos vamos a seguir ahí o vamos a hablarlo, no? Vamos a tomar el bastón y empezar a hablar del tema. Entonces sí que... Estas decisiones no son de estereotipo de mujeres, sino que van más a profundación y dices, ¿qué pasaría si te pasa esto a ti? Sí. Y que para los que no sabían, también lo que tú decías de que él tiene como su... Sus divas. Sus divas,
pero también los tiene en... Sus divos. Sus divos. Por supuesto. Y creo que Antonio Bárneras es como... Pero tuve una de estos... No, ahí está el gossip. Sí, me gusta. que tuvieron el distanciamiento hasta... Hasta dolor y gloria. No, hasta la piel que ha visto. La piel que ha visto. ¿Sabes? La última... Hasta la piel que ha visto y después... Bueno, no me hace muy bien el chisme. No, pero yo intenté buscar el chisme porque se habían distanciado. ¿Tú lo sabes? Sí, no, no, no. Pero
no decía... Yo lo que leí, que no sé si... O sea, re... El punto es... No es una poeta fiel y digna, es como... que como Pedro también tiene una posición política muy específica también, pues acá en España, como que era por ahí más o menos, pero no era como algo como tal, como... Que no se podía... No se entendían, no. Y de hecho, hoy vi una entrevista en la que él decía eso, que él es un director que siempre da muchos comentarios. Ay no, creo que le da la palabra
técnica para... Son anotaciones, anotaciones. Entonces todos los directores siempre... te dan anotaciones antes de grabar una cena o durante o después para guiarte mucho mejor. O sea, no solo como en la dirección, sino anotaciones específicas para darle una entonación y esto. Y específicamente en la habitación de al lado él contaba que le ha pasado como con algunos actores que no le pasó con Julianne Moore, que no son tan... Sí, dame las anotaciones y yo hago todo lo que tú
quieres y no todo lo contrario. Como no, déjame yo te profongo y si después de mi propuesta no
te gusta... anotaciones. Y lo que, a ver, le duele a eso, como que, yo también, siendo que también por la carrera de Antonio Banderas, claro, al comienzo yo creo que sí serías este típico actor que, tipo Loner De Caprio con Martin Scorsese, que es muy hasta lo que tú quieras, pero ya luego que está, ya si te vuelves un actor súper famoso y coges experiencia, pues al final ya te también te vuelves un poco más parado en tu línea como un plan no mirado. y hacer esto en propongo.
Entonces sí que he leído como que en cuanto no solo a Antonio, sino como en general, como que si es de sus directores que es un poco rígido en cuanto a eso. No sé si por ahí será algo así, pero en este caso lo contó súper bien con Julián, que era como Renau, pues yo siempre solo hacía anotaciones, pero pues también estaba en tus películas favoritas. Yo creo que Para mí siempre había sido La piel que habito porque no estaba... le contaba, mano, no vi ningún cortometraje,
vi un poco el de Pedro Pascall. Sí, esa era la forma de vida. Sí, sí, sí. Y no sé, me pareció chévere, pero no lo terminé así. Bueno, es un corto, muy corto. Entonces creo que de cortometrajes me faltaba uno un montón. Pero siempre había
sido como... No, Todo Sobre Mi Madre, Dolor y Gloria, pues porque... para los que no se han visto la peli o no se saben también gossips de la peli pues fue como también un gran olvidado aquí también me desvió un poco en el tema y es que en mi percepción no sé qué piensan ustedes siento que el modo siempre es como un olvidado de algunos premios muy importantes. De los Oscar.
De los Oscar que ya uno sabe que no son premios pero yo digo como o sea se ha ganado Canes, se ha ganado Goyas, siempre hay una película de Almodóvar o sea siempre Almodóvar está como en toda esta época de premiación y siento que no es tan reconocido y en verdad es un pelis bueno es que tú dices como bueno y que el modo ahora ha salido a hablar de eso como a pelear y decir que me parece con fundamento que es como no es que el cine es que en verdad hay películas muy
buenas zapando la piel que habito no va no yo la verdad no lo podía creer porque me acuerdo que las con nominadas no no eran sí bueno sí como que no no no entiendo porque al modo bar yo creo que es por porque no cumple con ninguna agenda Entonces, la pueden nominar, pero necesitan que gane la que cumpla más con la agenda. El nudo bar no, aunque toma temas muy relevantes ahora mismo, pero siempre se va un poco más adelante.
O sea, yo sé que de pronto en los ochentas había mucho tema de los trans, pero quién se iba a poner a hablar de esto en los ochentas o ahora mismo con la eutanasia en la habitación de al lado. Sé que se han hablado conversaciones, pero quien lo va a tomar como una película con una historia muy fuerte y muy linda también. Entonces tú dices, yo quiero pensar que es porque no cumple con la agenda del momento. No, y eso lo hace
súper pro e independiente. Porque yo creo que, si el modo Var no va detrás de algo, va detrás de sus historias, y eso está claro desde que empezó. o sea sigue una corriente pero yo quiero hablar de esto y lo voy a tratar así. Y me importa pues también tiene ya su propia productora y tiene el económico para hacerlo entonces me parece
muy bien que hagan lo que sea. Bueno entonces cerrando sus paréntesis creo que ahora mismo por Sí, como por la etapa en la que estoy en este momento de mi vida, en que pienso mucho en la muerte. Creo que la habitación del lado me gusta mucho. O sea, creo que ahora es mi nueva favorita más que todo por la temática. O sea, técnicamente siento que, lleno de dolor y gloria. En cuanto a fotografía, dirección, algo que se habla mucho de Almodóvar son sus tomas y sus
movimientos de cámara. Creo que todo esto a nivel técnico en la piel que habito es... top y ahora mismo como no guión sino como en tema como que tú ya te sientes como súper alineado con una idea creo que la creo que la habitación de al lado en este o sea siento que más allá como de hablar del tema o de la eutanasia Creo que me entero mucho con esta parte de estar preparado para la muerte, de pensar en la muerte, de querer como no confrontarla, que sientes un poco lo
que pasa con el personaje de Julian. De Ingrid, ¿no? Sí. Me encantaban los nombres. Ingrid y Marta. Entonces, siendo que en estos momentos por ese tema que está muy bien logrado y porque también a mí el personaje de John Turturro. Sí, es muy increíble. Entonces diría que esa. La habitación de la. Sí. ¿Y tú, Will? Bueno, yo ya hablé de Todos Sobre Mi Madre, que es una de mis favoritas, que se da la mano y muy empatado
con la que hablé con ella. que hable con ella, además, es que me fascinan muchas cosas esta película. La amistad. Todo en la amistad, ese tema enigmático del coma de estar y no estar. Esa no la vi. De una presencia y no presencia. Y ese desenlace tan loco y tan salido de la de los cabos. O sea, es una película muy fuerte, pero además muy artística, transgresora en muchos aspectos. Una mujer torera. Sí, que era Rosario Flores. Porque es una sinopsis para mí. Sí, sí,
el final creo que... Mira, pues básicamente es una mujer torera que está pasando por un desamor, por un despecho también y conoce a un argentino, se enrollan y en una corrida pues queda en coma porque el toro la destroza. se la lleva por delante y queda en coma, que además esas tomas hablando de fotografía y del aspecto cinematográfico de esta mujer Rosario Flores, supermenuda, delgadita, pero con esa potencia. Sí, simpatía. Toreando
y con una música brutal. Entonces, bueno, queda en coma y en el hospital coincide con otra chica que está en coma también. y las dos empiezan a ser cuidadas por un enfermero, que resulta que el enfermero, la chica que está en coma, pues se ha vuelto su fetiche y su obsesión y desde antes de ser enfermero la seguía. y tenía una obsesión con ella y después se volvió su
enfermero. Entonces se las trata como unas personas con las cuales pues puede llevar a cabo una conversación y chismosear y... hacer cotilleo como si estuvieran presentes. Y las limpias. Y entonces hace todo su labor de cortarles las uñas, lavarles el pelo, asearlas, incluyendo todas sus partes íntimas. Pues lo que hace un enfermero dedicado a una persona que está en coma y que no puede valerse por sí misma para nada. Y bueno, el desenlace no te lo contaremos, que es una cosa súper transgresora.
Pero básicamente esa es la sinopsis y está basada en esas relaciones. Como te digo, entre el aquí y el allá, que una persona en coma, pues está acá, pero no está. Y es un misterio saber qué tanto contacto con la realidad realmente tiene y si todas las historias que le cuentas. las siente, las escucha o las vive o si son simplemente actos, reflejos de su estado. En fin, es muy interesante hacer ese tipo de reflexiones. Y bueno, además tienen los elementos en esta película.
No hemos hablado de eso, pero otro de los elementos importantísimos en la filmografía del modo web es la música. La música. Y esta película en particular tiene una secuencia. preciosa de Caetano Veloso cantando en una fiesta privada en Vigo. Ah, súper linda. Y están, además, todas sus divas en esta fiesta. Entonces, tiene un montón de elementos que a mí me parecen una película espectacular, pero así como salía del otro mundo, transgresora
del futuro, visionaria. Y bueno, y... Para ya cerrar ese capítulo, mi otra favorita, que no sabía si está por encima de las dos anteriores o por debajo, pero también ahí peleándose, es Dolor y Grolia, que pues es una autobiografía, al final del día, es un pedazo de la vida de él, pero también ese giro que da al final. sorpresivo.
A mí me conectó mucho y también me lleva nuevamente a esa relación con la figura maternal de una manera muy fuerte que a mí particularmente me toca mucho y pues yo creo que ha sido la película de almohada en la cual más se ha llorado dolor y gloria. Yo creo que por esa relación tan cercana y simbiótica con su madre ¿no? Entonces yo creo que esas son mis tres favoritas. Y dicen que yo todavía no lo he unido porque tengo que ver por segunda la habitación del lado. Pero lo que
dicen es que es como la continuación. La habitación del lado de Lory y Gloria. Yo todavía no lo veo. Yo no lo veo. Sí, sí, sí. O sea, sí que he escuchado que tiene sus trilogías, pero no pensé que era con la habitación del lado. Sí, sí, sí, sí. Ah,
qué fuerte, no, ni idea. Y de hecho, claro, esa... y de hecho también por el tema es que lo he anotado acá y era también porque claro en dolor y gloria siento que es más que también como esta parte de que cuando creces te duele todo y siento que él también lo muestra de una forma muy física sí sí y en la vida se va andando al lado siento que pasa también un poco así o sea no es como tan literal la muerte y la enfermedad y el cáncer sino que es un poco más y como que tú lo sientes
más sí exactamente Bueno, no lo he unido, ¿eh? De pronto no tanto en guión, sino en... En el tema, de pronto, o sea, como... Sí, y en tecnicismos. Que también, claro, o sea, ahora en un montón de... Ya como tú sé, yo como director, cuando haces muchas cosas, pero sí que lo veo un poco más repetitivo. Que dicen que también el como
super... Yo no lo veo así, ¿no? Pero el... también ha dicho en varias ocasiones, como que sí, pues que él ya está grande, sabes, como que también tiene derecho a no... Sí, como que no seguir haciendo sus obras maestras o cosas mega taquilleras, porque también esta es otra cuestión que se ha hablado mucho y es que la última película no fue tan... La última es La habitación de al lado. Sí, como que no le fue nada bien en taquillero.
Y me parece extrañísimo. Se oye a decir que es una de las películas que más me gusté al modo oar. la habitación del lado. Y no solo por el hecho, o sea, el tema de la alternación y la muerte, sino que es una de las películas que retratan lo... Yo creo que lo mejor que David se está hablando ahora es estas relaciones de amistad que no se suelen ver. O sea, esta amistad tan linda que tienen las dos Martha y Engrid.
Sí. Es espectacular que tú quieres ver, o sea, como mujer, tú quieres ver más de esas relaciones en pantalla. O sea... y además de toda la parte técnica, dirección de arte, que es divina, las conversaciones que tienen, el gusto que tienen, ese amor que se siente entre las dos, o sea, no tiene que ser siempre un secundario, un primario, son las dos en pantalla y las llenan perfectamente. Si, sienten las dos igual. Siento que... sé cómo, o sea, que me da rabia que no hay, no me lo hayan
visto muchas personas. Sí, sí, sí. Pero el otro lado, es una película que tendría todos los ingredientes para ser muy taquillera, ¿no? Sí. Porque tiene dos grandes estrellas del cine, mundialmente reconocidas, preciosas además, está rodada en inglés, que lo que podría no pensar que, digamos que eso le permite alcanzar un mercado un poco
más amplio, muchísimo más amplio. Sí, pues no sé realmente si le fue malo o bien o lo que sea, pero pues también me da un poco de pena que no le dejo tan bien porque creo que tiene muchos de los elementos. O sea, cumple con todo lo que es almohador y cumple con un tema que me pareció bellísimo y hablar de la muerte de esta manera. Y que la descavasaron también en los óscares de este año, ¿no? Sí, nada. Ni siquiera las actuas
que yo digo, bueno, Mejor película. Pero una actuación al menos, como me pones a Mila Félix y no pones... Sí, no, no sé. O sea, bueno, es que es Julianne Moore que hemos hablado. No. Bueno... Es que de las dos, o sea, siento que... ¿Sabes? Yo siento que es Luca Guadagnino. Fijo al modo de su referente. Sí, mira, que se parecen un poco. Se parecen. No sé cómo voy a decirlo técnicamente, pero sí siento que son muy, por decirlo así, como muy dramáticos dudos. O sea,
como que para mí, cuando me contaste el... No, dime. No, cuando me... Diciste la cenopsis de... hable con ella, siento que... No es que sea así, obviamente, no es un comentario, pero es como esta típica novela turca que engancha a tu abuelita porque en verdad pasan un millón de cosas y es muy buena. Sí, sí, es al modo... Así, o sea,
es típico como... La quiero ver. Tiene esto, que coge una historia, coge otra, las une, pero en esa misma historia de pronto está creando una película que se basa en otra historia que pasa mucho con el de Gael García. La mala educación. La mala educación, que tienes una historia en paralelo a otra, pero después los llegas a unir. Sí, en muchas de las películas, que gran parte de la película está basada en el pasado y en cosas que pasaron hace muchos años que después
conectan con el presente. No, son como muchas historias dentro de una sola historia. Yo siento que lo que pasa con Luca, creo que iba a decir otra cosa, pero si tú cuentas en sinopsis, así resumido a alguien, las películas de Luca, son así. Entonces no la quiero ver porque sí siento que son muy enganchadoras. O sea, como... Y que con relaciones que tú dices pueden ser extrañas. Sí, pueden pertenecer al mismo multiverso. Sí, literal. Sí, sí. Bueno, ¿y cuál es tu favorita?
Hablé con ella. Hablé con ella, no. Perdón. La habitación de la... Sí, sí. O sea, sin dejar todo sobre mi madre, pues sé que es la más famosa, pero para mí me marcó mucho por el tema, es lo que mismo digo, seguro. La relación es entre... Toda lo que sea relación madre, a mí ya me compra. Y que en esa película es como, de alguna manera... si Ingrid se convirtiera en la madre de Marta. Sí, exactamente. Porque eso es lo que hacen las madres también, ¿no? Como cuidar. Es increíble.
No, y que después cuando... Ah, bueno, no vamos a decir porque la habitación del lado es más reciente a grabar este episodio, pero cuando pasa lo que tiene que pasar, la conexión que tiene con la hija también es como una secuencia. Creo que eso es lo que más me gusta de la peli, en general. Uno, que cuando uno suele ver estas películas que retratan el cáncer, siempre son
iguales. O sea, pueden haber pelis buenas. No se me viene ahorita una específicamente, pero sí siento que la narrativa siempre suele ser muy... o lo ven sí o no lo ven sí, y entonces o me preparo para la muerte o me preparo para seguir viviendo. Y creo que aquí, que ella tenga una enfermedad y haya decidido morir con eutanasia, Creo que como que parte de la enfermedad de otro
plano, ¿sabes? Como que al final eso es transversal como a lo que está intentando contar y es como tienes algo que vas a hacer con eso y que estás viviendo. Siento que está muy unido a lo que pasa con la hija, que no es como voy a morir, tengo que arreglar mi relación con mi hija, creo que cero es así, sino esto fue lo que pasó, esto fue la relación que tuve, ya, o sea. Además que coge también otra vez con la madre. diferentes tipos de madre. Como que no te dices, no hay
una madre perfecta, ¿no? Porque esta madre hizo esto y esto, y esto está bien, y porque la otra madre, como estas cargas que tienen que cargar la madre porque tienen que hacer A, B o C. Entonces no, es que nadie te dice cómo ser madre. Así la retrata esta madre, retrata esta, esta, esta, toda con sus cosas, con sus buenas, con sus malas, pero esto también es ser madre. Sí, muy realista. Y muy realista también retrata que lo hablamos
con la película de quién. Ay, la de... Estaba pensando en esa, solo que esas muy lenta y... Sí, pero habla de estas madres que no están preparadas. Ya. Ay, ¿dónde está Paul Mezcal? Te la ubico ya mismo, sí. Que hablan sobre esas madres, por eso es realista, que habla como de esas maternidades, porque uno está acostumbrado a ver en el cine como estas maternidades. Que lo van todo. Probablemente más o complejidades, pero deseado, muy romantizado esta idea de la mamá queda siempre todo por...
por los hijos, por el hogar. Y últimamente ya se viene tocando este tema, pero ya lo tocaba... Pedro. Pedro. Pero estas pelis que últimamente hemos estado viendo son como más de Los Daughters. Los Daughters. Que son madres que tienen este... O sea, que tienen el hijo, después tienen depresión postparto, que no se sienten como madres. Tenemos que hablar de Kevin. Tenemos que hablar con Tilda.
Eso que son maternidad es como cero deseadas y más allá de eso son más complejas porque más allá de que no sean deseadas es como una visión muy realista de que no todo el mundo que es mamá quería serlo o no todo el mundo tiene estas dinámicas o relaciones con sus hijos entonces en la hija perdida sucede eso que ella siempre se está cuestionando cómo toda su labor de madre y como nunca fue feliz y como nunca quiso eso para su vida, entonces son temas como muy densos y por eso es muy realista,
aunque esta de la hija perdida siento que sí, vamos lento, es súper lenta y es súper... en cambio estas de amor son más como... No hay que otra cosa amor y que también me parece muy chévere es la crítica a la masculinidad, como que siempre... el personaje villano, entre comillas, es el típico
hombre muy masculino, ¿sabes? Entonces, cómo esta crítica sin necesidad de criticarlo así, muy obviamente, cómo... cómo esta burla un poco a estos estereotipos de masculinidad, entonces tú dices que qué chévere tener también esto, entonces que por eso volvemos al feminista, también hace parte de esta movida en donde también se critica por qué el hombre tiene que ser así.
y porque no puede ser de otra manera, y porque este hombre, todo lo que hace también ha hecho parte de dañar, entre comillas, la mente de su personal, de su... como post -agonista mujer, no sé cómo decirlo, del personaje femenino que tiene en el momento. Total. Y ya. No sé, bueno. O sea, si ya estamos cerca a la hora. Bueno, hablemos de la movida, ¿no? Ah, sí, súper rápido. ¿Yo? Bueno, la movida de lo que yo sé después me corrigen. Nació después de la muerte de Franco.
España tuvo una dictadura con Franco. Muere en el 75, pues, una explosión de punk. Y, pues, al Modobar, justamente en los 80 empieza con... Tengo entendido que él empieza siendo... trabajando para un cómic, para adultos. Y empieza en esto, compra una Super, gracias a trabajar, es que yo no sabía, primero escribe para un cómic, para revistas, para adultos. Tiene sus propios fanzines
y eróticos. Y gracias a que trabaja en Telefónica, compra la cámara Super 8 y empieza sus cortometrajes, y así es cuando... ya empieza con su primero y gracias a eso se le llama como el emperador de la movida, porque la movida fue esta explosión que hubo en Madrid, pues donde todos querían, pues después de una gran depresión aparece como la libertad, ¿no? Más que depresión, represión. Represión, esto, perdón. Aparece la libertad y Almodóvar empieza con toda a hablar de temas
de los que ya hemos hablado, ¿no? de gays, de transsexuales, de la mujer con otra perspectiva, de relaciones no convencionales, bueno, no convencionales para la época. Entonces, todo esto lo hace junto con este movimiento que, bueno, no me sé el nombre de todos los que pertenecen porque hay músicos, sé que él formó parte también de una banda. Entonces, está muy cool que él... tenga este recorrido.
No sé si quiera añadir más, creo que lo dije muy rápido, pero es más o menos... Y solo iba a añadir que me recuerda un poco como a lo que vive Andrés Caicedo con Cali, ¿o qué? Sí, bueno... Y es que siento que es exactamente lo mismo porque cada artista era como también un colectivo, entonces cada uno como que... Así, lo que quería y podía en su género. Sí, y también por eso es muy criticado, como por... Bueno, en general, como que cualquier cosa que no vaya a contar la ideología política
de la época siempre va a estar... No, y el crítico todo. O sea, fue de los primeros en... que no lo hablamos, pero con la película de Gael García, que otra vez se me olvidó, Mala educación, fue de los... yo creo que en España fue de los primeros en poner en evidencia a los curas. Sí. ¿No? Entonces hablar de eso, o sea, en un país hipercatólico y decir ¿qué mierda es esta? Y además ponerlo como una forma... ¿De humor? Sí. Entonces, fue eso lo que representa. De humor negro. De humor
negro, disfrazando mucho dolor. Sí, sí. ¿No? Y mucho abuso. Pero bueno, volviendo a ese tema de la movida, pues sí, definitivamente es pues una respuesta contestataria a 40 años de represión. Sí. Y que aparece con toda, ¿no? En el arte, en la pintura, en la música, en el cine. Y pues es excesiva, es... Bueno, eso es... Es almodóvar. Claro, pero es excesiva y es dañina y es contestataria y directa y ya no hay que esconderse de nada. Y eso es lo que la hace como tan valiosa y que
le da esa personalidad tan fuerte. a los ochentas en España, porque le da una identidad y un sello único. Nadie puede tener las credenciales o la autoridad para salir del armario y decir en todos los aspectos en drogas, en sexo, en arte, en política, en música, que ellos que estuvieron refrimidos durante un montón de años y había que comerse el mundo. todo al mismo tiempo. Fue como la explosión del muro de Berlín. Bueno, esto supongo que pasa también en momentos que
hay mucha represión, como dice Willy. El punk en Londres. El punk en Londres, total. Bueno, acá fue el punk en Madrid, o sea, en España. Y bueno, están muchos de los personajes de la movida que siguen siendo muy ligentes y muy importantes hoy en día, ¿no? Alaska. Alaska. Espera, es que estaba notando eso. Quería saber si era Alaska. Sí, sí, sí. Alaska fue con la que Almodóvar también es músico. Almodóvar inició una banda, ¿no? Sí, digamos que el compinche de Almodóvar en esa
época era Fabio McNamara. Fabio McNamara. Y ellos tuvieron una banda que se llamaba McNamara y Almodóvar y McNamara. Duoclampo con Fabio Miguel. Sí. Y algunas de sus películas sobre todo las más antiguas, parte de su banda sonora, están canciones de McNamara y Almodóvar. Qué McNamara... ¡Qué cool la idea! Es que leí muchas cosas... Pensé que era Rodríguez, el... ¿Lorenzo Rodríguez?
No, no sé. No, McNamara apareció como uno de sus primeros personajes trans en una de sus primeras películas, de sus cortos, creo que sí, no estoy mal. Sí, y pues si uno ve esas películas como muy viejas del Lucy, Vommi, Lucy y Pepe Vommi y otras chicas del montón, pues eso es la movida maileña con toda. Que era una locura, ¿no? Me hubiera gustado. Y lo mismo. que he hecho yo para medecer esto, pues tiene mucho de eso, de empezar a ser excesivo y del sexo y del acceso
a las drogas. Claro, es de los ochenta, literal. Sí, es que fue su primera película, porque antes había hecho muchos cortos, o sea, la primera fue de putas o historias de amor, imagínate. ¿Salome? En cortometrajes. Sí. O sea que una película en los años 70 se llame de putas o historias de humor que terminan en boda. Ya con solo el
título tú dices que es esto. Y que también es super cool si lo piensas como que en esa misma época en Norteamérica sí que estaban haciendo muchas pelis estaban en su ojo estas pelis de romance full. de que terminan en bodas, o sea, pienso como que esto... Ah, bueno, puede ser. Sí, o sea, siento que igual también está cool ver como estas dos épocas como tan diferentes en el cine, porque también fue muy importante en el cine, Hollywood, en esa época superdiferente
a estas temáticas. Y, claro... también el contexto político que en Latinoamérica, no sé, en Argentina la noche de los lápices, también por los ochenta, todo este tipo de cine muy respontatario a lo que estaba pasando en Hollywood, como tres bodas y un personal. Que igual son icónicas, igual me encantan, pero sí. Pero sí, está cool ver el cine como parte de la historia. Sí, sí, sí.
¿Quieres agregar algo más de...? No, ya hablamos un poco de la música, que para mí es otro de los elementos espectaculares en la música de Almodóvar. Yo lo agregaría mucho más. De pronto... No, su relación también, que hace parte de su dirección de arte tan particular, pero con la moda, ¿no? Sí, obvio, la última fue con Chacón.
un vínculo muy muy fuerte en las películas del modo hogar con la moda, en tacones lejanos, pues Victoria Abril, que no me acuerdo si era mal personaje, pero siempre estaba vestida de Chanel, en la flor de mi secreto, la escritora, que es Marisa Paredes, siempre está vestida de Max Mara y de estas grandes marcas y siempre con nuestros colores. Es decir, tú coges ese suéter de Marta gigante de colores y lo llevas a una película de los 90s o de los 80s y parece... que fueron
de la misma colección. Sí, sí, sí. Total. Con elementos un poco más modernos, pero parece que fuera como de la misma colección. Me encanta. Entonces, si hay otro aspecto recurrente y es este tema de la moda, ¿no? El mismo estilo de pepan, mujeres al borde de un ataque de nervios. Con colores. Con hombreras y colores y lunares y sastres muy ochenteros. Y que tú dices, no es algo que me pondría, pero porque me encanta verlo. Sí, como un outfit super bien preparado.
Sí que yo digo, o sea, no voy a una tienda y digo esto es mío. Pero tú los ves y se ven increíblemente. En la habitación del lado full. Creo que un poco más moderno, pero no tan extravagante, pero también por la de a poco. Pero un montón. Yo iba a decir que se me parecía un poquito también. También pensé en eso. No sé si tú, porque hoy estamos como conectadas con los opiniones. Como en Tom
Ford. Porque me parece que sí, que es diferente la forma que los dos hacen sin él, pero las cosas que ha hecho también están muy alineadas como a la moda. Y esta moda como perfeccionista, extravagante.
como que no tiene que pertenecer tanto a ese contexto pero si siento como que full me recordó mucho por ejemplo animal ex noturno si se nota mucho como el conocimiento de moda como la conocimiento yo me siento súper inculta con almodóvar un montón de cosas porque si que hacen referentes a películas a escritores yo sé mucha literatura mucha literatura mucho o sea tiene como en su cabeza miles de cosas yo sé que detrás de cada plano, hay una obra de arte de algún artista muy famoso, pero
digo, ¿quién será? Todos estos detalles que no
se les escapa por nada. Cerrando el tema de la moda, que cuando salió esta película, el corto de Extraña Forma de Vida, yo estaba, yo pertenecía a un club de, un cine club en Madrid y nos reuníamos, bueno, eso se sigue reuniendo, yo lo dejé, pero se... criticaron, mis compañeros criticaron mucho esa película porque les parecía un anuncio largo de San Logan, de San Logan, porque a París, la película del crédito de San Logan es gigante y todo lo que lleva los dos protagonistas es
diseñado, no recuerdo el nombre ahorita del diseñador, pero de San Logan. Y a mi me parece. Todo lo contrario, de pronto es por mi background de publicidad, pero me parece espectacular porque es volver al Modobar la moda western y volverla cool y poner esa moda vaquera en una pasarela. Sí, sí. Por llamarlo de alguna manera y con los colores y la paleta no del oeste, sino de al Modobar. Y a mí eso me parece fascinante. Que
es un anuncio o no, pues. Genial que haya conseguido el billete para que le patrocinaran su corto. Sí. Pero además que lo haya podido hacer espectacular. Ethan Hawke y Pedro Pascali. Y este chico que también me parece que... Manu Ríos. Ah, aparece nada. Aparece nada. Y que es guapísimo. Yo pensé que, o sea, claro, yo pensé que iba a hacer como de joven de algo, pero bueno, no aparece nada. Yo creo que él podría estar entre esos nuevos divos. Bueno. Bueno, y pronto va a sacar una
película con Keith Blanchett. Creo que están en producción. Con el amor de mano. Sí. Bueno, ¿y si pudiera ser un personaje de toda la filmografía de Almodóvar, cuál serías? ¿Si yo pudiera ser un personaje? Pues a mí me encantaría ser Peppa, de Mujeres al Forve de un Ataque de Nervios. Porque sí, es otra loca, enferma de amor, pero inteligente, sagaz, y al final es la que orquesta. Todo. Todo lo que sucede en ese piso. Es un despelucar,
¿no? Como... Pues es que ya estás despelucada porque su cabeza no está bien, porque está en una tusa muy fuerte. Pero lo digo, que lo hace como... No es micromanagement. O sea, como, ¿sabes? O sea, como que todo lo hace y le queda perfecto, pero... Y además es linda, y además me gusta la profesión que tiene, el doblaje. Y a mí me encanta ella, o sea, es ese personaje que yo digo que quisiera ser ella. Sí. O sea, si pudiera ser un día en la vida de... Sí, sí, sí. Peppa.
La chica en goma. Ay, güey, súper cool. Rápido. Rápido. Bueno, digamos que por rápido puede ser el enfermero. No me la he visto, pero... No, no vas a crecer. En verdad que con mis asistentes full... Va a haber un tema, después hablamos cuando te la ve. ¿De necrofilia o algo así? Yo quedé rayada, no te... No, no, no. No me... No pensé eso, ya. Y me cuentas, además, a mí también. Hacemos una teleconferencia. Vale, vale, de una. ¿Y tú? ¿Quién queda...? Marta. No, Ingrid. Ingrid.
Sí, me parece muy cool esa señora. Sí, quisiera ser ella. Inteligente, escritora. Escritora, súper culta, vive en Nueva York. Arriesgada, porque tomó la decisión muy lejos de su vida. No, es por esa lealtad que tiene. O sea, todos esos son valores que yo digo, quisiera ser esa señora. Good. Y quisiera tener su armario también. Bueno, no, pues nada, este episodio, mil gracias Willy. No, feliz. Creo que nos acercamos demasiado, pero el modo, ¿por qué? Pero es que no lo tenía
en mi radar. Nunca. Como referente. O sea, yo lo tenía, porque es famoso, pero pues me di cuenta que no tenía ni idea de él. Es que es de esos directores que tú has visto pelis, pero no sabes que todas son de él. ¿Sabes? Ya. Bueno, los empiezas a unir porque sí que comparte todo. Sí, sí, sí. Pues nada. Y por favor, veanse a la habitación del lado para apoyar. Aunque ya no va a estar en cine. En España está en Movistar Plus. Pero hoy, o en streaming. Y el filmin creo, ¿no? Ah,
el filmin todavía no. ¿No? En Movistar Plus. Sí. Hoy, mientras que grabamos este episodio. O en streaming. Ahí no estás apoyando el cine. Ay, no, es cierto. No, pero sí, porque igual es posicionamiento. O sea, está bien porque... Ah, bueno, mientras que lo buscan por Google, ya, en serio. Muchas gracias. Muchas gracias a ustedes. ¡Corte!