Ah, yo te voy a mirar, mami. ¿Sabes quién nos creó? La matriz. Perfecto. Al menos, espérate en WhatsApp. Baila las mujeres, amor. Ah, te lo diré a las de casting. Hola, yo soy Jules. Y yo soy Manu. Y esto es No me lo cuentes. Toma única. Bueno, yo creo que es un poco tarde. Porque los dos fueron hace como ocho meses.
Pero algo que nos pareció muy emocionante cuando Jimmy Kimmel hizo su monólogo en el introductorio de los Oscar es que dijo que para el 2026 se iba a tener en cuenta una categoría que generalmente está en otros premios, pero en los Oscar no, que son los como best casting, mejores casting.
Entonces, Julio y yo, y Gaby, que estábamos las tres viendo, nos emocionamos mucho porque es verdad que a veces tú sientes que estos personajes como Chris Evans, que es Capitán América, no pueden haber hecho mejor. Y eso es gracias a un equipo detrás de directoras de casting, ya le diré por qué directoras, que la verdad, o sea, cuando empezamos a investigar, bueno, no es que me haya matado, no es que me haya matado, no es que me haya matado. Sí, yo ya.
No, pero cuando empecé a leer, claro, o sea, son personas muy, muy pro que tienen que tener en su cabeza como muchos referentes y no sé cómo que saber el alma de las personas para poder decir, mira, este no va a ser, o sea, me acuerdo que una de las más famosas son las de Mar... Bueno, Juli, di algo y después... Ay, no, di ya, ya Manu. Está haciendo solo el... Generalmente no hago... No, no, no, ay, no, qué malos. No, es que me acuerdo, estábamos... A ver, el tema de hoy es... Bueno, sí.
Directores de casting, por si algo no lo había entendido. Más que todo, directoras, porque ya Manu nos dará un dato muy importante en la actualidad. Pero quisimos hacer esto porque estábamos viendo los Oscar, nos dimos cuenta de esto. Yo pensé la verdad que era como una idea que iban a llevar a cabo porque ya hay muchos premios, específicamente los televisivos, los Emmys y los Golden. En versiones pasadas han tenido premios a Mejor Casting.
Entonces, con Manu ese día, quisimos nuestro super cubrimiento especial de los Oscar, que si no lo han escuchado está en nuestras redes sociales. Arroba, no me lo cuentes, porque... En mi Instagram. En mi Instagram. Nada, pues Jimmy Kimmel dijo eso. Y Manu me estaba diciendo y yo le dije como no, o sea, era una idea, porque yo había entendido que era como algo que iban a implementar y ya. Pero no está. Y literal, una Google adita me salvó la vida.
Y efectivamente, ya no alcanzan a iniciar en el 2025, pues porque ya están entrando en votaciones para los Oscar del otro año, sino entrarían Vigor en 2026. Entonces, desde el 2026 vamos a empezar a ver el premio en los Oscar a Mejor Casting. Y esto nos llevó porque un día estábamos hablando y dijimos como, claro, o sea, si tú lo piensas, arras, yo siempre lo pienso como cuando te preguntan. Estamos en el coche. Ah, sí. En conversación de coche diciendo. Ah, hablando justo de Dune. De Dune.
De Timothy Shalomaha. Y ahí dijimos, pero entonces, ¿quién podría ser? Claro. O sea, porque no nos convencía Timothy. No nos convence Timothy para Dune. Para Dune. No sé si es un actor. Es increíble, es un actor. Pero sí, va a ser un popular. Pero no nos convence. Esa maldad no la teníamos. O sea, es como esa fortaleza del personaje. Sí, esa como, esa no lo vemos como ni héroe. Ese es el problema. Ni villano. O sea, como nada. ¿Cómo que Timothy sigue haciendo como personajes reales?
Ya me acordé, la conclusión fue que el man lo vemos como que era el casting perfecto para ser de Messiah, pero joven. O sea, como cuando te muestran que el niño está pequeño y luego pasaron los años. Él era perfecto para mostrar ese personaje. Claro, ¿qué dijimos? El que nos hubiera quedado muy bien, que también es como, it, it, voy ahora, es Jordi. No, Jordi. Jordi. ¿Qué? No. Jacob el Ordi. Jacob, sí. Confundimos todos. ¿Qué dijimos? ¿Cómo?
O sea, a ver, nos fuimos más allá del físico de algo así. O sea, sabemos que igualmente hay características físicas que tienen que tener ciertos personajes. Pero más allá de la complexión, que es algo que se ha criticado mucho de Timothy Shalamed para este tipo de personaje, creo que nuestra conclusión fue más que todo por la actuación. O sea, fue como Marika, un Jacob el Ordi sentidos que tiene como más la fuerza de voy a salvar al mundo. O sea, ¿sabes?
Como que, y también que se puede convertir en villano. O sea, ya ha hecho papeles así como muy macho. Que se vuelve medio, que tiene como esa malicia. O sea, por ejemplo, en Salvo, ¿no? Sí. Como que es eso, ¿no? Como que el peseo era toda buena onda y ya después ves el, entonces, como que sentía que era como muy parecido. Sí, sí, sí. Entonces, dijimos eso y después empezamos a decir, jo, o sea, ¿qué hubiera sido en nuestra generación si teníamos a la Iron Man de Downey Jr.?
Robert Downey Jr., sí. Entonces, empezamos a hablar como de esos casting que han sido como muy perfectos en la historia del cine. Y hablamos también de Ryan Gosling, que nadie creía al principio en Ryan Gosling como Ken y que al final terminó haciendo un buen papel. Y ahí vamos, por ejemplo, ahí también se demuestra más de lo físico, que sabemos que las críticas ahorita van mucho hacia ese tipo de cosas. Pero nuestra conversación no va a cabida de eso, ¿por qué no creemos en eso?
Sino más que todo como en estos rasgos actorales y como en la experiencia de ellos que, a ver, lo hemos dicho mil veces, no somos expertas en nada, pero en nuestro opinión, hubiese quedado mejor uno que otro. En este caso, Ryan Gosling, pues sí, el man literal.
Todo el mundo criticándolo por viejo o porque el papel no le quedaba, porque él está acostumbrado a hacer un tipo de papeles más dramáticos y tiene mucha más fuerza para un tipo de papel de comedia, que el único papel de comedia, el que le he hecho muy de comedia, comedia fue Crazy Stupid Dog y que lo hizo re bien, pero igual era un sex symbol así super. Pero claro, si lo piensas, bueno, a ver, ya nos metemos en la mente. Ah, entonces acá viene el tema.
Fueron dos directores de casting que hicieron Barbie. Te voy a decir los nombres porque no me los sé. Alison Jones y Lucy Vival. Vival, no sé. Y acá estamos hablando con Julie, que cool, que cuando estuvimos investigando, tú cuando siempre buscas, siempre te salen muchos nombres de hombres o, ¿tiene sentido, nombres de hombres? Sí. Pero acá, ¿cómo dijiste la frisa? El 80% de, al menos en España, son mujeres.
Y yo creo que por lo que he visto, o sea, los mejores casting que para mí, son gracias a directoras de casting. Entonces, no sé por qué tiene que ver, no sé si lo leí, o sea, leí como súper rápido en un artículo que era como más, no lo voy a decir porque no sé en el artículo que dice. Más, más, más denso en un verbo. Sí. Pero pues que está cool que tengas como, como esta perspectiva, ¿no?
Como que son personas que tienen que saber muy bien, no solo, no solo cómo lucen, sino hasta dónde puede llegar ese actor o esa actriz para interpretar el papel. Literal. Entonces, lo que, también lo que hemos visto es que, bueno, uno súper importante, que la mayoría, o sea, en España es el 80%, pero en el mundo es una generalidad que hay más mujeres directoras de casting que hombres.
Y, bueno, eso se debe a muchos componentes, pero como el común denominador de todas las entrevistas y de toda la información como recopilada de información proveniente de ellas mismas, es que un rasgo general es que muchas de ellas estudian psicología. Entonces, no es raro ver que una directora de casting tenga una carrera o un background. Como antropología, psicología. Sí, antropología, psicología.
Porque esto les permite, obviamente, bueno, les da mucho más bagaje para poder elegir una personalidad, un posible desarrollo, un posible cambio físico también. Entonces, esto, bueno, la habilidad creo que va más allá de una habilidad porque también es algo que se tienen que aprender. Y esto era lo que veíamos con Manu, que es como la mayoría de ellas tiene como por detrás un background, pero también es porque lo que Manu me lo dijo, como que era un trabajo que era.
A ver, lo que yo leí un poco y esto me pueden matar porque no me acuerdo en dónde leí el. Pero la idea principal tiene mucho sentido. O sea, el casting director, o sea, como el rol creo que surgió en los 40. O sea, hubo un tiempo muy grande en Hollywood que la decisión de casting las tomaba el productor. Ni siquiera. Entonces, era algo más, o sea, lo que leí en entrevista es que era algo más específico de como Lucía.
Entonces, como que también había como muchos comentarios muy machistas acerca de que esta mujer es un poco gordita o esta mujer está como comentarios así o hombres de hombres también. Como que tiene, si el personaje tiene que tener los dos espetales azules, no se centra más como si este actor tiene el alma para hacer este personaje.
Y entonces, cuando se empezó el rol, lo que había en entrevista es con un director de casting que él decía, claro, yo antes de ser esto, pues era el que le entregaba correos a estos directores muy famosos. Entonces, tú tenías como el acceso a mucha información. O sea, conocías muy bien tanto a, o sea, tú como maid man, no sé cómo se diga, o le tenían como un rol específico. Conocías desde lo más abajo porque entregabas el correo a todos los de la productora.
Entonces, sabías muy bien quién era cada persona, recibías la información de este actor, de este casting, no sé qué. Y eso te llenaba mucho de inputs en el que tú decidías, claro, este podría servir no porque tenga los ojos azules, sino porque hizo este papel o en las tapes que enviaban, hacen esto o el director va a querer esto porque como que lo conocías muy bien.
Y además, él decía, claro, también tenía como tres puntos importantes y uno de ellos era como que no te dejarán robar por los sueños o algo así. Entonces, como que tienes que tener un carácter para saber esas cosas, para poder identificar cosas. Y entonces, en la misma entrevista, la entrevistadora, si no estoy mal, la que decía que, claro, al ser mujeres, pues, obviamente, también era como que el rol primordial era muy de secretaria. Sí, muy de algo mecánico. Exactamente.
Entonces, las arquitálicas también tenían que estar conectados con muchas personas y esto puede ser un mito y no está justificado científicamente que sea así, pero que también puede ser un porqué en una industria que es de hombres, porque el casting director está mucho más conectado hacia las mujeres y hayan mucho más mujeres en este labor.
Entonces, claro, es súper importante porque, por ejemplo, una de las grandes directoras de casting de todo Bollywood, o sea, que le tenemos que decir a Gracias porque es de todos Marvel. ¿Y Bonnie? No, no, no, yo iba a decir otra. Sara Finn. Sara Finn es la directora de casting desde Iron, del Marvel de nuestra generación. Desde el Iron Man 1, a ella le demos gracias que Robert Dummy Jr. es Iron Man, hasta las últimas series de Marvel que son malas, pero. Pero, bueno.
Pero, por ejemplo, o sea, bueno, si quieres. Bueno, ahí en sí, siento que Robert Dummy Jr. es el mejor Iron Man del mundo. O sea, no sé si en un futuro cuando hagan un remake alguien lo vaya a ser mejor, pero yo siento que él está en mi top 10 de mejores castings. O sea, siento que él más nació. Y eso, que se acaba de ganar un Oscar por Oppenheimer, pero me vale huevo. O sea, yo siento que ese papel de Iron Man le queda tan bien. Sí, es él. Es que es él. O sea, entra a nuestro tomo.
Definitivamente. Yo iba a hablar de Bonnie Timmerman, que ella literal es la causante de cosas como Kate Weasley en Titanic, que me parece muy des. Bueno, papelón, sí. De Leonardo DiCaprio en Titanic.
O sea, que yo siento como Marika muy denso, muy denso, ya haber cambiado de opinión de actores de la época y decir como, saben, creo que este niño que, a ver, no está tan conocido, pero tiene una cara linda y tampoco es que sea tan, o sea, Leonardo DiCaprio en esa época ya había hecho una película que se llamaba La familia de Gilbert Grape y él interpreta un niño que tiene problemas mentales. Ah, vale, ya he visto los memes.
Sí, y en verdad, Marika se va a actuar también, pero es que el papel lo hace increíble. Lo tiene con, en esa película también actúa Johnny Epp. Y Elman solo hace de este chico. Luego actúa en otra película muy conocida donde Robert De Niro lo ve y le dice a Martin Scorsese como este man es muy buen actor, o sea, lo tiene fichado.
Y luego pasa Titanic y ahí es cuando tú lo empiezas a ver como la directora de casting, o sea, de cierta manera no solo por haberlo elegido, sino que lo convirtió en ese sex symbol, sabes, o sea, ese es como el nivel denso de esta situación. Claro. Que era lo que yo iba a decir en un comienzo y era que siento que es como cuando te preguntan, qué es más, o sea, no sé si tú te lo has preguntado, pero yo me pienso como, ¿qué es más importante, el cerebro o el corazón? ¿Sabes?
O sea, como el ser humano en que puede ser. El cerebro, joder. Sí, porque maneja todo, el corazón es un órgano más. Pero si no tienes corazón, ¿qué te bombea la sangre? Claro, ¿qué bombea? O sea, el cerebro es el que piensa. Bueno, no sé. El que te manda transmisiones. ¿Y si no tienes sangre? Claro, pero vas entiendo tu analogía. La analogía. No sé, yo muchas veces he pensado eso, como, bueno, entonces si no tengo pulmones. Y si no tengo pulmones, no hay oxígeno.
Y si la sangre no tiene oxígeno, no coagula. Por eso somos un compuesto, estamos muy bien. Sí, exacto. Es una fenomenología. O sea, que nos creó la matrix. Perfecto. Pero entonces mi súper ejemplo va a que muchas veces he pensado eso en una película. Yo tengo mi respuesta, obviamente. ¿Y cuál es? Mi respuesta es que en una película para mí el rol más importante es el guionista, sí o sí. O sea, para mí el guionista lo es todo. Más allá del director, los actores.
Claro, si ya me voy como a detalle, obvio. Si es un guion muy excelente, mejor dicho. Y el actor es muy malo, pues vale culo que haya escrito una obra maestra porque no. O sea, no. Si lo vas a actuar mal o si el director lo dirige de una manera que le va a dar otra narrativa, otra perspectiva, pues no importa que haya escrito una obra maestra.
Pero si siento que si pasa lo contrario, que si hay muy buenos actores, muy buena producción, muy buenos directores y un guion malo, eso sí no se puede salvar. Siento que al menos el caso contrario sí tiene una salvación. En cambio, si no volteas, pues no. Porque es que si el diálogo está mal, si la historia está mal escrita, si no tiene sentido, si no tiene corazón, si no tiene un viaje, bueno, no necesariamente lo tiene que tener, pero no tiene un inicio, no es enlace de clima, bla, bla, bla.
Es que si no te la salva nadie. Hay muchos buenos actores que se han metido en papeles muy mal escritos y chao. Y eso a que también se debe, bueno, a ciertos factores, pero siento que sí, uno de ellos pues es los directores de casting. Entonces ahí iba a decir dos casos súper puntuales que siento que han tenido que ver. Que puede ser una muy buena película, puedes tener muy buen equipo, actores, ta, ta, ta. Pero si no te hacen un buen casting en este caso, todo mal.
Entonces, el primer caso es Chris Evans, porque el primero fue en Los Cuatro Fantásticos fue La Antorcha. La Antorcha Humana. Ese también fue por Sara Figg. Exacto. Bueno, y también que. ¿Pero no La Antorcha? No, Capitán América. Entonces yo decía, qué denso que el man haya hecho este papel así de. Bad boy. Sí, y que llevaba más papeles así en su trayectoria de comedias románticas, del chico malo, del chico lindo, no sé qué. Y a mí no me parece que el man lo haga mal.
O sea, lo que pasa es que a Los Cuatro Fantásticos en general, a La Unilados, no les fue tan bien en general. Pero yo siento que igual el man lo hace muy bien, ¿sabes? Siento que Chris Evans es un buen, es un buen. Sí, es una buena Antorcha en ese personaje, una buena Antorcha Humana. Pero luego llega esta vieja y lo pone en Capitán América.
¿Quién se iba a imaginar que este man que ha hecho toda su vida películas románticas o películas de comedia o de sátira con, siempre se ha metido en estas películas tipo Escarimuy, actuando como el niño lindo, iba a terminar haciendo como el personaje más. Como más héroe que existe. Héroe serio. Claro. Tímido, que nunca lo has puesto como. Claro, o sea, como débil.
O sea, más allá de lo guapo que obviamente es eso, como que se puede ver como, claro, o sea que el man va a tener una transformación física y lo que tú quieras. Pero más allá de eso, que el man se actúa de una persona que no es tan agraciada físicamente, igual tú te lo creas. Porque el CGI en esa época no se notaba, pero tú volvías a Capitán América y sabes que lo que hicieron fue utilizar el cuerpo de una persona y le pusieron la cara. Pero va más allá de eso, ¿sabes?
Es en la actuación del man. A mí me parece que es perfecto. O sea, el man ha sido un Capitán América que tú eres como Marica, lo admiro. Es mi rol a seguir. O sea, en verdad, el man es un líder, he dado el sentido de la palabra. Y le queda muy bien el papel. Entonces, me rayó muchísimo porque yo estaba súper acostumbrada en verlo en estos papeles como el bad boy o en comedias estúpidas que a mí me encantan, pero eran comedias súper estúpidas. Y me encantó verlo. Yo, Marica, el mejor casting.
Y el segundo que es muy similar es Ryan Reynolds, que él fue primero para DC. Linterna verde. Linterna verde y luego fue puta, perfecto. Después. O sea, es muy pasado. Tenía estos dos tops también. Sí, que es como, o sea, también es muy difícil tú como director de casting darle una oportunidad a alguien que ya ha hecho un papel que no le fue bien, que le fue muy mal en taquilla. Y volverte a arriesgar. Muy denso. Y Barry Calman es el man más perfecto, siendo Dennis Arafin, por su caso. Sí.
Mire. Entonces, yo creo que estos dos casos son como no son del actor, ¿sabes? No es como no te rindas, cumple tus sueños y una puerta se te cierra, se te va a abrir otra y nunca aceptes un no. Si fracasas en una película, no. Esto hoy evidentemente el man tuvo que aceptar, un actor tiene que aceptar si quiere hacer el casting o no. Si lo llaman, si lo tiene que presentar, si lo presentan el papel, es diferente. Pero esto es full de la directora total.
Y que ella decía en una entrevista decía eso, o sea, como que al fin si tienes como un superpoder de saber, de tener un alma. O sea, él decía es que y que le. Y esto en un baile espérate que me estoy enreando. Estoy hablando de entrevistas diferentes.
En la de Arafin no es, es en la otra de otro casting directo decía, una de las recomendaciones que le dieron desde cuando empezó como su carrera como para dirigir castings era siempre contrata, o sea, contrata entre comillas, elige al actor, pero así sea como portero uno. Pero piensa que ese actor podría llegar a ser lead. O sea, nunca le es al actor lo que tiene que hacer, sino que piensa que ese actor podría hacer más de lo que le piden.
Entonces, como que eso también es súper importante porque ahí si me voy a Arafin. Ella dice, pero hay algo que haces como un clic en el que tú dices por solo cinco minutos de vídeo o porque lo conociste con persona, sabes que esa persona podría estar muy, muy, muy bien para el otro papel. Entonces, es lo que decía como Loki, o sea, ¿cómo se llama el actor? Tom Hiddleston. Audición lo para Thor. Para Thor. ¿Sabes? Entonces, como que ella decía muy cool, pero cuando lo vi era Loki.
Necesitados Loki. O por ejemplo, Black Panther, ¿cómo se llama el actor? Black, Chad, o sea, el que murió. Sí. El audicionó para ser en Guardianes de la Galaxia el que hace John Batista. ¿Qué? Drax? Sí, Drax, imagina. Lo sabía. Entonces, fue cuando lo tuvo guardado desde ese momento para decir Black Panther. Y fue increíble.
Entonces, como que esas decisiones y lo que tú decías, también le decían como, bueno, es que al fin y al cabo tú también estás decidiendo quién va a ser el próximo sex symbol. O sea, los estás lanzando para. Entonces, decía, claro, también tengo que, entonces, que también me pareció chevere. No sé si es verdad porque no conozco los actores. Decía, yo suelo trabajar con personas, suelo elegir personas que están como muy centradas.
Entonces, fue cuando eligió a, bueno, que ya no Solar, fue un equipo, ¿no? Pero cuando eligió a, perdón, Holland. Tom Holland. Tom Holland como Spider-Man. Decía, cuando conocí a Tom Holland, pues debía que, o sea, es que va a ser Spider-Man. O sea, vas a ser, entre comillas, no decía nadie, pero no eres nadie ahora. Te lanzas como Spider-Man y la fama tiene que cargar, o sea, tienes que saber cargar la fama. Entonces, como que ella súper, o sea, como que también se centraba en esta persona.
Es una buena persona, entre comillas, para que no pase como lo que pasaba antes de, o sea, como de casting, no sé cómo se llama, ¿no? De cuando graban. De carreras. No, cuando graban que justo está el actor Diva. Que gane toda la película. Entonces, como que problema también. Ella también hablaba de no solo es que estén capaces de hacer el personaje, pero que sean capaces más en Marvel de cargar con lo que lleva tener ese personaje. Sí, total. Entonces, eso también me pareció muy cool.
Sí, yo siento que la final es como un, no sé, se están adelantando como al futuro. Sí. Como esta persona va a estar en, o sea, te doy el poder de ser quien quiera ser. Y eso que literal el casting de Tom Holland de Spider-Man es súper chistoso. Porque ellos hicieron como un, para unas ruedas de prensas, cuando estaban promocionando la película, se reúne Tom Holland en Daya y empiezan a revisar los casting para reaccionar en vivo a sus casting viejos.
Y el man, claro, a la final la mayoría de castings usan en vivo, usan en videotext y ellos envían las cintas. Y el man, como fue bailarín desde pequeño y, bueno, toda esta movida, pues el man hace saltos, hace volteretas. O sea, no, este es que es Spider-Man. O sea, como parece que tienes que tener un ojo muy. Pues obviamente tienes experiencia. Sí, o sea, es como sabes que este man va a empapar.
Porque yo me acuerdo que también vi el casting que hizo Josh Hooterson, que es el de The Hunger Games, Spitta. Y él también audicionó para el Spider-Man de Andrew Garfield. OK. Y yo dije, o sea, marica, me lo imagino mucho como Spider-Man a él. O sea, siento que sí le pega. O sea, hubieras preferido a Josh que a Andrew. No, claro, después conocí a Andrew y me parece que su Spider-Man, el de Andrew, es perfecto para Andrew Garfield. Sí. Y el de Tobey Maguire es perfecto para él.
Porque son tres Spider-Man muy diferentes. Como Miles Morales. Sí, como Miles. Entonces siento que el de él es que hubiese estado muy bien, sabes, porque también digo que difícil también eso tener como perfiles tan parecidos y tomar la decisión de no, me voy por otro. Sí. Y esto le pasó mucho a la directora de casting que te digo, Bonnie Tetherman. Porque ella, o sea, ponle tú que en su casting tipo Virgo Mortensen, el argentino. ¿Es argentino? Sí, él es mitad de argentino.
Yo pensé que eras catalana. Y habla re bien español. Sí. ¿Habías escuchado? ¿Y amas catalanía? Sí, sí, sí, sí. Steve Buccini, pero o sea, Steve Buccini muy, muy, muy joven. Específicamente para mí las más top que yo digo Kate Weaslett, pero también por ejemplo Natalie Portland que yo digo como Marika, o sea, ponerla ella en Leon. Ah, vale, vale. Entonces, qué cool. Claro, ahí es cuando yo digo como qué denso, sabes.
O sea, y no solo qué denso, sino que tampoco me sorprende que esté un poquito como monopolizado estos tipos de cargos. Porque, bueno, efectivamente la mayoría de sus mujeres y hay mucha variedad, pero sí que salen nombres muy importantes en la lista de literal de muchas producciones. Claro, pensé que además que cuando yo tuve que hacer casting, pues no es como un director que tiene que estar en toda la película, supongo que haces casting.
Y si no pasa nada en el casting, pues entiendo que es un proyecto que terminas y puedes empezar otro, puedes estar viendo otro simultáneamente, porque lo que no te sirva para un lado te sirve para lo otro. Sí, no, o sea, muy denso. Claro que es mucho más dinámico, pensaría, no sé, no tengo ni idea. Y que al final muchas de las... Ah, bueno, pues Timothée Chalamet adicionó para hacer Spider-Man de Tom Holland. Ya, no. Y es que no hubiese quedado para nada.
No. O sea, es que no me lo imagino en absoluto. No. Y eso también pasa mucho como en los actores que yo he visto un montón de entrevistas de muchos actores que son tipo, eh, que casting todo le duele perder mucho. Por ejemplo, Jennifer Lawrence, adicionó para hacer Bella. No, pero estuvo muy bien como... No. Audicionó para hacer Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton. No. O sea, no. Bueno, ahí de pronto Emma Stone, audicionó. Y no me lo imagino. No. No. Sergiou Klozhev.
Ah, sí, la oye. ¿Por qué? Porque le robó el roscarado a Sandra, se lo robó. Claro, entonces, este tipo de papeles que yo digo, Marica sí. Y adicional, digo, también de otro lado es como cuando, porque es algo que se está hablando mucho, bueno, ahorita no, no es tan reciente, pero sí, fue una conversación importante el año pasado, que es otro de los casting que a mí me huela en la cabeza y es tanto Superman en la vida, tantos actores que han representado este papel. Susián Ricabil.
Es que nació para ser. Nació para ser. Superman. Superman. Y que ahora, pobre, porque, bueno, ya los que se casan con Marvel o franquicias muy grandes o como Harry Potter, el güey de que se hayan de esos papeles. Como que tú ya no los puedes ver de otra manera. Pero mira, que te iba a decir, sí, pero mi comentario venía que cuando pasa lo contrario y es que cuando logras hacer otros papeles, pero por alguna razón lo cambian, entonces, ¿a qué iba? ¿A qué? Listo.
El man ya no va a ser más Superman. El casting que ahorita eligieron es un man igualito a Henry Cabill. O sea, igualito. Le faltaba cómo aumentar masa muscular. El man ya está igual a Henry Cabill o un poco más. Pasadísimo. Entonces, a mí no sé, o sea, no sé qué está pensando hacer Zack Snyder. No creo que estoy confundida del nombre. Bueno, el director que ahorita se van a cargar.
Ah, no, pues el director de Guardianes de la galaxia, que es el nuevo que se va a cargar de todo DC, de todo el universo. ¿Qué? Sí. El ex esposo de Ica ahora. Sí. No. No, él está Ica, Waititi. Ah, no, ese es el de Thor. Sí. No, el director de Guardianes de la galaxia, que es el que mejor ha hecho cosas en Marvel desde el día 1 hasta el último día, ahora es el encargado de revivir DC. OK. A ver. Entonces, se pasó de Marvel a DC. ¿Por qué fue a DC?
Y yo le tengo mucha fe, porque es que si el man hizo eso. ¿James Gunn? Sí, James Gunn. Entonces, si el man hizo eso a Guardianes de la galaxia, Marical Man va a revivir DC. Exacto. Le tengo toda la fe del mundo. Ah, y fue el director de Peacemaker, el de John Cena. Sí. Ah, qué cool. Y muy buena, muy buena serie. Y también va a ser el director de Joker, de la nueva. De la versión de DC. Joker foliado, a folie de. Es de Lady Gaga y Washington, ¿no? Sí. No, el no es del director.
Pues no están mintiendo. Será el productor. Ah, stop, Phillip. Sí. Sí, sí, sí. No, no. Sigue siendo el de la primera. Entonces, es productor. Sí. Entonces, claro, ¿por qué el man va a reconstruir DC? Porque definitivamente DC. Recazó. Remurió con The Flash. Entonces, ¿qué pasó? Le volvieron a ofrecer el papel a Henry Cavill y al final le dijeron que no. Y Henry Cavill dijo, bueno. Pero entonces, listo. Ese es un muy fantastico. Pero, ¿qué le pasó a Henry Cavill? ¿Qué luego hizo de Witcher?
Que siento que el man puta, muy perfecto para ser Gerald. O sea, muy perfecto. Pero no lo convence tanto. No. A mí me encantó. Sí. Pero me fascinó. A mí me pareció que no lo podía sacar de Superman. ¿No? Sí, no. Bueno, no sé. O sea, yo obviamente no. A ver, a mí me encanta Henry Cavill. No estoy diciendo tan objetiva. Pero lo que he leído en general es que el man es un gamer. El man ama. O sea, es un man loco que colecciona figuritas, si se sabe todo eso.
Y que el man conocía también el videojuego y conocía también que hizo mucho de producción. Y por eso fue que el man salió. Entonces, ese era mi punto, toda esta historia, para llegar a ese punto. Y es que siento que también recaen los directores a esta responsabilidad de encontrar un buen reemplazo que ha pasado muchas veces. Cuando Jai como una cara conocía. Bueno, el que más como Batman. Exacto. Como se llama. Robert Pattinson. O sea, haber cambiado. No, haber saltado de los recientes.
No, Michael Keaton. No, recientes. Kristen Bale. Para mí, Christian Bale. Ben Affleck. Sí, Christian Bale es el perfecto. Es perfecto. Y después Ben Affleck. Mira, me. Ben Affleck va, bueno. Y luego Robert Pattinson, que es como. Maerick, no, bueno, pero. ¿A ti te gustó? Sí, a mí me encantó. A ver, es que ¿sabes cuál es el problema? Que eso era lo que iba a decir con The Witcher. Yo no lo sé, porque yo nunca, no sabía la historia, nunca jugaba al videojuego ni de la consola. No sé nada.
Pero lo que yo leí es que eso super confirmado en todo lado fue que Henry Cavill empezó a tener muchos problemas con la producción de Netflix. Porque la producción al final quiere hacer algo que venda. Y Henry es muy. Estricto. Estricto con esas cosas. Y empezó a tener muchos problemas, porque era como, Maerick, esto no tiene sentido, esto no tiene sentido, esto no va por ahí, este personaje no hace esto, esto, ta, ta, ta, ta. Entonces, como que hubo muchas diferencias, el man dijo, no quiero.
Y aquí encastaron a Liam Hemsworth, el hermano de Chris Hemsworth, el ex esposo de Miley Cyrus. Y ahora él va a ser el nuevo Gerald de Riviera. Ya va a ser muy difícil. Muy denso. Muy denso. No sé quién lo casteó. No, pero yo siento que es una pésima decisión. Pues toca verlo, pero sí. Sí, exacto. Puede que sea una directora casting recapa o un director y sea Remira. Pero siento que también ponerse en el otro lado es, o sea, en la otra situación es muy complicado.
Entonces, cuando ya hay alguien muy conocido, que es lo mismo que estamos hablando ahorita, ¿qué va a pasar? Que ya habíamos mencionado con Harry Potter. Que me iba, te lo juro que te iba con. Porque a mí me preguntaron esto, que si vamos a hablar de estos remakes que se hacen, que obviamente ya los actores con los que crecimos, como Percy Jackson, lo que pasó hace poco. De Percy Jackson, que se cambiaron a los actores. Pues, los cambiaron, porque ya están viejos.
Ya no pueden hacer de 11, 10 años. Y que es muy heavy cargar con ese peso de llenar los zapatos. Además, que es lo que dijimos en algún episodio, que yo entiendo que son nuevas generaciones, ¿sabes? Y que para lo que nosotros signifiquemos Harry Potter, yo por ejemplo. Porque ya me estoy leyendo el video. Sí. Pues, obviamente va a quedar marcado en nosotros, ¿sabes? Entonces, como que sí, siento que es muy complicado. Muy complicado tu volver a querer a alguien, ¿sabes?
Sí. Entonces, claro, ahí juegan muchas cosas a favor. A que creo que la más importante es el tiempo en el que tú deberías hacer un remake. Claro, yo feliz de ver más cosas de Harry Potter. Pero para mí muy pronto, muy, muy pronto. Ya. Porque cuando volvieron a hacer, por si alguien no sabía, las películas de Marvel ya existían. Ya existía Hulk de los años 50, Capitán América. Pero duró mucho tiempo. Iron Man. Claro, pasaron más de 50 años para volver a hacer un remake de estos.
O sea, la primera película fue la de Iron Man que salió como en 2001, 2004. No, 2000, bueno, por ahí. Es mucho tiempo para tú dejar una generación, más de una generación. Y en verdad fidelizar a algo con alguien. Y eso siento que es el problema de Marvel ahorita. Que empezaron a sacar tantas cosas y a preocuparse por ser masivos. Que dejaron de lado toda la historia y por eso es que ahorita todo está fracasando. Sí. Entonces, no sé qué pase.
Yo estoy súper feliz porque van a ser muy fieles al libro en las nuevas adaptaciones. Y que es HBO. Y eso es lo que yo, claro, y HBO sí va a ser lo que hizo con The Last of Us, que es otro muy buen casting. Y con Game of Thrones. Y con Game of Thrones, exacto. Es buenísimo el casting que... Total, es como, dude, si lo vas a hacer re bien, pero creo que el factor tiempo fue jugar muy mala pasada. Y que Percy Jensen también. No me he visto Percy Jensen, no soy fan de Percy Jensen.
Me lo comentaron hoy y justamente dije, tienes toda la razón. Pero es esto, Percy Jensen. O sea, yo me acuerdo haberlo visto... O sea, yo tengo el recuerdo de quién es el actor de Percy Jensen. Entonces, verlo alguien diferente es raro. A mí, yo me vi las películas y me vi ya la serie. ¿Y qué tal? Y mira, las películas no les fue bien y por eso cancelaron la tercera. O sea, en taquilla un fracaso total. Entonces, creo que ahí el factor taquilla, si te va mal, es muy bueno.
Que es lo mismo que ha pasado con los cuatro fantásticos. No han podido pegar con los cuatro fantásticos perfectos y por eso van a intentar por tercera vez... Hacerlo. Volver a hacer la historia. Entonces, cuando eso pasa, sí creo que tienes como luz verde para lo que se te dé la gana. Pero justamente... Es como hay que intentar lo que... Igual hay un fandom, ¿no? de Percy Jensen.
O sea, lo que yo entendí es que sí estaba como un poco... Sí había un fandom, pero yo creo que quedo muy feliz con la adaptación de la serie. Yo nunca... Yo no conocía nada de la historia de Percy. Es como tal como en su base original. No sé si es un libro o un videojuego, no sé. No sé. Ni idea. Pero me vi las películas. Y me vi la serie y me gustó demasiado la serie. O sea, siento que el niño nació para ser Percy Jensen más que el otro. No, no. Tiene un carisma súper bonito.
La serie como que explora muchas más cosas que le dan mucho más sentido a la película. Que pasó por muchos temas muy rápido. Los actores están... O sea, la química entre los personajes siento que es mucho más real de estos tres que los tres pasados. Ah, es cool. Con... Con Alexandra D'Addario no se me acuerda. O sea, sé quiénes son, pero no me acuerdo de los nombres. Entonces siento que claro, le metieron mucho presupuesto y mucho vaina y yo siento que la lograron muy bien.
O sea, no sé en vistas cómo le habrá ido, pero yo quedé satisfecha. O sea, la puse porque estaba aburrida y dije como, ay bueno, me acuerdo que la historia me gustaba un poco. Y la vi y dije, no, pues está entretenida, ¿sabes? Me gustó. Entonces siento que también ese factor como, dependiendo si te va mal, vale. Por eso lo hace Enrique Avil. Marica, todo el mundo estaba súper feliz con... Por eso usted decía, yo no lo sé porque yo no soy súper fan de The Witcher.
Sí, claro, yo nunca he visto el juego. No soy súper fan de algunos cómics. Pero lo que yo he visto es que en general la gente que sí sabe del tema y que sí estaban súper metidos en la historia. Eran como Marica el mejor, o sea, se manda Enrique Avil, nació para ser el delirio. Yo pensé que de Batman, porque de Batman muchas personas que les gustan los cómics odiaron a Robert Pattinson. Claro, y a mí qué me pasó, que con Robert mucha gente tenía miedo de que no odiera la talla.
Pero luego leí y mucha gente le gustó. A mí personalmente me gustó que vi un Batman más Dark, ¿sabes? O sea, porque... Nacemos. Sí, y siento que esa era una característica que le faltaba, importante. Bueno, a mí no me gusta Robert Pattinson, sí me gusta la película porque era como más regresar un poco a lo que hicieron con el Joker. Que ya DC, o sea, DC se intentó copiar de Marvel y hacer como chistes bobos. Le funcionó a Marvel, pero a ti te funcionaron películas como las de Nolan.
¿Sabes? Que era como una crítica social, todo era más oscuro. Un ready. Entonces, claro, cuando pasó lo de Joker, cuando hicieron este Batman, me recordó un poco de Joker, me recundo un poco a Cristian Fennadal, de la mejor película. Pero si van por ese camino, pues que regresen y que está cool ese camino, porque ya copiar a Marvel no tiene sentido, porque ya lo hace Marvel. Eso no fue lo que más gustó.
Tampoco soy muy buena con los cómics, no tengo ni idea, pero a mí sí no me convenció Robert Pattinson. Me pasó un poco lo mismo con Timothée Chalot. ¿Sí? Sí. No, a mí, en telemúsica yo tenía mucho miedo por Robert, porque yo soy Twilight. O sea, yo también soy, y además que me parece que Robert Pattinson es un tremendo actor. Actúa muy bien y la gente no sabe. Vamos a hacer un episodio de él porque todo lo que hace lo hace bien, igual que Cristian Stewart.
O sea, los dos se fueron de los mainstream y se metieron full a ser independientes sin ir a arte o lo que sea. Y han demostrado que estaban actores. Y son muy buenos actores. Sí, en Good Times y en The Lighthouse. Buenísima. Entonces, claro, que es lo mismo que Timothée. O sea, me parece que lo hacen muy bien. Pero ya. Pero no sé si para ser superhéroes o para hacer estos personajes. Así es, superhéroes. Bueno, sabes que si de pronto como que le falta un poquito más de fuerza, ahí se va, man.
Pero es que siento que era muy intencional del director, ¿sabes? Como hacerlo era un poco no débil, porque no sea fuerte, sino mentalmente, ¿sabes? Como energéticamente, como... Es que sí se vio muy... Sí, le faltaron más. Cuando fue Spider-Man así... ¿Quién le está jacando los papeles? Spider-Man, sí, sí, sí. Bueno, o sea, sí. Pero por ejemplo, ya cuando entra Zoe Kravitz, sí empieza a tener como su... Catwoman. Sí. A ella me gustó. Me pareció como que la historia estaba chévere.
Bueno, Catwoman también es algo que se ha hecho mucho. O sea, han sido muy diferentes y cada... O sea, sabes como, Phiefer, Mitchell Phiefer. Después, Halle Berry. Después Anne Hathaway, que nunca pensé que Anne Hathaway haría una Catwoman. Y pasada. Y pasadísima. Pasadísima, me encanta. Gracias a Christopher. Sí, no literal. Bueno, ahí está como... Como Sara Fynn, para decir nombres. Es la de Marvel, también DC, tiene su directora. ¿Qué me recanté?
Bueno, la de Nolan es John Pupseed Dieram, que es su nombre. Que trabaja generalmente con Nolan. O sea, hizo Oppenheimer, Interstellar, la trilogía de Batman. Y Laura Kennedy es como la más... La de DC. La de DC. Ay, porque mira que... No, bueno, quizás estoy combinando nombres, pero ahorita estaba hablando con Manuel y le recomendé una nueva serie de Prime Video que se llama Fallout. Ya, primera recomendación de... Sí, bueno, ya se le han recomendado, pero yo no sé. Entonces, se la recomendé.
Y los creadores de esa serie es el hermano de Christopher Nolan. ¿En serio? Sí. Guau. Y la protagonista de la serie es co-creadora con Hillbott. O sea, como que ve la protagonista y dice, bueno, es la protagonista de esta. Y no, o sea, la vieja ya había escrito algo con él y es el hermano de Lee Kee, como Marika. Guau, qué cool. O sea, en qué momento se escribe en una serie y... Dato, por si se la quieren ver, es un Prime Video, está buenísimo.
Y ya pensé que pronto... ¿Por qué el hermano de Christopher Nolan ha trabajado con Christopher Nolan en algunas de sus producciones? Ah, bueno, no sé. Bueno, no, porque este es como un italiano o algo así, no... Ah, ok, ok. Sí, no, no, no. Y no sé. ¿Cuál ha sido tu francesa? Sí, ya, gracias por escuchar. No se lo me hablaba de superhéroes. Bueno, yo tengo uno que es Dark. ¿El protagonista de Dark? Todo, el casting. O sea, como que Dark...
Ah, el casting de Dark. Porque es que me gustan mucho estas películas que consiguen muy bien como la cronología del personaje. Y este lo hizo muy bien y la directora de casting murió en 2023. Ay, qué le... Ay, qué linda que le pasó. Pero se llama Simon Bar. Ay, qué triste. Era alemana. Mira, que me acuerdo que... Me acabas de desbloquear un recuerdo. Publiqué una historia en Instagram, recién vi Dark y yo sé que lo que puse, después te lo voy a mostrar. Había puesto eso.
Dije como lo que más me impresiona además de la historia, porque fue una historia pensada desde el día 1, que vivieron en temporadas, pero ya todos estaban muy bien planeados. Fue el casting que me pareció perfecto. Increíble. Porque si tú te das cuenta, bueno, más allá de que todos actúan increíble y todos muy increíbles en Dark, siento que era como ver a ellos, jóvenes y viejos. Eso me parece muy pasado. Es muy pasado.
Era como Marica este niño es el hijo, es el hermano, yo no sé, pero es igualito. Que muchos entrevistas decían, no somos... No somos parientes en absoluto. Y ellos también verlos en su versión vieja, porque no... O sea, lo único que envejecieron un poco fue a Jonah, adulto, cuando empezó a tener cicatrices, pero ya luego lo cambian al viejito, que todos son muy parecidos. El que hacía el personaje de Ulrich, el policía. Sí. Uy, igualito. Muy pasado. O sea, el Ulrich, cohen y viejo.
No. Ah, sí, bueno, pues tú ya lo sabes. Así yo. No. Sí, no hice una pregunta, hice como... Sí, pero sí, sí, sí, eso no como... Eso está muy... Sí, muy cool. Sí, muy pasado. O sea, muy, muy, muy, muy pasado. Yo también tenía otro y era... Es que, bueno, se me escapa el nombre, pero era Morticia y Homero Adams. Ah, buenísimo. Sí, o sea, literal. Claro, yo no estoy... ¿Pero cuál? ¿De la de miércoles, la serie? Ah, no, no, no. De las noventas. De las noventas, vale, vale. Sí, sí, sí.
Porque, claro, estos manes sí... Perdóname, la de Richie. Sí. Vale. Sí, sí, sí. ¿Por qué? Porque no los tengo muy presentes porque ya, pues obviamente era otra época. No los tengo presentes como en otros trabajos actuales, pero sí tengo presentes las otras versiones de... De los cincuentos, ¿no? Sí. Sí. Y de versiones más actuales como la de Wednesday de Jenna Ortega.
Y sí, digo, como que... A mí me gusta Wednesday, pero es verdad que no sé... O sea, a mí la verdad es que me gustan mucho los Ants, o sea, yo me desfracé de Wednesday y todo. Entonces, claro, yo crecí con la Morticia de... ¿Cómo se llama esta actriz? Bueno, o la Wednesday de Richie. No sé si es de Ina Richie. No, es... No. ¿Cómo se llama? De... Ina Richie es como los perfumes, ¿no? Sí. Ehm... Uf, no, ni idea. No me acuerdo el nombre ahorita. Bueno, crecí con ella.
Entonces, claro, para mí es lo que tú dices. Cristina Richie. Sí, para mí son ellos dos que son muy buenos. Es perfecta, es perfecta. Y eso que Cristina también ya luego se puso en plan súper... Papeles rosas. Eso también me lleva a papeles. Por ejemplo, bueno, yo creo que esto lo va a saber todo el mundo, pero por si acaso lo digo. El casting de Rachel McAdams. O sea, tal cual Cristina Richie, que tú la ves a ella, la conoces desde muy pequeña en Wednesday.
Pero ella empieza a desarrollar su carrera en personaje súper... No sé cómo decirlo, pero como súper rosita. Súper... Ya. Luego hizo Penélope. Bueno, tiene algunos dramas... Ya, no me acuerdo, no me acordaba de otra película. ¿De Penélope? Sí, pero cuando lo diste... No, pero la puede escribir Richie. Sí, no sabía. Entonces es como muy... Rachel McAdams. Sí, sí, sí. Esos personajes muy... O sea, sí, qué pasas de blanco a negro, ¿sabes?
Es como que de repente empiezas a trabajar en Penélope en otras producciones y es como... Sí, personaje súper femenino, súper... Ya. Y entonces eso me pasó con Rachel McAdams. En... En Mean Girls. Y en el diario de Noah. Que les hizo el mismo año, creo. El mismo año. O sea, muy denso tu ver a Regina George. Ya. Y ver el diario de Noah. El oposito completo. O sea, me parece densísimo. Es verdad.
Yo siento que la vieja actúa muy bien y me convenció cuando la vi en una película que tiene con Rachel Witts. Que tiene ahí como un romance lésbico. Es muy buena. Ella hace como de... De la esposa... Son judíos. Uf, cómo se llama. Desobedece. Sí, desobedece. Muy bueno. Y ahí yo dije, voy marical a la vieja rebanactriz. Pero claro, como tú te acostumbras a verla en estos personajes de comedia y algo así, creo que tiendes a subestimar un poco muchos papeles.
Pero no. Para los que no saben, pues bueno. La vieja hizo el mismo año de Regina George. Luego hace... es un papel de protagonista en el diario de Noah con Ryan Gosling. Marica. El papel súper perfecto. Y la Regina George más perfecta. Es increíble. Y ella había adicionado para el papel de Lindsay Lohan. Bueno, algo chistoso. Voy a ver este domingo. Mean Girls, de nuevo. Ay no, yo la había ido malísima. Ya me imagino. Pero este domingo voy a ver películas malas.
Es que no me gustan tanto los musicales. Ya, a mí sí me gustan. Bueno, hablamos de esto después. Solo así como fact para que... Pero denso. Para que en este podcast también se ven películas malas. Sí, no, yo amo las películas malas. Solo que siento que específicamente eso, eso. Como Lindsay Lohan, Richard McCanns. Y haciendo la misma historia que a mí. La misma historia es muy complicada. No, no me gusta. No, no me va a gustar. Y es un musical. Ya no sé.
Entonces, bueno, esta vieja hace el mismo papel. Ella adicionó para hacer el papel de Lindsay Lohan. Para hacer... ¿Cómo se llama? ¿Carrie? Ah, no. Ella como dice? Mi nombre es Katy. Entonces... ¿Caitlyn? No, es Katy. Entonces me parece súper pasado. Porque es como Marika... O sea, alguien, la directora de casting, tuvo que verla. Ella audicionó para hacer Katy, la protagonista de Mean Girls. No lo logra y dice, Marika eres perfecta para hacer Regina George. ¿Cómo?
Cuando ella hace un papel tan increíble en The Notebook. Y ella dice a la noa... De este papel tan opuesto a la vieja. Me huele a la cabeza. Es que ven el alma de las personas, ¿no? Literal. No literal. O sea, yo no... No, o sea... Siento que actualmente el rango tiene que ser muy amplio. Y cuando pasan esas cosas, digo... No sé si es suerte o no sé qué sea, pero... Bueno, es lo que siempre decimos. O sea, los casting directors se pueden ir con... una Meryl Streep que hace todo, ¿sabes?
O sea, siento que a Meryl Streep la ponen en... Y es que... Bueno, por ejemplo, casting perfecto de Meryl Streep para ti. Julia & Julia. Bueno, no me entiendas, de... Sí, para mí también es como... Pero no sé por qué se me vino Julia & Julia. O sea, no tengo ni idea, pero sí obviamente es Miranda Presley. Yo creo que para mí... Sí, bueno, es que tiene muy... Me gusta mucho un papel que ella ha hecho en una película que se llama La duda, si no se la han visto, súper recomendada.
Literal, la película trata sobre una monja que duda si el padre, que es interpretado por el maravilloso Philip Seymour Hoffman, que ya murió, viola a los niños o no. O sea, súper religiosa la película, súper políticamente disruptiva. Se mete mucho en este tema religioso y marica me vuela la cabeza. Casting perfecto, ese también podría ser. ¿Qué estás diciendo? O sea, el cast... Me acuerdo de la historia, pensé que la había notado y no la anoté.
Del nombre de quien decidió poner a Meryl Streep en The Holy Grail. Y yo me decía, ¿Quién decidió poner a Meryl Streep en The Sophie Show? O sea, porque The Sophie Show es como la primera película de Meryl Streep. Y la historia... Y la historia, el tema es que no la querían a Meryl Streep. No, porque era fea. Sí, como que no era... Sí, no cumplía con los standards de hechas de esa época.
Y el casting, creo que es una directora de casting, insistió tanto que a ella le debemos, que Meryl Streep, bueno, no sé si después iba a ser, pero gracias a ella tenemos a Meryl Streep en casi todos los papeles que nos encantan. Y gracias a este director que la rechazó por fea, porque ella estaba compitiendo para ser la protagonista de King Kong. Y le ganó el papel la de American Horror Story, que a ti te encanta. Jessica Lange. Claro, sí, tal cual. Hizo que Jessica Lange es muy buena actriz.
Increíble. Pero claro, el director dijo como... Creo que fue Ryan De Palma, no sé quién hizo King Kong, la versión más famosa clásica. Y... Perdió el papel contra ella, pues porque ella cumplía con los estándares de belleza. Y por fea, le dijeron básicamente de American Horror es tan lindo para interpretarlo. Y ahí es cuando se mete a The Sofri Showcase. Y... Y bueno, no. Y ya luego pues Jessica Lange también es muy buena actriz. Así que no hay nada que pelear ahí. Y hablando de...
Bueno, yo tenía otros, pero claro, American Horror Story. Me estoy viendo la última temporada, que es con King Kardashian. ¿Ya te dice el nuevo capítulo? No, no, no. Me empecé. Ah, ¿no has visto nada? No, empecé dos episodios. Ah, repró, porque ahora están dividiendo de cinco en cinco y se tocó esperar tres meses para que volvieran a salir el otro. Yo pensé que esta serie ya se había acabado. Entonces acá hablando de castings. King Kardashian es buena actriz.
Punto. No. ¿Sabes? Pero siento que no sé quién decidió, supongo que es Ryan Murphy porque ama toda la cultura pop, en ponerla en el papel que la puso, porque siento esto es mi opinión, que no hace un mal papel. Porque supongo que es ella. Entonces cuando digo aunque el casting no hayan contratado a alguien, ¿no? O sea, si siento que es ella. O sea, yo no me imagino otra que... o sea, como...
Como que este tipo de casting que no porque... ponen porque sí, sino porque puede interpretar, o sea, un artista que no... Sí, como que tiene sentido. Una socialite o alguien que no tiene talento en actuación, la ponen en este papel porque lo puede hacer. Como que no sé cómo decirlo. No le piden de más. O sea, no necesita ser actriz. Sí, ella no necesita como llorar y demostrar. No, ella necesita ser ella. Entonces, si haces esta noticiana es de casting en donde contratan a personas...
Pues que ella no es una artista. A... A socialite o a personas famosas porque tienen un papel. O sea, pues hazlo pero sabiendo que lo puede hacer bien. Como que no le pidas de más. Eso es lo que yo siento con este papel. Y no sé si estoy blindada, pero siento que Kim Kardashian hizo así. O sea, no es otra persona. A mí, ¿qué me pasó con ellos? Ehm... Y solo ves dos capítulos, entonces... Ah, bueno.
No puedo juzgar mucho. No, no, no. Yo me acuerdo que lo único que le dije a mi amiga con la que la estoy viendo fue para hacer Kim Kardashian no lo hace tan mal. Pero porque... Dije, podría... O sea, dije para hacer Kim Kardashian podría haberlo mucho peor. Entonces, creo que va alineado a lo que estás diciendo. Claro, es lo que digo. O sea, porque cuando yo veo muchos cantantes que se lanzan al mundo de la actuación, como que se lanzan con papeles como que... Igual
eso es para un actor, ¿sabes? Para alguien que ha estado trabajando en eso. Entonces, cuando contratan actores a cantantes para hacer papeles como mucho, entre comillas, o que se parezcan mucho su personalidad, como Taylor Swift en esta película que... ¿En Cats? Bueno, Cats. No, la otra que es mala. Que es de como Romcom. Ah, eh... Sí, sí. Como que está muy forzado, ¿sabes? Como que le estás pidiendo mucho a alguien que no tiene porque la actuación al fin es un arte y es
un desarrollo. Entonces, como que esto me gustó. Como que yo en serio pensaba, ¿por qué putas ponen a Kim Kardashian a actuar? Es cierto. Y le pusieron un papel que lo sabe a cero porque supongo que... Porque ella es una perra. Y es una oruja. Entonces... Sí, bueno. Es que es como cuando... No sé si sabes que en un momento se volvió súper famoso por la película Los Looney Tunes, que los basketballistas se volvieran actores. Ya, pero solo
me acuerdo de Jordan. Bueno, empezó a pasar mucho que gente como otras también del tema como metidos en estos temas de celebrities y esto se empezaron a volver actores. Por ejemplo, John Sena empezando a actuar. Es como... Claro, pero perdón, John Sena en el último papel que hizo de... Bueno, no sé si es el último, pero en el de Superhéroe. Sí, a mí me gustó mucho esa serie, por ejemplo. Claro. Entonces, son personajes que yo siento que o están escritos para ese personaje y
lo conoces. Y está muy bien. O el Baptista. Sí, también. O como que igual sale de pelear y no le vas a dar un papel como el protagónico porque es el... Si no le das papel es que puedan... Es denso. Pero bueno, el punto es que salió como algo súper chistoso porque hicieron como un... Creo que fue con Al Pacín. No me acuerdo con quién fue. Ay, no, no fue con Al Pacín. Bueno, fue con un actor muy famoso que no me acuerdo quién fue. Pero es como de... De...
Mierda. Hasta... De... Hacen como un video como en parodia. Entonces, el man sale intentando jugar basquetbol y sale como... Ay, hola, soy Pepito no sé qué, soy actor de no sé qué, tengo una trayectoria muy grande, ta ta ta. Y voy a empezar a mi carrera como basquetbolista. Y empieza como a intentar en se estar y se vuelve así re loco jugando y no puede hacer nada. Y de repente, para todo, empieza como... Aquí como me ven, ¿soy
basquetbolista? No, porque no soy profesional y yo no... Me preparé para esto, así que por favor hagamos un movimiento y digámosle a los basquetbolistas que dejen de intentar actuar. ¿Sabes? Así, ¡rear! Y se vuelve como super viral. Y claro, porque también hay muchos artistas que cantan, bailan o actúan. Y son como ya muy... O sea, son un todo, ¿sabes?
Pero siento que también son casos muy específicos, como por ejemplo Kobe Bryant, que el man haya podido de repente jugar basquetbol y hecho este documental que ganó el Oscar a mejor corto animado. ¿Qué más, Vic? El se ganó antes de morir. Se ganó el Oscar a mejor corto animado y es como una historia... Pero la didi ¿eh? Sí. ¡Ah, qué cool! Es super lindo, es como una oda al amor por el basquetbol. Es super lindo. Ahí está en YouTube por si te lo quieres ver. O sea, lo quieren ver.
Claro, él no actúan ni nada, pero siento que son casos muy específicos, como que alguien pueda contar algo, ¿sabes? Como que muchas personas pueden decir, ¡ay, voy a hacer un libro! Y no le va a ir bien el libro, ¿sabes? Son casos muy específicos de alguien que independiente sea artista o no, va a contar una historia y le va a ver bien como el caso de Kobe Bryant. O el caso entonces de John Cena. Pero creo que hay muchos actores o cantantes que se meten como en el lugar que no es y terminan
haciendo otra cosa, ¿no? Como es como... Terminé actuando porque me di cuenta que podía actuar, es como bueno... No lo sé. Como en el caso de de... de... de Grand Disaster. La película de... Creo que lo estoy diciendo mal de Grand Disaster. Que es con James Franco. Con James Franco. La que dirigió. Sí. Bueno, que está un poco cancelado, pero a mí la verdad me gustó mucho. Sí, es StarCraft. Porque actuó muy igual. Igual. Alma actuó. Además que fue un drama cuando ganaron el Oscar, creo.
Sí, o ganaron un premio y el space subió y decía, pero esto está pensado. Es muy loco. Sí, la verdad. Entonces digo como ese tipo de papeles, digo... Bueno, de pronto sí he estado destinado como a... O sea, al final se vuelve algo muy de la cultura popular, pero... Digamos que es complejo cómo saltar de una labor a otra. Y creo que le pasa a muchas personas. Claro. Y más como en Hollywood en general. Claro, pero siento que es esto. O sea, con que las ansias de tener un nombre grande en tu
película. Pero no deberían... A ver, obviamente no deberían darles papeles, difícil. No deberían darles un papel en donde tienen que actuar. No tienen que hacer muy... Sí, dar... ¿Sabes? Al fin y al cabo, el de Jordan con los Tony Tunes, al fin y al cabo, pues tenía que ser un rasquete distinto. Sí. ¿Sabes? Como que no me pareció mal que funcionaba para la película. Sí. Pero pues no le piensas a Dolly para que sea, no sé, en la última película esta con... ¿Sabes? Sí, va a ser muy
raro. Va a ser muy raro. O sea, como cosas así. O Bad Bunny, aunque haga de narco, en la que hizo con... En el tren, con Brad Pitt. Es que a mí no me gustaba. Pero... Sí, no. O sea, es como que este tipo de cosas que... O Maluma, en la película con Jennifer Lopez de... Comía romántica. O sea, ¿sabes? O sea, como que... Que actúan igual de ellos, pero actúan muy mal, ¿no? Ya. Entonces, esto es lo que yo digo
de... Bueno, con Kim Kardashian me dio esa sensación que... que al menos le pusieron un papel que ya podía hacer. Es cierto. O sea, que obviamente un actriz lo hubiera hecho muy probablemente. Pero si querías tener un nombre como Kim Kardashian en tu serie o en tu película, pues porfa... Él elegiste bien. No le des un papel que ya tenga que hacer... que tenga que actuar. Sí, sí. Seguramente lo va a hacer pésimo. Porque no es porque no tenga... De pronto sí. Y de pronto sí
tienen talento para. Pero pues... Siento que igual los actores tienen una trayectura muy grande y estudian. No tienen que ir al... a la universidad. Pero sí tienen como diferentes talleres de teatro. Creo que es como cuando le pones a un... Hace poquito me vi el documental de cuando grabaron We Are The World. Se reunió Michael Jackson con toda esta gente. Y ahí hablaban mucho de que no era tan difícil como unir tantas egos y tanta gente que sabía cantar y todo esto.
Sino que lo más difícil fue como acomodar la música a las habilidades de cada uno. Eso es... Eso tal cual. Entonces ellos decían eso como... No es porque tú no lo puedas cantar y no llegues a esta nota. Es porque tu estilo es tan diferente que te tengo que poner el verso y la estrofa perfecta para que tú puedas cantar. Y para que quede bien. Exacto. Para que combinen las voces. Todo el mundo que critica mucho a Cindy
Loper. Porque como... Claro ella cantando We Are The World llega a su parte y hace algo super... Es Cindy Loper. Es Cindy Loper claro. Y eso fue superintencional y creo que yo no lo había entendido hasta que el documental le dije wow. Que cool. Pues esto es lo que me opiné. Manu mira analogía pero con música. Perfecto. Y ya... No. Había otro que era como el de Breaking Bad. De Walter White. Ah y Brian Caster. Y Yeezy también. Todos. Pero obviamente Brian Caster. Lo sé. No, no.
Me encantó. Top. Total. Creo que ese es un buen casting. Y un buen saber que te dé para el futuro. Porque es que el man esperó mucho tiempo para este papel. Pero si a ti te gustaba Malcolm in the Middle. Pues a mi me parece que el man también era muy buen actor. No, no sé si fue esto que me lo leí. Fue una opinión en algún post de Reddit. Que justamente lo que estaban diciendo es que el que haya es una chica también. Sharon
Bailey. No, ella no habló pero decían en la opinión que claro que cuando tú lo ves, o sea era el perfect cast porque cuando tú lo ves en Malcolm in the Middle hace como el mismo papel. Entonces imagínate ese papel cuando las cosas te dan muy mal. Entonces como que no sé si fue la intención y no sé si es lo que fue en la directora de casting pero me gustó mucho su opinión de decir claro si tienes un sentido de si tienes sentido que podría pasar así. Y esta persona y este actor puede llegar a
eso. Entonces todo cool. No sé si fue en Reddit. Creo que fue en Reddit. Y ese sí que lo explotó re mal porque es que o sea no re mal en el sentido de negativo. No de que cerdo porque fue muy increíble. En verdad. Y bueno creo que ese y yo había notado el de Kristen Bale en American Psycho. Es que yo siento que Kristen Bale tiene como también si yo pienso en otra película de Kristen Bale como
el maquinista. Digo claro digo otra persona hubiese podido hacer el maquinista es que no me imagino nadie más. Bueno también Hopkins en el silenciado de Lamps. Sí en el silenciado de los inocentes. Sí. Sí sí sí. Ese tipo de papel es que yo no sé si es que ya se volvieron muy iconos y uno no los puede separar o si en verdad nacieron para interpretar
ese papel. Ya o Jack Nichols que no queremos hablar de él pero Jack Nichols es que no me acuerdo como es en español y en inglés me cuesta mucho decir. Qué es la historia de qué se hace pasar por loco para evitar flying under cocos next. Flying. Sí. Sí sé cuál es. Que se hace también de papel. Que es San Emmanuel en realidad no está loco. Sí sí sí. Flying under flying. No me acuerdo y la vi hace mucho tiempo. Sí no. Pero me acuerdo cuando me la vi yo dije
wow que increíble. Porque después no sé cuál fue primero pero después me vi la que la de The Shining. Entonces no sé en qué orden o sea claro si deberías tener orden, deberías tener sentido pero me acuerdo. Sí sí sí total. Bueno es que hay muchos pero es que siento que específicamente en estos de superhéroes son muy difíciles. Creo que son un poquito más. Porque es algo mainstream. Y es algo que viene dado de un cómic. O viene dado como de algo de un libro. Bueno Snape.
Ahora que me estoy viendo los libros de Harry Potter. Es un casting perfecto. Es un casting perfecto. Es Snape. Los puedo sacar de mi cabeza pero es Snape. Ah bueno Robin Coltrane Hadrid. Ya es que todos son muy buenos. Claro de los niños no sé. Pero la sensación que me está dando de leer los libros. Es él. Es él. Sí. Bueno igual cuando dicen de muchas cosas que vi como en internet de de que les pidieron hacer. Esto me lo sabía. Supongo que ya todos lo saben. Los ensayos acá.
A Ron, a Hermione y a Alfonso Cuaron. Ay más bien. Y cada uno como que respondió como su persona. Esto también es un buen obstáculo. Que hayas visto en unos niños de 10 años la potencia para convertirse en Pero bueno igual les contamos por si a quiénes lo saben. Alfonso Cuaron en la tercera entrega le dijo a Daniel y a Emma y a Ron. Que escribieran un ensayo. A todos los niños se pueden nombrar. Lo menos saben. A Rupert. Les digo como escriban un ensayo
sobre su personaje. Quiero saber qué entienden. O sea ya estaban en la tercera entrega. Y los respondieron. Porque igual los tres se parecían mucho en la personalidad del personaje. Harry hizo un ensayo de una hoja. Hermione hizo un ensayo. Perdón. Emma Stone hizo un ensayo como de 10 páginas escribiendo como que era Hermione. Y Ron no entregó. Bueno Rupert no entregó nada. Entonces fue como perfecto. Mónica son perfectos. Y yo también siento que ellos son perfectos. Pero no lo sé.
O sea tampoco me quiero como es que siento que está muy rápido todo lo que está pasando. Pero bueno. Y para mí el último sin lugar a dudas. The Last of Us. Siento que Pedro Pascal. Es que yo no me vi el juego. El videojuego. No me vi el videojuego. No jugué. O sea yo siento que sí. Pero a mí me encantó la serie. Y las dos criticaron mucho la chica. Pero a mí me encantó la chica. Sí, Bella. Bella Ramsey. Yo siento que igual también un casting perfecto también va más allá de que sea muy igual
al videojuego. Porque igual el videojuego te cuesta una historia. Pero que tenga su feeling. Claro. Pero no tiene como. O sea un videojuego a la final. Como cuando jugaste de Hogwarts legacy. O sea te mete en la historia. Y el personaje es súper cool. Tú no empatizas con tu carácter. O sea no es como que tú. Pero porque bueno acá ya nos entramos. Es otra historia. Yo esperaba poder jugar con Harry Potter. ¿Sabes? Igual así tú. Claro. Pero ya hay una historia ahí.
En cambio The Last of Us no es como que haya un libro y de ahí sacaron un videojuego. Y hay como una historia para te empatizar. No. O sea si hay una historia y sí que muestran muchas cosas. Obviamente todo lo que pasa. Toda la historia como el papá con la hija cuando se le muere. Sí te impacta. Pero siento que no tienes como que empatizar tanto. En cambio eso sí siento que se lo da Pedro Pascall con su actuación. Claro. O sea es algo muy de que le vas a tú a aportar al personaje.
Y si a tanta gente le gustó físicamente no se parece al man. Por ejemplo. Ya. No se parece nada. Pero lo hizo muy bien. No el man es más como yo lo diría que con rasgos más estéticamente aceptados. Como nariz respingada. Fuerte. Y un magstel. Como con barbita de dos días. Vale. Barbita. J. Gillenhaven. J. Gillen. Dijimos que J. Gillenhaven ha sido un buen mesalla para Dune. Sí. Sí, yo ya estaba más joven. Qué triste. No bueno un montón. Hemos dicho que podría ser un muy buen magstel.
Magstel sí también. Estéticamente no. O sea a mí me encanta pero no. Sí es verdad. No cuadra como en los estándares. En todo en el carro. Sí, sí, sí. Pero me acuerdo las conclusiones. No. Hablamos también de... del caníbal. Del The Call Me By Your Name. Sí. Este man. No me acuerdo de cómo se llama. Yo también lo borré. Está cancelado y lo borré. Sí. Ya me acordé pero no lo voy a decir. Ah bueno no. Y ya el último ahora sí ya. Y si quieres cerramos ya.
Jessie Eisenberg interpretando a Mark Zuckerberg en The Social Network. Para mí es como Bueno el Steve Jobs Michael Fassbender. Yo me leí el libro de las pocas cosas que puede decir que leí el libro. Y siento que está el feeling más de lo que querían repetir. Más que Aston Kutcher. Lo que pasa es que es diferente. O sea Aston Kutcher es como el personaje... también le gustó mucho pero es el personaje que todos conocemos de Steve Jobs. Sabes como el ícono. El cool. Es como lo mismo con
Elvis. Como Elvis de Austin es un Elvis que todos vimos. Y con el que todos estamos como enamorados entre comillas. Y el Elvis de... voy a decir otra vez Jordi. Jacob. De Jacob es el Elvis que nadie ha contado. Sí, que es diferente. Entonces el Steve Jobs de Michael Fassbender cuando leí el libro dije wow que mierda es. Y lo hace perfecto. Y no se tiene que... ahí es el mejor ejemplo. No tiene que ser igualito porque Aston Kutcher es muy parecido.
Pero el Steve Jobs de Michael Fassbender como que sí tiene el feeling de... Sí, total. Yo no leí el libro pero me pareció que lo hizo increíble. Sí, porque Amazon. Y era un cabrón. No, no, no, pero yo sé que yo lo amo pero yo siento que Michael Fassbender es... O por ejemplo de The Darkest Hours. También muy top. The Darkest Hours, lo del primer ministro de Inglaterra, del segundo de la guerra mundial que no me acuerdo como se llama ahora mismo. Gary Oldman. Muy pasado. Ay no,
y mero el strip. Ya, ahora sí. En la dama de hierro. De acero. No, no es de acero. Iron Lady. Iron qué es? Iron is hierro. Y otro como Yorgos también tiene su... ah yo porque ya todos conocen a Yorgos, también tiene como su director de casting que se llama Francine Perdón, directora. Directora. Meisberg, sí. Bueno, los casting cuando he dichado a Colin Farrell. Top. Muy top. Si no, Paila las mujeres somos las mejores. Ah, los directores de casting. Muy top. Y bueno.
Pues nada, piénsenlo a la final cuando piensen en... piensen en lo final. Cuando piensen en cómo funciona una película como quién granaje se tiene que mover para que sea perfecto, pues un director de casting se merecía estar en el frente. Bueno, es que no son directores de casting pero muchas veces el director da notas, lo que tuviste, es muy importante que el guionista esté ahí para saber porque al fin le escribió el personaje.
Sí, sí, sí. Entonces como que no solo cogen o sea, no es que le cuenten la historia ya sino que en serio también tienen como inputs. Los directores a veces también tienen su ojo. Por saber quién quieren, entonces que acá nos basamos en muchos directores porque claro es súper importante que sean reconocidas, pero es también un equipo. Sí. Y ya para finalizar creo que uno de los más top sí o sí siempre va a ser como Talk Casts de Friends.
Bueno, sí es que no hay nada que comparar pero es que ya no lo puedes ver de otra manera, es verdad. Y ya. Que están bien, suerte. No, ya, cuéntennos para ustedes cuál el cast que la gente escribe. Al menos esperen, esperen, no tienen WhatsApp. Están bien, súper indianos, por favor. Tienen nuestro número. ¡Golte!