Cine con Orgullo: Parte 01

Hola, hola, hola. Es que... ¿Un masaje se puede? ¿Póyer? No. ¿Visibilización? Visibilidad. No, es sexual. Hola, yo soy Jules. Y yo soy Manu. Y esto es No me lo cuentes. Toma única. ¡Hola! Hola Manu, ¿cómo vas? Muy bien, ¿cómo estás? Yo lo grababa desde como 15 días. No hay que saber. No, pero pues yo si quiero que la gente lo sepa porque es raro volver a grabar después de tanto tiempo. ¿15 días ya? Sí. Y vengo con una pregunta, Deep.

Y como no sé qué te deja pensando y te cambia como perspectivas. Venga. Y ideologías de la vida. Pero bueno, estamos en la semana del Pride a Can Barcelona. ¿Cuándo lo grabamos? ¿Cuándo? ¿Cuándo salga? ¿Cuándo salga? Oye no, juro que va a salir cuando es. Y es, bueno, mi mejor amiga es lesbiana y hemos estado hablando mucho del tema de si yo debería ir a la marcha o no como persona heterosexual.

Entonces he estado como planteándome muchas cosas porque claro siempre he estado como muy expuesta a mucho cine y ya son cosas como normales. Pero ya luego veo y digo, claro nunca me ha preguntado si yo podría ir a una marcha o no. ¿Irías a una marcha? He ido a marchas LGBT. ¿Y sientes qué puedes decir? Sabes que cuando fui yo no lo veía como si podía o no. O sea como que estos discursos se están tomando hasta ahora como esta duda de.

Y obviamente yo dudo mucho en, o sea como si lo soy, si no, intento ser respeto. O sea como que en mi ADN como me crié obviamente he sido, he tenido comportamientos homofóbicos. Sí. Con los que obviamente quiero evitar. Pero es, les pregunto no sé si la soluciono yo como persona pero siento que. El apoyo que toda comunidad pueda tener externa que sea con respeto y que sea porque en serio lo quieres apoyar vale la pena. No sé, eso yo es como lo veo, es como las marchas de las mujeres.

No puedo, no soy más sexuales pero las marchas con las mujeres. Bueno pues yo no sé la respuesta. Yo tampoco no sé. Pero. Ay yo no lo puedo. Tenemos un YouTube primita. A ver si nos dan permiso para. Y es Yair Melchor. Hola. Traído desde México. ¿México? Sí. Bueno no, vive acá pero sí. Bueno importado, producto importado mexicano. Sí. Muchas gracias a las dos por invitar.

Creo que era un momento que esperaba porque cuando me plantearon la idea me gustó mucho el hecho de poder compartir una parte de mí. No solamente por el tema sino más por lo que he vivido que creo que podría más que nada aportar mucho al tema. Y me gusta mucho tu pregunta porque creo que es algo que incluso una persona como parte de la comunidad se pregunta a sí mismo. Aún cuando es parte de. Para que pueda invitar a mi amigo.

No no no pero no me refiero a invitar a una persona ajena a la comunidad sino tú mismo. Es como esa lucha interna con poder estar presente en ese tipo de marchas que es al final una lucha por buscar tus propios derechos. Entonces creo que uno siempre busca el apoyo primero interno de uno mismo que uno pueda estar bien consigo mismo. Y posteriormente el hecho de tener a alguien que te pueda apoyar creo que ya suma mucho más a la causa. Entonces creo que es algo muy muy muy bueno.

Bueno pero cuenta no sé quién presenta. Es que tremenda presentación. Bueno. Las me fueron y. Pero no me he presentado. Bueno a ver yo soy Jair Melchor mexicano. Como acaban de decir. Soy arquitecto pero creo que no va ligado a la respuesta sino que soy una persona que le gusta mucho el cine. Me gusta mucho ver películas y me gusta más que nada por lo que me hacen sentir. Ahora va mi respuesta a esto.

Escuchando el podcast con Gabi que hablaba que esto de las películas de domingos que le ayudaba mucho para controlar su ansiedad. Pues a mí me ayudó mucho para poder aceptar quién era en el momento en que no sabía cómo reaccionar ante el mundo. Yo me vine de México a Barcelona. Aún dentro del armario y me tocó vivir esta experiencia de cambio hasta que llegué a Barcelona hace ocho años aproximadamente. O sea la distancia. Sí sí ya la distancia.

Claro es que en los países de Latinoamérica como bien podemos saber todos al final es un poco complicado el tema. No es tan abierto como lo es acá en Europa. Entonces creo que es algo que me ayudó a mí a aceptarlo. Pero hasta que no pude vivirlo como ya lejos de una familia que si bien me dio todo su apoyo. Igual a mí me daba como ese miedo de poder decepcionarlos de alguna de esta manera. Y más porque soy hijo mayor de cuatro hermanos.

Sentía que tenía todavía una responsabilidad más grande con todos ellos. Entonces el hecho de defraudar a mis papás también era con mis hermanos y ya conlleva más cosas. Pero bueno una vez que todo pasó y que se dio la situación. Pues afortunadamente salió bien dentro de lo que cabe. Pero sí el tema de las películas fue algo que me ayudó mucho para poder entrar. Porque yo era una persona que bien o mal me veía las historias y no sé como que me ponía en los escenarios.

Para poder ver cuáles eran mis posibles reacciones que podían tener mis allegados. Y ya con eso poder decidir cómo proceder ante este. Pues creo que lo que acabas de decir es súper importante. Porque como tú hay un millón de ejemplos y eso solo verifica como la importancia de la representación en cine y en inteligencia. La buena representación. Exacto. En la cultura. Claro uno al final siempre va a necesitar referentes culturales en muchos aspectos para tú poder influenciarte.

Pero ni siquiera para eso es para sentir que aunque yo vivo en Colombia, México. Hay alguien que está viviendo lo en Japón. Sí. O sea para sentirte parte de una comunidad invisible. Pero siento que también es eso. Es como aunque seamos diferentes va a haber alguien que también está viviendo. O sea siento que siento la empatía. Sí es como un punto en común de la humanidad. Un patrón a todos. No nos hemos equivocado. Entonces estamos así. Supe hablar perfecto. Porque Yael diseña montañas rusas.

Bueno entonces queremos contarles que vamos a tener más o menos de dos a cinco episodios. Vamos a intentar concretarlo lo más pronto posible. Y con Yael tenemos planeado en un primer momento grabar dos episodios. Y el de hoy queríamos que fuera como súper personal. Como súper deep. Sí es más como una introducción. Como fue que nos llegamos a adentrar a este mundo de las comunidades LGTB. A través de ya sea televisión o películas.

¿Cuál fue la primera experiencia o primer acercamiento que tuvimos a través de este medio? Sí y como siempre pues el invitado siempre nos da una lista de películas. Nosotras intentamos repartirnos. Y también damos nuestra cuota de pelis para ver también nuestras perspectivas. Pero también por compartir el cine en común. Entonces quiero contarles que Yael es un talk igual que Manu. Y nada más lo que él seleccionó por colores.

Más o menos para hoy son las que salieron 8. Sí unas 5 o 6 películas entre las recomendaciones que yo di. Más de las que usted ha dicho. Y comencemos. La idea de esto creo que también es como... Más allá creo que estos episodios más allá de recomendar una peli es como esto. Como recomendar como una experiencia. ¿Sabes? Como un sentimiento para mí. Como una sensación de... Lo que sea que estés viviendo que te sirva o para la gente que se siente muy jorante en el tema.

Como por ejemplo yo como personal de lo sexual. Pues se puede sentir como más acertado a ciertas representaciones. Y bueno la verdad que las pelis que él eligió a Yael a mí me encantan. Pero si no se las han visto voy a ir a chilar. Y comencemos. Por favor comenzando. Bueno hay una lista de películas. Pero antes que nada, quisiera hacer como un rápido background del cine, bueno de la cultura LGTB en el cine. Que bueno al final el cine evoluciona junto con la sociedad o más o menos a la par.

Entonces uno va viendo a la par lo que está viviendo en la sociedad. Y si bien es cierto que la comunidad estuvo incluida en un principio en el cine. Pues siempre fue como más a manera de burla o toques cómicos. Hay películas incluso del cine mudo que había esos personajes que se llamaban Sisi. Que eran literalmente maricones. Es la traducción al español. Donde se hacían como, hacían la mofa del personaje de la comunidad. Y esa era la representación que había en ese momento.

Y aparte también había como una serie de limitantes. Ya sea en Estados Unidos o en Europa. Que aparte evolucionó el cine a maneras distintas. Una porque en Estados Unidos estaba la ley Heiss. Que era la que controlaba el tema de la censura. Posteriormente evolucionó al tema de las edades y esto. La censura por edades. Y esto permitió que ya empezáramos a ver más cine. Entonces quería empezar con una película que creo que todo mundo conocemos. Que fue la primera que llegamos a conocer.

Que fue como la primera que fue galardonada, fue premiada. Entonces se conoció por los dos caras también. Y bueno, Secreto en la Montaña. Yo pensé que iba a dar el mismo. Y yo claro, documental también. Pero sí Secreto en la Montaña. Quería empezar más que nada por esto. Porque yo creo que fue la primera película que yo me enteré. En la que se hablaba de personajes con los cuales yo me podría relacionar más. Creo que yo tenía aproximadamente, salió en el 2005 si no me equivoco.

Tenía alrededor de 12, 13 años en la secundaria. Plena adolescencia, pleno despertar. Ya sea también sexual. Como para poder conocerte a ti mismo. Entonces quería comenzar con esta película. Porque fue la primera que yo tuve conciencia de algo diferente a lo que se había visto normalmente. Y que aparte, si bien no me la vi completa en su momento. Porque bueno, también había el miedo. Escenas un poco fuertes. Entonces no voy a verla.

O no voy a preguntarle a mis papás si me dan permiso ir a ver al cine esta película. Porque qué van a pensar, ¿no? Entonces yo creo que fue más conocida por Pequeños Clips. O que se iba hablando de la película. Hasta que ya después de un par de años es cuando me la pude ver. Entonces no sé, en mi caso, eso de la película. Claro, veía personajes que te pueden representar de alguna manera. Que siguen. Eran personajes mayores. Yo era adolescente, pero bueno.

Ya veía que no era algo tan imposible de ser como lo que estaba en ese momento. Pues era, no sé, abrir un panorama que no estaba explorado. Aún así que me faltaban muchos años más que no sabía en ese momento. Para poder salir del armario, ¿no? En ese momento. Pero bueno, que esto me dio la pauta como para poder decir, ok. Hay más opciones en el abanico de lo que uno le pone en el principio. A mí me pasó mucho con esa película.

Siento que lo que tú decías, como que uno siempre estaba acostumbrado en el personaje homosexual super ricud... ricud... ricud... Ya, empecé. Ridiculizado. Y se me viene mucho a la mente este personaje de Betila Fea. Que fue de los primeros de mi infancia de yo ver a alguien homosexual. Julián Arán interpretando al diseñador de... a Hugo Lombardi. Entonces claro, esos fueron los primeros que yo vi. Y cuando salió Secreto en la Montaña, a mí me gustaba mucho J.G. Lenhardt por Donnie Darko.

Ustedes desde 2005 ya eran así. Ya tenían como en mente estas películas super... No, yo creo que no. Por ejemplo, yo vi La Granja Mecánica, pero cuando la volví a ver ya grande, dije no, yo no había entendido un culo. O sea, yo creo que era más mainstream uno de, ay, la vi, no sé qué. Pero uno no está en la edad para hacerle la conciencia. Pero lo veían, es que yo vi... Perdón, te corté. Marica son actores que son heterosos presentando a gente homosexual, ¿sabes?

Como que en mi mente no coincidía la idea de... Que se está viendo ahorita, hasta ahora, esta conversación, de que tenemos que darle personajes también dentro de la comunidad, ¿sabes? Pero bueno, en ese momento creo que fue un gran punch porque eran personajes muy famosos. Heath Ledger era muy famoso, era muy conocido por 10 Cosas Que Vode de Ti. O sea, era como el ídolo tipo Kate Poggey de las chicas.

Y él mantiene una entrevista muy famosa que si la quieren ver, vos que el antícto vi, vos que el Heath Ledger hablando del secreto de la montaña. Y él mantiene una entrevista muy famosa que si la quieren ver, vos que el antícto vi, vos que el Heath Ledger hablando del secreto de la montaña. Y bueno, no es tan así que en los Oscars no ganó la mejor película, pero todo el mundo decía que fue por miedo de Oscar. Hasta Jack Nichols que ganó la película, que ganó.

Claro, de hecho, de tu curiosidad, de la actualidad salió Matt Boomer, que es homosexual, a contar que él había hecho casting para ser Batman, perdón, para ser Superman con Henry Cavill. Y que él está 100% seguro que no era el papel porque era homosexual. Y se lo ve más Henry Cavill. Y yo como muy obvio.

Bueno, hay otro dato curioso por cierto de la película, de Heath Ledger, que al principio, o sea sí, ya ahora defiende mucho los ideales de la película como tal, pero al principio dudaba mucho sobre si aceptaron o no el papel, pero fue su esposa de ese momento la que lo... Que también actuó en la película. ¿Ni siquiera un guirante de la esposa de Heath Ledger? No, pero a ver, pausa, no. Su esposa en ese momento era otra... ¡Ah, la ex! Sí, la ex.

me me me me me me me me me me me me me me me me me me me me me me me me me me me m m Mi pero bueno, un chismecito dentro de la... Acá también la sirviste, es lo que pasó. Y no, sí, es más que nada esto, ¿no? Ah, pues Now Be What. Now Be What? Correcto. Ah, no sabía. Bueno, y también hay que decir que esto está basado en una historia de 1997, o sea, duró mucho tiempo en hacerse película. O sea, que es muy heavy, siento que... Yo creo que es súper impactante también en el 2005, ¿no?

Sí, aparte que... Aparte que no es muy gráfica, pero a la vez sí. Pues no gráfica, pero siento que te lo presentan más de una manera un cierto ruda. Pues que me la volví a ver esta semana precisamente para un poco preparar para la ficción. Y es cierto que ya ves con ojos distintos la película a como yo la recordaba. Entonces, ver estas escenas que está bien y te presentan como se va consumando un poco la relación entre ellos, ¿no?

Que al principio son amigos, pero no sabes qué está pasando y de repente te presentan una escena en la que están como forcejeando y empiezan a besarse. Es como, a ver, no me lo esperaba del todo. Es como que sí sé que están ahí un poco con, no sé, construyendo la amistad, pero de repente te presentan una escena que a lo mejor te rompe como todo lo que esperabas de la película. Y es como, ok, estoy viendo algo que no se ha acostumbrado. En ese momento no es lo que la gente pensaba, pero bueno.

Y que hoy en día te puedes arrayarnos ya que la volviste a ver. Yo supongo que cuando uno vuelve a hacer este ejercicio ya hay cosas que tú eres como... Claro, es la época se entiende, pero digamos que esta concepción de... Creo que es muy básico, como siempre lo he retratado al cine, que es súper... Claro, este personaje que es homosexual pero se pinta como hétero y tiene como estos comportamientos. No sé cómo expresarlo más, sino como súper virulo, así como... No puedo...

Bueno, perdón, en una de las entrevistas el director Ran Lee decía que precisamente cuando estaban escribiendo no querían encasillar al personaje como homosexual o como una orientación sexual fija. Solo dejaban más como el espectador. Entonces por eso presentaban inicialmente como una persona varonil, como esta figura de hombre, pero que al final, no sé, después se empezó a hacer también un poco burla y el hecho de ser vaquero, no sé. Claro, que fue muy... Y...

Contraproducente en ese sentido porque también estaban en la zona... Como que tenían que buscar una zona de Estados Unidos que fuera muy cerrada, pero al... Sí, no, no, no, yo creo que me encanta. Me encanta aunque claro, cuando vuelvo a ver algunas ciencias, como re... Sí, tenés en hace algunas muy un poco gráficas, pero bueno, que de hecho fueron censuradas en algunos países en ese momento. Sí. En un montón, ¿no?

Sí, bastante, de hecho creo que era Francia donde incluso cuando ya se empezaron a emitir en televisión nacional en los países, habían ciertas productoras que decidieron censurar las escenas como más gráficas. Y como que tú lo veías y quitaron esas escenas.

Y la gente, claro, eso fue un hecho que se volvió bastante polémico, entonces la gente empezó a quejarse y ya después las productoras empezaron a disculpárselo por este hecho y dicen que bueno, vamos a pasar la película completa pero ya posteriormente. Y en un horario en el que se permitiera, no sé, ver pero ya un horario separado, que no estuvieran niñas presentes, ¿no? Ya. Porque tenían escenas un poco fuertes subidas de tono. Claro. Y listo. Bueno.

No tenemos nada más que decir acerca de la guerra de los Vignos. Bueno, otra de las películas que les había recomendado, quería meter un poco aquí la cultura mexicana, entonces les pasé una película que trata sobre hechos reales. Sí. Se llama El baile de los 41. Que es con Miguel de Reven D. Y está en Netflix. Está en Netflix. Esto, bueno, nos han oscuro hablar. No, sí. Sí, sí.

Cero spoilers, pero bueno, sí, una película que trata sobre la era del porfiriato en México que si no sabían es una era donde hubo una dictadura. Sí. Este presidente estuvo durante 35 años en el gobierno en México, entonces, pues claro, estamos hablando de los años 1900 aproximadamente. 910. Exacto. Sí, que fue cuando comenzaba apenas la Revolución Mexicana, eso fue hace un año después de la independencia de México que fue en 1810. Entonces, igual, claro, los temas estos eran muy delicados.

Entonces pasa aquí, voy a decir una sinopsis tal cual, esto lo pueden ver incluso en el trailer, entonces no es spoiler. Spoilers, no. No hay spoiler. Pero bueno, en este caso, el actor principal que es a... Miguel Herrán. No, no es Miguel Herrán. No. Miguel Herrán es el de... no, es ese Poncho R. El de R.B.D. Ay, sí, sí, sí. Sabía que era Poncho y después entré en un... Sí, no es Alfonso R. Alfonso R.R.B.D. lo más conocimos a Mendes en C y bueno, otra vez. ¿Quién es Miguel Herrán entonces?

Miguel Herrán es el de La Casa de Papé. ¿Quién? Es Río. Ah, él es Miguel... Yo ya no sé qué le rás. Se llama Miguel Herrán. ¡Guau! Yo pensé que Miguel es R.R.B.D. No, no, no. Es Miguel, pero no es su nombre real. Sí, sí, no, Miguel es el nombre de Poncho R.R.B.D. en R.B.D. Sí, ah, claro. Sí, es lo que yo le siento. ¿Cómo así? Es el senso. ¿Y es cómo así? Lo siento, perdón, mi R.R.B.D. Así no es R.R.B.D. Bueno, a ver. El capítulo es Poncho R.R.B.D.

Hace el papel de un diputado en México que se casa con la hija del presidente de Porfirio Díaz. Que la interpreta... Ah, presidente, perdón. ¿De dónde estamos? Bueno, la interpreta Mabel Herrán. ¿Mabel Herrán se llama? Bueno, es Mabel. No me acuerdo el apellido, pero... La actriz. La hija del presidente. Y bueno, está basada en hechos reales porque ellos organizaban estos bailes... Clandesquinos. Clandesquinos en Ciudad de México. Claro. Donde había gente que, bueno, que estaba...

De la comunidad, pero no se sabe. Gente de la comunidad, claro. Pero había básicamente... Comunidad de la clase alta. De la clase alta. Todos eran de la clase alta del porfiriato. Entonces, claro, eso fue bastante escándalo porque cuando se descubre es cuando explota bastante la bomba, ¿no? Y es aquí donde vivimos como esta historia. Mabel Cadena. Mabel Cadena, correcto. Te pasé mi virus de... No, no, Mabel Cadena.

Pero bueno, me gusta esta película porque creo que la fotografía, no sé si tuvieron la oportunidad de verla o no, pero... Creo que realza mucho esta época del porfiriato que donde Porfirio Díaz, en ese caso... Sí, muy de época. Sí, muy de época. Quería... Estaba obsesionado con Francia, entonces quería convertir Ciudad de México en lo que era París. Entonces, claro, toma como muchos estos elementos para poderlos implementar en la película.

Pero sí siento que recae un poco en el hecho de presentarlo como una telenovela. Sí, es muy clichésuda, en plan... Creo que es más como por las tomas, como por la cámara. O sea, como que a veces se ve muy telenovesco y no se ve como una producción de Netflix que ya como que intenta salir de esto. Pero creo que es algo más como, yo digo, que es como cultural de las producciones. Porque, por ejemplo, hoy, rápido, estábamos viendo Betilafe a la segunda temporada.

Y a pesar de que ya la está haciendo Amazon, eso pasa con muchas producciones que sí tiene una productora grande detrás, pero detrás está un canal de televisión o están cosas más locales. Entonces siempre tienden como a llevar este tipo de contenido que igual tenga como muchos elementos que vaya a poder ver más gente de Colombia, que vaya a ver más como la primera vez, que igual sigue teniendo elementos un poco...

Yo siento que eso es más de producción que otra... Más como que como esta escrita o como la intención de la historia. Y yo te iba a decir de respecto a eso que no sé si alguna vez se vio un Sensei, que es para mis increíbles, hasta que es una vez comentada, un poquín mundo. Y a mí lo que más me impresionó es la actuación de Miguel Herrera. ¿O sea que te estás confundiendo con Miguel Ángel Sillves? No, no, no, con el Poncho Herrera.

No, Poncho Herrera es el novio de Miguel Ángel Sillves en Sensei. Por eso es que ahorita me confundí. Entonces a mí yo siento que de la película me impresiona tanto que él como una persona heterosexual. O sea creo que eso al final lo hace un buen actor, pero entramos en ese debate que también es súper válido de... ¿Deberían personas heterosexuales interpretar personajes homosexuales? ¿Heterosexuales? No heterosexuales. ¡Heterosexuales! Ahorita vamos a reescuchar esto. ¿Diesexuales?

Sí. Que me parece como un debate súper... o sea yo no lo sé, porque el bien del trabajo de un actor es... Es eso. ...actor. Al cual lo dice. Pero, y claro, y en Sensei es lo mismo. Hace un personaje homosexual con Miguel Ángel Sillves, que es el español, y Maricamo me parece que lo hace perfecto. O sea es como estos personajes que la verdad si compro y digo como... bueno para mí. Ya, ya, sí, sí, sí. No, que lo único que voy a decir es que a mí el as película, me gusta la fotografía y el...

El historio. ...el historio es divino. Y me gustó que fuera una historia real porque no la conocí, entonces cuando tú googleas... Chachipiti ahora. Y te finalizas todos los eventos importantes que hice. Pues no sabía nada esto, ¿sabes? Y esos 1910 que se hagan esto, que tiene sentido, que todos los... ahorita hablamos de post, pero... Que todos estos drag balls se venían haciendo desde 1880. Entonces como que no es inventado porque sí cuento una historia que llevamos mucho tiempo teniendo.

O sea no es algo que se le pelea mucho. No es que es una moda, no. O sea toda la vida, ¿sabes? Entonces estos hechos reales lo acreditan. Entonces a mí la película me gustó por eso porque cuenta una historia que no sabíamos. Yo siento que yo no tenía ni idea de eso. No es nuevo. Y mucha gente no tiene idea de eso en México. Claro, entonces está muy cool que Netflix haya hecho esto, que Poncho, supongo que es una personalidad en México, se haya prestado para este tipo de cosas.

Prestado no es la palabra, sino que haya aceptado. Se haya prestado para humillarse. La cosa es de otro tipo de tipo. Perdón. Tenemos un tupito de gays. Pero yo tengo un amigo gay que entonces... Pero miren, tenemos dos gays en esta casa. No, pues que le haya gustado hacer este tipo de... Porque eso quiere decir que hay que ser escuchados. Pero a mí la película en general no me gustó porque no sentí atracción entre ellos. Los veía muy hétero. Pero yo siento que eso es intencional.

Pero es que en cuanto ellos estaban juntos también. Claro, pero porque son dos hombres en el 910. Bueno, tiene sentido. Intentando luchar. Por eso a mí me parece que está tan pro, ¿sabes? Como Edward Colen con Belazan. Ok, nos perdimos un poco. No creo que lo es. Y es porque si eres un Twilight Lover... Claro, claro. No lo haré extra. Edward la besaba y Edward no podía besarla normal. Le dolía. Porque tenía que besarla raro. Porque el man quería chuparle la sangre.

Entonces es un man de 1910 intentando ir en contra de cómo lo criaron. Ya. Y un beso le va a parecer extraño. Es como cuando tú por primera vez das un beso a un man, ¿sabes? O sea, ese primer momento. Es verdad. Ese primer acercamiento. Siento que se tiene que ver. No como que puede que fluya. En muchos casos era como y lo ese y supe todo. Y en otros era incómodo, extraño. Como cuando... Pero es que tampoco era incómodo. No era un beso Yorgos. ¿Sabes? Sí, bueno, sí tampoco era. Era una cosa.

Ver el secreto de la montaña. Y yo creo que sí. Siento que hay mucha química entre ellos dos. Pero es una cosa. No es que sean malos actores. No, no, no, pero creo que... Pero que digo que es como... O sea que entiendo que no lo había visto de esa manera y tiene todo sentido. Pues que ni siquiera lo sentí incómodo. Simplemente es que es la atracción de... O sea, cuando hay química con dos personajes, así sean pareja, hijo, papá, blu da bla. Sí. No químicas, esto.

Si no está química que se comparte entre ellos. Sí, de atracción. No, bueno, hijo, papá, no. Bueno, bueno, sí. O sea, como la química que hay entre los actores, entre los personajes. Sí. Y más en estas escenas o en estos momentos. Pero que reci... Sí, bueno. Es eso nada más. O sea, simplemente es eso. Pero que... Sí, no, no. Que es brutal esto. Que tú te empieces a investigar y empieces a notar que es una cagada que hasta ahora...

Bueno, y que fue de hecho uno de los motivos que llevó a Alfonso Herrera, a Ponce Herrera, a aceptar estos papeles. Porque, bueno, es un aliado en México y aparte se ha prestado a ese tipo de papeles. Sí. Pero bueno, es más que nada porque claro, él considera importante contar ese tipo de historias y aparte una historia que forma parte ya de la redundancia de la historia de México. Sí, tiene muchos vídeos históricos.

Sí. Entonces claro, contar algo así le parecía algo súper importante, entonces aceptarlo y poderlo contar. Y bueno, es un punto que es un puntazo para un actor y esto nos lleva a la siguiente pregunta que se a Julián hace un momento sobre si debe ser un actor parte de la comunidad para poderlo interpretar. Aquí creo que hay opiniones divididas. Yo en lo personal creo que no. Porque al final viene... Tienes un guión antes que está estudiado, se supone, ¿no?

Entonces ya está pensado sobre cómo vas a interpretar una historia, qué es lo que quieres comunicar. Sí, es cierto que hay veces que se les quiere dar visibilidad como es con la siguiente serie que vamos a hablar ahora que es Post, que es donde sí se toma mucho el tema este de la representación del personaje como tal, o sea de su identidad, como lo son las personas trans y que incluso la lleva a ser como la serie con la mayor cantidad de actrices trans en el mundo.

Y bueno, al final aquí sí se opta por esa otra opción, ¿no? Pero no siempre tiene que ser así, al menos en mi opinión. Creo que hay actividades. Es que hubo como también, bueno, soy ya es viejito, pero el caso más conocido es de Scarlett Johansson que iba a interpretar un personaje trans y creo que ella terminó decidiendo no interpretarlo por como todo el tema de la cultura, de la cancelación, ¿sabes? No, creo que no es, porque claro, al final es el trabajo de un actor, ¿no? Yo digo como...

Es que, o sea, yo siento que se les debería dar papeles a todos si eres fit para el papel, o sea como Hunter, la de Euphoria, que ella dice es que yo ya no quiero hacer más de trans. Yo soy actriz. Puede interpretar cualquier persona. Claro, eso es lo que yo pienso, pero es que yo no estoy ni en la comunidad, no he tenido esa fan de que soy trans y me están quitando papeles por ser trans. Entonces hay como un equilibrio, ¿no? Como demosles, o sea demosles como si yo soy director de acá.

Que le tienen que dar papeles porque haces fit, no porque eres gay o porque eres no sé qué, sino porque hay un fit, porque lo haces, sí, exactamente. Bueno, creo que resolvimos un debate de ellas. No, quiero decir que también Eddie, el de Danish Girl, que te pidió disculpas. También, y eso sí fue súper forzado a veces, como no tienes disculpas por hacer bien un papel. Y por representarlo también, no sé si representarlo bien, pero al final, como... A mí me parece que sí.

Sí, claro, esa es otra pregunta que tengo al final, pero... Yo tampoco puedo opinar del todo porque no estoy en su papel como tener su posición. Al final, también el contexto influye mucho, no sé, la situación familiar, son cosas que hasta que no se vivan uno no sabe cómo puede reaccionar. Exactamente, o cuando tienes a alguien que lo ha vivido y te lo explica muy bien. Ajá. Porque nunca va a poder ser gay hombre, digo. O sea, no sé cómo es vivir eso, ¿sabes? Me queda muy difícil vivir eso.

Que por eso están todas estas películas, al menos tienes uno como... Como, bueno, hetero, lo que... Tienes este acercamiento de poder entender esto y validarlo al final, K.O. Creo que al final es la intención, ¿no? Como que puedas... Igual, a lo mejor, no entender del todo, pero sí sentir o ponerte en el papel del personaje. Exactamente. Que, bueno, creo que es la intención, es como mostrar una historia, ver que al final no todo es como te lo pintaban y que hay más colores que solamente el rosa.

Entonces, esa es una de las situaciones que suceden aquí en P.O.S. Que, bueno, que no sé si sabían, por cierto, pero P.O.S. era una historia que llevaba en desarrollo por casi diez años. Ryan Murphy. El creador de la... Ryan Murphy. Se planteó hacer esa historia porque, bueno, él es de ascendencia afroamericana y latina. Ah, bueno, uno de los escritores. Uno de los escritores. ¿Quién es Ryan Murphy? No, no es Ryan Murphy. Es... Es Steven Canals. Steven Canals.

Que es el mismo escritor de los Víctor. Sí, sí, exacto. Steven Canals. Entonces él se enteró de la escena de los boardrooms, que no sé si sepan que es un boardroom, que son esas... Esos bailes, las competencias de los bailes que son las que suceden en P.O.S. Ah, de drag, ¿no? No son trans. No son los drags. No son los drags, sino son trans. Es que... Bueno, en sí, acaso... No, no, porque lo averigué justo para el baile de los 40 años. Ok. Y me dijeron que no era perfecto que los hayas unido.

Porque ahí fue, dije, como si esto pasara en 1910, entonces, ¿cuándo se empieza esta movida en Europa? Porque, a ver, entendemos que Europa... Y no fue en Europa, fue en Estados Unidos, que se empieza en 1880 con los drag balls. En Malloz. Y había un señor que antes era esclavista, ¿quién fue el que empezó? Y hasta 1972, en Nueva York, aparecen las primeras houses y casas en... Justo en Nueva York, porque los drag balls estaban veniendos en Washington.

Super clandestinos, solo que era muy enfocado a la clase alta, blanca. Bueno, a ver, tampoco tanto porque al final... Pero no en el 72. En 1880, 1890, eran enfocados a clase... ¿Tienes en 1910? Sí. Y después se enfocó en... En 1982, es el primer drag de trans. Como el primer ball de trans. Y eran trans, no blancos, sí, tenían... No, era la comunidad negra. Afroamericana y latina. Y latina. Principalmente.

Entonces, claro, esta cultura lleva a la creación de lo que le llamaban como casas, que al final eran casas literalmente donde formaban como una segunda familia porque esta comunidad de mayormente, como hemos dicho, latinos y afroamericanos, pues eran repudiados, eran... Los echaban de sus casas cuando sus padres enteraban que eran homosexuales. Y, claro, esas casas los acogían a ellos. Entonces ahí podían tener ese techo para poder seguir viviendo y poder seguir con sus expectativas de vida.

Y posteriormente se empiezan a unir estas culturas de los ballrooms, que básicamente eran una cultura por poder... Perdón, una batalla de baile por poder sobresarir dentro de la comunidad.

Entonces, eso es lo que trata de mostrar Pous, que su creador lo que estaba diciendo, que trabajó durante diez años para poder crear, porque se enteró de esta cultura él viviendo en Nueva York, a unas calles de donde se hacían estos eventos, se enteró y le fascinó tanto que se obsesionó, se puso a documentar sobre la cultura y lo presentó como su trabajo final de más de diez años después.

Pero ninguna productora lo quería realizar porque involucraba a tanta cultura que no era aceptada en ese momento. Que decían, claro, si yo te tomo a solamente personajes transexuales, aparte negros y latinos, ¿quién me va a comprar esta historia? Entonces es cuando deciden integrar a Ryan Murphy. Ryan Murphy y al escritor estrella de él.

Al escritor estrella que aparte él decía, justo estaba buscando una historia para contar sobre esa cultura y le pareció perfecto, como fue el momento perfecto para poder crear la historia. Entonces deciden tomar la historia, empiezan a realizarla, pero se da cuenta Ryan Murphy que quizás puede dar un poco de miedo para mostrarse así tal cual con un montón de personajes, aparte desconocidos, que debe haber una serie de una producción aparte que no fue nada económica.

Entonces cuando deciden meter a personajes como, perdón, actores como Evan Peters, que ya eran actores conocidos y aparte aprovechan para meter a la cultura, ¿Jupy? Que es cuando estaba Ronald Reagan en la presidencia de Estados Unidos que todos los jóvenes querían como sobresalir y que el dinero era lo más importante, entonces es como poder ascender rápidamente y es esa parte que meten dentro de la... En la primera temporada nada más. Sí, en la primera temporada.

Entonces es uno de los personajes que te presentan y aparte es como intentar traer a ese público que está, no sé, no está tan acostumbrado a ese tipo de series. Bueno y además de que si no se han visto nada, Ryan Murphy creo que tiene todo el sello, o sea la música, el estilo pop, el que no es un documental, puede ser un documental porque pasan muchas cosas, pero ¿cómo muestra la cultura pop Ryan Murphy? Creo que es uno de los mejores en cómo lo muestra.

Bueno, menos por la última temporada de American Horror Story. Bueno sí, pues que American Horror Story ya debería no cancelarse en cuestión de cultura, sino que ya 12 temporadas, o sea yo no pensé que... pero ¿qué es esto? No te lo dice, ¿no? Pues super recomendable. Es una muy buena introducción yo creo a esta cultura.

Sí que es cierto que tiene algunas críticas porque dicen que está como whitewash, como que está muy lavada para los blancos, por así decirlo literalmente, que te lo pintan como muy bonito cuando en realidad hay documentales incluso donde te... porque es una serie que te muestra que ellos tienen que recurrir a la prostitución, a las drogas para poder sobrevivir, pero te lo muestran como una forma linda, por así decirlo, a muy a la manera de Hollywood.

Es muy pop, por eso digo, es muy pop, o sea es Ryan Murphy. Todo te lo muestra muy pop. Pues por eso yo me la voy a ver que es lo que más me da el Bakhtar, creo que la historia, ¿no? Las historias son historias paralelas, hay una protagonista, pero en cada temporada como que tiene su historia un protagonista especial que son... yo siento que las tres protagonistas son Blanca, Elektra y... Y el personaje principal, el actor. Ahí se llama... No me acuerdo. Daemon. Bueno, no, la que es modelo.

Ella también tiene una parte, una temporada de cómo se vive ser modelo, de cómo se vive ser rechazada. Blanca, Ángel, Angel. Entonces, también te muestran como la cultura gay o la cultura... personajes, etcétera, que se enamoran de mujeres trans. Sí puede estar muy guay, pero bueno, es... Sí, aparte que te juega mucho con la nostalgia, ¿no? Como lo hacen este tipo de... Los 80s.

Son los 80s, aprovechan la música, aprovechan la fama de Madonna incluso, que tiene un capítulo especial que es cuando... Uno se va a bailar. Cuando Vogue... bueno, eso es spoiler. ¡Ay, perdón! Spoiler alert. Bueno, bailan, es un ball, bailan todo el tiempo. Bueno, pero sí es... es justo cuando Vogue tomaba fama la canción, ¿no? Pero que bueno, es un... Vogue el baile. El baile, la cortada de Vogue. Exacto. Para que lo visualizaran. Y bueno, pues esto es básicamente...

Sin post, una serie que es bastante recomendada. Y cuantas temporadas, ¿no? Quiera decir, temporada. Ah, también tratan... Yo no sé si fue lección empezar desde los 80s, porque es cuando empieza el problema del sida. O sea, en este mundo. Sí, del VIH. En los 90s. Sí. Entonces, claro, te muestran todo eso y un personaje también que te enseña todo lo que es muy duro.

Porque sí, es lo mismo, si estás alejado de esta realidad... Y siempre hemos dicho, las series hay que dudar de ellas, porque al fin y al cabo meten cosas dramatizadas para que le guste al público. O sea, que por eso, si lo acompañas con un documental, si lo acompañas con al menos una lectura de Wikipedia, pues te va a dar información. Pero cuando te lo muestran así, con personajes que quieres, pues dices, ¡oh, qué duro! O sea, que malditos todo el mundo. Y por eso. Que bueno, no están...

Pero sí, creo que toca mucho el tema. Exactamente. Es esto, es como... Que Jared Leto te lo muestran así o que Billy Porter, que es como un ícono, te lo muestran así, pues... Sí, no el mismo Matthew. Sí, empatizas un poco más con el personaje. Eso Matthew, perdón, los confundí. Sí, no. Matthew Macron. Con Navio. Pero que sí, que toca tener todo con pinzas. O sea, al fin y al cabo, esto son producciones de entretenimiento. Te cuentan una verdad, pero estaría de... Sí, habrá una y...

De escucharnos. Nosotros hacemos por ti. Sí. Pero igual yo creo que uno siempre hace como el ejercicio de culear todo, después de hacer algo, ¿no? No siempre. O sea, como que eres como, ¡ay, quiero saberlo todo! Yo sí, soy bastante así. Sí, creo que eso. Se pasa un montón con todos, como te vas a pisar toda la vida de todos. Ya. Claro, y te venías enterrando de estas cosas que... Creo que eso también es lo importante como en las series, cuando están tocando este tipo de temas, como...

Bueno, hablaremos más adelante también, pero... Meals y todo eso. Estas películas y series que son más común... No son documentales, pero son muy biográficas. Entonces, claro, al final tienen un papel muy importante también porque... Yo creo que cuando yo vi Meals, no tenía ni idea de... O sea, como que tú das muchas cosas por hecho y no te das cuenta que... Detrás de eso había una lucha muy grande para... Bueno, no solo para los temas, el te dedico más y no literal para todo, ¿sabes?

Sabes, me sento que es un ejercicio muy importante, pero... Y si no te gusta, pues puedes ir a las películas. O resumen. Los spoilers. O los spoilers, no me lo cuentes. Literal. Vale, podemos seguir. Bueno, ¿qué les parece si hablamos de una de las películas que me recomendaron ustedes? Tangerine. Tangerine. Vamos a dejarlo para lo último. Otra cosa, Pau's, las tres actrices... Creo que son además trans, pero han vivido la cultura... O sea, todas las tres tienen la misma historia, por si acaso.

Sí. Como que no son actrices, pero han vivido esa historia. Que es bastante similar a lo que pasa con Tangerine. Exactamente. Por eso quería decirlo porque tengo un comentario de Tangerine y de Pau's. Pero Billy Porter creo que es como el más... No, pero las tres trans. Las tres chicas. Las tres mujeres. O sea, por ejemplo, Electra, Angel y Bianca. Bianca. Bianca, las tres son... Han pasado por eso. Han crecido en casas. Yo pensé que ya se habían acabado, pero no. Siguen existiendo.

Sí. También se empiezan a realizar, incluso acá en Europa tengo algunos amigos que me han comentado como... Oye, ¿tú sabías de esto? No sé, países como en Irlanda, pero bueno, ya son cosas más profundas. Y Tangerine. Tangerine, sí. Para mi sorpresa, tengo que ser sincero que cuando vi el trailer pensé que no me iba a gustar. Porque no es una... No sé, a primera vista creo que no es una película para todos. Pero luego cuando comenzamos a verla, y el guanandí, era como... Ok, me atrapó.

Siento que es un formato totalmente distinto que rayan lo de... No sé, el bajo presupuesto, la baja calidad y aparte, no sé, es el chismecito lo que te vende, ¿no? Que es lo que te hace seguir en la película. Me gustó para bien. La verdad es que me dejó sorprendido. Y me gustó la historia. Así que es bastante escueta, es algo súper simple. Es normal. Es una chica que acaba... No, mal dicho, perdón. ¿Ah? No, mal dicho. Es cotidiano. Es cotidiano.

No es cotidiano, claro, porque te muestra la vida de las prostitutas en Los Ángeles. La quiz principal interpreta el papel de una chica que acaba de salir de la cárcel, que la habían pillado por... Creo que tenía posesión de... No, tenía posesión de drogas que le había dado a guarnar el novio. El novio al que iba a buscar. Alexandra. Y cuando sale de la cárcel, va la amiga y le cuenta que su novio le había puesto los cuernos, básicamente.

Entonces, en todas las películas, todo lo que se trata es ir a buscar a la cual le puso los cuernos. Y después a buscar al novio. Bueno, después a buscar al novio, pero bueno, claro, es una odisea y aparte sucede como en un lugar concreto de Los Ángeles que no sé, creo que no... Supongo que es la esquina famosa de dónde están las prostitutas. Sí, no, que de hecho es una... Después que me puse a investigar porque es una de las películas, sí es una zona que es bastante concluida para esto.

No me voy a acordar del nombre de la calle, pero bueno, sí que es una historia bastante simple, pero al final te la pinta con un toque dramático que te hace quedarte hasta el final lo que quiere saber qué es lo que va a pasar. Si lo va a encontrar, si no, qué es lo que va a hacer. Incluso con un personaje secundario como el taxista o secundario, ¿no? No, claro. Para mí es como un co-protagonista. Ajá, exactamente. Y te cuenta que sí es una problemática, pero no se enfocan en eso.

Exacto, es muy... claro, cuando estábamos hablando con Yair y Manu también hablamos, bueno, de muchas películas que tratan estos temas, pero no los tratan desde una perspectiva como representativa o para visualizar alguna problemática o sí bueno, algún momento específico en la vida de alguien, en este caso homosexual o transgénero, trans, bueno, etc. Sino como de estas cosas cotidianas que le pueden pasar a cualquier persona y en este caso pues a personas trans.

Y a mí lo que me encantó que yo les decía a ellos, que me pareció como súper pro, es que yo vi esta película en el Índigo, que el Índigo es un festival de cine independiente que lo creo Paola Turba y la Toa Nets Reina de Belles. En Bogotá. En Bogotá.

Y la vieja, bueno, va a ser una curación de películas que para la época me pareció muy pro, o sea, porque era un tema no ni siquiera visualizando a las personas trans, sino la historia más común del mundo, o sea, y yo la historia que yo siento que es súper divertida, man, entonces... Es súper engancha.

Es súper engancha, entonces son estas historias que no tienen una línea de tiempo, sino que todo pasa una noche, un día. Entonces siento que tiene mucho ritmo, siento que es una historia cotidiana, siento que le podría pasar a la vecina, a mi amiga.

Sí, que... Y a la vez, pues obviamente, a visibilidad a las trabajadoras sexuales, a una trabajadora sexual siendo trans, y también como trans pasa un poco barreras, o sea, en plan tipo Green Book, el tema racial, si en este caso, claro, porque el taxista es un personal que... Armenio. Armenio. Y es que tú piensas que, yo no sé, yo al comienzo cuando lo vi yo era como, le va a pegar, le va... yo me imaginaba como que este man iba... Te imaginas todos los malos estereotipos que tienes.

Estereotipos, claro, y maricada, o sea, me terminan sorprendiendo demasiado, o sea, a veces, o sea, me encanta como estos... sí, como que rompen estos estereotipos, estos muros culturales y terminan siendo una historia increíble, el director de Sean Baker... Sean Baker. Sean Baker. Sí. Que linda serán una palma de oro. Sí. Y... Y lo que les contaba ellos era que esta película que salió el 2015, ¿verdad? Sí. La grabaron con un fucking iPhone. 5S. Sí, o sea... 3 iPhone, 5S. Sí. Y una estabilizada.

Y... 100 mil, solo tenía 100 mil dólares de presupuesto. Entonces, claro, no, o sea, yo me acuerdo que... Claro. No la he vuelto a ver ahorita grande, por eso que me acuerdo muy bien de toda la historia, y ahorita grande, adulta, de 30 años, pero me acuerdo que para la época en que la vi, que estaba como en la Universidad W1, ella tiene un poquito más de conciencia, nada, yo estaba súper impactada. O sea, es una historia que sí no se ha visto tan bien.

Veásela no solo por lo del iPhone, sino porque es una historia súper entretenida, creo que visualiza muy bien la vida nocturna de una trabajadora sexual. Además que lo chulo es que sea Navidad. Sí, es navideña. Es navideña. Pero que a mí, sinceramente, al principio no me daba ese... El jabay.

Claro, porque aparte, no sé, tenemos como esta influencia norteamericana, que cuando es Navidad todo tiene que ser blanco, no sé, luces, y aparte aquí lo que te genera como cierta confusión también es la tonalidad de la película, que es de donde toma también el nombre de Tangerine, que es precisamente como el color del Ataprecier de los Ángeles. Naranjado. Y bueno, es este tipo de situaciones, como que te confunden un poco la época en la que te están contando la historia.

Pero bueno, al final resulta en algo divertido y entretenido y no sé. Aquí también te hace pensar. Sí, sí. O sea, es entretenido pero saca tus dudas. Ya se está pasando de lado. Bueno, ya como último dato curioso, no sé si saben también que el presupuesto fue tan bajo que Sean era el director. Sí. De los tres iPhones con los cuales se grabó, uno era de él, el otro lo tuvo que vender para pagar un alquiler y el otro se donó a un museo de cine. Sí, guau. Porque fue tanta la...

No sabía no del museo. Yo lo sé porque otro dato curioso sobre el dato curioso, mi mejor amiga, que es Sean Baker, que es para un trabajo de... Guau. Es de shock. Voy a dejar en la descripción la entrevista que le hizo Vivian y no super cool porque la hicieron en Skype. Y claro, habla como de... Quiero que sepa un poco más al o... Hace el tema, como hace la visibilización. Visibilización. Visibilización. Y sí, bueno, sino también como el tema tech que me parece increíble.

Sí. O sea, de la época, lo siento, pero... Bueno, y también... Arregla color en un iPhone. Siento que también es muy buen project manager. Sí. A ti te dan 100 mil dólares. Reparacias. Entonces, contratas actores naturales que representen. Entonces, no necesitas gastarte en una... O sea, como que todo esto es... Muy bien hecho la verdad. La escritora, que es la co-writer. Actuó. ¿Sabes cómo que entonces... y editó y no sé qué, entonces como que... Eso es la magia del cine. Sí, tal cual. ¿Sabes?

Es cuando tú dices... No es por el dinero, es porque sabes contar muy bien la historia. Esto es cine. Sí, cine. Bueno, ya sigamos porque así no lo... No, pues... Lo cortamos. Al parecer es chupicho, yo. Bueno, a ver. ¿Qué tal si nos damos un poco por el otro lado ya hablamos un poco de la introducción a esto, también al tema trans, al tema de la prostitución? Pero un punto importante que no hemos hablado y que creo que también influye mucho es el tema de la religión. En muchos casos.

O voy a llorar. ¿Voy a ir a ese? Sí, la siguiente película es Voy a ir a ese. Identidad borrada. O corazón borrado. Corazón borrado. No sé qué otros títulos tienen en el resto del mundo. Pero bueno, Voy a ir a una película de Joel Edgerton que interpreta... Bueno, sale este Lucas Hedges que interpreta a un personaje que es hijo de un predicador bactista. Entonces esta familia empieza a sospechar mucho sobre él y al final terminando dándose cuenta que su hijo es homosexual. Él también lo...

Bueno, en la película él lo admite, pero porque por cierto está basado en un libro. La historia real. Es una historia real. Es una historia autobiográfica que cuenta la experiencia que vivió en un centro de terapias de conversión. Religio. Exacto, religioso. Porque claro, mi padre es de una religión bastante, no sé, cerrada por así decirlo.

Pues claro, toman unas decisiones bastante drásticas como llevarlo a un centro a que tome una terapia de conversión y que a través de 12 pasos que vienen en la Biblia según comentaban, va a poder volver a ser... Un hombre de verdad. Un hombre de verdad y una persona heterosexual. Y bueno, la historia se desarrolla dentro del centro y una de las cosas interesantes que comentaba también a Semano que es de lo que hace más gustar del cine es que el director, aparte, hace el papel del... Del que...

Del teraquistaje que es el que está guiando toda la terapia, ¿no? Entonces es un poco interesante ver cómo se desarrolla esta historia y también que muestra mucho los aspectos familiares que vive porque aparte los padres como que no están del todo de acuerdo entre si meterlo o no, pero al final la madre termina aceptando porque el padre es el que tiene la palabra y... Paul Hidman y Russell Crowe. Sí, que hacen treme, que hacen trema. Bueno, todos, me encantó todos.

El protagonista es el niño de Lady Bird, por si no lo tienen. Es verdad. Lady Bird y Manchester by the Sea. Manchester by the Sea. Que siento que ese niño actuó muy bien. Actuó muy bien. Y yo no sabía que también ha actuado el de Euphoria, que es un cantante súper famoso. Sí, Troy. Es el chico que nos tomó. De Euphoria no, de... De... De... De weekend. De... De Idol. De Idol. De Idol. Sí, es Troy Sahuato. ¿Qué es su cantante? Troy Sapan. Troy Sapan. Ah, vale, sí.

Él es el... Y actúa... Sí, sí, sí, Troy Sapan. Es que en este momento ya tienen que saber quién es. Sí, sí, sí, total. Yo creo que de esta... Yo siento que más que todo es súper conmovedora, ¿no? O sea, la cena final a mí me hizo llorar un montón. Porque yo pensé... Bueno, iba a ser un spoiler, pero no. Tú no sabes si los papás... Que creo que le puede pasar... O sea, en una historia real. ¿Cómo que tú no sabes si los papás al final lo van a apoyar o no? Y no vamos a contar qué pasa al final.

Pero tienen una conversación muy sincera el protagonista con su padre, con Russell. Y... Sin hacer spoilers, pues siento que es súper sincera, ¿no? O sea, siento que como esas escenas que no tienen música, es un plano, una toma... Y bueno, al final no se espera que pase eso, ¿no? Yo no me lo esperaba. Sí, no, yo tampoco. Sí, no, creo que toda la historia gira en torno a esto, ¿no? Como a la aceptación ya no solamente del protagonista, porque él ya lo tiene bastante claro.

O sea, sí le costó al principio, pero al final creo que aquí lo difícil es hacerle entender a su familia. Sí. En este caso, pues a un personaje en particular como lo es su padre. El papá. Entonces, es esta lucha interna y también hasta cierto punto como impotencia de no poder hacer más allá de lo que está en tus manos. Porque tú ya has hecho todo, ya le mostraste que has estado sufriendo, que te pasó esto, aquello. Y aún así que no termine por aceptarte. Entonces, es como... es que cabe.

Y el personaje en eco, el Kidman. Me encantó. No es que cada vez que pone una mamá, es sentimental. Sí, me recordó un poco a... el sacrificio de el Cielo Sagrado. Sí, sí. Porque últimamente interpretaba muchas mamás. Pero bueno, no. Siento que... Lo hace muy bien. Muy pro, muy, muy pro. No me queda más que me gustó mucho el mensaje de... El chico, al fin y al cabo, bueno, que está en la vida real y él lo dice en muchas entrevistas de cómo se la vio o no sé qué.

Me encantó que siempre estaba diciendo que... o sea, fue muy pacífico. ¿Sabes? Más allá de que obviamente luches con esto en las terapias. Él decía, pero yo porque tengo que odiarlos. O sea, yo porque tengo que odiar a las personas. ¿Sabes? Es como algo muy... es muy lindo. Ah, yo también. Es verdad. Sí, no es estétifico... ¿De qué odiar? ...el tipo también de una persona que si no van lo que yo pienso, pues también odia. Que es normal que tú odies a esto. Porque te están reprimiendo.

Pero él tenía como esto tan abrazado de que yo no tengo que odiar a nadie. No tengo que estar enfadado con nadie. ¿Sabes? Como que tener esa capacidad de... De... De... De... Es impresionante. O sea, y si es verdad es como... o sea, más que toda la historia de que te abren los ojos, de que ahí empecé a buscar... No sabía que las terapias de conversión seguían siendo legales. En la mayoría de países, hay como cinco países donde no son legales. O sea, que es muy fuerte todo esto.

O sea, el de protagonistas de novela... ...pasó por una etapa... Y ahora ese tú eres otro... un personaje... De... Ok. Que era gay abierto en un reality y de repente, unos años después, se la la noticia de que habían dado una terapia de estos religiosos. Y se convirtió. Y el de Leanne... el de Leanne, sí. Sí, no, yo era como Rhyme y Marica, pero ¿cómo puede ser esto? Es como si te dijeran que te van a hacer una... Un lobotomía. Un lobotomía. Es que me parece que sí.

Ya. Pues justo lo que pasó con el... el terapeuta jefe de la... de la película en la vida real, en el final... Él terminó siendo terapeuta en este centro porque él era homosexual, así es como lo describen en el libro. Sí. Era homosexual, pero terminó casándose aún así. Se divorció una primera vez y se volvió a casar. En la segunda vez fue cuando terminó por aceptar que no iba a funcionar. Claro, al término de la película generó más controversia.

Y esto fue lo que le llevó a tomar la decisión de, bueno, al final no pudo con tanto. Y terminó por aceptarse a sí mismo. Hoy mismo está casado con su pareja homosexual. Sí. Los dos están viviendo en Texas. Y bueno, es cuando te das cuenta, al final, las personas que más homofobia presentan son incluso las personas que pertenecen a la comunidad hasta cierto punto, ¿no?

Porque es una homofobia interna que no sabes cómo externar, cómo llevarla, que al final terminas haciendo daño a los demás por no querer aceptar algo que... Pico Bull y Deadly. Sí. Sí, yo siento que también las personas que son más homofobas es porque... Hay algo que estás... Hay algo. Eso sí, no me parece un estereótipo, es como 100% real, ¿sabes? Ayuda, vean Deadly. Sí, no, pero bueno, vean Boy with Bars. Sí, bueno, sí, perdón. Sí, bueno, y es súper contemporáneos, es del 2022.

Sí, es súper reciente la película, es bastante bien. Y también está en Netflix, ¿no? Y también está en Netflix. Está en Netflix. Troye Sivan compuso dos de las canciones de la película. De la parte matinda, ¿no? Sí, la parte final. ¿El que no está con la mamá? Sí, exacto. ¿Revoluntre? Revelation. Revelation. Y la otra... no me acuerdo cómo se llama. Perdón, las dos son buenísimas. ¿Es más contando un talento o cómo? ¿Donde hay... Pues yo creo que hay las E-Stars, no sé cómo.

Sí, perdón, ya, vine a dar reflexiones de era y todo eso me acepta. Venga, Boy Rest, nos queda Monster. Y Closet Monster. Y Closet Monster. Ah, bueno, Her Stopper, no sé si lo queremos recomendar así al final, pero bueno. Bueno, en inciso, obviamente hay muchas películas que son muy importantes que... Y ahí tenía una de esas súper lista que les contamos que estábamos muy bien divididas.

Pero ya hay muchas que hemos hablado acá, como por ejemplo Lawrence Anyways, bueno, varias de Xavier Dolla... Sí, y mi top, Call Me By Your Name. Exacto. Call Me By Your Name, lo hablamos con Lucas. Pero sí, por eso es que nos estamos tocando, entonces no es como re-eligir las ma... no. O sea, esas ya están descartadas y de ahí hicimos como una lista para contar cosas nuevas.

No hay que presoñar otro episodio porque... O sea, tendríamos que hacer un podcast completo para abarcar todas las películas de la comunidad, pero bueno. Y una de estas pues es Closet Monster que no la vi, Manu también. Me vi la mitad. Bueno, Closet Monster es una película que a mí me tocó bastante porque creo que... Me tocó verla justo en el momento en el que estaba con el proceso de mi aceptación. Es una película que trata sobre un...

Un personaje, el personaje principal es un niño, empieza la historia con él siendo niño. Y te presenta cómo todas las experiencias que tú vives como niño te afectan al final para lo que vas a hacer como adulto. Y es aquí donde te empiezan a presentar que claro, es que uno de niños y tú tienes un trauma, no sé, de abandono, de lo que sea. Al final te van a terminar afectando de una u otra manera ya siendo adulto.

Y bueno, aquí te presentan esa historia donde él en un principio, incluso no es spoiler porque sale en el trailer, vive un episodio de violencia, no que él lo viva como propio, sino que es testigo de él. Y aparte también vive el abandono de cierta manera de su madre. Entonces, ya incluso desde siendo niño tenía como ciertas características que lo empezaban a hacer clasificado. No sé si es la palabra correcta, pero bueno, por poner una etiqueta como homosexual.

Sí. Entonces desde niño ya sus compañeros de la escuela le empiezan a decir como que esto está mal o no sé. No que está mal, sino que lo están clasificando en algo que a lo mejor está mal, pero después ve él el... La escena. La escena está fuerte que bueno, básicamente es... Unos boolers. Unos boolers que están atacando a una persona homosexual que después se va a entender esto porque el padre le cuenta que esto es lo que le ha pasado por ser así.

Entonces claro, se genera este miedo interno desde que es niño. Y a una vez que pasas a ser adolescente, que es cuando se continúa a desarrollar la película, te empieza a presentar esa etapa del descubrimiento como persona, pero también como a descubrir la identidad de quién eres realmente y qué es lo que te gusta. Entonces tiene un toque peculiar esta película porque hay un personaje que es un hamster que le regala a la mamá cuando lo abandona.

No lo abandona, sino terminándose parándose los papás porque tienen problemas. Pero bueno, el padre se termina quedando con la custodia y el hamster hace un papel bastante importante en la película para mí porque creo que refleja de cierta manera la conciencia del personaje. Porque es un personaje que habla, entonces hay que hacer como, ok, qué está pasando, está hablando el hamster, pero no es que realmente cuando te pones a analizar la película él está hablando consigo mismo.

Entonces es como una pelea interna entre luchar contra una homojovia que él tiene y que está luchando, pero que no logra sacarse.

Entonces cada vez que tiene alguna experiencia, vamos a llamarlo homosexual o un acercamiento a ello, tiene un compañero del trabajo del cual se empieza a sentir atraído y cada vez que tiene pensamientos homosexuales, lo decimos en antecomís, empieza a tener como un cierto sentimiento de culpa y la escena se cambe totalmente a una escena bastante, no sé, sangrienta o con recuerdos a sus trámas que vivió durante la infancia. Sí, como reprimiéndolo, como no se veas porque te va a apagardecer.

Entonces claro, es esta lucha y es algo muy heavy porque creo que es algo con lo cual yo me identifiqué mucho. Entonces claro, es del 2016, es justo en el año en el que yo llegué a Barcelona.

Entonces claro, fue como, no sé, creo que la escena tiene temas bastante fuertes en cuanto a temas familiares que a lo mejor no comparto del todo, pero igual la homojovia interna que él tiene y esa lucha para poder aceptarte es lo que uno te hace pensar en muchas cosas y al final decir, creo que esta película para mí refleja todo lo que yo viví, creo que cada persona de la comunidad lo ha vivido de cierta manera,

pero en mi caso esa fue la historia y por eso es una de las películas que quería recomendar porque creo que aparte visualmente te hace entender mucho la esencia del personaje, lo que está viviendo y ese sentimiento de tristeza y a cierto punto, no sé, como soledad que tenía el personaje. Dos voces. Ya, ya estoy. Impactada. Por dos. Además que te encantar porque es verdad que tiene guiños a Xavier Dolan.

lo que nos faltase porque... Sí, la película es una película canadiense, el actor es canadiense, es su primer largometraje, antes de esto había hecho solamente cortometrajes, esa película la comparan mucho con películas de Xavier Dolan. Me encanta que ya. Porque es Xavier.

Xavier, porque es Xavier, Xavier Dolan, que bueno, y de hecho la comparan mucho con una película en particular que es A los amores imaginarios, porque va sobre un triangulo amoroso que es que no menciona a la amiga dentro de la película, pero bueno, igual si la ven ya se darán cuenta.

Y aparte otro dato que a mí me hizo, no sé, fue como un boom en mi cabeza, que el personaje del cual se enamora, el protagonista de Closet Monster, se parece muchísimo físicamente al actor de A los amores imaginarios, no recuerdo el nombre, al rubio. Sí. Al rubio de este personaje. Creo que se llama David. Bueno, cuando me pongo a buscar en Google resulta que son hermanos. Wow. ¿Cómo? Sí. ¿Cómo? Revelación. Pues sí, los dos son actores de... Nicolás. Nicolás. Nicolás. Nicolás.

Se parecen físicamente un montón y ya cuando vi que tenían el mismo apellido dije, ok, esto no puede ser coincidencia. No puede ser coincidencia. Y ya Google me lo terminó de confirmar. Son hermanos, los dos son actores, la ascendencia, bueno, son franco-canadienses. El man parece como el David, ¿no? Sí. Es súper. Es que sí te lo pintan, es como, bueno. Es como este primer. El rasgo es así como, no sé, para una escultura. Sí, sí. En los amores imaginarios, para mí.

Bueno, y también el hermano en la película está de Closet Monster es... No es tan David porque no es tan masculino. No, pero... Es mucho más andrógeno, pero sí te lo muestran como este personaje tan cool. O Shad, S.N.A.D.E.R. o Vasily. No, el apellido es... Ah, son como cuatro hermanos. Wow. Pero bueno, yo hablo de los dos actores que salen aquí en las películas. Bueno, pues los dejaremos en la descripción para que los chismos se denacen.

Y bueno, ya como último punto a favor de la película es la música. La música es verdad. Me parece increíble. Vamos a ver. Porque cuando empezamos a hablar sobre este podcast, yo empecé a hacer la lista de las películas. Y había esta película que yo sabía que era la que más me había tocado, pero como la había hace mucho tiempo no me acordaba el nombre. Y la única forma de acordarme fue que salía una canción que a mí me gustaba.

Y dije, esta canción yo la tengo guardada en mi playlist en algún lado, no me acordaba tampoco el nombre. Sí. Pero sé que pasó en este año. Entonces, voy a Spotify, la fecha en la que lo agregué, más o menos por aquí debe estar. Y pum, la encuentro. Ah. AliEx es una artista canadiense. Sí. Y es alias también de la comunidad. Y ha prestado muchas de sus canciones para que formen parte de ese tipo de películas. Ah, pero casi es prestado.

Bueno, pues supongo que también tuvo que cobrar algo, pero bueno. A lo que voy es esto, que tiene como estos toques, no sé, la música le da un plus increíble. Bueno, es súper íntimo. Sí. Sí. Sí, sí, sí. Sí, te lo he dejado gustar. Sí, sí. I Followed The... Ah. Sí. Sí. Usó. Quien hace compirte como en un himno. En un himno, totalmente. O sea, este no es como un himno, lastimosamente, porque no... Es que no fue una película tan conocida. No, es que yo la iba a ver, pero tuve problemas técnicos.

Y de mis dos cercanos más inéditos me sorprendió mucho, por ejemplo, que Alejandro Mejera, que nunca se la había visto. Guau, que Alejandro. Yo nunca te la he visto. Sí. No, no, no. ¿Y Nelly? Empezó a... No, tampoco. Por eso no la hemos visto todos, estábamos juntos. Estábamos viendo Reality, súper mal los Estados Unidos, pero... La intención estaba. Y Alejandro empezó a buscar, entonces a buscar cosas del director que no tiene tampoco muchas cosas. No, es... Pero Marica de Marica no es bueno.

Yo creo que si no es la única será una de las pocas películas que tiene, porque estos son gordometrajes. Claro, y tiene mucha... Y las reviews de esa película son muy, muy buenas. Muy buenas. Entonces fue como, Marica, hay que verla. Y yo como, claro, es raro ver... Claro, hay estas películas que hace alguien con talento, quién sabe la vida, por donde lo llevo, pero es raro. O sea... Sí. Creo que no ha tenido como... Yo la verdad busqué muchísimas cosas en TikTok y no salí nada más.

Ya no hace de esas joyas escondidas que... Está muy bien escondida. ¿Joyas escondidas? No sé cómo lo van a ver. Tan escondida que no está ninguna plataforma de streaming. Literal. Si quieren verla, ni siquiera en el link que lo tenéis. Ni en streaming. Está. Sí, bueno, complicada. Pero bueno, muy buena historia que al final te lleva a darte cuenta que también es cuestión de perspectiva. No tienes que ponerte mucho en el papel del personaje.

Sí. Y bueno, no sé, cuestión de entender y cuestión de ser empático. Sí, de ponerte en los zapatos de... Que es lo que nos lleva a la siguiente y última... Sí, yo a la vez perspectivas como... Siguiente y última película que es... Perdón, pero quería decir algo antes. Vamos a ver. Yo creo que esta era más mexicana, o sea... Bueno, no, todos han venido muy preparados. Oye, sí. Perdón, perdón.

No, es que también habíamos hablado que estaría muy interesante cómo hacer un contraste entre representaciones buenas y representaciones malas. Mi opinión, y creo que los tres pensamos igual, es que hablamos entonces para hacerlo muy flash, de Her Stopper y Love, Simon. Entonces habíamos hablado como de que, por ejemplo, a mí no me gustó Love, Simon porque siento que es una forma de contar una historia muy estricta. Ay, te pensé chau. Muy forzada. Exacto.

Y Her Stopper creo que es como... Claro, también porque es una serie y le da mucho más espacio, pero es que no, o sea, no me importa. Es como que se nota... Sí, no, hay una diferencia bastante clara, perdón. Incluso lo que comentábamos antes en el baile de los 41 sobre esa química entre los personajes. Creo que nunca se da en Love, Simon. Que incluso tuvo una secuela, no tanto de las personas como tal, que era Love, Victor.

Sí. Creo que tuvo un poco más de fama que Love, Simon, pero bueno, seguían más o menos la misma... La misma tendencia. La misma metodología de contar la historia que no me terminaba de convencer del todo. A diferencia de lo que fue Her Stopper, que es una serie increíble que al final termina, o sea, está basada en una novela gráfica si no lo sabían. Y tiene esos toques también que intentan reproducir en la serie como tal, que te hacen recordar esta novela gráfica.

Le dan un toque también fresco y te presentan por primera vez en la televisión a personajes que realmente tienen la edad de lo que están interpretando. Muy bien, súper. No son adolescentes de 12 años que en realidad tienen 20 o 25. Entonces, ahí es cuando dices, wow, y que aparte también te cuenta una historia que no va sobre sexualidad como tal, sino es más del descubrimiento y aceptación también. Pero más que nada, no sé cómo podría decirlo.

No sé, de empatía porque incluso te presentan otras perspectivas y otros personajes que... Conseguen problemas y también aceptaciones. Entonces, una buena recomendación yo creo para poder... Esto es un flash de no la vea y si la vea. No vean los icons. Bueno, opiniones a brandy y a espagusteados colores, pero en lo particular sí creo que no es muy bueno. Claro, yo no oferté esto a la comunidad, pero es que me pareció tan clichés, ¿no? La escena que está bien la novia.

Hairs topper me parece... yo no tengo problemas con el cliché. A mí el hair topper me parece un cliché, pero bien contado. Claro, el problema es el estereotipo. Exactamente. Hay cosas que no tienen como... claro, porque se queda... Está bien contado. Claro, porque al fin, el hair topper es la historia del braucón que se enamora del outsider o que se enamoran. Y además como el chico popular. Bueno, sí, perdón, perdón. El popular que, ¿sabes? Entonces, eso se ha contado.

Pero como lo cuentan es muy lindo. Ah, bueno, y Tai. Aquí algo generacional que yo también les contaba yo. Es que en una parte ya no me sentí como tan apegada a la serie, pero más que todo por algo generacional. Era muy del teenager. Claro, que ella era toda... como que hay momentos en que hablaban de sexo, que está perfecto, pero que eran todos... No, todavía no estoy preparada para apoyar, solo te lo voy a tocar.

Yo era como... como que no sé, es algo también como de la actualidad que ya uno está muy acostumbrado a ver cosas re guarras como elite o... Sí, que ese era... Tú me preguntabas una de las cosas que peor yo creo que representaba la comunidad era eso. Elite para mí eso nada de hacer es que en su principio comenzó bien, pero terminó de abusar tanto que recalababan ese cliché de todo tiene que ser sexo y es como, ok, no. No. Tampoco nos vendan a ser sexo. Hay más, sí.

Entonces claro, yo era como, ¿será que estoy muy acostumbrada a ver? O sea, como que en el mismo medio no se está acostumbrando a ver estas cosas ya súper teen, pero luego pensé que era generacional por lo mismo, porque trata temas muy teenagers. Y también temas que bueno, yo como alguien de 30, me digo como, que te aburre, sabes como... creo que también los influye un poco. Sí, es como Bottoms. Para mí es un ejemplo de Bottoms. Sí, don Zabeste, el de... De Anne Hathaway. Sí. Bueno, y Vasilá.

Nicolás... No. No. Bueno, no quería que nos veamos en Bottoms, porque ya hablamos de ella, pero siento que es un Bottoms, o sea siento que a mí nuestra película... Pero es muy teenager. Pero es un tema que te toque o que te haga... Sí, porque ya no estamos en el colegio. Bueno, tú un poco. Ah, hombre. Somos los viejos aquí. Por cuatro años, o sea, tampoco es mucho. Sí, sí. Y ahora sí. Monster. Monster, pero dobles. Cruzamos el charco a... Cruzamos el charco a Capcom. A Hapshurin. Sí.

Eh... No, no, no. Habla tú. Y ya yo lo digo, pero es más importante. Sí, a ver. Te gustó... Me encantó. Me encantó. Yo soy, hasta cierto punto, otaku. Me gusta mucho la cultura asiática. Entonces, no rechazo tanto al cine asiático, pero sí era una historia que culturalmente te cuenta la historia de una forma distinta, ¿no? Sí. Aparte que utiliza un concepto muy importante que, investigando, me di cuenta que no... Yo no sabía que existía un nombre como tal, que es el efecto de Rashomon.

Sí. Que es esta forma de contar las historias de acuerdo a diferentes perspectivas. Ajá. Es muy subjetivo, pero te presentan una historia tan real que, bueno, te hace que parezca creíble. Y al final te das cuenta que te van contando la historia de diferentes personajes, entonces ya vas construyendo como una especie de rompecado, haciendo un puzzle. Hay un capitulo, perdón, un capitulo de los Simpson. ¿Qué tiene ese efecto? ¿Qué es cuando todos están bien bien al mismo día? ¿Y te vas contando?

Sí, día de barrio. Día de barrio. Es que hoy está tarde, perdón, es un chiste. Tu mano nos va a dar por hablar de los Simpson. Ya, continúa. Para que la gente entienda que nos estamos refiriendo. Bueno, a ver, esto era solamente para explicar cómo está contada la historia, ¿no? La historia va de una madre que está recién divorciada, tiene a su hijo. No, no divorciaba, no. El papá murió. ¿Está muerto? Sí, está muerto. Yo me vi como ser coreana. Me vi otra versión de la película que no era.

El papá está muerto. ¿Te acuerdas que ella es en el S.K.L.E.T.? Cierto, sí, sí, sí. Sí, sí, sí. Es madre soltera. Me confundí, perdón. No, no pasa nada. Aquí el duro. Nada discográfica, discográfica. Bueno. Madre soltera. Sí, el punto es... Bueno, producción, producción, chamecal, por favor. El punto era para aclarar que la madre está soltera al cargo de su niño que probablemente tendrá no sé, unos 10 años. ¿11 años de poniente? 10, 11 años.

Está en el colegio, pero empieza a tener un comportamiento extraño que empieza a hacerla dudar sobre qué es lo que le está pasando. Poco a poco ella no se hace sus propias ideas y recae o se hace creer a sí misma que está teniendo problemas de bullying en la escuela. Sacuda a la escuela con los directores para preguntar qué es lo que está pasando. Ahí le dicen que es culpa de uno de los profesores, no sé, tal. No quiero dar tantos spoilers.

Pero bueno, esto desencadena en una historia como de qué es realmente lo que está pasando con el niño, ¿no? Y al principio tienes la perspectiva de la mamá, que es la que está viendo toda esta experiencia. Posteriormente te cuenta la historia del profesor, que es el profesor al cual inculpan de lo que está pasando el alumno. Y por último tenemos la realidad, que es esta historia de los protagonistas.

Y nos hace cambiar totalmente la perspectiva o lo que nosotros creíamos que era en un inicio, pero que al final terminó siendo una cosa totalmente distinta. Nos llevó literalmente de la oscuridad a la luz en la película. Sí, o de saber que tenemos muchos perjuicios. Y bueno, ¿a ti te gustó más? Obvio. O sea, ¿pero qué literal, lloraste muchísimo? No, no lloré. Lloré mucho con Boyer Reyes, no sé por qué. No, pues es que super... Sí, no sé por qué, pero Monster también al final es muy emotivo.

A mí lo que más me gustó de la película más allá del contenido... No sé cómo decirlo, ¿gay? Sí, de su historia. De qué estamos hablando. Muchas de nosotros sorprendida. Me gustó más esto, como esta percepción de que siempre en todo tenemos diferentes verdades y hasta que no hablas y no dejas... No escuchas bien a las personas y no aceptas esto, no vas a poder ver como el 360. Claro, porque lo que Manu dice es que tú al final... Ah, esto es en Domains Planning. No, esto es Domains Planning.

No, yo voy a añadir otra cosa, pero vale. No te enojas. Dale, dale. No, no, no. Que iba a añadir como para que la gente entienda bien cortamente cuando ve la referencia de los Inchon. Es que vas a ver como cada... Pero no, no, no. O sea... Por favor, Iván, no se... Qué pasión. Ay, ya. No, no, no, continúan tú ya. No sé qué decir.

O sea, es que no quiero dar spoilers de lo que pasa al final, pero justamente lo que dijo es que por dos a lo de Yair... A ver, yo siempre que veo películas y lo dije... Cuando me sacan de mi zona de confort, que es Estados Unidos o occidente, siempre me pregunto las actuaciones que tienen. Y siempre me preguntan, ¿será que es porque son japoneses y así es su cultura? Pero no por la historia en total. Sino por la cultura. Sino por como actuar a las cosas. Y como, ¿sabes?

Ese es mi único comentario acá más allá de... Te hace pensar. Me encanta que tomen el tema. Creo que estamos pasando como por todas las etapas. Tocan el tema de niños de 11 años. O sea, que también está el debate de... No sé, llevas... o se nace o no sé qué, pero... Hay algo en ti que ya son construcciones sociales o no que también te hace sentir... Gusto. Por eso no sé cómo hablar personal de tu mismo sexo o género. Sí, atracción. Atracción.

Entonces, quiero tomen desde la perspectiva de unos niños que es la inocencia pura. Pues me parece que es súper lindo ver todo ese momento. O sea, ver como todo el tránsito después cuando te vuelves adolescente y empiezas a entender cosas. Después empiezas ya como grande o como reprimes o no. O sea, como que todo este tránsito, vértelo así, pues es... Monster te lo cuenta donde no tienen que... No sé si puedo decir esto, pero no hay besos, no hay escenas.

Sí, no. Entonces, te lo cuenta de una manera muy inocente. Que es como... inocente desde la parte de los niños. O sea, después obviamente es la perspectiva de los padres que crecemos con muchos prejuicios, si es normal tenerlos. Pero cuando te cuentan la historia de los niños, es una historia... es un juego. O sea, ¿sabes? Es como... Manu, como Rodinx. Ellos eran parejas, eran amigos. Eran amiguitos. A los 11 años puede ser... ¿sabes cómo que sientes esta atracción? No sé.

Empiezas a sentir cosas. Claro. Y que te lo dejen sentir es importante. Sí. Pero sí, total hay atracción, ¿no? Sí, sí, sí, no, por eso. Yo por eso estaba pero... No, porque son amiguitos. No, no, no, pero decía que obviamente hay atracción, que tú a los 11 años ya empiezas a sentir eso. Y que si la sociedad no te deja sentirlo, pues obviamente... te quedas reprimido, ¿sabes? O sea, como que al fin y al cabo el monstruo somos nosotros que no dejamos de los niños. El monstruo.

Todos tenemos un monstruo interno que no nos deja explorar. Sí, no es eso. Yo digo que por tres también. ¿Por tres? Por tres. Ah, esa película no me la dice. ¿Por tres? Dami, yo siento que para complementar un poco esto, lo que más me impacta es ver estos temas en otras culturas, como la cinesa. Que es una cultura como literal tan, tan, tan retrogradada en muchos sentidos. Conservadora. Conservadora. Bueno, para mí un poco retrogradada. Sí, bueno.

Y claro, es una cultura que está directamente en contra de la homosexualidad. Y verlo también culturalmente, o sea, ver una película de otra, de una cultura tan opuesta a la tuya, hablando de estos temas, a mí me parece que es como un pellizco de realidad, ¿sabes? Como de... siento que es una de esas películas que tú vas a tener como una perspectiva totalmente diferente por el hecho de la cultura, pero también porque te muestra muy bien. Eso sí es una película muy larga, muy lenta, muy lenta.

Sí, y siento que en algún punto llega a llegar de caer como... Sí, tú eres como... ¡Uy! ¿De qué perspectiva falta más? Repite mucho en las escenas que... Claro, claro, porque... claro, necesitas... Pero se quiere que repetirlas porque es la perspectiva del papá, de la mamá, luego del hijo, luego del otro niño. Bueno, son solo tres. Entonces se sienten como ocho. Entonces se ve hermosa porque... Pero digamos que son reviviendo siempre el mismo día.

Y claro, yo siento que está muy, muy... claro, pues porque la película es de ahí, pero siento que el director se encarga de mostrar como muy bien estos recursos narrativos para que tú entiendas por qué se piensa así, o sea, porque son tan tradicionales, porque la familia de Minori, que es el chico chiquito, llevaba mucho... Minato. Minaro. Minato. ¿Por qué? Creo que Juli sí se vio otra película. No, son Minato y... Minato y... Aori. No, es... Minato y... Aori. No, es que la mamá es Aori.

Ah, la mamá es Aori. Es Minato y... Yuhi. No. Ah, no, Yuhi es el estruito. Yori. Es Yori. Minato y Yori. Minato y Yori. Yori. Bueno, la dejo con H pero se dice... Es que estos son los nombres japones. Entonces, claro, un personaje de uno de los dos niños, pues es evidente, o sea, y creo que ese que más me impacta porque es como el más... Pequeño. Sí, no pequeño, como de H, no sé cómo... Sí, más pequeño. Más pequeño, inculnerable, inocente. Pero a ver, ¿qué más lo tenía? Claro, ¿sabes?

Sí. Y tuvieron como estas, no sé, estas concepciones en edad de instante en plan, a mí me parece brutal, además de las actuaciones de los niños, que también me pareció increíble, o sea, es que yo veía estos dos manos, estos dos niñitos y yo era como Marika, pero lo hacen con una... No ni siquiera naturalidad, sino que siento que leyendo algunas entrevistas, en verdad, de esos directores que... Le explican todo.

Que le explican todo, tal cual para que el niño no solo actúe, sino que también entienda qué está diciendo. Entonces, este personaje que es más pequeño, pues Marika lo tenía, claro, toda la vida, toda la historia que tiene con el papá, me parece también súper densa, eso sí, también no es spoiler, pero el final es... No es spoiler, pero el final. Sí, pero por favor, véansela hasta el final porque es así como re... Te deja pensando, te deja... Te deja pensando, sí.

Hasta cierto punto, un final abierto, sí. Sí, sí, sí, es como... No sabes qué pasa. Y que juega mucho con esto, que aquí en Tata es el tema de la cultura japonesa, que juega mucho con las metáforas. Sí, sí. Entonces, no sé. La luz, el bosque, la caravana. Ah, sí, no, total. No, pero... Son spoilers. Pero me acuerdo que sí, hasta el túnel. Y siento que la historia es súper bonita y siento que hay unas escenas como súper impactantes y... Y también por la cultura, es que siento que esos dos más...

Será porque son japoneses. Es que siempre me pregunto esto, llegara un punto en que me acostumbrará a ver, pero sigo pensando en... Es claro verlo. Sí. Ah, yo sé. Bueno, y que... Esta es la primera vez que este director, creo que, no escribe el guión. No lo sabía. Yo solo quería decir esto porque quería terminar con esto. Sí, sí, él quería decir esto. La verdad no lo decía por esto, sino porque también es una de las primeras veces que el director acepta tener...

Acepta, no, decide tener como un... ¿sabes cómo se llaman estos? Se me olvida. Guionista. No. Sigurante. No, espérate. Ayudante. Pinche. Un... No, los que supervisan las escenas sexuales. Ah, un coach. Un coach. Es la primera vez para que los niños se sientan muy cómodos. Claro. Sintiendo lo que podría ser. Sí, porque creo que había leído que incluso los...

Tuve que citar antes como para que los invito a jugar, creo que era fútbol, para que lograran hacer esa amistad y que tuvieran un poco más de química y no fueran completamente desconocidos en la historia que jugamos. Sí. Bastante. ¿Vale? Sí, sí. Sí, sí. Entonces, ¿bien? Es una historia súper bonita, está en streaming y vale totalmente la pena. Y en Amazon. Ah, sí. Sí, casi sí. Sin alquilas. Sin alquilas por tres euros, creo que está. Por favor, véanse a la niña de Mourinho.

Sí que fue gustar un poco al comienzo, pero yo empecé a verla en inglés y fui como... No, no. Sí, no. Hay que verla en la niña de Mourinho. Sí, siempre. Sí. Voce. ¿Cómo? ¿Verdad? Muchas gracias. A ustedes, por la intensidad. Nos vemos en un próximo episodio con Yai. ¡Golpe!