AP406 - RETRO: Frühlingsseason 2001 #3 (READ OR DIE, SOULTAKER, ...)

Amen. Eischerei-Höpner. Fleischerei wird nach... Schauen ohne Zeit.

Hello and welcome everybody to this very special podcast episode here in the Nana1 anime podcast. We are going back in time to the year where the 11th September was destroying our freedom. and democracy and we started to bring freedom and democracy into the shithole countries. and to celebrate this we are holding this spring season 2001 podcast here together with my A comrade. Endo. Endo, welcome. I'm the comrade Endo. I'm totally not a KGB spy.

And I also want to bring Frieren to the country. Which has something to do with my news today. But let's not spoiler. Let's just end the war in the Ukraine with a deal. Yes, this war is very übel and therefore we have to end it. Yes. but this country is very fern and we are going to a country that is even more fern and this is so we need a country that is stark japan Ich weiß nicht, wo ich damit jetzt hin will. Herzlich willkommen zu diesem fantastischen Frühlingsseason 2001 Podcast.

Art von Podcast, die wir seit elf Monaten nicht mehr herausgebracht haben, weil wir seit elf Jahren irgendwie nicht mehr Seasons auffüllen mussten, weil wir Platz zwischen den Seasons hatten. Weil wir letztes Jahr... Drei elf Jahren, ja. Drei elf Monaten. weil wir letztes Jahr irgendwie ständig krank waren oder irgendwie Ausfall war oder was auch immer, Endo in Irland war und sowieso das hier nicht.

alles richtig machen konnten. Aber jetzt sind sie zurück, unsere Season Retro Podcast, Retro Season Podcast. Und wir machen da weiter, wo wir vor elf Monaten aufgehört haben. Bei der Frühling Season 2001 wo wir heute die dritte Ausgabe hören oder betrachten. Und wenn ihr die nachhören wollt, dann guckt einfach in unseren Podcast-Feed rein, ähm, bei Spotify, Apple Podcasts oder bei uns auf der Website, nahmann.net, äh, und, ja.

Wenn ihr mal live dabei sein wollt, werden wir das ja aufnehmen übrigens. Jeden Donnerstag um 19.30 Uhr findet dieser Livestream beieinander statt. Da schauen wir den Bums mit euch zusammen. Ihr könnt mit uns gemeinsam darauf reacten, Bewertungen abgeben und so weiter. Und hier dabei sein. Cool. Lecker. Schmecker. Gut, dann würde ich sagen, schauen wir doch mal. auf Spotify und hören in den Schwestern-Podcast des Nana One Season Podcasts rein.

die Nana One Con Time, wo es um Anime Conventions in Deutschland geht, sehr nice, und schauen sonntags um 20 Uhr auf NanaOne.net slash Livestream vorbei, um dort den regulären Retro-Stream zu schauen, also nicht mit dem Podcast verknüpfte Retro-Streams. Die bekommt ihr auch, wenn ihr donnerstags ab 19.30 Uhr dieser Tage, bevor die Spring Season anfängt,

reinschaut. Aber ansonsten, wenn ihr sagt, neue Anime jucken mich nicht, ich bin richtig geil auf den Retro-Shit, dann Sonntag 20 Uhr ist euer Termin. Da gibt es auf dem Nana One Livestream-Channel alte Anime. Oder aktuell auch donnerstags um 19.30 Uhr beim regulären Termin.

Ja, aber ja, habe ich ja gesagt. Sobald die Spring-Season losgeht nicht, dann gibt es ja wieder Season-Action. Naja, gut. Ich würde sagen, bevor wir zurück ins Jahr 2001 reisen, betrachten wir mal das Hier und Jetzt. Denn da gibt es mal wieder ein paar...

Interessante oder auch weniger interessante, je nachdem wie man es nimmt, Anime-News. Und zwar die erste News, die ich heute mitgebracht habe, die ich sehr interessant fand, ist, dass der Comedy-Manga Giant Ojosama einen Anime bekommt. Von Tatsunoko Production. Und das habe ich hauptsächlich deshalb mit reingenommen, weil ich dir mal eine Frage stellen will. Gabi, verstehst du den Giantess-Fetisch? Nein. Verstehst du den? Es ähm...

So einer der Top-Fetische, die ich überhaupt nicht nachvollziehen kann. Der Fetisch ist ja tatsächlich dann meistens verbunden mit was sehr, sehr Schmerzhaften, also dass man dann zertreten wird von denen.

das kann ich mir vielleicht vorstellen, dass dann irgendwie so ein Fußfetisch noch mit rein, so eine extreme Form von Fußfetisch da mit rein spielt. Ja, aber wie muss die gepolt sein, weil ich mir denke, das ist doch was anderes, ob ich jetzt Füße hot finde oder ob ich... von einem gigantischen... Wesen. Das ist einfach dann maximale Dominanz, die bis in den Tod geht anscheinend oder so. verdaut werden. Das ist anscheinend der Fetisch, dass du

im Ganzen verschluckt wirst und im Magen landest und dann von Magensäure aufgelöst wirst. Ich glaube, dass es das gibt, weil es gibt nichts, was es nicht gibt, aber ich kann es mir so schwer vorstellen, wie man das geil finden kann. Ich meine, da ist ja nicht mal, wenn so eine Giantess ist, dann kann man ja mit der nicht mal Kaffee trinken.

So, das ist ja, ich check das gar nicht. Aber gut, wenn ihr das frei habt, dann... Wichsen die Leute sich dann eigentlich auch einen auf Attack on Titan oder ist das dann nicht cute genug? Wahrscheinlich, wahrscheinlich sind die das ein bisschen hot. Ich glaube, die finden das ein bisschen hot.

Naja, also falls ihr den Giantess-Fetisch habt, dann kommt doch mal auf den Nana One Discord und erklärt ihn uns. Weil wir verstehen ihn nicht. Aber da könnt ihr euch freuen. Giant Ojosama kriegt dann ein Anime, der wird von Tatsunoko Production produziert. So viel steht schon fest. Weitere Details.

gibt es noch nicht, auch nicht, wann das Ganze kommt. Es wurde nur ein kleines, also ein großes, giantes Visual bis jetzt veröffentlicht und sonst gibt es noch gar nichts. Aber natürlich werden wir den Anime, wenn er denn dann kommt, auch hier an Ort und Stelle besprechen. Die zweite News, die ich habe, könnte eventuell ganz interessant sein für die Mainstreamigeren Fans. Und zwar gibt es Informationen zu einem deutschen...

Kino Release für Demon Slayer Infinity Castle, was ja jetzt die Anime-Adaption vom letzten Demon Slayer Arc ist, die ja über drei Filme geteilt wird. Und zwar startet am 25. September dieses Jahres der Film... sowohl mit Dab als auch mit Zabs in den deutschen Kinos. Ja, wenn ihr kehrt, dann könnt ihr den schauen. Hat was mit meinem heutigen Bonus-Content zu tun, weil ich hab ja Demon Slayer mitgebracht tatsächlich. So viel schon mal vorwegzunehmen. Ja.

Na, Gabi, holst du bis dahin Demon Slayer nach und gehst den dann gucken? Nein. Verdammt. Ich hab schon entschieden, ich warte bei Demon Slayer auf den deutschen Dub. Oder ist der schon mittlerweile bei Crunchyroll draußen? Aber wie auch immer, ich hab mir die Blu-Rays bestellt. Ähm, von Peppermint. Das war ja, glaube ich, ein Simul-Dub-Ding, oder nicht? Ich meine schon. Der aktuelle Arc, also ich hab den ja geguckt vor kurzem, der ist auf jeden Fall gedubbt.

Das ist alles gedappt, was bis jetzt raus ist. Ich habe hier meine schlaue Bestelltabelle und da steht da, dass am 31.08. die letzte Demon Slayer Volume rauskommt und dann wird sich das reingegönnt. Dann können wir im September ja trotzdem den Film gucken, am 17. September. Nee, weil ich definitiv nicht die komplette Serie bis dahin schaffe. Du wirst es so feiern, dass du es dir in einem Stück reinmorgeln. Absolut, ja. Sicher.

Gut, ich würde sagen, wir können ja keinen Podcast verstreichen lassen, haben wir ja festgestellt, ohne Anime-Produzenten, die sich sehr fragwürdig gegenüber Minderjährigen fassen.

Und deswegen habe ich auch noch ein Update zu Koichiro Ito, dem Producer von den ganzen Makoto Shinkai Filmen, also Your Name, The Garden of Words, Weathering with You, Suzume und so weiter und so fort, der ja vor einer ganzen Weile schon letztes Jahr im März... von der Polizei verhaftet wurde, weil er eine 15-Jährige im Internet gegroomt hat. Und von ihr Nacktbilder erhalten hat. Und der wurde jetzt tatsächlich für zu vier Jahren Gefängnis verurteilt.

Da gibt es auch noch ein paar Details in dem Artikel. Also er hat offensichtlich mit sehr, sehr vielen Mädchen, sehr, sehr viele Mädchen im Internet gegroomt für Nacktbilder. Er hat mehrmals Mädchen auch dafür bezahlt. Ich meine sogar, er hätte auch wirklich Mädchen für Sex bezahlt, also Prostitution. Im Grunde, was in Japan ja sowieso illegal ist.

Aber dann noch viel, viel mehr, wenn es sich um 15-jährige Mädchen handelt. Also ganz, ganz schrecklicher Mensch, ganz, ganz schreckliche Taten. Was soll man dazu sagen? Also ich meine, seine erste Reaktion offensichtlich, als er mit den Charges quasi konfrontiert wurde, war, dass er sagte, Ja, kann sein, dass

dieses Mädchen, das sie mir davor halten, gegroomt habe. Ich weiß es aber nicht, weil ich das mit so vielen gemacht habe. Ich kann das nicht auseinanderhalten. Das ist so die Extremversion von Olaf Scholz. Ja, also ganz, ganz, ganz schlimm.

Tja, aber gut, ihr müsst trotzdem nicht aufhören, Shinkai-Filme zu schauen. Shinkai hat da nichts mit zu tun, die Filme haben da nichts mit zu tun. Und es gibt auch nicht, wie das die meisten News-Zeiten das irgendwie gerade darstellen, nicht nur einen Producer, sondern sehr, sehr viele. Genau. Also er war ein kleines Rädchen im Getriebe, also auch wenn ihr irgendwo lest, you're a name, Macher! Bus ins Gefängnis.

Nein, nein, das ist einer von vielen, die das auf wirtschaftlicher Seite mit organisiert haben. Der hat mit dem kreativen Prozess und mit dem Inhalt der Filme und so weiter absolut nichts zu tun. Macht euch da keine Gedanken. Wobei eine Sache ja rauskam. dass Ich glaube, das war auch er. dass bei Susume die Die Ansage kam, dass eine Age Gap Romance eingebaut werden soll.

Weil Shinkai offenbar ursprünglich vorhatte, da so eine Art Diori-Anime irgendwie draus zu machen. Zwei weibliche Hauptcharakter reinzubauen. Und ich glaube, das war der gleiche Dude, der dann gesagt hat, ähm... ja, nee, wir brauchen einen männlichen Hauptcharakter und da soll eine Romance-Geschichte drumherum aufgebaut werden mit einem Age Gap. Also ja, irgendwie dann den eigenen Fetisch damit eingebaut anscheinend.

Was nicht so richtig Sinn ergibt, weil der Age Gap in Susume war jetzt eigentlich nicht riesengroß. Aber Age Gap finde ich nicht so. Also das Interview, ich habe ja das Internet-Interview vor mir. Da steht eigentlich nur, dass die Ansage kam, dass eine Hetero-Romance eingebaut werden soll. Aber von Age Gap lese ich hier nichts in dem Interview.

Das ist ja absolut generisch. Also das kann ja von jedem Produzenten gekommen sein, die Info hier. Das Publikum will unbedingt Romance in jedem Film haben. Deswegen kann es sein, dass ich das wieder irgendwo auf Twitter, Reddit, wo auch immer überinterpretiert gelesen habe. weil es auch nicht so richtig Sinn ergibt. Also wenn das die Ansage gewesen wäre und du hast hier einen Dude, der Ü40 oder Ü50 ist oder so und

Und da Grooming betrieben hat und der sagt dann, ja mach mal einen Age-Gap-Romance, wo die beiden zwei, drei Jahre auseinander liegen oder so. Ja, keine Ahnung. Aber das ist eine Ente. Wie gesagt, gab nur die Info, es soll eine Hetero-Romance rein, anstatt eine Jury-Geschichte. Ansonsten nichts. Also ihr könnt die Filme weiterhin guten Gewissens genießen. Genauso wie den Anime, den ich in meiner letzten News...

Und zwar, es gibt neue Infos zu frieren, genauer gesagt zur zweiten Staffel. Und zwar, die hat jetzt einen groben Termin. Die wird auf jeden Fall im Januar 2026, also in der Winter Season 26 starten. Und es wurde dazu ein erstes Visual veröffentlicht. Da sind, äh, frieren fern und stark, sitzen da an so einer heißen Quelle, auf so einer Ebene, so einer grünen Ebene und halten ihre Füße ins Wasser.

Und das Internet ist unverhältnismäßig über die Tatsache ausgerastet, dass man verschwommen hinter Nebel in dem Wasser die Füße von fern und frieren sehen kann. Hat man die nicht irgendwo im Anime auch mal gesehen oder so? Ja, dann frieren da doch diese Szene, die auch von ganz vielen Cosplayerinnen nachgemacht wurde, wo sie so auf dem Bett liegt und so mit ihren Füßen spielt, mehr oder weniger. Also ja, nee, das sieht man nicht zum ersten Mal.

Ich weiß nicht, Frieren ist jetzt eigentlich auch kein, also wenn das jetzt bei Akebi passiert wäre oder so, aber Frieren ist jetzt kein Anime, wo ich sagen würde, der zieht jetzt total Fußfetischisten an, das ist der Fußanime des Jahres. Ja, also das war dann wieder so ein Internet-Moment. Du hast gestern reingepostet, dass es sogar schon erste Analysen gibt.

Da frieren und fern ihre Füße nah beieinander haben aus dem Visual und das heißt es gibt Yuri zwischen denen und Stark sitzt neben denen und seine Füße zeigen weg. Das heißt, er ist der Beta-Kack. Genau. Füße von diesen drei Charakteren beschäftigen das Internet dieser Tage massiv. Schauen wir mal, was für eine Antwort wir auf etwaige Fußfragen im Januar 2026 bekommen. Ich bin sehr gespannt.

Ja, ich habe auch noch eine News für euch, wo es gerade um großartige Anime geht. Wenn ihr euch schon immer mal gewünscht habt, zu sagen, mein Lieblingsanime-Regisseur ist Ultra Noob. Dann gibt's nächste Season den Anime für euch. Denn es wurde jetzt bestätigt, dass der Anime Twins Hidahima am 29. März starten wird. Und wir haben im Podcast, glaube ich, darüber schon mal geredet. Das ist der erste Anime, der fast vollständig KI generiert ist. Zu 95% des Anime soll KI generiert sein.

Und deshalb hat man da jetzt in den Credits halt so Krypto, KI, Hurensohn, Spastis stehen. die mit ihren Nicknames dann in den Credits stehen, wie Ultranoop. Und der ist der KI- und 3D-Technical Director. Und sehr viel mehr Menschen wird man wahrscheinlich in den Credits da auch nicht sehen.

Ja, und das Ding startet tatsächlich jetzt schon nächste Season. Die sind schon fertig mit generieren. Die haben die Prompt schon alle eingetippt in der Nacht-und-Nebel-Aktion, weil sie zwar gerade erst irgendwie vor einem Monat oder so vor zwei Monaten angekündigt wurden. Ja, absolute Kacke. Ich glaube, wir haben uns da schon mal ausgiebig rüber aufgeregt. Von daher brauchen wir das hier nicht wiederholen. Bloß an der Stelle nochmal die Information.

dass wir diesen Titel nicht im Podcast behandeln werden bei uns, weil wir sind ja, wir haben uns ja mal diese Grenze gesetzt, wir sind ein Podcast für Animationen aus Japan und naja, eine KI hat halt Wohnt halt nicht in Japan. KI hat keinen Wohnsitz. Und daher ist ein Anime, das zum Großteil von KI generiert wurde für uns.

Nichts was wir behandeln wollen, weil es kein Anime aus Japan ist. Und weil wir KI richtig scheiße finden. Genau, das ist noch der zweite Grund, weil wir KI richtig scheiße finden. Und das findet auch wahrscheinlich das Studio, denn es hat sich Kaka Technology Studio genannt. Ursprünglich war irgendwie, also irgendwo ist da auch Tesoka Productions involviert, weil es zur Ankündigung von dem Ding gab es ja ein Interview mit Tesokas Sohn. Mit Osamu Tesouka persönlich.

Und der hat ihn ja irgendwie da in dem Interview voll verteidigt und damals, wenn ich das noch richtig in Erinnerung habe, gesagt, so, ja, früher haben sich die Leute alle über CGI aufgeregt und jetzt ist das voll normal geworden, was überhaupt nicht stimmt, weil wir sich immer noch über CGI in Anime aufregen, aber...

Und er meinte, KI wird auch das neue große Ding und irgendwann werden alle Animes KI generiert sein. Und der darf sich an dieser Stelle freundlich wegficken, genauso wie alle Menschen, die an diesem Ding... Die paar Menschen, die Handvoll Menschen, die dieses Ding irgendwie fronten und producen. Ich meine, kreative Leistung wird da nicht viel drin sein. Ja, alles Huren und Söhne. Richtig. Fick dich, Robocop. Ja, genau. Der vor allem...

Aber Robocop ist ja ein gutes Stichwort. Reisen wir mal in das Jahr 2001. Was ist denn das erste Schmuckstück, mit dem wir uns heute befassen dürfen, Gabi? Wir schauen uns die Aufzeichnungen zum 11. September an. Wir schauen heute als erstes Read or Die. Ein Original-Anime, der nicht so ganz Original ist, ist eine Original-Story, aber basierend auf der gleichnamigen Light Novel-Reihe von Kurada Hideyuki.

Das ist der Autor von Now and Then, Here and There, Brigadonen und Samurai Flamenco. Vom Studio. Eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

Ja, von denen hatten wir zuletzt im Winter 25. I'm a Noble on the Prink of Ruin und Magic Maker. Top Titel. richtige Top-Titel. Und zuletzt im Season Retro Street Podcast im Sommer 2001 mit Nura Rise of the Yo-Kai Clan. Die Novelreihe läuft seit 2000, ist allerdings seit 2016 pausiert. Ich habe jetzt nichts gefunden, ob da irgendwas bekannt ist, wann da mal wieder was kommen soll. Ist aber offiziell noch nicht beendet.

Als Regisseur haben wir Masonari Koji, das ist der Regisseur von Magi und Blue Period. Dann haben wir noch zwei Charakter-Designer, einmal den Original-Charakter-Designer, also den der Novels, Uon Taraku, der Charakter-Designer von Onigai Teacher, Onigai Twins und Waiting in the Summer. Und als Anime-Charakter-Designer, der das Ganze adaptiert hat, haben wir Motherfucking Ishihama Masashi, der ist im Charakter-Design-Bereich bei Welcome to the NHK und Dragon Crisis unterwegs gewesen.

aber ganz besonders auch als großartiger Regisseur bekannt, unter anderem bei Shinsekai Yori und Horimiya und bei diversen, sehr, sehr coolen Openings, wie zum Beispiel bei Yamanu Tsusume, Staffel 2. Stabiler Dude. Einer meiner beiden Lieblingsrechauffeure. Oha. Und beim Soundtrack haben wir noch Iwasaki Taku, der hat die Soundtracks von Gorendagan und Yomungand gemacht.

Hierzulande ist das Ganze. 2004 bei Anime Virtual auf DVD erschienen. Also Anime Virtual, die dann später zu Kazeeworten und dann später zu Crunchyroll. Bei Crunchyroll könnt ihr es leider nicht mehr schauen, weil die Lizenz ist längst ausgelaufen. Ihr könnt allerdings noch vereinzelt gebrauchte deutsche DVDs finden, wenn ihr euch das Ganze sammeln wollt. Also da... kursiert noch so einiges im Internet herum.

Und das war auch nicht der einzige Read or Die Anime, denn zwei Jahre später ist nach dieser dreiteiligen OVA, die wir jetzt gleich besprechen werden, Noch eine TV-Serie gestattet, auch die adaptiert nicht die Novels, sondern hat eine weitere Original Story, die ist fünf Jahre nach der OVA angesiedelt und ist vom selben Autor.

Und er bezieht Charaktere aus dem Manga-Spin-off Read or Dream mit ein. Und kombiniert dann irgendwie die... Ist ja komplexer als Fate. Ist komplett wahnsinnig. Du musst zwei Anime direkt hintereinander schauen, um... Da kommt man nicht mehr mit. Das ist komplett wild. Aber eigentlich ja nicht beide nutzen, die beiden Anime hintereinander schauen, weil dann fehlt einem ja das große Ganze, weil man ja auch noch die Novels und Mangas lesen muss.

Die es wahrscheinlich nicht übersetzt gibt. Es ist ja eigentlich ein großes Ding. Würde mich nicht wundern, wenn es die... Ist es ein großes Ding? Also es war damals eigentlich ein großes Ding. Warte mal. Ich prüfe dies jetzt. Read or Die. Der Manga ist auf jeden Fall vollständig in den USA erschienen. Die Novels wahrscheinlich nicht, schätze ich mal. Aber der Manga adaptiert ja wahrscheinlich die Novels zumindest einen gewissen Teil. Die Novels gibt es nur in Japan.

Aber das Spin-Off Read or Die Rehabilitation ist offensichtlich nirgendwo erschienen und da sieht man eine Loli mit einem nackten Hintern auf dem Cover. Ich dachte, das ist eine relevante Information zu besprechen. Das habe ich nicht nachrecherchiert, aber das Spin-off Read or Dream ist auch vollständig in den USA als Manga erschienen. Allerdings auch zuletzt 2007. Also da gab es anscheinend keine Reprints. Also wenn ihr da was findet, dann könnt ihr theoretisch noch das komplette Ding schauen.

Zumindest bis zu einem gewissen Punkt, wenn dann irgendwann wahrscheinlich der Manga nicht mehr die Novels weiter adaptiert hat. Okay, ich habe hier gerade einen Reddit-Thread, auf dem jemand schreibt, dass die Light-Novels nie irgendwie übersetzt wurden, also auch keine Fan-Translations oder so. Die könnt ihr nur lesen, also den Kern des Ganzen könnt ihr nur lesen, wenn ihr Japanisch könnt.

Ja, dann auf, auf, Japanisch lernen. Und wir versuchen jetzt ebenfalls Japanisch zu lernen, indem wir lesen. Ansonsten sterben wir. Hallo meine lieben Bücherfans, hier ist mal wieder euer Büchermäuschen hier auf meinem TikTok-Kanal. Ich war heute mal wieder in der Stadt in der Bücherei und hab mir ein paar ganz ganz tolle Bücher eingesteckt.

Zum Beispiel Post von Karl-Heinz von Hasnain Kazim oder So viel Weißbier kann's gar nicht trinken von Simon Pearce. Nicht zuletzt auch Ich bin dann mal weg von Harpe Kerkeling. Und das letzte Buch hat mich ganz besonders begeistert, weil das mal wieder so ein bisschen meinen Dark Romance King trifft. Wir wollen ja alle manchmal was zum Heimlich unter der Bettdecke lesen, also Vorsicht, es wird spicy.

Sex im Mittelalter von Rainer Winkler wird auf jeden Fall unser neuer Spring-Pick hier, der uns die nächsten Monate ganz schön beschäftigen wird. Ich will euch gar nicht zu viel erzählen, aber ich sag mal, wenn der König und die Königin kommen, das ist eine Szene, die kann ich immer wieder gerne lesen. Also, kauft Sex im Mittelalter von Rainer Winkler über meinen Affiliate-Link.

in der Beschreibung. Und schaut unbedingt auf meinen YouTube-Channel, da erzähle ich euch ein paar Sachen über das Buch, was ich hier nicht erzählen kann. Ansonsten sehen wir uns auch an der Leipziger Buchmesse bei der großen Rainer Winkler Signierstunde. Ich hoffe, ihr schaut vorbei, Mausis. Tschüss, Gabi. Ja, ich habe den glühenden Sperr am Start.

Sehr schön, dann erzähl du uns doch mal ganz exklusiv, was du uns heute für ein Buch hier für unser literarisches Quartett mitgebracht hast. Ich habe heute das Buch Read or Die hier am Start. Das kommt aus Ostkorea. Und darin geht es um die Juliane Reedman. Und wie der Name auch schon sagt, liest sie sehr gerne. Ein bisschen sehr, sehr gerne. So gerne.

dass es auch ihre Körperhygiene beinträchtigt und auch die Hygiene ihrer Wohnung, denn alles ist zugestellt mit Büchern und verstaubt und sie ist auch verstaubt. Und sie liest Bücher nicht nur gerne, sie kann durch Bücher auch Fähigkeiten, Esper-Fähigkeiten erzeugen.

Und damit kämpfen gegen Menschen, die Bücher wollen und mit Büchern schabernackt zu treiben. Denn wir leben hier in einer Welt, in der Bücher mehr sind als nur Bücher, sondern Bücher irgendwie die Fähigkeit haben oder die die Macht haben, Fähigkeiten bei Menschen auszulösen oder so. Man muss dazu sagen, die erste Folge hat ein bisschen viel Interpretationsspielraum, was das Worldbuilding anbelangt, offengelassen. Von daher hier einige Aussagen mit einem

Fünkchen Pfeffer nehmen. Ähm Und ja, die Juliane Riedmann ist Teil, ist gleichzeitig auch eine Geheimagentin und ist Teil von einer Organisation, die eben gegen Bösewichte, die Bücher missbrauchen wollen, kämpfen. Und so stellt sich plötzlich heraus, eines Tages, dass hier ein neuer Oberschurke aufgetreten ist. Und der belebt alte... historische Persönlichkeiten wieder, um sie zu kontrollieren und dafür zu sorgen, dass die allerhand Schabernack treiben, was auch wieder mit Büchern zu tun hat.

Und ja, die Geheimorganisationen von der Juliane, die wollen dagegen jetzt vorgehen. Und so jagen sie den Oberschorken und seine Zombie-Armee. Ja, also was ich nicht so ganz verstanden habe, was war denn jetzt die Rolle der Bücher? Also waren das jetzt irgendwie... magische Bücher oder verfluchte Bücher oder auch seltene Bücher. Wenn ich das richtig verstanden habe, waren das normale Bücher, aber die...

Wahrscheinlich die Inhalte der Bücher sorgen irgendwie dafür, dass sie Fähigkeiten auslösen können oder sowas. Also ich habe es auch nicht so ganz gerafft, ehrlich gesagt. Aber war nicht das eine Buch, was sie da am Anfang der Folge gekauft hat, einfach nur ein Liebesroman? Das Buch war ja dann auch tatsächlich eins, was gestohlen werden sollte. Warum? Ja. Das ist... Also... Wie gesagt, ich kann das auch nicht so ganz nachvollziehen.

Ja, also ich habe es auch nicht so ganz verstanden. Also ich würde nicht sagen, ich habe komplett auf dem Schlauch gestanden. Man fühlt sich jetzt nicht so... Völlig verwirrt, dass man den Anime gar nicht gecheckt hat, aber halt so einige Vorgänge sind dann doch sehr, sehr obskur. Also wie gesagt, das mit den Büchern habe ich nicht gecheckt. Dann habe ich nicht gecheckt, warum hat sie offensichtlich übernatürliche S-Bar-Fähigkeiten, also sie kann offensichtlich Papier kontrollieren.

und in verschiedene Formen bringen. Genau, ich habe mir hier gerade mal die Synopsis vom japanischen Wikipedia geöffnet, zur Light Novel. Und da steht eigentlich auch nur, dass sie quasi ein Papier essbar ist und papierfrei manipulieren kann. Aber dass die... Es steht nichts davon, dass die Bücher, die Inhalte der Bücher da irgendwie relevant sind, was sie tun kann.

Also offenbar wollen doch nur Leute... Ah, okay, im zweiten Absatz steht aber, dass es hier Bücher mit schwarzer Magie gibt, irgendwie, die... aus deren Inhalt schwarze Magie abgeleitet werden kann und so. Also es gibt offenbar auf jeden Fall Magie in der Welt. Es gibt irgendwie so Esper-Fähigkeiten oder sowas. Es ist einfach fucking Ralex schon wieder. Tja, Ralex mit Büchern. Ralex mit Büchern. Ciao, also...

Die ist eben eigentlich aber auch egal. Ich glaube, der Grund, wieso man sich jetzt auch nicht komplett verwirrt fühlt, ist, dass es, glaube ich, relativ egal ist, wofür die Bücher hier da sind. Weil es einfach nur eine trashige Action-Sause ist.

wo sehr stilisierte Charaktere einfach nice Kämpfe machen und nice Action zelebrieren. Die Action ist tatsächlich sehr nice. Also Studio Dino war anscheinend das Mappa von 2001. Ich weiß nicht, was mit dem Studio passiert ist, aber... Wäre cool gewesen, wenn sie weiterhin Studio Deen von 2001 geblieben wäre, weil dann würden wir sie Studio Deen nennen und nicht...

Tja, ich meine, es wird ja auch einen Grund geben, warum die irgendwie mal eine Zeit lang so diese ganzen High-Profile-Anime-Adaptionen bekommen haben, wie Fades of the Night und so weiter. Wobei Pace the Night ja auch schon nicht mehr so krass produziert war. Der Auftrag wird ja wahrscheinlich deutlich früher eingegangen. Vielleicht hatten die mal bis zu einem gewissen Punkt guten Stuff und dann ist der vielleicht abgehauen. Aber sie hatten halt schon die...

Verträge für Sachen wie Higurashi und Fates of the Night und so weiter und so fort und konnten dann hochwertigen Shit produzieren oder so. So würde ich es mir erklären. Ja, also ich meine gerade, also... Wenn wir in die 80er und 90er schauen, gab es ja auch super stabile Studio-Dien-Produktionen wie, wir hatten letztens im Retro-Stream You Are Under Arrest, der auch großartig aussah in der ersten Folge. Oder Randweinhalb, auch größtenteils eigentlich eine super stabile Produktion. Also, ja.

Die hatten auf jeden Fall sehr, sehr faken Stuff eine gewisse Zeit lang. Aber der ist dann irgendwann so Mitte der 2000, 2005 rum. Wahrscheinlich so ist der... weggebrochen. Wahrscheinlich auch wieder aufgrund von Studioproblemen. Gleich genau wie bei MAPA. Das können wir jetzt einfach reininterpretieren. Die Leute sind weggerannt, weil sie schlecht behandelt wurden. Wobei bei MAPA eigentlich keine Leute wirklich wegrennen. Die haben ja immer noch High-Profile-Animatoren.

Weil Studio DIN wahrscheinlich noch nicht so groß war, dass man sich damit einen Namen machen konnte. Naja, aber wie gesagt, bei Read or Die hier so, wir haben eine Protagonistin, die auf jeden Fall sehr, sehr 2000er ist, weil sie ist niedlich und sie ist

verpeilt, aber sie ist gleichzeitig sehr, sehr stark und sehr, sehr fähig im Kämpfen. Das heißt, sie ist quasi so das Sinnbild des typischen Beautiful Fighting Girl, was wir ja eigentlich schon sehr, sehr oft in Anime dieser Zeit hatten, wo ja auch Tamaki Saito sein

Beautiful Fighting Girl Buch drüber geschrieben hat. Deswegen, also das sehe ich da wieder sehr und solche Protagonistinnen, die machen in mir schon so das richtig, so das 2000er Feeling, weil es das einfach immer gab. Also du kannst sie jetzt quasi auch ersetzen durch Hakufu aus Wie heißt das Ding nochmal? Iketosen?

Oder so. Also du hast ganz oft einfach diese Anime, vor allen Dingen natürlich die bisschen trashigeren Anime, die halt so diese cute verpeilte Protagonistin, die aber herausragende Kampffähigkeiten besitzt und super spektakuläre Action-Szenen abzieht. Und das ist irgendwie, keine Ahnung, das ist für mich einfach ein Vibe. Keine Ahnung, ob ich das irgendwie so mit den ersten Anime verbinde, die ich damals geschaut habe. Oder wenn man dann mal...

in dieser Zeit, in den 2000ern, mal einen Sender eingeschaltet hat, der mal erwachsene Anime gezeigt hat, wo man dann solche Sachen mal mitbekommen hat. Aber das ist für mich einfach so, das gibt mir so ein nices Retrofeeling, auch zusammen mit diesem Charakterdesign. Ich finde das ganze Ding, das schreit einfach sehr 2000er und das finde ich einfach

Geil, das ist einfach irgendwie so ein Vibe, der catcht mich. Und ist trotzdem eigentlich nicht so schlecht gealtert, fand ich jetzt. Also allein, wie wir schon meinen, animationstechnisch ist das Ding absolut top und kann mit hochwertigen Produktionen von heutzutage mithalten. auch so was den Detailreichtum, was so der Hintergrund und so betrifft. Absolut, die Hintergründe sahen super schick aus. Super nice aus. Und ja, inhaltlich,

Ja, es ist halt Trash. Es ist halt Trash, aber es ist halt inhaltlich besser als so mancher Trash von heutzutage, so mancher Isekai-Trash oder so. Ja, also es ist Trash, es ist nicht Trash im Sinne von es ist scheiße, sondern Trash im Sinne von

Trash Entertainment. Genau, genau. Aber in der Form hat es Spaß gemacht. Edgy wiederbelebte historische Persönlichkeiten, die von einem dummen Mädchen das Papier kontrollieren kann, besiegt werden. Und einer Agentin in einem übermäßig sexualisierten Anzug. Natürlich ist das Trash-Entertainment, aber als solches ist es halt unglaublich souverän umgesetzt. Die Regie ist nice, also jetzt nicht übermäßig gut und kreativ oder so, aber zumindest sehr atmosphärisch. Die Animation ist klasse.

Und so weiter. Und es hat einfach, wie gesagt, diese nicen 2000er-Vibes. Und dadurch ist das einfach ein sehr unterhaltsames Entertainment-Paket. Und deswegen habe ich ja auch eingangs gesagt, dass es eigentlich egal ist, ob man jetzt die Story versteht oder nicht. Ein bisschen mehr Exposure hätte dem, finde ich, gut getan. Also...

Weiß ich nicht, warum die da hinter den Büchern her sind oder warum es überhaupt einen ganzen Secret Service gibt, der ausschließlich dazu da ist, Bücher zu beschützen. Das wäre natürlich ganz nice gewesen.

zu wissen, um sich da in das Setting einführen zu können. Da ist jetzt wahrscheinlich das Problem, dass man das vielleicht in der ersten Light Novel Volume oder so erfahren hätte. Da hatte man wahrscheinlich eine ganze Menge mehr Worldbuilding gehabt und man jetzt hier aber irgendwie eine Original Story innerhalb der Welt erzählt. Die...

das alles weglässt, weil man bloß drei Folgen hat. Naja, vor allem, wenn es eine OVA ist und keine TV-Serie. Also ich glaube, ein OVA richtet sich nochmal spezifischer an Leute, die wirklich im Laden... damals die DVD kaufen und das sind dann wahrscheinlich eher die Leute, die eh schon Fan des Franchises sind. Ja, nicht nur. Also das ist ja so ein grundsätzliches Ding, was uns auch im Retro-Stream, besonders jetzt seit Beginn der 90er, aber auch so ein bisschen in den 80ern schon immer auffällt.

dass damals sehr viel so One-Shot oder OVAs mit wenigen Folgen produziert wurden, die wenig Kontext mitgeben, die einfach nur... da sind fürs Spektakel sozusagen und vielleicht auch um Bock zu machen, das Originalwerk zu kaufen. Also so kurze OVAs waren eigentlich so das Hauptding, glaube ich, damals.

was die Leute animieren sollte, um das Originalwerk zu lesen und dann halt einfach so Highlights Highlight-Elemente oder Original Stories erzählt haben, die repräsentativ für das Werk sind, aber nicht das große Ganze erzählen.

Aber ich würde es zum Beispiel noch vorstellen können, dass vielleicht die Redondite-TV-Serie, die ja 26 Episoden hat, deutlich mehr Worldbuilding mitbringt, auch wenn wir da andere Protagonistinnen haben, also zusätzliche Protagonistinnen, die Protagonistinnen von der... OVA ist da auch mit dabei, aber... ja, kann man vielleicht so verstehen, dass jetzt diese dreiteilige OVA-Reihe so ein bisschen dafür da ist, um Bock zu machen und dann kann man dann in die TV-Serie rübergehen, um

um nochmal ein bisschen mehr zu erfahren. Aber, ja, also, abgesehen von dem krassen, von dem, von dem, von dem, von dem, Problemen beim Worldbuilding von den Informationen, die uns jetzt hier enthalten wurden. fand ich es dann trotzdem irgendwie Greifbar genug alles inhaltlich, dass ich jetzt nicht so ein Problem hatte, das nachzuvollziehen, was da passiert. Es fehlen halt Details, wie die Kräfte funktionieren, welche Relevanz die Bücher haben und so weiter.

Ja, man würde schon sagen, die Motivation dieser ganzen Organisation würde ich jetzt nicht sagen, das ist ein Detail. Ja, es sind schon große Details, entscheidende Details, die hier fehlen. Aber wenn das Ding jetzt nur so ein kurzes Spektakel sein möchte, dann funktioniert es schon irgendwie. Aber ist jetzt dann halt nicht das große Highlight. Hast gerade noch schon erwähnt, dass es da ein sehr...

obszönes Outfit gab bei der Einganglerin. Ich muss aber sagen, generell der Fanservice-Teil, ich würde es nicht mal edgy nennen oder so, der war zumindest irgendwie Kultivj. also es war jetzt kein so in your face fanservice sondern halt so Das ist halt das Outfit. Und das sah auch so ein bisschen aus, wie das...

Wie das Ghost in the Shell-Kampfoutfit von Major. Nur mit einem Ausschnitt, anstatt die Brüste komplett zu bedecken, ja. Also halt so ein super enger Bodysuit, der zusätzlich nochmal einen Ausschnitt hat. Und man, ja, es gibt immer mal wieder so kleine Sachen, wie zum Beispiel einmal da... stolpert die Protagonistin und man sieht irgendwie für einen Frame ihren Hintern oder so. Aber es ist halt wirklich sehr, sehr subtil. Das war ja so...

90er, 2000er, edgy Ding, wo man halt so ein bisschen Fanservice einfach eingestreut hat, weil es sich so gehört hat. Aber das war jetzt hier in der Form, dass es jetzt nicht irgendwie total in your face und störend war, sondern eher so, ja. eher fast schon witzig, dass es da war, weil es so ein bisschen...

Hat halt zu dieser Trashing-2000er-Atmosphäre, die ich gerade angesprochen habe, nochmal irgendwie beigetragen. Also es fühlt sich halt so krass 2000 an. Da hat der deutsche DUB aber ehrlich gesagt auch dazu beigetragen, den man beim Studio, oh Gott, jetzt habe ich es gerade zugemacht. bei dem Studio Elektrofilm Post Production Facilities GmbH gemacht hat.

die so ziemlich alle der alten Kaze-Synchros, also Anime-Virtual-Synchros gemacht haben. Die haben auch Ikitosen gemacht und Haru-Ye und ganz, ganz viel anderen Kram, der halt zu der Zeit da erschienen ist. Und die nutzen... Ah, jetzt müssen wir einmal kurz gucken, ob die Hauptprotagonistin, wie hieß sie nochmal? Ich hole nochmal ihr Name. Yomiko Reitman war das, ne? Ja. Die wurde von Susanne Geier gesprochen. Die hat nicht in Iketosen, oder?

Doch, die hat die Shiro Kawaragi in Ikitosun gesprochen. Aber in der zweiten Staffel. Ne, auch in der ersten Staffel. Hä? Da hat sie, glaube ich, eine ganz andere... Egal. Kaku Bunwa hat sie gesprochen. An die erinnere ich mich. Naja, ist auf jeden Fall so eine Stimme, die klingt sehr nach 2000er Anime-Dub, finde ich. Das stimmt, ja. Also, äh...

War jetzt nicht super schlecht oder so? Nein, nein, aber das ist einfach so diese gewisse Stimmenfarbe und dieser gewisse Stimmeinsatz, wie man damals auch noch ein bisschen mehr versucht hat, so den Cutesy-Tonen dieser Charaktere zu imitieren. Aus dem Original ist einfach so eine gewisse... Aber es nicht so gut geschafft hat, wie wenn man es heutzutage versucht, habe ich so das Gefühl. Heutzutage wird einerseits mehr Wert drauf gelegt, dass es vielleicht ein bisschen natürlicher klingt.

Aber andererseits trotzdem irgendwie klappt es heutzutage besser. Diese Stimmlage zu treffen, die man im Japanischen hat. Oder es ins Deutsche zu übertragen halt, dass es sich im Deutschen immer noch cutesy anhört, aber halt natürlich. Und das hat man damals mehr so... Damals war es so ein bisschen... so ein bisschen unerfahren. Wie so ein Fan-Dub. Also das meine ich gar nicht böse, weil es ist schon eine professionelle Schauspielleistung, aber es gibt so diese Standards.

Anime-Goldstimme, die damals einfach alle gemacht haben. Egal ob jetzt in einem Fan-Dub oder in einem professionellen Dub oder wenn ihr euch alte, zum Beispiel alte

Fan-Dubs von Strawberry Cake von Rieke Werner anhört. Die hat immer diese, ich kann das jetzt nicht nachmachen, weil ich keine weibliche Stimme habe, hat immer diese Niedliche Charge und dann reden die immer so und ich kann das nicht nachmachen, aber es gibt diese eine Charge, die hat damals jeder benutzt, wenn er irgendein Anime Girl gesprochen hat.

Und die hat man hier halt wieder. Und ich muss allein schon diese Stimme hören. Und dann habe ich schon so richtig 2000er Anime-Feelings. Deswegen, ja, schönes Metro-Ding.

Und Thaddeus hatten wir auch drin. Gut, wollen wir zu den Zahlen kommen? Also ganz kurz nochmal, die Synchro war nett, aber... gibt es auf jeden Fall besseres, also war jetzt auch aus der Zeit jetzt keine Highlights Synchro, aber definitiv nicht die schlechteste, also du hast es gerade schon mal Hadoui erwähnt, das hat definitiv eine schlechtere Synchro, auch wenn es vom selben Studio ist.

Und also kann man sich mit der Synchro auf jeden Fall geben und man kriegt so ein bisschen so RTL 2 Anime Vibes noch so mit dazu. für mehr Nostalgie. Was ein bisschen weird ist halt, dass du immer mal im Hintergrund japanische Stimmen hörst, weil sie häufig so Crowdneuses nicht übersetzt haben, also nicht gedappt haben und gleichzeitig auch so

Töne wie so einatmen, ausatmen oder so erschrockenes oder so lassen sie halt in der japanischen Stimme drin. Also das haben sie auch nicht nochmal drüber synchronisiert, was aber damals halt so ein Ding gewesen ist. Also das hat man damals echt häufig gehört. Von daher, ja, ist ungeil, aber kann man jetzt nichts mehr dran ändern und es ist auch kein Feedback, was irgendjemandem jetzt noch was bringt, weil heutzutage macht man das ja nicht mehr.

Jetzt zahlen. ML haben wir eine 7,61 bei 34.665 Bewertungen. Stand hier der 5.3.2025, auch wenn der Stand nicht so viel ändern wird wahrscheinlich. Unsere Community gibt eine 6,13 bei 8 Bewertungen. Endo, was gibt's bei dir? Ja, also wie gesagt, ich fand, das war ein schönes nostalgisches Entertainment-Paket, das mich mit seiner Atmosphäre auf jeden Fall abgeholt hat und auch so ein bisschen mit seiner...

Stilrichtung, also dass es hier in so eine, ja, Action-Trashy Richtung geht, das ist einfach, das mag ich. Ich mag sowas. Ich mag ja auch alte Visual Novels und generell Visual Novel Adaptionen und Visual Novels selber und so weiter. Ich hab sowas übrig für diesen... Beautiful Fighting Girl Urban Fantasy 2000er Vibe, der damals irgendwie in sehr, sehr vielen Anime vorhanden war. Aber um das hier so richtig zu fühlen, hätte mir dann wirklich das Worldbuilding gefehlt. Also wirklich hier...

ein bisschen mehr über die Charaktere zu erfahren. Ich meine, über sie wissen wir jetzt im Grunde auch nicht so viel, außer dass sie Bücher mag. Wir wissen nicht, wie ist die Agentin geworden. Wir wissen nicht, wie funktionieren ihre Fähigkeiten. Wie hat sie die überhaupt bekommen? Wir wissen nicht so wahnsinnig viel zu ihren Relationen mit den anderen Charakteren, außer das, was wir so aussprechen.

kurzen Gesprächen mitbekommen haben. Und wie gesagt, vor allen Dingen wissen wir nicht, was soll das Ganze überhaupt. Und das hätte mir, glaube ich, gefehlt, um da jetzt wirklich so das komplett zu fühlen quasi. zu feiern. Deswegen gebe ich eine 6 von 10. Nette kleine OVA habe ich sowieso schon seit Ewigkeiten auf der Liste, genauso wie die TV-Serie. Also irgendwann werde ich mir mal das Ganze geben und ihr werdet im Bonus-Content dann entsprechend das

Gesamtreview bekommen. Aber wie gesagt, für die erste Folge jetzt weg. 6 von 10 hat Spaß gemacht. War ein schöner, kleiner Nostalgie-Flash. Gabi? Würde ich mich komplett so anschließen. Ich gebe auch eine 6 von 10. War nett.

Würde ich mir auch weitergeben. Und ja, dann können wir zum nächsten Anime rübergehen, würde ich sagen. Und sag zu einem, von dem ich mal wieder... Bis zu dieser Sendung nichts, noch nie was gehört habe. Die Rede ist von Dr. Rin. Dr. Rin. Dr. Rin. Dr. Rin. Dr. Rin. Dr. Rin. Er lizenziert erstmal von niemandem.

Wenn ihr das schauen wollt, müsst ihr euch ins Internet begeben und euch da englische Fansubs raussuchen. Die gibt es allerdings auch nicht zu allen Episoden. Zu späteren Episoden gibt es da nur noch Bootleg-Subs aus China oder so, aus Hongkong. Um...

ja, da müsst ihr dann durch, wenn ihr euch das gucken wollt. Aber es gibt die Möglichkeit, das komplett mit englischen Subs zu schauen. Das Ganze ist eine Manga-Adaption von Studio Comet. Die hatten wir im Winter 25, zuletzt mit Possibly the Greatest Alchemist of All Time. Banger. Und es hieß ein Retro-Stream zuletzt im Frühling 1996 mit Miso Iro Jidai. Was, glaube ich, auch eine Shoujo-Manga-Adaption war, so wie der Anime hier. Der Manga lief von 1999 bis 2003 in acht Bänden.

Als Regisseur haben wir Misawa Shin, der Regisseur von Initial D. Und ein netten Fun Fact, den ich noch online gelesen habe. Der Anime, der macht nach der Hälfte einen Genre-Switch, der beginnt als Rom-Com und die zweite Hälfte ist dann ein Magical-Girl-Anime.

Okay. Dann gehen wir da mal rein und schauen mal, was das ist. Auf, auf zum Medikus. Herzlich Willkommen beim NadaOne Dr.Sommer Team hier Pubertäts- und Geschlechtsverkehr Informationsprogramm. Wir haben hier eine Einsendung von unserem Zuschauer Endo, der diese auch auf Tonband aufgenommen hat. Und Wiedergabe. Wie wirkt ein steifer Penis auf Mädchen? Das war eine Referenz in die Tiefen des Nana-Univers. Mal schauen, wer sie noch kennt. Wenn ihr sie kennt, kommt auf unseren Discord.

Und schreibt, dass ihr sie kennt und schaut donnerstags 19.30 Uhr unseren Livestream, in dem wir das hier live aufnehmen. Und hört die Conte an und schaut sonntags 20 Uhr den Retro-Stream. Achso, ich weiß das nicht mehr. Es gab doch mal diesen Artikel, wo, ich kann mal gucken, wie der heißt,

wo ihr so Google-Suchanfragen durch die Leute auf eure Website gekommen sind, aufgelistet habt. Und da war halt allerlei extrem kurioser Kram dabei. Und dann hat irgendjemand, ich glaube, Neich war, dass der einen eigenen Artikel gemacht hat, wo es darum geht, ich frage dich. Lieber User vom 31.07.2012, was hast du dir dabei gedacht? Weil dann wohl jemand durch die Suchanfrage, wie wirkt ein steifer Penis auf Mädchen auf die Nana One Website gefunden hat.

Ich weiß nicht, ob er es dadurch erfahren hat, übrigens. Wahrscheinlich nicht, aber ich finde es gerade gar nicht. Ich versuche gerade über die Suche, aber ich weiß nicht, wonach ich suchen muss. Über steifer Penis habe ich nichts gefunden. Ich auch nicht. Ich weiß auch gar nicht, in welcher Kategorie das gepostet wurde. Da müsste man tiefer recherchieren. Jetzt nicht während der Aufnahme. Wahrscheinlich unter...

Seehund Hentai. Weil das war ja auch die Kategorie, die dadurch entstanden ist. Ich glaube, ich warte mal, ich gucke mal rein. Kategorie Seehund Hentai. Schauen, ob ich daraus finde. Also, hier ist so ein Post. Da ist eine Suchbekommen. Suchbegriff vom 24. März 2013. Peke-Waltikun-Porno. So geschrieben, wie ich es gerade ausgesprochen habe. Ah, hier, ich habe es gefunden. Wie wirkt ein steifer Penis auf ein Mädchen. Da. Das andere Ding poste ich auch mal noch.

Das war schon ziemlich gut. Genau. Kann man das ja mal den großartigen Beitrag zitieren. Okay, ich will ihr mal zwei Dinge klarstellen. Ich kann verstehen, dass sich die meisten pubertären männlichen Pickelmonster, aka Berns, nicht darüber im Klaren sind, ob das liebe andere Geschlecht im gleichen Alter ihren Haaren begehrt.

Streitet es nicht ab, ihr habt alle im Internet danach gesucht, ob euer Bäumelchen einen gewissen Durchschnittsgrad besitzt, um sich nicht vor der festgeketteten Liebe seines Lebens im Bett blamieren zu müssen. Außerdem kann ich noch nachvollziehen, dass das erstaunliche Suchmaschinenchen Google unsere Seite nana1.net auflistet, wenn nach nun gewissen obszönen Begriffen gesucht wird.

Schließlich sind hier die meisten Mitglieder derbst bekloppt und schmeißen ihrer Leserschaft maschinenpistolenartig Begriffe wie behaarter Penis und Seehundhentai an den Kopf, die aufgrund mangelnder geistiger Maturität auch noch Spaß daran finden und begeistert mitmachen. Alles kein Problem. Was mir nun allerdings nicht ganz in den Kopf will, ist die Tatsache, dass es anscheinend tatsächlich Lebewesen auf dieser Erde gibt.

die nach obszön, teils sehr privaten Fragen googeln, unsere Seite entdecken und schließlich auch noch auf die Idee kommen, wir, eine Fansub-Gruppe, würden diesen Leuten diese Frage sogar beantworten. Darum frage ich dich, werter Google-Nutzer vom 28. November 2012, 16.06 und 51 Millisekunden, wieso? Das ist so ein typischer 2012er Internettext, den man heutzutage nicht mehr so schreiben würde.

Das stimmt. Aber trotzdem ist der Umstand, dass jemand durch wie wirkt ein steifer Penis auf Mädchen auf die Website gefunden hat. Immer noch sehr lustig. Ich möchte meinen Kommentar darunter zitieren. Ich quote das Wort derbst und frage darunter, hast du neuerdings Krebs? Nein.

Okay, ja, ähm, jetzt weiß ich gar nicht mehr, was ich mit der Anmod eigentlich vorhatte. Ich wollte wahrscheinlich, ich hätte wahrscheinlich deine Tochter-Sommer-Anfrage beantwortet, aber das haben wir jetzt getan, quasi. Von daher darfst du den Leuten erzählen, worum es in Doktor den Nikitemi geht.

Die Mayrin ist eine Mittelschülerin und hat einen Traum, wie sie durch das Wetten, dass Intro fliegt. Das 2001er Wetten, Das Intro, wo man am Anfang goldene Wolken mit dem Wetten, Das Logo sieht. Nur, dass man hier aus Copyright-Gründen kein Wetten, Das Logo sieht, aber man sieht goldene Wolken. Und dann wacht sie aus diesem Traum auf. Und wir erfahren ein bisschen was über ihr Alltagsleben. Und zwar geht sie auf eine Mittelschule und ist in ihren... Klassenkameraden Askar, der Fußballer ist.

Ganz doll verliebt, weil er ja mal einen Fußball ins Gesicht geschossen hat. Und das hat ihr Herz sofort im Sturm erobert. Und die Medien, die hat aber natürlich auch ein eigenes Hobby. Und zwar interessiert die sich wahnsinnig für Feng Shui.

beziehungsweise für so Feng Shui-Wahrsagerei, was ihren Crush überhaupt nicht interessiert und er will generell überhaupt nichts von ihr wissen. Und ich frage mich, was für Toxic Relationship Values uns dieser Anime überhaupt mitgeben möchte und warum Leute aus unserer Community denn auch noch cute finden, widerlich.

Naja, jedenfalls ist sie außerdem auch ein Magical Girl und hat die Fähigkeit, böse Mächte zu bekämpfen, die die Stadt angreifen und für allerlei Schabernack und Unheil sorgen, doch ihre Feng Shui-Powers sind ihr dabei zur Hilfe. Und sie teilt sie auch mit anderen, denn sie hat eine Website, auf der Leute ihr Feng Shui-Anfragen geben können und dann sagt sie, yo, dann zieh mal morgen dieses T-Shirt an oder nimm dieses Glücksobjekt mit und dann hast du Glück.

Und dann kommt noch ein cooler Chat in ihre Klasse. Und ich habe wahrscheinlich gerade eine sehr straight forward story extrem kompliziert erzählt. Aber... So ist das nun mal. Und da auch so ein paar Informationen weggelassen, wenn ich bei meinem halben Hinhören nicht was überhört habe.

Also, dass sie auch so Wahrsagekräfte hat? Hab ich doch erzählt. Und dass der Chat auch so Kräfte hat und irgendwie anscheinend mit Papierfiguren Menschen erschaffen kann, die dann Schabernack treiben, wie zum Beispiel Menschen töten? Ne, das habe ich nicht mitgekriegt, das habe ich auch nicht erzählt. Dann habe ich das überhört. Also dann habe ich nur das eine gehört. Ja, richtig. Also wir haben hier letztendlich einen, einen, einen

eine Mischung aus sehr generischem Shoujo-Setup. Also ich habe Gabi gerade schon erzählt, meine Freundin, die hat ja damals in ihrer Anime-Jugend massivst Shoujo-Mangas gelesen, generische Shoujo-Mangas. die damals in Deutschland erschienen sind. Und sie haben mir die mal alle gezeigt. Wir haben die ja alle hier noch rumstehen. Und es ist immer so, dass es immer den netten Typen und den Chat gibt, die ein sehr unschuldiges Mittelschulmädchen...

Also halt mit der Liebeleien machen. Und am Ende kommt sie immer mit dem Chat zusammen. Und auch hier haben wir wieder die Konstellation des Früh-2000er-Show-Joes. Und zwar den Chat und den coolen Typen, nur dass wir gleichzeitig noch eine Magical Girl Story haben, die aber in der ersten Folge nur bedingt zu tragen kommt.

Das ist wahrscheinlich das, was du dann gerade meintest, dass ab der Hälfte dann der Switch ist. Genau, man sieht sich ganz am Anfang schon in so einem chinesischen Magical Girl Outfit, während sie durchs Wettendass Intro schwebt. Das ist wahrscheinlich dann ihr Magical Girl Outfit ab der Hälfte der Serie oder so.

Ja, beziehungsweise ich kann mir vorstellen, dass der Aspekt dann halt noch mehr rauskommt, dass sie ihre Kräfte dann nutzt, um gegen böse Mächte zu kämpfen als Magical Girl und es dann weniger so um die Liebeleien geht, weil hier war das ja... doch fiel der Fokus, wobei die erste Folge halt auch eine klassische Einführungsfolge war. Ja, ähm... Wollen wir über das Wichtigste sprechen? Über die großartige 10 von 10 Synchro. Das auch und die daran angepasste Animationsqualität.

Also handwerklich qualitativ schon ein Banger. Holy shit, also ich habe glaube ich noch nie so eine schlechte japanische Synchro gehört. Die war auf dem Niveau von... den schlechtesten deutschen Synchros, den man so kennt. Also das ist der ultimative Gegenbeweis gegen deutsche Synchros sind immer scheiße, japanische Synchros sind immer gut.

Das war kompletter Absturz. Also stellt euch einfach so eine billige japanische, deutsche Hentai Synchro vor. So Bible Black oder sowas. Und das ist dann ungefähr so die Qualität von dem Ding hier, von der japanischen Synchro. Das war eine absolute Folgeatastrophe und wirklich fast alle Charaktere waren wirklich schlimm. Ich glaube, der einzige Charakter, der...

einigermaßen brauchbar gesprochen war, war die Mutter von der Hauptcharakterin und die hatte einen einzigen Satz in der ersten Folge. Also da kann ich das vielleicht auch nicht ganz so abschätzen, vielleicht ist sie später auch kacke. Aber so alle anderen Charaktere, besonders ihr Bruder, der es richtig abstorzt, Also, holy shit, das ist schon, das ist allein für die beschissene Synchro, um mal eine richtig beschissene japanische Anime-Synchro zu hören, ist das eigentlich mal einen Blick wert.

Und was auch ein Blick wert ist, ist die fantastische Animationsqualität. die aus sehr vielen Standbildern besteht und bei der in der ersten Folge, im Laufe der ersten Folge schon einfach auch die Animationsqualität komplett am schmelzen ist. Und wir spätestens ab der Hälfte in fast jeder Szene sehr, sehr viel Off-Model-Zeichnungen haben, die teilweise richtig schlimm aussehen und auch in Bewegungen ganz oft in-Betweens fehlen.

Und auch die ganze Regie und der Schnitt sind so chaotisch und so random und willkürlich. Also da hast du irgendwie eine Szene, Da wird irgendwas gesagt und da ist der Satz noch nicht mal richtig ausgesprochen, switcht das dann in eine völlig andere Szene rüber.

Man fadet auch nicht die Musik oder so aus, sondern die Musik wird einfach abgekattet und die nächste Musik, der nächste Soundtrack, der setzt einfach auch reingekattet irgendwie ein. Also du hast da keine weichen Übergänge in irgendeiner Form. Also, holy fuck. Das ist produktionstechnisch wirklich sehr, sehr schlimm. Das hatte ich jetzt so nicht erwartet.

Also wir haben versucht, ein bisschen Lore aufzustellen, der Frage, die wir uns beim letzten Anime gestellt haben, und zwar, was aus Studio Dean geworden ist. Wir haben die Vermutung aufgestellt, dass Studio Dean und Studio Comet abgemacht haben, ihren Stuff zu tauschen.

Nur dass der gute Staff vom Studio Dean sich auf der Hälfte der Strecke gedacht hat, Digga, wieso sollen wir bei Studio Comet arbeiten? Und sich dann in alle vier Himmelsrichtungen zerstreut hat. Studio Dean hat aber trotzdem den Staff gekriegt, der an diesem Anime hier gearbeitet hat. Und die beglücken uns bis heute pro Season mit den absolut bombastischen Meisterwerken, für die Studio DIN so bekannt ist und sich auch zu Recht seinen großartigen Namen DIN verdient hat.

Also, hier kann man tatsächlich DUDE KOMMIT sagen. DUDE KOMMIT. Ja, nee, also wie gesagt, Regie war absolute Scheiße. Kaum vorhanden. Das Lustige ist, die Sprecherin hat halt einige richtig schlimme Sätze, wo sie sich wirklich unfassbar scheiße anhört. unglaublich schlechten Stimmeinsatz hat und unglaublich scheiße Schauspieler hat. Also entweder...

Sie hatte übertrieben keinen Bock auf das Projekt und hat das einfach nach einer durchzechten Partynacht ins Studio gestolpert, hat kurz in einer Stunde ihre ganzen Takes aufgenommen und sich dann wieder verpisst. Oder sie hatte den schlechtesten Synchronregisseur aller Zeiten, der ihr gesagt hat, mach mal so, dass das scheiße klingt.

Also, ein von den beiden. Weil die Sprecherin eigentlich super erfahren ist. Also wir haben nachgeguckt und die hat unglaublich viele Rollen gesprochen seit den 2000ern. Also 2000 hat die wohl angefangen. Und, äh... Ja, keine Ahnung. Also das ganze Ding wirkt halt so, als hätte niemand in dieser Produktion auch nur ansatzweise Lust darauf gehabt. Also der Synchronregisseur, der war zu dem Zeitpunkt auf jeden Fall schon seit drei Jahren Synchronregisseur.

Und hat auch schon bei größeren Titeln wie der 1999er Hunter-Serie bei Yu-Gi-Oh! Und Prince of Tennis Synchronregie gemacht. Und der ist auch heutzutage noch aktiv. Hat zuletzt bei Yakuza, Fiancé, was war denn da der deutsche Titel gleich nochmal? War das verliebt, verlobt, verpiss dich? Nee. Ja, kann sein. War das der? Hat er doch so einen lustigen...

Naja, auf jeden Fall ist der noch... Ja genau, Yakuza, Fianzi, verliebt, verlobt, verpiss dich. Ja, der ist noch aktiv, der Bodi. Dann waren sie zusammen gefeiert oder so. Ja, also keine Ahnung, was da passiert ist. Vielleicht einfach produktionstechnisch von Folge 1 an so kaputt gewesen und so unfertig, dass man auch keine Zeit für diesen Chor oder so hatte, weil selbst die Storyboards vielleicht erst irgendwie einen Tag vorher fertig geworden sind oder so.

Weiß ich nicht. Also auch der Inhalt, also es ist halt so ein Standard 2000er Shoujo. Also ich meine, selbst meine Freundin findet mittlerweile das meiste Zeugkacke, was hier in ihrem Manga-Regal steht. Weil es halt einfach übelst basic ist. Es gibt überhaupt keine Chemie zwischen ihr und den Typen. Die haben auch keine Gemeinsamkeiten. Im Gegenteil. Also ich meine, sie verliebt sich in ihn, weil sie einen Fußball von ihm in die Fresse gekriegt hat.

Und das ist nicht mal humoristisch oder so aufgearbeitet, sondern es ist halt so, sie ist halt irgendein dummes Kind. Er ist irgendein edgy dummes Kind. Alle dumme Kinder und es ist alles dumm und basic und scheiße und nicht ansatzweise cute und da ist auch kaum Romance, kaum Chemie. Könnt ihr euch sparen, den Dreck hier. Es ist halt größtenteils dafür, einfach nur dafür gut, sich drüber lustig zu machen, wie scheiße der ist.

Weil da ist er wirklich exorbitant, vor allen Dingen die Synchro. Das lohnt schon, sich da einmal reinzuklicken, aber ansonsten kann man das getrost auf den Sperrmüll verfrachten.

Dann kommen wir zu den Zahlen. Endo, übernimmst du bitte. Jawohl. Auf ML hat der Anime eine 6,79 bei 1252 Bewertungen, hat keine Sau geschaut, aber hat halt auch 51 Folgen, Digga. Bestand ist hier der 5.3.2025. Unsere Community gibt eine 3,29 bei 7 Bewertungen. Das erscheint mir recht wenig, daher auch hier nochmal der Hinweis,

Donnerstags um 19.30 Uhr den Season-Stream, oder in diesem Fall Retro-Stream, einzuschalten, auf unseren Discord zu kommen und da mit zu bewerten. Dann fließt ihr nämlich in genau diese Bewertung mit ein. Also ja, ML 6,79, Community 3,29, Gabi, bitte. Ja, von mir gibt es eine 2 von 10. Das hat nahezu keinen Wert. Und selbst die 2 von 10 fühlt sich fast ein bisschen zu hoch an. Aber naja, ich bin mal nett. Endo.

Ich kann dir genau das zurückgeben, was du beim ersten Anime gesagt hast. Ich schließe mich vorbehaltslos einem Gesagten an. 2 von 10 war nicht gut.

Dann kommen wir jetzt zu einem Kurz-Anime, bei dem ich mir ehrlich gesagt nach dem Recherchieren überlegt hatte, dass man den eigentlich auch weglassen können, weil er nicht so unbedingt unsere Kriterien hier erfüllt. man ihn auch gar nicht so wirklich als richtigen Anime bezeichnen kann. Wir nehmen es aber trotzdem mit rein, weil ich dann schon alles vorbereitet hatte. Wir schauen jetzt in Gundam Evolved

Der ist lizenziert von niemandem. Wenn ihr euch das anschauen wollt, dann müsst ihr das Internet durchstöbern nach gebrauchten US-DVDs. Vielleicht findet ihr noch irgendwo welche. Ich habe es spontan keine gefunden, aber vielleicht kursiert das noch irgendwo rum. Das Ganze ist eine... Gundam-Kurz-Special-Sammlung, die auf verschiedene Art und Weise veröffentlicht wurde. Einige Folgen lagen den Gunpla-Kids, also den Modellbau-Kids, als DVD bei.

Einige wurden bei Events gezeigt, einige wurden in Gunpla Stores auf Bildschirmen gezeigt. inhaltlich sind das überwiegend Remakes, bekannte Highlight-Szenen aus bisherigen Gundam-Serien. Und jetzt versteht ihr wahrscheinlich auch, warum ich danach überlegt hatte, dass man das vielleicht auch einfach hätte weglassen können.

Aber wie gesagt, wir sind schon vorbereitet. Wir gucken uns das jetzt einfach mal an. Vielleicht sind das ja total geile Highlight-Remakes oder so. Folge 1 ist dabei sogar nur ein Recut bestehender Szenen aus der Original-Gandam-Serie. Bis auf eine Szene am Ende, die neu ist. Also, ja, mal schauen. Verantwortlich ist, wie bei allem von Gundam, das Studio Sunrise. Die hatten wir im Winter 2025 zuletzt mit I Left My A Rank Party und Machine Creator Wataru.

Und im Season-Retro-Podcast zuletzt im Frühling 2011 mit Zone of the Enders. Nee, Frühlings-2011 kann nicht stimmen. Frühlings-2011, also jetzt hier. Ich glaube, das war sogar im letzten Podcast oder so. Ja, das ist im letzten Frühlings-Season-2011-Podcast von letztem Jahr. Ja, Regisseure haben bei jeder Folge einen eigenen. Bei Folge 1 ist das A bei Yuichi, der hat dann später Akane Sasu Shoujo gemacht, falls sich daran noch irgendjemand erinnert.

Und Folge 2 haben wir Maso Ryoko, der ist danach CG-Director geworden, unter anderem bei Gundam Hathaway. Ja, mal schauen. Auf geht's. Gundam, Flieg und Sieg!

Herzlich Willkommen zu Radio Gundam, eurem Programm rund um Gundam. Gabby, was ist deine Lieblingsszene aus Gundam? Meine Lieblingsszene aus Gundam ist, wo der Gundam... in der Luft fliegt und mit seiner Gundam-Waffe Laserstrahlen schießt auf andere Gundams und die explodieren dann. Aber welche Gundam-Szene ist deine Lieblings-Gundam-Szene? Meine Lieblings-Gundam-Szene ist die Szene ganz am Ende von Gundam, als Amuro Rei am Krankenbett von Scylla steht und auf ihre entblößten Brüste ejakuliert.

Das ist auch eine gute Szene aus Gundam. Und das war's schon wieder mit Radio Gundam. Gabi, fass uns doch einmal die Geschichte von Gundam zusammen nochmal so als Rauschmeißer. Also einst gab es ein Animationsstudio namens Sunrise und das hatte sich den Tomino Yoshiyuki rangeholt. Der war ein junger, aufstrebender Anime-Regisseur und Autor. Und der hat gesagt, ich möchte einen Super Robot Anime machen, der alle Super Robot Anime...

wegfickt, weil zu der Zeit jeder Super Robot Anime eine Kopie des vorherigen war und alles kacke. Und da hat sich Tomino gesagt, ich mache jetzt etwas, was viel düsterer und komplexer erzählt ist, als die vorigen Super Robot Anime und gesagt, getan. Und jetzt sind wir im Jahr 2025 und

haben nächste Season den nächsten Gundam Anime und das ist Gundam Anime Nummer 7000. 7000 Gundam Anime wurden seitdem produziert. Gundam Evolve ist einer davon und erzählt die Geschichte der ersten 4.000 Random Anime. Yeah.

Man kann das Ding quasi nicht bewerten, weil es ist halt wirklich einfach nur ein Zusammenschnitt von Einzel-Szenen. Also ihr könnt euch auch auf YouTube eine Gundam-Fight-Compilation anschauen und die hat wahrscheinlich fast exakt denselben Inhalt wie dieser Nennen wir es mal Anime. Also Folge 1 war halt wirklich nur eine Highlight-Kompilation aus der ersten Grandom-Serie, wo wirklich auch

Ich wusste gerade nicht mal, was da der neue Teil gewesen sein soll. Ich hatte ja vorhin gesagt, dass es da am Ende eine Original-Szene geben soll, die nicht existiert hat. Habe ich es nicht aussehen können. Das Problem ist, Es war mir auch schon wieder eine ganze Weile her, seit ich die Compilation Movies gesehen habe. Die Serie habe ich selber noch gar nicht gesehen. Ich konnte die Szenen, die wir gesehen haben, zeitlich nicht einordnen.

Ich glaube, da muss man entweder die Serie gerade ganz frisch gesehen haben oder halt total gerne ein Nerd sein. um jetzt hier seinen Spaß dran zu haben. Folge 2 war dann, ich weiß nicht, das war ja nicht mal eine Szene aus irgendwie der Serie, sondern das war Irgendwie eine Testsequenz eines neuen Gundams. und das Ganze in CGI produziert und war im Prinzip bloß so eine Tech-Demo oder ich habe es vorhin verglichen mit so einem Benchmark, was man früher genutzt hat.

Clips, die man früher verwendet hat, um seine Grafikkarte zu testen.

Und das war's eben im Prinzip. Ich weiß nicht, wie der Rest halt ist. Wird wahrscheinlich in eine ähnliche Richtung gehen. Also, ich hab vorhin schon mal gesagt, ich hab zu wenig Autismus dafür. Also die zweite Folge war dann halt wirklich nur irgendwie so, du hast halt... die Kamera ist um den Gundam herumgegangen und du hast dann irgendwelche Graphen gesehen und irgendwelche Text- und Zahleneinblendungen, die irgendwie Technobabble-Zeug enthalten haben.

Ja, also er ist wirklich so ein Ding, was wirklich so für die beinharten Fans gedacht ist. Also es zeigt ja auch schon die Veröffentlichungsweise, dass das teilweise den Gangplag jetzt auf DVD beilag. bei irgendwelchen Events gezeigt wurde, in den Stores gezeigt wurde und so. Und auch nur die ganz harten Gundam-Fans haben sich dann wahrscheinlich in der DVD-Box am Ende gekauft, wo alle 15 Folgen davon drin sind. Und wenn ihr euch jetzt nicht zu...

dem der obersten Riege der Hardcore-Gandam-Fans zählt, dann werdet ihr hiermit nicht viel Spaß haben. Also das kann man jetzt überhaupt nicht in irgendeiner Form empfehlen.

Ich kann das ehrlich gesagt gar nicht mal nachvollziehen, wie man da überhaupt dran Spaß haben soll. Also jetzt, wenn ich mal zum Beispiel gucke bei Fate, was ja meine absolut größte Anime-Hyperfixierung, True Love of All Time ist, Selbst da würde ich mir keine DVD-Box kaufen, wo 15 Folgen lang irgendwelche random Fate-Kampf-Szenen völlig zusammenhanglos aneinander geschnitten wurden. Und mir abends ein...

eine Käseplatte und ein Weinchen hinstellen und mir das dann anschauen. Also wenn ich jetzt, du hast vorhin auch Redex erwähnt, was ja so meine ein bisschen Hyperfixation ist, Also wenn jetzt so eine Compilation rauskommen würde, wo... so Highlight-Kampf-Szenen in nochmal geiler animiert veröffentlicht werden würden. Also besser als man es im Anime hatte. Und da ist teilweise je nach Adaption kann man da noch so einiges rausholen.

Dann würde ich mir das wahrscheinlich geben. Da hätte ich da Bock drauf und würde mir dann so Kämpfe in Besser angucken. Und hier ist ja, wie gesagt, eine von 14 Folgen. Das ist nur die erste Folge, wo wirklich einfach nur Szenen aus der Serie zusammengeschnitten wurden. Alles andere ist neu produziert. Ja, aber Real Rap, würdest du dir das mehr als einmal anschauen? Ne, das nicht, aber ich würde es mir kaufen. Aber sind die Szenen dann auch wirklich so krass ab Folge 3?

Weiß ich nicht. Das haben wir ja nicht gesehen. Deswegen. Also ich weiß nicht. Ich sehe da kein Value drin, to be honest. Also ich glaube, das Konzept dahinter ist ein ganz... BWL-mäßiges. Und zwar wird man sich denken, Gundam ist ein Collector-Franchise. Die Leute collecten die Model-Kits. Und der Gundam-Fan an sich ist schon ein Collector.

Und wir können jetzt einfach allen möglichen Kram oder wir testen mal, was für Kram wir raushauen können, was sich die Leute dann trotzdem für wahrscheinlich viel zu viel Geld ins Regal stellen, weil sie unbedingt alles haben müssen.

voll scheiße ist, wenn du alle Gundam-DVDs hast und du hast ausgerechnet das hier nicht. Ich glaube, das ist der gesamte Hintergrund davon. Also, keine Ahnung. Sehe da kein Value. Gut, vielleicht 2001 gab es, ich weiß nicht, gab es YouTube schon. Gab das schon Video? Nee, nee, nee, gab's noch nicht. Okay, ja siehste, also weil das ist einfach Content, den hat man bestimmt auch auf YouTube in ähnlicher Form.

wo Leute einfach irgendwelche Gundam-Kämpfe zusammengeschnitten haben. Ja, wie gesagt, ich kann es mir vorstellen, so damals, wenn vieles davon so CGI hat, das war jetzt auch für 2001 Verhältnisse nicht die schlimmste CGI-Qualität, kann das, glaube ich, teilweise für Gundam-Fans wahrscheinlich ziemlich cool gewesen sein, dass einfach nochmal alles in der Qualität, also nochmal

ihre Lieblings-Gundam-Modelle. Und jede Folge scheint ja so einen Gundam im Fokus zu haben. Das Ganze nochmal in einer anderen Art und Weise zu sehen. Also wenn du wirklich da richtig reinnerdest und richtig deinen... Autismus in deine Passion da reinfließen lässt, in deine Gundam Passion, dann kann ich mir schon vorstellen, dass es hier echt viele Leute gab, die

die das abgefeiert haben. Ja, aber dann guckst du das einmal an und wenn du dann ein Rewatch machst von der Serie, du willst ja auch das Ganze drumherum haben und so. Ich meine, Gundam, ja, ich weiß, Gundam ist ein Franchise für sich und hat eine sehr spezielle Fanbase und ich glaube, Auch eine, wie du schon sagst, sehr autistische, sehr nerdische Fanbase, die einfach diesen ganzen Technobabbel und diese Technodetails und so wahnsinnig interessant findet.

Aber das, was Gundam groß gemacht hat, das war ja eigentlich mehr... die Story und das Worldbuilding und die Atmosphäre und halt das Inhaltliche und das fällt hier natürlich komplett weg. Aber ja, kann natürlich sein, Gundam ist so groß und so beliebt, das ist genug Nerds.

Produktionsaufwand, hier wird ja auch nur 3,50 Mark gewesen sein. Na, muss ich nicht mal sagen. Also die CGI-Qualität, die man hier gesehen hat, jetzt in der zweiten Folge, wenn das jetzt die anderen Folgen auch so durchgezogen wird, dann war das tatsächlich nicht so günstig in der Produktion.

Das würde es für mich noch weniger erklären. Da ist halt ein Franchise mit Geld drin. Übrigens, wenn ihr euch fragt, was hat man bezahlt für die DVDs damals, sonst ist es in drei Volumes erschienen. Also es war halt nicht mal... Nee, vier Volumes. In vier Volumes erschienen. Wie auch immer, 15 Folgen dann in vier Volumes aufgeladen. Das müssen wirklich sehr kurze DVDs gewesen sein. Und jede DVD-Volume hat 5.280 Yen gekostet. Also nach aktuellem Umrechnungskurs 33 Euro mal 4.

dann sind wir bei 132 Euro und das ist der aktuelle Umrechnungskurs. Damals war es eher so wahrscheinlich so 1 zu 1, also eher so 200 Euro für 15 Gundam-Kurz-Tech-Demos. Hat sich dann schon gelohnt, denke ich, wenn das ein paar Beinhardegarn im Fernsehen gekauft haben, finanziell. Tja, wildes Ding auf jeden Fall.

Auf ML haben wir eine 6,47. Ist jetzt auch nicht super niedrig, ne? Also da scheint es auch Gundam-Fans zu geben, die das anspricht. Aber 4.636 Bewertungen. Unsere Community gibt eine 2,0 bei 4 Bewertungen. Ich hatte echt keine Bock irgendwie zu bewerten, aber kann man auch irgendwie verstehen. Endo. Ja, ich glaube, das liegt ein bisschen daran, dass bei Gundam gibt es glaube ich viele so Completions, die sich das einfach so als Challenge machen, alles geguckt zu haben, wo Gundam draufsteht.

Weil das halt auch interessant ist bei so dermaßen vielen Titeln. Ich weiß gar nicht, wie soll ich das denn jetzt bewerten? Soll ich das jetzt als Anime bewerten, weil dann ist es eine 1 von 10, dann hat es überhaupt gar keine Show-Value in irgendeiner Form gehabt. Soll ich es als Zusammenschnitt bewerten, dann war es okay, I guess. Ich bewerte es jetzt einfach mal als Anime, weil wir machen einen Anime-Podcast. Ich gebe nur 1 von 10.

Das war halt eine Tech-Demo. So, und nicht mehr. Und ich habe... die drei Mobile-Soup-Gundam-Filme gesehen und habe sonst keine sonderliche Bindung oder emotionale Beziehung zu Gundam. Und wie ich ja gerade eben schon erwähnt habe, selbst wenn es aus einem Franchise wäre, zu dem ich eine emotionale Bindung habe, fände ich glaube ich einfach nur einen Zusammenschnitt irgendwelcher... Highlights sehen genauso langweilig, wie ich Recaps langweilig finde.

Ich kann zumindest den Completion Aspekt sehr gut nachvollziehen. Ich habe ja Fate Zero Remix geschaut. Das war ja ein TV-Special, was vor der... zweiten Hälfte von Fate Zero lief, was nochmal sehr schlecht die erste Hälfte von Fate Zero gerecut hat. Aber auch das war etwas, das ich einmal und nie wieder geschaut habe und auch etwas, das ich nicht für 200 Euro auf Blu-ray kaufen würde. Naja, verstehe ich nicht. Eins von zehn. Gabi.

Ja, ich gebe randomne 2 von 10. Wie gesagt, für mich ist das gar nichts für beinharte Gundam-Fans. Go for it vielleicht irgendwie, keine Ahnung. Oder Go for it vor 20 Jahren. Jetzt vielleicht auch nicht mehr so, weil auch das CGI halt keinen mehr hinterm Sofa vorkommt. Kann man sich heutzutage, denke ich, größtenteils sparen. Außer man ist wirklich Hardcore-Completionist.

So, von einem fantastischen CGI-Anime zum nächsten fantastischen CGI-Anime. Wir schauen jetzt Run Dim geschrieben. Run ist gleich Dim. Also rennen ist gleich Helligkeit verringern. lizenziert von niemandem, hier gibt es nur englische Fans-Apps zu dem Ding. Ein Original-Anime von den beiden Studios, Idea Factory. Und Digital Dream Studios. Idea Factory ist eigentlich ein Videospiel- und Visual Novel-Studio.

dass sie hier allerdings auch irgendwie eine Animationscrew zusammengestellt hat, die sie ja schon da hatten als Videospielstudio und ja auch selber mit animiert haben. Die sind besonders bekannt als Produktionsfirma von Mass of Destruction und Skelter Heaven, die zwei der am schlechtesten bewerteten Anime auf ML bis bis vor einiger Zeit sogar noch die am schlechtesten bewerteten Anime auf ML mit, weil da gibt es so Sachen wie X-Arm, die das nochmal getoppt haben.

Digital Dream Studios ist ein koreanischer Videospielentwickler und ein koreanisches Animationsstudio, auch auf CGI spezialisiert. Die sind insbesondere bekannt für das Videospiel Tiger Woods Golf 2000. Die haben auch nicht besonders lange existiert, die sind 2003 gestorben, nach einer öffentlichen Kontroverse in Korea, weil herausgekommen ist, dass das Studio vollständig mit piratisierter Software gearbeitet hat.

Nice. Also auch diese Anime, jetzt muss die koreanischen Teile davon, wurden mit illegal Raubmord kopierter Software produziert. Der Autor von dem Ding ist Kuvana Shingo. Das ist der Chef von Idea Factory. Hier macht der Chef noch selber die Schreibarbeit. Ich kann jetzt keine anderen Beispiele nennen. Der war nur hier einmalig mal als Autor tätig. Regisseur ist Kato Teiske, der hat hier sein Regie-Debüt und hat danach noch ein paar Idea Factory OVAs gemacht.

Und zwar Generation of Chaos und Kingdom of Chaos. Ich weiß nicht, ob die miteinander zusammenhängen. Bei ADB stand kein Zusammenhang dabei. Anscheinend hat Idea Factory einfach gerne Titel mit Of Chaos produziert. Der ist allerdings auch zwei Jahre später, 2003, schon wieder direkt von der Bildfläche verschwunden und ist danach nie wieder irgendwo aufgetaucht im Anime-Segment zumindest.

Ja, das klingt auf jeden Fall schon mal nach einem absoluten Highlight. Wir freuen uns drauf. Das wird super. Auf geht's. CGI!

Willkommen zu dieser wunderbaren Besprechung von Gundam, äh Random. Einem Anime, über den seit 24 Jahren niemand mehr gesprochen hat. Wir bereiten diesem Fluch ein Ende. Wir sind diejenigen jetzt, die über Random endlich sprechen werden. Ja, weil es ist einfach ein Titel.

Da muss wieder, das ist einfach auch so ein Thema ansehen, nicht nur ein Titel, das ist ein ganzes Thema, über das Gespräche wieder aufgenommen werden müssen, weltweit. Und wir machen jetzt hier den Anfang für den guten Zweck, wenn du worum geht's. im Jahr 2050 hat, weil niemand was gegen den Klimawandel gemacht hat, die Der Klimawandel, Klimawandeldinge getan und die Welt überflutet, unter anderem Tokio. Und das hat zu einer globalen Wirtschaftskrise, politischen Krise geführt.

Und die japanische Regierung dachte sich, was ist der beste Ausweg aus dieser Situation? Wie können wir es schaffen, wieder für Ruhe in unserer Bevölkerung zu sorgen? die Wirtschaftskrise abzuwenden, allgemeinen Wohlstand herbeizuführen. Wir gründen eine böse Organisation, das hilft. und blasen Atommüll in den Weltraum. Keine Ahnung, wo dieser Atommüll herkommt, aber es gibt Atommüll und er muss in den Weltraum. Und das tun sie durch die Organisation Jesus. Jetzt gibt's allerdings...

Auch die Grünen und die sagen, Moment mal. Die Grünen. Die Grünen, die sind dagegen, dass man Atommüll in den Weltraum bläst, sind sie wahrscheinlich tatsächlich. Und alle anderen Staaten außer Japan sammeln sich zusammen und gründen die Grünen. Und die Grünen kämpfen. Also ich denke mir das nicht aus. Das sind wirklich die Green Frontiers. Also es ist ein bisschen...

Das sind wirklich die Grünen. Und die Grünen kämpfen jetzt gegen Jesus. Und unser Hauptcharakter, also die Jesus-Piloten, das Ass im Ärmel sozusagen, was die haben im Kampf gegen die Grünen, ist... in ihrem Kampf gegen die Grünen, ist... Die AI, die KI, Elon Musk, äh, OpenAI, helfen. Den Bösen.

Manche Piloten haben nämlich die AI und dadurch sind sie besonders leistungsfähige Piloten für Mechas. Und unser Protagonist Kasuto ist auch ein Pilot. Er hat auch ein AI und steuert jetzt ein Gundam für die Bösen. Sorry, kein Gangnam, ein Roboter halt. Und er trifft auf ein Mädchen, das er irgendwie... sexuell belästigt, aber irgendwie auch nicht. Weil sie nämlich in der Männerumkleide ist und nicht in der Frauenumkleide. Genau.

Richtig, sie. Es hat nämlich ihn eigentlich sexuell belästigt und ihn dann auch noch geschlagen. Und deswegen sind so viele Leute Insults geworden. Danke, Random. Naja, also im Grunde geht es hier darum, wie die böse Organisation Japans gegen die guten Grünen von den anderen Staaten kämpft.

Und währenddessen ein Teenager die wilden Tage seiner Pubertät damit verlebt, Atommüll zu beschützen. Und ich habe gerade eben schon die Theorie aufgestellt. Wir haben ja gerade am Anfang schon gehört, dass das offensichtlich der CEO von Idea Factory war, der hier die Story geschrieben hat. Und ich bin mir komplett sicher, dass der Typ da gesessen hat.

Und im Meeting gefragt wurde, wer schreibt denn das Ganze? Und dann hat er gesagt, wer schreiben? Autoren bezahlen? Schreiben, das kann doch jeder! So sich hinsetzen und auf dem Zettel sich eine Story aus den Fingern saugen. Ich bitte sie!

Das ist doch kein Talent. Das kann doch jeder. Ich schreibe mir die Story. Weißt du was? Wir nennen das dann. Wir nennen das Gundam. Gundam. Gundam. Gundam nennen wir das. Und dann haben wir das nächste Meisterwerk. Der Tomino. Was kann der denn schon? Ich lache mich kaputt. Und dann hat er das selber einfach geschrieben. Dacht sich so, wir haben hier einen Teenager. Ja, wir packen ein paar Mädels rein. Wir packen so ein paar...

Ich setz mal in ganz große Anführungszeichen Edgy rein. Hey, Random ist mein Lieblings-Edgy-Anime. politische Konflikte und dann animieren wir das in diesem coolen CGI, was jetzt bei den coolen Kids so angesagt ist. Ja, und dann läuft die Karre schon, Alter. Ich weiß gar nicht, was die anderen Idioten hier sich alle so anstellen, erfolgreiche Anime zu produzieren. Das ist doch so einfach.

Und dann wurde er falsch bewiesen und hat wahrscheinlich ein paar Jahre später und wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt massive Spielschuld. Aber Idea Factory lebt immer noch. Obwohl sie danach... Ja, er musste danach seinen Posten räumen. Meine Frau hat ihn verlassen. Das ist sein Zwillingsbruder.

Ah ne, der ist mittlerweile Co-Chef. Mittlerweile gibt es noch einen anderen Hauptchef. Er wurde degradiert. Aber er ist das nur noch auf dem Papier. Er wird nicht mehr bezahlt. Ich kenne den persönlich. War mit dem in der Schule. Ja, also vier Jahre später hat dieselbe Produktionsfirma dann den Banger Mass of Destruction produziert und das ist erzählerisch ungefähr auch so auf dem Niveau, muss ich sagen. Aber die Firma hat dann halt auch Hakoki zum Beispiel produziert oder Neptunia.

halt Sachen, die funktioniert haben. Also ab und zu produzieren immer was. Und man dann Motoren bezahlt hat. Und plötzlich funktioniert das. Boah, ich sehe gerade, die haben letztes Jahr eine zweiteilige Filmreihe mit Studio Dean zusammen produziert. namens ColorX Malice wo das Kiewische sogar ziemlich gut aussieht aber anscheinend hat das nie irgendjemand gesuppt also hat niemand nen Fick drauf gegeben

Gabi, aber ich muss sagen, ich finde es ehrlich gesagt sehr kathartisch, dass wir diesen Anime ausgerechnet in der heutigen Folge schauen, weil wir eingangs ja über den AI-Anime berichtet haben, wo wahrscheinlich auch irgendein... Studiohead sich einfach nur gedacht hat oder irgendjemand, der Geld hat, der ein Projekt finanzieren kann. Ja, aber es ist doch so einfach einfach erfolgreicher Anime zu machen. Wir mixen einfach so ein paar Trout.

Lassen uns da irgendwas generieren und so und sahen damit fett ab. Ich weiß gar nicht, was sich alle hier so anstellen. Und ich hoffe, dass diesen Anime dasselbe Schicksal erhält wie Random. dass ihn für 20 Jahren niemand schaut. Nee, Random war einfach nur seiner Zeit voraus so, dass das jetzt die Zukunft ist. Also schaut euch mal Random an, um rauszufinden, wie Anime in Zukunft sein wird. Das ist einfach nur, das war eine Prognose damals. Das es so random ist das 1984 der Anime.

Genau. Deswegen, nee, also ich hoffe, dass da dieselben Learnings draus gezogen werden, dass man vielleicht doch nicht jedem Trend blind hinterherlaufen soll und dass man Autoren braucht und vielleicht auch kompetente Autoren und dass es doch gar nicht mal so einfach ist, einen erfolgreichen Anime zu produzieren, der nicht 20 Jahre nicht besprochen wird und wenn er dann mal wieder besprochen wird, dann nur darüber, wie unfassbar scheiße er ist. Aber, aber... 37% auf Anime-List.

Man kann sich den mal angucken, um zu sehen, dass ein CGI-Anime, der 20 Jahre vor X-Arm erschienen ist, immer noch besser aussieht als X-Arm. Das stimmt, aber immer noch nicht gut. Also ich will in einzelner Weise nicht irgendwie das, was man jetzt sieht, als gut bezeichnen. Komplettes Uncanny Valley Ding, animationstechnisch halt, so auf dem Niveau von Half-Life 1. Also alles extrem robotisch. Da hat sich überhaupt nichts natürlich angefühlt. Die Models super detailarm.

Das ist alles eine Katastrophe. Bewegungsscheiße, es glitscht auch permanent irgendwas irgendwo rein. Ja, du hast auch so Texturfehler im Hintergrund so auch. Oder so Schatten, Schattierungs-Shading-Failer. dass dann irgendwie mal kurz so ein Schatten von irgendwas kurz reinglitscht und dann wieder weg, so für zwei Frames oder so. Auch das ganze Setting ist unfassbar hässlich. Alles ist einfach sehr hässlich. Die Mecha-Szenen sahen noch am besten aus. Also die waren noch...

nicht okay, aber nicht so viel schlechter als die bei Gundam Evolve davor. Also die sind dem Jahr entsprechend Genau, also die waren in Ordnung. Aber alles, was mit den Menschen zu tun hat, war unglaublich scheiße. Die Regie war unglaublich scheiße. Sämtliche Interaktionen in diesem Anime sind

Ich habe letztens auf Instagram so ein Video gesehen, wo so ein Pärchen von zwei Leuten, die irgendwas haben, irgendeine Art von Autismus oder so, sich miteinander unterhalten. Und es war so ein extrem merkwürdiges Gespräch. Aber ich meine, ist ja auch komplett natürlich. Ich meine, letzten Endes, wenn man da entsprechende Krankheiten hat. Ich weiß nicht, ob die Charaktere hier Krankheiten darstellen sollen.

Jedenfalls sind die Interaktionen ungefähr vergleichbar. Ich glaube, der Anime an sich soll eine Krankheit darstellen. Genau, das fühlt sich unfassbar unnatürlich an. Die Gespräche haben gar keinen Flow. Die Regie hat keinen Flow. Das ist auch alles so wahnsinnig merkwürdig abgespült. Also es ist ähm...

Es ist echt ein absoluter Unfall. Es ist ein ganz schlimmer Unfall. Es ist wirklich wie so ein Asylum-Remake, Re-Imagine von Gundam. Dass sich irgendjemand Gundam angeguckt hat und gesagt hat, wir machen das jetzt nach in unglaublich Scheiße. Also ich habe schon echt ein paar Mal gelacht, aber halt nur deswegen, weil es beschissen ist. Das ist halt so wie, worüber wir letztens geredet haben, über Octogame, über was wir geredet haben, Squid Game & Good, dieses US

Remake von Squid Game. Schaut euch Octogame an. Es ist sehr, sehr witzig und es ist halt genau dasselbe. Also es unterhält halt schon wieder dadurch, wie unglaublich fucking scheiße es ist. Du hast halt wirklich auch einfach so eine komplett random eingefügte Edgy-Szene da, wo die irgendwie in so einen Vorlesungs-Saal reinkommen, der männliche und der weibliche Hauptcharakter.

Und die fallen dann so die Treppe runter. Aber das sieht einfach aus, als würden deren Models die Treppe runterglitschen und so ineinanderglitschen. Und dann landen sie mit so einem Spin nach vorne.

Und er landet dann in ihrem Arsch. Was aber auch nur so aussieht, als würde man so zwei Models ineinander schieben. Ja, also es ist ein absoluter Unfall. Mensch, das erinnert mich an den allerersten Nana One Podcast, den ich jemals gehört habe. Da kamen um 2012 herum so diese ganzen... Erinnerst du dich noch an MikuMiku, Dan?

an diese 3D, ganz, ganz schlechten 3D-Anime. Darüber habt ihr geredet. So, da weiß ich, da erinnere ich mich noch dran. Und ich glaube, das ist hier so ein Ja, der Vorläufer sozusagen. Also, ganz im Ernst, selbst als für einmal diese ganz uncanny 3D... 3D-Benchmarks hatten, diesen Anime. Den hatten wir auch mal im Retro-Stream, was einfach nur so eine Aneinanderreihung von 3D-Benchmarken war. Virtually real. Das war auch... Warte mal, war das auch von Frühlings 2000?

Nee, muss irgendwie davor gewesen sein. Aber da war auch irgendwie was von 2000 rum. Das war besser. Das war besser, das stimmt. Das ist hier absolut unschaubarer Dreckschmutz. Auf einer Anime-List gibt es ein Review, was dem 7 von 10 gegeben hat. Auf einer Anime-List gibt es eine Person, die dem eine 7 von 10 gegeben hat. Ich hoffe, der geht gut.

Ich hoffe wirklich, er geht's gut. Ich wollte wirklich mal jemanden nachprüfen. Das Problem ist ja, wir sind jetzt vielleicht die Ersten, die das entdeckt haben, dieses Review. Und, und, und, äh, was hat die Person das geschrieben? Hast du mal geguckt, von wann das ist? Äh, das ist 2022.

Ich seh's gerade. Also, äh, noch gar nicht so lange her. Also, äh, zweieinhalb Jahren wurde das Review geschrieben. Vielleicht kann man den Menschen noch retten. An der Stelle bitte irgendjemand mal abchecken, äh, random, äh, auf ML der Eintrag. Der Kommentar oder das Review von Takalo King. Wer den kennt, bitte mal nachprüfen, wie es Takalo King geht. Ob es den Menschen gut geht. Der hat 4709 Anime Off completed.

790 Tage seines Lebens wird Anime verbracht. Und hat vor 4 Stunden Anime geschaut. Boah, okay, er lebt noch. Er hat den Paul Princess Movie vor 4 Stunden geschaut. Ein weiterer CGI-Anime. Eine 5. Also war Paul Princess is Paul Princess anscheinend schlechter als Random. Ganz dafür, verstehe.

Ja, also er schaut generell ziemlich viel Anime, wenn man sich mal so seinen Progress hier anguckt. Aber gut, okay. Ja, also Takalo King, ich hoffe, es geht dir gut. Ansonsten kommen wir zur Bewertung, würde ich sagen. Auf ML hat der Anime eine überragende 4,74 bei 643 Bewertungen. Kein Arsch hat sich die Scheiße angeguckt. Stand ist hier der 5.3.2025. Unsere Community gibt eine solide 3,50 bei 6 Bewertungen.

Gabby. Wobei man dann sagen muss, da ist auch eine 10 von 10 dabei, die das ein bisschen nach oben pusht. Ja. Oh, warte mal, aber die wurde auf eine 1 von 10 korrigiert, dann passt aber die Durchschnittsbewertung nicht mehr. Das hat dann Freddy, der bei uns die Sachen macht, Dann nicht mehr rechtzeitig gesehen. Also wir sind irgendwo unter 3,5. Ich rechne das dann nachher nochmal richtig aus.

Wobei, das kann ich auch gleich machen, das sind bloß sechs Zahlen, die kriege ich ja normalerweise nochmal einen Schnitt berechnet. Erstmal gebe ich meine 1 von 10, währenddessen kann Endo jetzt ganz, ganz langsam seine 1 von 10 ansagen und ich mache noch eine neue Community-Bewertungsberechnung. Ich gebe... dem mobilen Anzug Rundem eine stabile Eins von zehn. Dazu habe ich mich entschlossen, nach reiflicher Überlegung. Unsere Community gibt eine 2,0.

Okay. Dann kommen wir zum letzten Anime für heute. Und zwar The Soul Taker. Lizenziert von Nippon Art. Yeah! Nippon art, bro! Schau mal vorbei! Ja, schaut aber vorbei, besonders auf, bei deren Con-Auftritten. Da könnt ihr euch das Ding bestimmt erwerben auf irgendeiner Con oder auch online, denn diese Anime kann man tatsächlich noch legal auf SD Blu-Ray bei Nippon Art kaufen. Also da ist zwar eine Blu-Ray, aber sind alle folgen bloß in SD Qualität da drauf. Um...

Ein Original-Anime von Tatsunoko Production, die hatten wir im Season-Stream vor langer Zeit, 2023, mit The Legend of Heroes Trace of Cold Steel. Die haben irgendwie letztes Jahr gar nichts gemacht. Aber bald produzieren sie ja Giant Ojo Summer. Oh ja, das wird gut. Und zuletzt im Season-Retro-Podcast mit Frühling 2000, mit Timebookern 2000. Autor von SoulTagger ist Sekijima Mayuri, der Autor von Seagapain und Tegerman Plate. Und als Regisseur haben wir Motherfucking Akiyuki Shimbo.

Der Mensch, der Shaft groß gemacht hat und als Chief Director bei den meisten Titeln unterwegs war. Zum Beispiel Baka Monogatari und... Madoka und... Die anderen Schärftitel. Wo ja immer nicht so ganz klar ist, wo er tatsächlich selber Regie geführt hat. Beziehungsweise mittlerweile ist das eigentlich ziemlich klar. Und es sind nicht viele Schärftitel. Gar keiner. Doch ich glaube Sasami-san, da war er tatsächlich selber der Hauptregisseur.

Aber 4Shaft war ja tatsächlich noch selber als Regisseur tätig, unter anderem bei SoulTaker und SoulTaker hat tatsächlich einen sehr hohen historischen Wert für die Gründung, oder nicht für die Gründung von Chef, das Studium hat ja schon seit den 70ern existiert, aber für die Tatsache, dass Akiyogi Shinbo zu Chef gegangen ist und dort

das Studio quasi renoviert hat. Denn wir haben zum einen hier als Charakterdesigner Watanaba Akio, der Charakterdesigner der Monogatari-Reihe, der Krisaya-Reihe und von Higurashi Go und Sotsu. Und er hat zuvor auch schon mit Shimbos zusammen die TV-Serie zu Starship Girl Yamamoto Yoko gemacht. Die OVA-Reihe davon hatten wir mal im Retro-Podcast besprochen. Wir haben im Soundtrack Otani Ko, der Komponist von Another und Shakuganoshana.

Und ja, wie ist es jetzt zu Shaft gekommen? Oder was hat das Ding mit Shaft zu tun? Nun, Folge 10 von dem Ding wurde an Shaft geoutsourced. Und es ist tatsächlich ganz interessant, an welches Studios geoutsourced wurden. Zwei Folgen wurden an Kyoto Animation geoutsourced. Und eine Folge an Shaft. Und das Ding hatte, die Serie hatte massive Produktionsprobleme.

Insofern, dass tatsächlich die Storybots alleine schon erst kurz vor der Ausstattung fertig geworden sind. Also wir sind hier, wir haben hier Produktionsprobleme, die so hart sind, dass wir selbst die Präproduktionsphase ist in die...

eigentliche Produktionsphase mit reingerutscht und wir hatten super späte Storyboards, also richtig kritische Produktionen. Normalerweise war es damals so üblich, dass Outsourcing-Firmen, die haben die Aufträge vor der Produktion angenommen, Und wenn es so extrem kritisch war, dann war es damals zumindest, ich weiß nicht, ob es heute auch noch so ist, üblich, dass die Animationsstudios, die das Outsourcing übernehmen würden, dann den Auftrag dann...

abgeben, zurückgeben würden, weil sie das zeitlich nicht schaffen. Shaft hat gesagt, machen wir trotzdem, gib einfach her. Und Shimbo war dann mit der Qualität unter diesen Umständen von Shaft so begeistert, dass er sich mit dem Studio tatsächlich so ein bisschen angefreundet hat. Und später dann, als er Tsukuyumi Moonface produzieren sollte, sich Shaft als Studio rausgesucht hat, um das dort zu produzieren. Und noch ein paar Brees...

Digga, ich immer mit meinem Namensgedächtnis, Oishi Tatsuya, rangeholt hat, um das Ding zu produzieren und dann sind die da alle auch geblieben und haben gemeinsam entschieden, wir machen Shaft jetzt great again. Und ja, so ist durch Soul Taker Chef zu einem sehr großen, bekannten Studio geworden. Soul Taker hat dann auch 2003 noch ein Spin-Off generiert und zwar Nurse Witch Kobugi-chan Magikata, das ist ein Magical Girl Spin-Off, das ein Magical Girl aus dem Anime aus Soul Taker.

in den Vordergrund rückt und in ein etwas weniger düsteres Setting reinsetzt. Wo wir übrigens als Regisseur Takamoto Yasohiro haben von Kyoto Animation. der leider gestorben ist vor sechs Jahren bei dem Kyoto Animation Feuer, der dann aber einer der Top Regisseure bei KyoAni geworden ist, bei Made Dragon zum Beispiel oder Hyoka. Und der hat tatsächlich unter Shimbo bei SoulTaker als Episode-Director und Storyboarder

War er quasi in der Leere. Hierzulande ist SoulTaker 2006 bei SP Vision auf DVD erschienen. Ein Publisher, der schon lange nicht mehr existiert. Ebenfalls 2006 wurde das Ding auf Vox ausgestrahlt. und ist dann zuletzt 2019 bei Nippon Art auf Blu-Ray, wie gesagt, erschienen, also auf SD und Blu-Ray. So, gut, das waren viele Informationen, wir gehen rein.

Herzlich Willkommen zum letzten Anime in der heutigen Retro-Season-Runde, wo wir über The Soul-Taker reden, ein Akiyuki Shinbo-Anime aus dem Jahr 2001. Und ich würde sagen... ist ja sozusagen das große Finale der heutigen Folge und zu dem großen Finale gehört auch eigentlich immer ein aufregender Super-Robot-Song. Also Gabby, bist du bereit, deine Gabby-Story-Zusammenfassungskräfte zu entfesseln? Dann entfesselt sie jetzt. Gabby to the max. Er kommt immer zu in euer Ohr.

Mit seinen tollen Worten, wenn er eine Story zusammenfasst und das tut er oft. Eigentlich jeden Donnerstag im Nana One Livestream. Findet ihr unter nanaone.net. Slash Livestream um 19.30 Uhr. Schaut da mal rein. Und jetzt kommt der Gabi. und fasst euch die Story. zusammen. Ja, es kommt der Gabi, der einzig wahre Gabi und fasst euch die Story von The Soul Taker zusammen. Ich habe so ein bisschen aus meinen Augen heraus ejakuliert. Dankeschön.

Es geht um den guten Adalagi. Der wird eines Tages aus dem Nichts von seiner Mutter erstochen und landet dann im Grab. Jetzt könnte man vielleicht sagen, das ist das Ende von Araragi. Aber so nicht mit Araragi, denn da gibt es noch die Senjogara. Und die... denkt sich eines Tages, Mensch, den Adalagi, den könnte ich ja mal ausbuddeln. Gesagt, getan, sie buddelt Adalagi aus und zieht ihm den Leuch aus der Brust und plötzlich lebt er wieder.

Ja, wild. Und er macht dann in der Wohnung von Sancho Gahara auf und sie erklärt ihm das alles Und er hat nur noch eine Frage im Kopf. Wer oder was bin ich? Und warum hat mich meine Mutter abgestochen? Eines Tages wird er von einer Organisation kontaktiert oder von einem Detektiv oder so und der sagt eben, Ja, hier die Senjogada wurde entführt. Das passiert da irgendwie so zwischendrin. Von einem bösen Doktor und einem Magical Girl.

Und die beiden machen sich dann auf zu dieser Organisation, zu dem der Doktor gehört, um Senjoko Hada zu retten. Und sie ist eigentlich ein Klon oder sowas in die Richtung. Und irgendwas für die Organisation mit ihr anstellen. Und ja. Während sie dann nach ihr suchen und sie retten wollen, entwickelt Adalagi plötzlich wieder seine alten Kräfte, an die er sich bisher nicht erinnern konnte.

Devilman und hat krasse Devilman-Kräfte, mit denen er dann den Doktor besiegt und Sensho Gahara wieder rettet. Das ist die Geschichte von Bakemonogatari. Yay. Vielleicht ist es gut, dass Shinbo später nicht mehr so viel Selbstregie geführt hat.

Also, es gab ja mal ein Interview, ich glaube, das müsste so 2006, 2007 rum gewesen sein, also eher so Anfangszeit Shimbo Schäfft. Da hat Shimbo mal gesagt, dass er tatsächlich ein totaler Style-over-Substance-Mensch ist und bei ihm das Wichtigste ist, dass jede Szene, jeder Frame irgendwie besonders aussieht und er kann einfach nicht Szenen schaffen, die nicht komplett abgefahren aussehen.

Und ich denke, das sieht man immer wieder in Titeln, wo Shimbo einfach komplett freie Hand hat. Und SoulTaker ist auch berühmt-berüchtigt und ist auch bekanntermaßen einer dieser Titel, wo er wirklich tun durfte, was er wollte. Also das ist so sein Herzensbaby, wo er einfach seinen kompletten Wahnsinn reinfließen lassen hat.

Und das merkt man definitiv schon in der ersten Folge. Also dieser Mensch braucht eigentlich wirklich Ketten so ein bisschen und auch einfach mindestens einen Co-Regisseur, der ihn da wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholt. Und dass die Narrative in den Vordergrund stellt. Weil das hier... Also, ich fand das schon verdammt cool. Aber...

Ich könnte mir jetzt nach der ersten Folge jetzt nicht direkt nochmal eine zweite Folge davon ansehen. Dafür war es dann echt schon zu viel Reizüberflutung. Ist beim Schauen ein bisschen übel geworden. Holy shit.

Also, es sticht halt vor allem heraus so einen Film-Noir-Stil, den Shimbo oder den es auch in diversen Schärftiteln so immer mal wieder an einigen Stellen gab. Also so mit extrem viel Schwarz. Also Schwarz hat ja nicht nur als Also wird hier massiv eingesetzt für jede Art von Schatten. Also jede Art von Schatten ist extrem schwarz. Du hast sehr dicke Outlines und so.

War auch mein Lieblingsmoment im zweiten Fate-Lowly-Movie. Da gab es auch so eine Szene oder mehrere Szenen, die in diesem Stil so gemacht waren. Was wahrscheinlich irgendwie so eine kleine Hommage an The Soul-Taker sein sollte. Und... Ja, und im Trailer zum neuen Madoka-Film gab es glaube ich auch solche Momente. Also es ist auch, Soul Taker hat da auch noch seine Einflüsse auf weitere Sachen, die dann später entstanden sind.

Safe auch sehr starke Einflüsse auf Monogatari. Also wir haben hier so viele Elemente drin gehabt, die total an Monogatari erinnert haben. Nicht nur das Charakterdesign, sondern ganz viele Stilmittel, die eingesetzt wurden. Eigentlich auch wirklich, wenn man sich so mit Shaft und Shimbo beschäftigt hat, dann erkennst du super viel wieder. Also in jeder Szene merkst du, siehst du Stilmittel, die... Shimbo und seine Brees permanent bis heute immer wieder einsetzen und so.

Also in der Hinsicht ist das auch aus historischer Sicht interessant, weil einfach damals schon Elemente definiert wurden, die dann so in diesem... in der Shaft-Way-of-Animation gelandet sind. Ja, Problem ist halt, dass das halt inhaltlich echt teilweise schwer zu fassen ist. Ihr habt gerade schon gemerkt, wie ich mich ein bisschen abgemüht habe mit der Story-Zusammenfassung. Das lag absolut nicht daran, dass ich jetzt nicht aufmerksam war.

Der hat schon für mich genug gebockt, dass ich da die ganze Zeit am Monitor geklebt habe. Aber es ist halt wirklich sehr... wie so eine Traumsequenz erzählt. Und mit Traum meine ich Fiebertraum. Also es ist wirklich ein erzählerischer und optischer Fiebertraum. Was es aber halt irgendwie cool macht. Aber es ist halt echt anstrengend.

Ja, also ich muss ja sagen, ich bin ja kein riesiger Chef-Fan und ich bin auch kein riesen Shinbo-Fan. Ich finde, fand viele Werke von Shaft, und das ist mir bewusst geworden, als ich letztes Jahr Dance in the Vampire Band gesehen habe, fand ich sehr, sehr anstrengend zu schauen. Und ich fand gerade so dieses wilde Rumgeschäfte, wie du schon sagst, wenn da eben wirklich absolut der Style über die Substance steht.

sehr schwierig. Ich finde manche Werke von Chef großartig. Ich finde, da entfaltet sich der Stil unglaublich strong. Madoka ist so ein Anime. Ich finde, Madoka ist, glaube ich, einer der Anime, mit der uniksten und wirkungsvollsten Atmosphäre, die ich kenne. Deswegen ist es auch so großartig, weil ja nicht nur der Plot selber so unglaublich gut ist, sondern auch die künstlerische Umsetzung durchgehend unfassbar on point.

Oder Hidamari Sketch, finde ich, ist auch ein Anime, gerade die Comedy-Anime von Chef. Ich finde, die brillieren, die profitieren von diesem Stil deutlich, deutlich mehr als die ernsteren Stoffe. weil da oft auch ein bisschen zu sehr übertrieben wird. Also ich bin interessiert an der ganzen Entwicklung und so weiter und deswegen verfolge ich das hier im Stream dann auch immer mit viel Interesse, weil

Ja, definitiv dieser Regisseur und dieses Studio einen super krassen Einfluss auf die Anime-Industrie hatten und haben. Und auch auf Creator, die ich besser finde, wie zum Beispiel Shin Onuma. Also ich finde, Onuma ist ein...

deutlich besserer Regisseur für mich als Shinbo. Mir gefallen seine Sachen wesentlich besser, zumindest noch aus seinem Schaffenszenit um 2010 herum. Ja, wenn man ihm mal Projekte gibt, auf die er Bock hat und Freiheiten lässt. Und das, finde ich, ist er der bessere Regisseur. Und wie gesagt, ich finde,

Viel ist von Chef nicht so geil. Ich mag ja auch Monogatari nicht. Ich hab zweimal versucht in Monogatari reinzukommen. Ich fand's beide Male unfassbar anstrengend und scheiße. Und ich sehe hier dieselben Probleme, die ich auch mit Monogatari hatte. Nur nochmal ein Zacken extremer. die wohl einfach Shinbo-Projekten zugrunde liegen, weil es hat mich extrem erinnert an das Bildnis der Petit Korsett, das ist ja eine dreiteilige OVA, die er 2004 gemacht hat.

Ich glaube, das war sein letztes Projekt, was nicht bei Chef war. Das war ja damals bei Studio Daume. Und dann hat er ja im Herbst Sukuyomi Moonface gemacht. Was übrigens, Korsett war übrigens der Prototyp für Madoka, hat er in einem Interview gesagt. Wild. Finde ich wenige Gemeinsamkeiten. Aber egal. Auf jeden Fall war mein Problem... Letztes Projekt war Nanoha. Vor Chef. Es war auf jeden Fall einfach nur drei Folgen voller Fick. Also es war einfach nur drei Folgen voller...

Unglaublich bizarren Bildern, unfassbar bizarren Charakterinteraktionen. Es gab so gut wie kein Narrativ. Es wurde alles nur... Also es wurde... Es war Show but not tell, aber auf 100% gedreht. Also es wurde fast nichts erklärt. Es wird alles, du wirst die ganze Zeit einfach nur mit Szenarien konfrontiert und musst dir alles, sämtliche Bedeutung selber interpolieren. Und genau so war das hier auch. Also es gab ja hier keinen...

Also es gab schon ein Storytelling, weil explizit kein Storytelling zu haben ist irgendwie ein Storytelling. Und es ist ja hier nicht so, weil es schlecht erzählt ist oder so, sondern bei Design, dass du dir nun mal alles selber erschließen sollst. Aber ich finde das, ich mag das nicht. Ich mag solche Anime absolut nicht. Ich mag deswegen auch Review Starlight nicht und ich mag deswegen auch Ikuhara nicht, weil ich das, oder zumindest die Sachen von Ikuhara, wo er das

so macht. Es gibt ja auch Sachen, wo er ein bisschen konventioneller erzählt. Aber ich finde, Wenn ich wirklich ein Anime will, dass ich durchgehend Denkarbeit leiste, um überhaupt nur der Handlung folgen zu können. dann hat das für mich keinen Unterhaltungswert. Ich finde es dann einfach nur anstrengend und schlimm. Und hier war es halt für mich genauso. Also es ist super kreativ.

Und die Visuals sind für sich gesehen auch nice und ansprechend. Und ich kann diesem Stil auf einer gewissen Ebene was abgewinnen. Wie gesagt, ich finde, es kommt immer ganz stark darauf an, wie man es auf den einzelnen Stoff applyt. Deswegen würde ich dir absolut zustimmen, dass Shinbo einen Co-Regisseur braucht, der ihm dabei hilft, diese visuelle Vision noch irgendwie auch... konkret zu kanalisieren und daraus eine konkrete Atmosphäre zu erschaffen und eine konkrete...

Dem eine Form zu geben, eine konsumierbare Form. Und dass es nicht einfach nur purer Wahnsinn ist und eine Sammlung von abstrakten Gemälden. Und wenn Shinbo kein Anime-Regisseur wäre, dann wäre er wahrscheinlich Maler und hätte all diese Sachen einfach so auf eine Leinwand gebracht und hätte dann eine Ausstellung.

davon, weil wie gesagt, für mich ist Anime ein narratives Medium, ich möchte einem Plot folgen, ich möchte mich in Charaktere hineinversetzen, ich möchte das Charaktere nicht unendlich abstrakt sind und nur in Rätseln sprechen und in super abstrakten Dialogen und deswegen Ist das für mich nicht.

Ich finde es, wie gesagt, Es muss halt, der Wahnsinn muss unterstützend wirken, damit es richtig effektiv funktioniert. Das ist halt was, deshalb finde ich auch Itamora und Onuma zum Beispiel besser, weil die halt die Nutzen... Die nutzen die gleichen Stilmitte am Ende. Oder in teilweise abkennender Form und haben auch ihre eigenen Stilmittel und so weiter, aber bedienen sich sehr stark auch aus dem Oldschool-Shimbo-Portfolio.

setzen die Dinge eben, setzen diese Stilmittel so ein, dass die das Narrativ unterstützen. Eben, ja, genau das. Das scheint Shimbo... Ich würde nicht behaupten, dass er das nicht kann, sondern wenn man ihm die komplett freie Hand lässt, wie hier, dann will er das halt einfach nicht. Und das ist halt... Ja, er ist halt Künstler. Er sieht sich dann halt als Künstler. Richtig, genau.

Also sieht er sich wahrscheinlich wirklich. Er ist wahrscheinlich wirklich der Meinung, er macht hier seine Vision, lässt er einfach komplett freie Hand. Es ist ihm auch scheißegal, ob das am Ende dann beim Publikum ankommt oder ob das Publikum das versteht oder was auch immer. Im Gegenteil, wenn es das nicht versteht, ist es noch umso geiler. Und ich glaube, er hat hier wirklich einfach einen künstlerischen Anspruch. Und Künstler... Ich weiß nicht, wie prätentiös er ist.

Ich habe relativ viele so schärfte Interviews gelesen und seine Leute, mit denen er da zusammenarbeitet, sagen eigentlich so, dass er jetzt nicht unbedingt so der übelste exzentrische Künstler ist, sondern einfach bloß ein ein lustiger Dude, der halt irgendwie abgefuckten Shit produzieren möchte. Ja, natürlich. Der will halt einfach irgendwie machen, worauf er Bock hat. Und, und, und...

Hat jetzt aber nicht so, sieht sich jetzt nicht so als den krassen Oberkünstler. Das ist schon mal gut, weil das könnte man vom Storytelling ja so erahnen, so nach dem Motto, der Zuschauer muss sich die Geschichte selber erschließen, er bekommt nicht alles auf dem Silbertablett serviert.

Aber gut, wenn er einfach nur sagt, ey Digga, Story ist mir sowas von scheißegal. Das kam auch in dem gleichen Interview, in dem er dieses Style Oversubstance hat, so ein Thema war. Da meinte er, glaube ich, auch so... paraphrasiert irgendwie so, dass, dass, dass, äh, Eben wie gesagt, dass die Story so für ihn, also das Storytelling für ihn so ein bisschen nebensächlich ist.

Und durch die Coolness irgendwie soll sich die Story selber entfalten. Also man soll die Story durch die Coolness spüren. Und ich glaube, dass... trifft hier auf SoulTaker echt perfekt zu. Also die ganze erste Folge hat so auf das Finale hingearbeitet, wo dann so ein Super Robot oder Super Sentai Heroes Song am Ende lief. und eine krasse Kampfszene hatten und so weiter und alles

diese ganze Coolness aus der ganzen Episode sich darin nochmal kanalisiert hat und man da einfach irgendwie so das Ziel offensichtlich war, dass man da jetzt dann mithypt in der Folge. Und für mich hat das irgendwie auch funktioniert. Aber wie gesagt, ich könnte mir auch vorstellen, davon alle 13 Episoden zu schauen, aber dann eher so in ein bisschen größeren Abständen, so maximal eine pro Tag.

Kurze Info nochmal, wir haben das hier mit der Deutschen Synchro geschaut, die von der Firma Gülow Film & Tontechnik GmbH aus München angefertigt wurde. Die haben eine sehr, sehr überschaubare Anzahl an Projekten in der Synchron-Kartei, genauer gesagt 8. Also scheint es wohl nicht lange gegeben zu haben oder sie haben mehr auf ihre Tontechnik Aspekt fokussiert oder was auch immer. Unter anderem die Synchro zu Ergoproxy oder Wicked City, das war glaube ich auch ein Anime.

Da haben sie die deutschen Synchros gemacht. Fand ich tendenziell stabiler als die Read or Die Synchron, also ein bisschen stabiler. Auch im Hinblick darauf, dass diese Serie, glaube ich, nicht sehr einfach zu synchronisieren ist. Ja, auf jeden Fall. Ich fand ehrlich gesagt, die Synchronisation hat so ein bisschen Ordnung in den Wahnsinn gebracht, weil die sich ziemlich konventionell angehört hat. Also gut, aber halt wie normale Anime-Rollen.

So, das war ein bisschen Normalität im Wahnsinn. Es war auch ein tolles Dialogbuch. Also ich fand das Dialogbuch ausgesprochen atmosphärisch. Ich finde, man hat da so diese Sprache in den bisschen düstereren Momenten und diese gewisse Gothic, die da ja auch drin gehangen hat. Sehr gut eingefangen, also kann man hier bedenkenlos, denke ich, mit der deutschen Synchro schauen, wenn man das möchte. Die ist gut, die kriegt einen Daumen nach oben.

Apropos Gothic, ja, man hatte auch wieder eine Kirchenszene mit Kirchensymbolik. Ein Friedhof mit ganz vielen Kreuzen. Genau, genau. Also das ist auch wieder so typische Schimbo-Sachen, aber...

Ja, wenn wir jetzt da alles auflisten müssen, wir könnten, glaube ich, man könnte, glaube ich, zur ersten Episode den ganzen Podcast machen und zu jedem einzelnen, jeder einzelnen Szene alles, die im Mittel auflisten. Dann gibt es bald von Gabi 5 Minuten bis SoulTaker. Ja, Mann, das wird mein neues Podcast-Format und das mache ich dann mit jedem Shimbo und Chef dann irgendwie. Done! Lass uns zu den Zahlen kommen würde ich sagen.

Auf einmal haben wir eine 6,32 bei 8561 Bewertungen. Eine 81 Bewertungen stand hier immer noch der 5.3. 2025. Unsere Community ist eingeschlafen, da haben wir noch vier Leute was eingetippt und zwar eine 4,0 sind die im Schnitt. haben die im Schnitt erreicht. Endo, was gibt's bei dir?

Etwas nicht Gutes, weil ich muss sagen, wie gesagt, das ist überhaupt nicht meine Art von Anime. Also ich mag Anime nicht, wo man sich wirklich die basalsten Grundsatzdinge selbst erschließen muss. Ich mag es, über Anime nachzudenken. Ich mag es, Bedeutung aus Anime zu ziehen. Das kriegt man ja auch im Podcast regelmäßig mit.

Aber dann, wenn das verbunden ist mit einer packenden, interessanten Geschichte, die mich reinzieht, das sollte die absolute Grundlage sein. Und wenn ich mir schon diese Grundlage erschließen muss, dann ist es mir das nicht wert. Ich mag Style over Substance absolut nicht. Ich finde auch den Shinbo-Stil, wenn er eben so völlig unkontrolliert vor sich hinläuft, wie hier, sehr, sehr anstrengend. Das grundsätzliche Konzept ist okay, I guess. irgendwie... Supernatural... Zeug mit ein bisschen Drama.

Wenn ich die Story richtig verstanden hätte, dann wäre sie vielleicht ganz interessant. Aber ich gebe hier eine 3 von 10. Ich hatte da nicht viel Spaß mit, auch wenn es natürlich aus Anime-historischer Sicht sehr, sehr das Prädikat besonders wertvoll erhält. Gabi. Ich hatte hier Spaß dran, aber wie gesagt, Narrativ war das. sehr anstrengend. Und

Ja, also wie gesagt, für den coolen Style würde ich mir, glaube ich, den Rest irgendwann mal noch geben. Aber so ist jetzt erstmal für die erste Folge eine 5 von 10 von mir. Ja, ist ein... Ist ein Titel, bei dem ich es niemandem übel nehmen kann, wenn er sagt, holy shit, was für eine Kacke, das kann ich mir überhaupt nicht geben.

Und das war der Hauptteil dieses Podcasts. Wenn euch das gefallen hat, dann gebt uns gerne mal 5 Sterne auf Spotify oder Apple Podcasts. Das ist doch dafür, dass mehr Leute diesen Podcast hören und dann freuen wir uns noch in den Bauch.

Aber kleines Loch, also wir sterben daran nicht. Das ist eher so ein fröhliches Loch, das uns Glücksenergie in unsere Körper reinströmen lässt. Hört mal die da noch ein Konter in unseren Schwestern-Podcast. Mehr Informationen dazu gibt es am Anfang von diesem Podcast. und kommt bei unseren Streams vorbei, jeden Donnerstag, 19.30 Uhr und Sonntag, 20 Uhr. Mehr Informationen dazu gibt es auch am Anfang von diesem Podcast.

Wir haben jetzt noch ganz viel Bonus-Content für euch. Nämlich 3,5 Titel. Jawohl, 3,5 Dimensional Reduction. Ja, wie bewahrt man das jetzt? Ich würde sagen, ich mache den Anfang, weil mein zweiter und dritter Titel gehören ja zusammen. Das ist ja eine Serie und ihre Side-Story. Also sandwichst du mich wieder, oder? Genau, ich kann dich wunderbar sandwichen.

Der erste Anime, den ich heute mitgebracht habe, ist Demon Slayer Hashira Training Arc, der noch aktueller Arc von Demon Slayer, so lange bis die Infinity Castle Movies starten. der in der letzten Spring-Season lief. Acht Episoden ist er diesmal lang. Jufu-Table ist da ja sehr individuell und gibt jedem Arc exakt so viel Raum, wie es braucht. Genau, und ich muss sagen, ich war ein bisschen positiv überrascht von diesem Arc.

Ich musste mal wieder ein Hot Take loswerden. Und zwar habe ich bei dem Arc im Vorfeld mitbekommen, dass der bei den Fans etwas gemischt ankam. Also es gab wohl sehr, sehr viele Leute, die den sehr langweilig fanden. Und ich muss sagen, ich fand ihn wieder deutlich besser als den Swordsmith Village Arc.

Und zwar aus einem Grund. Ich glaube, ich gehe halt mit der Demon Slayer Fanbase einfach nicht sonderlich konform, was das meiste über Demon Slayer angeht. Und zwar ist ja meine Kritik an Demon Slayer, das ist so ziemlich der... basicste, inhaltsleerste Fighting Shonen ist, den ich jemals gesehen habe. Also jeder Arc läuft nach exakt dem selben Prinzip. Also du kannst wirklich sehen, wie die Autorin

ihre Bausteine zusammensetzt und sagt, so, die Charaktere kommen an einen neuen Ort und da ist eine Säule bzw. ein Hashira und ein Dämon. Und der Dämon macht Schabernack und dann müssen die Charaktere mit der Säule zusammen... gegen den Dämon kämpfen und am Ende stirbt entweder die Säule oder der Dämon und wenn die sterben, wird deren Backstory revealed und da geht es dann immer darum, dass irgendjemand aus der Familie gestorben ist.

Und deswegen die Person ihren Weg dann eingeschlagen hat. Es war immer dann der Onkel und die Schwester und der Schwibbschwager und der Postquote, nein die Schwester von Postquoten, weil es ja immer was mit Familie zu tun hat. Und es ist unfassbar predictable. Und die Kämpfe sehen immer wunderschön aus. Es ist optisch, glaube ich, einer der hochwertigsten Anime aller Zeiten. Es ist absolut insane, was Jufotable da pullt.

Kann man ja wohl auch erwarten, weil die ja seit Jahren ihre gesamten Ressourcen ausschließlich auf Demon Slayer setzen. Deswegen ist vier Jahre nach der Ankündigung ja immer noch nichts Näheres zum Mahutskainoyoro-Film bekannt. Muss ja auch erstmal Genshin Impact kommen, ne? Genau, und Genshin Impact und Token Rambo liegen weinend in der Ecke, die auch seit Ewigkeiten angekündigt sind und es kommt und kommt einfach nichts, weil offensichtlich Demon Slayer wirklich alles

auf Demon Slayer, äh, Ufotable alles auf Demon Slayer setzt, um da jedes Jahr eine Staffel in guter Qualität raushauen zu können. Ähm... Ja, aber wie gesagt, optisch ist es jedes Mal ein Hochgenuss und deswegen ist es einfach ein nettes Popcornkino, aber inhaltlich wirklich stumpf as it gets. Im Thor Swift Village Arc wurde es mir dann ein bisschen zu stumpf. Da habe ich dann das Gefühl gehabt, die Autorin hat wirklich komplett aufgehört zu kehren.

Und hier war es so, dass du hier relativ viele kleine Charaktermomente drin hattest. Also es ist ein Trainingsarc, ja. Es gibt auch keinen, also erst am Ende einen großen Kampf, der relativ kurz ist und dann wohl in Infinity Castle überleitet, was ja dann das große Finale und der letzte Arc sein wird.

Aber eben diese ganzen menschlichen Momente mochte ich, weil die eben den Charakteren endlich mal ein kleines bisschen Tiefe gegeben haben und ein kleines bisschen Charakter und wo du mal mitbekommen hast, okay, die... denken und fühlen über Dinge und die haben diese und jene Gedanken und es sind keine Karikaturen, die immer nur einem Charakter-Type, ihrem Trope folgen, weil bis jetzt waren es halt eben das, Die Charaktere hatten immer einen gewissen Trope.

So Mitsuri war die Verliebte und hier der eine ist der Wütende und ich weiß die ganzen Namen schon gar nicht mehr. Und der andere ist der Geheimnisvolle und so weiter und so fort. Und das war alles, was du über die wusstest. Und dann vielleicht noch, dass die irgendeinen Bandschaftsmitglied verloren haben.

Und hier hast du dann auch wirklich mal Interaktionen gehabt und da hast du wirklich auch mal ein bisschen Persönlichkeit gemerkt und auch mal ein bisschen Flavor, was diese Charaktere angeht. Und das mochte ich dann eigentlich doch ganz schön gerne. Also ich will es nicht mehr crediten, als es ist, weil es am Ende... dem ein bisschen mehr Flavor gegeben hat, der bei anderen Titeln

absolute Grundvoraussetzung ist und völlig selbstverständlich ist und den man bei jedem anderen Anime nicht sonderlich hervorheben würde. Aber Demon Slayer war bis zu dem Zeitpunkt halt eine Grafikdemo. So, das war einfach UFO-Table, die unendlich ihren Animation-Muscle flexen. in anderen Aneinanderreihungen ankämpfen.

Und deswegen ist mir das hier positiv aufgefallen. Und außerdem hat es halt dazu beigetragen, die ganzen Atmosphäre zu geben. Ich hatte das erste Mal ein bisschen Atmosphäre. Ich hatte das erste Mal so ein bisschen gespürt, oh, hier liegt ein großer Kampf in der Luft, der bald kommt. Und hier geht es jetzt wirklich um was. Und die Charaktere zeigen mir, dass es um was geht. Die Atmosphäre impliziert, dass es um was geht.

Und das mochte ich wirklich. Also als Vorbereitung. Es ist nur ein Verbundungs-Arc zwischen Swordsmith Village und Infinity Castle. Das würde ich auch sagen. Es ist definitiv kein Highlight-Arc. Aber ich glaube, ich werde Infinity Castle signifikant mehr genießen.

mit dieser Vorbereitung, als wenn sie nicht da gewesen wäre. Ja, optisch und inszenatorisch ist das Ganze mal wieder absolutes Top-Tier. Also da gibt es nichts, was man auch nur im Ansatz kritisieren könnte. Es sieht alles unfassbar toll aus. Kämpfe, wenn sie dann da sind, sind die Action-Szenen unglaublich spektakulär. Toll gestoryboardet, toll animiert. Früher war es ja immer so, dass UFO-Table ja meistens 2D...

Vordergrundanimation mit 3D-Hintergründen verbunden hat, zum Beispiel bei der UBW-Serie haben sie das ganz viel gemacht, generell so um 2014 rum.

Und bei Heaven's Feel haben sie ja dann ja angefangen, auch 2D-Hintergründe zu nutzen und dann nur noch vereinzelte 3D-Elemente, wo es sich angeboten hat. Und das setzt man hier fort. Also es ist wirklich unfassbar durchpoliert. Und Geddy, ich glaube, da du ja die Heaven's Feel-Filme schon so gelobt hast, Und die dir schon so gut gefallen haben, optisch wirst du das in Demon Slayer dir auch nach jeder Folge die Finger lecken, weil es ist wirklich einfach ein absoluter Hochgenuss.

Deswegen gebe ich hier am Ende eine 6 von 10. Es hat Spaß gemacht, es hat mir gut unterhalten. Wie gesagt, es hat das erste Mal in Demon Slayer mir ein bisschen Character Exposure gegeben, sodass ich jetzt auch... ganz kleines bisschen um die Charaktere kehre. Und ich freue mich auf den Infinity Castle Arc. Ich werde mir das schön im Kino anschauen.

Ja, deswegen ist das Endos Demon Slayer Hot Take der Season und ihr könnt euch drauf freuen, was ich dann zum Infinity Castle Arc sagen werde. Mal schauen. Verrückt. Dann mache ich weiter mit meinem Titel und zwar ist das Dead Dead Demons Destruction. Ja, das war die korrekte Anzahl an Bess. Um... Und ja, das ist ein Titel, der noch gar nicht so alt ist. Der ist von der Summer Season 2024.

Hat also ein bisschen eine merkwürdige Veröffentlichungsweise. In Japan sind da zwei Filme erschienen, die quasi Recap-Filme der Serie sind. Aber die Serie selber ist dann erst später auf Blu-ray erschienen. Während wir die parallel dazu zu der Kinoveröffentlichung in Japan haben wir aber im Westen über Crunchwroll die Serie schon bekommen.

die die volle Geschichte erzählt. Also die hat ein ganzes Stück mehr Lauflänge als die beiden Movies zusammengerechnet. Und Gleich vorab, wer das Ding schauen möchte, es gibt da eine Folge 0. Schaut auf gar keinen Fall Folge 0 als erstes. Ich habe keine Ahnung, wem da in Japan bei der Entscheidungsfindung ins Hirn geschissen wurde. Folge 0 ist einfach nur der Mittelteil des Finales.

die spielt zwischen Folge 16 und 17. Folge 16 geht direkt in Folge 0 über und Folge 0 geht direkt in Folge 17 über. Das heißt, man muss die eh nochmal zwischen Folge 16 und 17 schauen und sie spoilert.

den gesamten Anime. Sie spoilert wirklich sämtliche Plot-Twists. Alles, was irgendwie relevant ist, wird in Folge 0 gespoilert. Nur, dass ihr, wenn ihr die schaut, damit ihr überhaupt nichts anfangen könnt, weil ihr überhaupt nicht schreibt, worum es eigentlich geht. Also, das ist eine... eher komplexe story mit sehr vielen

unvorhersehbaren Wendungen und Folge Null erwartet, dass man all diese unvorhersehbaren Wendungen schon kennt. Also ich raff es überhaupt nicht, warum die als erstes veröffentlicht wurde, dass Ägypt Null sind. Ich habe noch die japanischen Blu-rays davon importiert und damit geschaut. Da ist die Folge auch als erstes im Menü drin, wenn du das Ding startest. Also das Ding startet auch mit Folge 0. Deshalb an der Stelle Warnung.

Also es gibt wirklich überhaupt keinen Sinn, Folge 0 als erstes zu schauen. Ihr werdet nichts treffen und bekommt die gesamte Serie gespoilert. Schaut Folge 0 zwischen Folge 16 und 17 und dann habt ihr den wunderbaren Flow und habt das vollständige Finale, ohne dass euch der Mittel teilt. komisch random rausgerissen wurde, nur um ihn an den Anfang zu packen. Das Als erstes für den Disclaimer.

Ich glaube, damals, als wir die Serie im Podcast behandelt hatten, haben wir auch über Folge 1 geredet, die mir ja schon sehr gut gefallen hat. Zur Erinnerung, das Ganze ist eine Serie von Punpun-Autor, von Yasomi Punpun. Was eine Manga-Reihe ist, die ich vor sehr, sehr langer Zeit mal gelesen hatte und sehr begeistert davon war. Ist ein Autor, der gerne abgefuckte Scheiße schreibt mit Charakteren, die komplett einen an der Waffel haben. Und das trifft auch ganz gut auf der Demons zu.

Ist vielleicht nicht ganz so... Ist auf jeden Fall nicht so abgefuckt wie Punpun. Und geht auch nicht ganz so tief in... psychische Probleme und Depressionen rein, hat aber schon solche Themen, die es neben seiner Sci-Fi-Drama-Story noch mit dazu erzählt. und ähm Das auch sehr effektiv. Also ich fand so ziemlich alle Charaktere hier großartig. Die waren auch größtenteils sehr gut ausgearbeitet. Bis auf die Tatsache, dass es tatsächlich ein bisschen zu viele Charaktere waren.

Und es so ein paar Nebencharaktere gab oder auch später hinzukommende Hauptcharaktere, zu denen ich mir dann doch noch ein bisschen mehr Background-Story gewünscht hätte. Ich weiß nicht, ob es ein Manga so gewesen wäre, aber ich glaube, der Manga ist jetzt nicht super lang und der Anime hat ihn, glaube ich, so ziemlich eins zu eins adaptiert, wie ich das gelesen habe. Also, ja, wird wahrscheinlich im Manga auch dann entsprechend die Charakterisierung gefehlt haben.

Aber so die meisten Charaktere, die so eine gewisse Screentime haben, die waren sehr gut ausgearbeitet, fand ich. Ja, es ist ein super unkonventioneller Anime für die heutige Zeit vor allem. Ist so einer dieser Titel, die wir in letzter Zeit wieder häufiger, wo wir in letzter Zeit mal wieder häufiger sagen, so war es.

gab es vor ein paar Jahren noch gar nicht so oder man hat sich vor ein paar Jahren noch nicht getraut, solche unkonventionellen Titel zu adaptieren oder als Original Anime zu produzieren. Und mittlerweile ist wieder mehr Mut dabei, auch sowas mal rauszubringen. Und da... bin ich persönlich sehr dankbar. Also ich liebe ja Titel, die ein bisschen was anderes versuchen, die andere Erzählstrukturen versuchen, die... Einfach, einfach

sich nicht anfühlen wie der Einheitsbrei und Dead Dead Demons fühlt sich definitiv in keinster Form irgendwie wie Einheitsbrei an. Es erzählt, also es erzählt jetzt keine Story, die wir noch nie hatten in einer ähnlichen Form. Aber es erzählt sie auf eine Art und Weise und mit so abgetretenen und abgefuckten Charakteren, dass es wieder eine eigene Wirkung hat. Und es erzählt eigentlich auch nicht nur eine Story, sondern es erzählt eine...

Vielzahl an Storys, die zusammen irgendwie so einen wilden Ritt ergeben. Und der Ritt war schon sehr wild. Und mein Hirn wurde sehr gut mit Hirn gefickt. Das Ganze sieht absolut großartig aus. Ich weiß nicht, irgendwie gab es mal auf dem Crunchworld Discord, glaube ich, oder so, gab es mal eine Diskussion anfangs, dass oft Fehlerleute geschrieben haben, so, ja, Regie total kacke und so, kann man sich nicht geben das Ding, also lieber skippen und den Manga lesen.

Das ist kompletter Schwachsinn. Nino, der das Ding mitgeschaut hat, der hatte glaube ich diese Sachen auf Twitter gelesen und wollte dadurch eigentlich den Anime erst gar nicht schauen. Es ist halt auch ein totaler No-Name-Regisseur. den niemand auf dem Schirm hatte. Und Nino hat am Ende auch gesagt, holy shit, was für eine geile Regie. Also das Ding hat absolut großartige Produktionswerte, eine absolut geile Inszenierung auf Kino-Niveau. Ich meine, es lief ja auch im Kino, aber...

Das Ganze nochmal auf 18 Folgen gestreckt ist halt nochmal... Also da gab es jetzt keine Szenen dazwischen, wo man jetzt gedacht hätte, okay, die haben jetzt in der Kinofassung gefehlt und die haben jetzt nicht das Niveau der Kinofassung, sondern alles hat ein gleiches. Gleiches Niveau. Also das ist definitiv auch was gewesen. Das ist fertig produziert worden gewesen, bevor es ausgestrahlt wurde. Und weil es einfach wirklich komplett klapppoliert ist. Also klapppoliert im positiven Sinne.

großartig produziert. Auch animationstechnisch haben wir da so viel Sakoga drin, so geile Momente, die einfach so hammer animiert sind. Du hast so viel Charakter-Acting, so viel Liebe zum Detail da drin. Also Ja, also alles sehr, sehr nice. Hat auch so ein paar sehr drastische Momente mit sehr, sehr drastischen Gore-Darstellungen. Und äh versucht an einigen Momenten, ich weiß nicht, also es zeigt drastische Szenen.

Aber ich glaube, es ist auch die Intention von dem Ding, dass man die drastischen Szenen jetzt nicht, dass die einen nicht komplett wegflashen. Also da passiert auch dramatisches Zeug so und es wird auch mit dem Thema Leben nicht gerade... Das Thema Leben wird jetzt auch nicht gerade irgendwie mit Fingerspitzengefühl angefasst. Das ist vielleicht ein Begriff jetzt, aber es ist spät. Ist egal. Ich bin nicht mehr alle Worte.

Auf jeden Fall. Da sterben halt Menschen in der Serie. Sehr häufig. Und das wird dann gerne mal auch in witzige Kontexte gebracht. Allein schon im Finale gibt es eine krasse Szene, bei der sehr, sehr viele Menschen sterben und du hast dabei einfach eine lustige, lustige Idol-Musik im Hintergrund, so quietschig, quietschig, bunte Idol-Musik und du siehst einfach, wie Menschen brutal sterben.

Und das... ja, also es ist einfach, es passt halt irgendwie gut zusammen, weil du hast im Manga halt definitiv, ja, hast du ja nicht diese eine Musik dabei, ähm, Und da wäre ich eigentlich mal gespannt, wie das da inszeniert wurde. weil es passt irgendwie zu diesem Autor. dass wir da diese abgefuckte Szene haben, wo massenhaft Menschen sterben. Du siehst im Detail, wie Menschen zerfetzt werden und ihre Gliedmaßen verlieren. Du siehst weinende Gesichter und so weiter.

Und währenddessen läuft diese quietschig bunte Musik einfach und das hat dann dafür gesorgt, dass wir beim Schauen halt einfach lachen mussten über diese komplett abgefuckte Scheiße, die da gerade abläuft und wir kecken uns da komplett einen weg. Weil dieser Moment einfach so extrem absurd ist. Solche Momente gibt es halt häufiger in der Serie. Nicht in dieser Intensität, aber es wird halt einfach so, mit dem Tod wird hier

umgegangen, als wäre es halt einfach, ja, als wäre ein Menschenleben halt nichts wert. Und das ist auch, glaube ich, so ein bisschen die Message von dem Ding, von der Geschichte an einer gewissen Art und Weise, dass das im Krieg Wenn im Zweifelsfall Menschenleben halt nichts wert ist. Das hatten wir damals, als wir über die erste Folge geredet haben, hat mir schon so positiv hervorgehoben, dass das Ding so ein bisschen am Anfang zumindest erzählt, so, ja, es ist Krieg, aber...

das Leben geht trotzdem irgendwie weiter und die Leute leben so ihren Alltag, aber der Tod ist immer Thema im Alltag. Also man lebt zwar irgendwie weiter, aber man lebt sein Leben, verliert aber Ambitionen, weil man jeden Moment sterben könnte. Das ist ein krasses Thema, ist ein sehr realistisches Thema, ist auch ein sehr aktuelles Thema. Jetzt, was Leute einfach aktiv betrifft im Gazastreifen in der Ukraine, wir kriegen das immer mehr mit, weil...

abgefuckte Scheiße passiert, weil Leute halt Krieg gut spielen wollen. Und ja, das ist einfach auch ein Anime, der gerade wirklich gut in diese Zeit reinpasst. Ja, alles in allem schönes Ding. Hat so ein paar kleine Problemchen. Wie gesagt, ich hätte ein paar Nebencharaktere, die man einfach weglassen können oder sie halt besser ausbauen können es hat so es ist es ist am ende jetzt nicht unbedingt die am kreativsten Erzählte Story vom Plotverlauf, also was den Sci-Fi-Teil betrifft.

Aber es ist super relevant und ich fand den Großteil halt mega geil. Und gebe am Ende eine 8 von 10. Schönes Ding. Bitte mehr davon. Adaptiert endlich. Endo. Da bin ich ja mal gespannt, wie das wird, wenn ich es mir dann irgendwann mal anschaue.

Gut, ich habe einen weiteren Anime mitgebracht. Und zwar auch einen Anime, der schon ein bisschen länger her ist. Also passt er gut in die heutige Retro-Folge. Und zwar Shinkikino Bahamut Genesis. Ein Anime aus der Herbstseason 2014. Nochmal ganz kurz so zum Recap. Es ist eine Fantasy-Geschichte, wo es um einen Kopfgeldjäger geht, der auf ein mysteriöses Mädchen trifft.

das ihn darum bittet, sie an einen bestimmten Ort zu bringen. Und das macht er dann auch. Und auf dem Weg dahin entfalten sich allerlei Scherereien. Und ja, das ist ein relativ klassischer Adventure-Fantasy-Anime. Also es geht in erster Linie um deren Reise zu diesem Ort und um die verschiedenen...

die sie auf dem Weg dahin haben. In der zweiten Hälfte sind sie dann An einem Ort und da geht es dann ein bisschen um politische Entwicklung und politische Intrigen und so ein bisschen um den Hintergrund des Ganzen, weil auch der Drache Bahamut, der einmal beinahe die ganze Welt ausgelöscht hätte, kurz davor ist. wieder zu erwachen und verschiedene Fraktionen deswegen Interesse an diesen Mädchen haben, weil die auch literarisch ein Schlüssel in dieser ganzen Geschichte ist.

Ja, ich würde sagen, der erste Teil dieses Anime hat mir extrem gut gefallen. Ist übrigens ein Anime von Mapper, ja, vom Studio Mapper, aber noch aus einer Zeit, wo die noch nicht die ausbeuterische Mainstream-Fabrik waren, sondern tatsächlich noch ein...

Ort der kreativen Köpfe, die sich da so ein bisschen um Maruyama geschert haben und noch ein bisschen experimenteller, ja, wobei experimentell vielleicht nicht unbedingt, aber wo zumindest noch echt tolle, talentierte, kreative Köpfe einfach Visionen ausgelebt haben.

Und tatsächlich fühlt sich das Ganze ein bisschen oldschoolig an. Also mich erinnert das auf der einen Seite so ein bisschen an so alte Abenteuerromane, also so Romane wie die Schatzinsel zum Beispiel, die halt wirklich einfach von so Reisen erzählen und von so Abenteuern, wo auch... es darum geht, dass meistens ein Junge aus seinem Leben ausbricht und auf ein großes Abenteuer geht und dabei allerlei Schurken, aber auch tollen Helden begegnet.

Und ganz viele verrückte Dinge erlebt. Und auf der anderen Seite natürlich auch ein ältere Anime dieser Art, weil es jetzt schon eine Fantasy-Geschichte ist. Die Schatzinsel ist jetzt keine Fantasy-Geschichte. Genau, deswegen fühlt sich das Ganze sehr, sehr oldschoolig an. Ich muss ehrlich sagen, der deutsche Dub, mit dem ich das geschaut habe, hat das nochmal verstärkt.

Weil der nämlich sowohl von den Stimmen als auch vom Dialogbuch auch so ein bisschen wirkte wie so ein alter Anime, der irgendwie... Vielleicht nicht mal unbedingt auf RTL 2 lief, so ein Kika. Solche Sachen wie Nils Holgersson oder Sinbad oder so. Diese ganz alten Anime, diese Nippon-Animation-Anime. die dann wirklich alte Abenteuerromane umgesetzt haben, weil da Keine Ahnung, wenn dann irgendwie ein...

Piratenkapitän von einer riesen Krabbe geschnappt wird, heißt das, du lässt mich jetzt sofort los! Was soll denn das jetzt hier? Und halt so dieses Acting, was eigentlich super kindisch wirkt und wirklich wie so Kinder-Disney-Abenteuerfilme, aber ich finde, hier passt es einfach perfekt rein. Oder dass irgendwie während eines großen Kampfes am Ende heißt es irgendwie von einem Charakter so, oh, ich glaube, dass...

Da wird uns jetzt gleich der Untergang erwarten. Ich mache uns als Abendessen, als Denkersmahlzeit einen schönen Rindereintopf und der andere sagt, dann will ich aber auch einen guten Wein dazu. Und wie gesagt, das sind eigentlich so richtig merkwürdige Corny... Kinderfilm-Dialoge, aber ich finde, das kommt irgendwie richtig gut hier. Also dadurch lullt einen das wirklich so ein, so in die Zeit, wo man vielleicht so auf

Super-RTL-Abend sich so in der Decke am Samstagabend, wenn die einen Film gezeigt haben, so in der Decke eingemuckelt hat und sich dann irgendwelche Disney-Cartoon-Abenteuer angeschaut hat. Deswegen also das... War ein toller Vibe in der ersten Hälfte. Wie gesagt, es ist auch großartig produziert. Komme ich später nochmal darauf zurück, die Produktion zu loben. Und es ist einfach eine tolle Abenteuerreise. In der zweiten Hälfte verkommt es dann so ein bisschen zu einem generischen Fantasy-Anime.

Also wir haben hier verschiedene Fraktionen, die gegeneinander um die Macht kämpfen, mehr oder weniger. Wir haben hier verschiedene Intrigen, wobei alle diese Intrigen aber jetzt keine tollen Plot-Twists oder besonders elaborierte Pläne sind, sondern wirklich einfach...

Ein König, der sich an seiner stärksten Ritterin rächen möchte, weil er Angst darum hat, dass sie ihn eines Tages stürzen könnte und so weiter. Oder ein Bösewicht, der seine Gestalt wandeln kann und damit verschiedene Charaktere aufs Glatteis führt. Und so weiter. Und es ist halt alles einfach sehr...

Es versucht dann so ein bisschen seine Lore und sein Worldbuilding darzulegen, aber das entpuppt sich dann doch eigentlich als ziemlich standardmäßig. Und ich würde sagen, es ist ein Worldbuilding, wie es mittlerweile in... mindestens jedem zweiten Isekai vorkommt, von verschiedenen Fraktionen, von Engeln und Teufeln, die miteinander um die Macht Kämpfen und Strategien.

anwenden. Und da muss ich sagen, hat es mich dann auch ein bisschen verloren, weil es sich dann auch so ein bisschen in superlangen Schlachten ver... verliert. Vor allem den Endkampf fand ich unglaublich quälend lang, weil da noch 20 Sidekämpfe passiert sind und all diese Sidekämpfe waren unfassbar uninteressant und unfassbar generisch und haben eigentlich nichts wirklich Interessantes zu Tage gefördert.

Es gab auch einige Entwicklungen dann in diesen Kämpfen und so einige Twists, sag ich mal, aus denen dann absolut überhaupt nichts gemacht wurde. Und es zieht sich dann wirklich einfach nur noch in die Länge. Allein der letzte Kampf geht, glaube ich, über vier Folgen oder so. Und ich finde, das hätte man auch locker in 2 erzählen können. Also das hätte es echt nicht gebraucht. Da geht dann natürlich auch diese ganze...

Roadtrip-Abenteuer-Reisen-Stimmung verloren, weil es wird ja nicht mehr gereist, es wird ja nur noch gekämpft. Und was das Ganze dann doch noch über Wasser hält, ist halt wirklich die großartige Produktion und die großartige Regie. Der Anime ist von vorne bis hinten unglaublich stimmig, er ist unglaublich atmosphärisch, er hat wunderschöne Hintergründe, das Ganze, die ganzen Setpieces und die ganzen Designs.

sind wahnsinnig toll. Es ist wirklich eine lebende, atmende, unglaublich individuelle, toll durchdesignte Fantasywelt, in der man sich einfach als Zuschauer gerne aufhält, die man in der ersten Hälfte eben auch wirklich sehr, sehr gerne erkundet. In der zweiten Hälfte ist es dann ziemlich nice Sakuga, auch wenn die Serie gegen Ende ein bisschen abbaut. Also am Anfang ist sie...

Super toll und opulent animiert. In der zweiten Hälfte gibt es dann auch öfter mal mehr konventionelle Animationen und Standbilder und da hat man dann gemerkt, dass dem Studio glaube ich dann doch ein bisschen die Puste ausgegangen ist in dem ganzen Dauergekämpfe. Aber es hat insgesamt trotzdem noch einen tollen Vibe, wie gesagt, vor allen Dingen zusammen mit dieser...

Mit dieser Synchro und diesen ganzen Charakteren, wo der Protagonist ein echter Teufelskerl ist, der so manchen noch ein King-Kalitzchen schlagen kann mit seiner Gewitztheit und seinem Heldenmut. Und hat dadurch einfach so ein... Das ist genau wie bei Read or Die.

Es ist einfach ein Vibe. Es ist einfach ein gewisser Vibe. Und ich habe so eine Geschichte sehr, sehr lange nicht mehr gesehen. Und ich habe so ein Abenteuer-Anime in dieser Form, so eine kindliche Abenteuer-Reise halt auch schon länger nicht mehr gesehen. Das hat mich damit einfach gepackt und das hat mir in der Hinsicht einfach sehr, sehr gut gefallen, auch wenn es, wie gesagt, zum Ende eigentlich immer mehr abgebaut hat. Deswegen gebe ich hier eine 6 von 10.

Ja, war schön. War ein schöner Anime. Wenn euch das anspricht, wenn ihr wirklich auch mal Lust auf so ein... Ja, wie gesagt, so ein oldschooliges Fantasy-Ding habt, dann was wie ein super RTL-Cartoon wirkt, dann schaut euch das gerne an, dann guckt da rein. Wie gesagt, schreckt auch vor der deutschen Synchro nicht zurück, die war wirklich nicht schlecht.

Und erwartet aber nicht zu viel und habt auf jeden Fall gutes Sitzfleisch in der zweiten Hälfte, weil da kann es sich dann doch ein bisschen ziehen. Das letzte, was ich dabei habe, deswegen sagte ich, ich habe 2,5 Titel, ist die dazugehörige Short Story, die spielt zwischen Staffel 1 und 2. Die zweite Staffel ist ja Rage of Bahamut Virgin Soul, die dann 2017 gekommen ist.

Ist dann einfach nur quasi zwei neunminütige Epiloge, die noch so ein bisschen zeigen, was mit den Charakteren nach der Story passiert ist. Da habe ich ehrlich gesagt keine besonderen Gefühle zu. Die haben jetzt nicht super viel... hinzugefügt, haben nicht viel erzählt, was nicht auch irgendwie schon aus der Hauptserie klar war, haben auch nicht großartig was Neues eingeführt, also die waren da, die waren jetzt auch nicht schlecht, die waren nicht toll, da gebe ich eine 5 von 10.

Die waren vorhanden. Und jetzt mal schauen, wie die zweite Staffel so ist. 26 Folgen und ich hoffe wirklich, dass sie es schaffen, die Pacing-Probleme in der Hinsicht in den Griff zu kriegen und dass wir keine unendlich langen Kämpfe bekommen, weil dann könnte es sein, dass ich da irgendwann raus bin. Aber wir schauen mal.

Jawoll. Und wir schauen jetzt außerdem, dass wir mal um die Haier gehen. Ja, spät genug. Und wir danken euch fürs Zuhören bei diesem wunderbaren Podcast. Nächste Woche geht es weiter, wieder frühestens diesen 2001. Bis dahin, gehabt euch wohl. Und jetzt gibt es noch einen Menschen, den euch Endo höchstpersönlich anmoderieren wird. Tschaußen! Meine Damen und Herren, wir präsentieren euch zum Abschluss der heutigen Folge einen talentierten Ausnahmekünstler, der uns mit seinem Werk beglücken wird.

Und zwar den Redekünstler Mütz. 17 goldene Schallplatten. 11 Echos. 15 Bravo-Ottos hat er bereits in seiner Sammlung. Und ich darf ankündigen, dass er auch den Nana One Sprecher Award 2025 schon sicher in der Tasche hat. Meine Damen und Herren, hier ist Mütz! Unser Podcast-Archiv sowie die Statistiken findet ihr unter nanaone.net slash podcast. Dort könnt ihr uns auch abonnieren via Feed oder iTunes. Wenn ihr einmal bei der Produktion dabei seid,

uns gemeinsam die Animes sehen wollt, schaltet Donnerstag. Ab 19.30 Uhr unsere Wollt ihr uns etwas Gutes tun, schreibt uns euer Feedback in die Kommentare, macht unseren Podcast bekannt und bewertet uns auf iTunes. Das Lied im Intro und Outro hat den Namen Darkness und ist von Fabio Confallone.