Tootsie (1982) - Nakatomi Radio - 7x12

¿Carretera? ¿A dónde vamos no necesitamos carretera? Bienvenidos los Jerry Maguire, la Satsuki Kusakabe, los Harry Tasker, la Sidney Prescott, los William Wallace. ¡Bienvenidos a Nakatomi Radio! Os damos la bienvenida al programa número 12 de esta temporada. Mientras en España saltamos de borrasca en borrasca, os proponemos que lo que dura este Nakatomi... Saltemos de vestido en vestido y de peluca en peluca. Sigue, por favor. No se te ocurra parar. Yo, como si no estuviera.

Saltemos de vestido en vestido y de peluca en peluca para ir acordes con la situación. Y como siempre a mi izquierda, el mejor médico falso de telenovela del mundo. ¡Dadle los buenos días, buenas tardes y buenas noches a Víctor Tutsi Nanclares! ¡Buenos días, buenas tardes y buenas noches a Alfredo Polak Zapata! ¿Obra maestra? ¿Lo podemos decir ya?

Se viene obra maestra, se viene peliculote, se viene película inabarcable, se viene vernos en apuros porque no sabemos cubrir esto. En apuros tienes que estar tú, porque tú has puesto hoy que ya se puede terminar la temporada, que el Team 90 ha ganado por goleada. Sí, claro. Claro, ahora entiendo el tuit. Ha puesto ese tuit justo antes de hacer esta película. Nos ha jodido. Porque con esta película a lo mejor las cosas...

¡Cambian un poco! Bueno, bueno. Vamos a decirlo ya, ¿vale? Es cierto que es una película... Bueno... Que nos puede poner las cosas complicadas al Team 90. ¿Con duda? ¿Obra maestra? ¿Excelsa? ¿Es una película que nos puede poner las cosas complicadas al Team 90? Es posible. Lo digo desde ya.

Es posible. Pero vamos, que tú en el anterior programa estabas diciendo que una de tus obras capitales de tu vida era Stargate. Y lo sigo diciendo. Y lo sigo diciendo. Ahora yo no firmo cheque en redes sociales que no puedo pagar. Tranquilízate. que yo sé cómo arreglar esto lo que pasa es que estoy dejando que disfrutes vámonos todos al año 1982 Año 1982. Maquillaos que nos vamos al Hospital General.

Es un poco... Bueno, espera, te voy a presentar. Dale, dale. ¿Qué película viene hoy a Nakatomi, Víctor? Hoy viene... ¡Tutsi! ¡Tutsi! ¡Os habéis enterado! ¡Tutsi! ¡Tutsi! Y ahora vuelvo a la banda sonora. ¿Puedes invitarlo más? Sí, sí podría, pero tampoco quiero ahuyentar a la gente, ¿sabes? Esta banda sonora... Esta canción que hemos escuchado es un poco... Es un poco Cheers...

Sí. Es un poco Chicas de Oro. El tema... Es un poco... Absolutamente. Años 80, buen rollo, vas a ver una película que te va a reconfortar y ahí bien todo... Vas a ver una película de un actor. que se va a colar en una serie de los 80 y vamos a coger la sintonía que perfectamente pueda casar con la tele de los 80 y la vamos a usar para hacer conectar al espectador. Ojo, que los 80 no solo eran sintetizadores y toda esa movida. Quiero decir, eso es lo que...

intentó y en muchos casos fue la vanguardia. Pero también había una cosa del andar por casa, de lo reconocible, de lo que se vivía el día a día, por decirlo. El punto en común, digamos. Entonces es verdad que yo, vamos, lo habéis escuchado ahora, ¿no? O sea, ha habido un punto de cuando te pones esta banda sonora y según la hayáis escuchado lo habréis entendido perfectamente que hay algo de buen rollito.

Buen rollito televisivo de esa sintonía que tú escuchabas. Si no estabas en el salón y estabas en la cocina o estabas en tu cuarto pero lo escuchabas, te asomabas. ¿O sabías que era una hora? Porque es la hora la que empieza esa serie. Entonces, hoy empieza Tutsi, amigos, ¿vale? Eso tenía un punto. Fíjate que te iba a decir que estas... No sé si realmente lo tienen porque produce nostalgia en mí.

¿O es que la propia canción lo produce? Porque a mí, por ejemplo, con la canción de Cheers me pasaba... Bueno, lo dijimos en los Nakatomis en directo que hicimos en septiembre en el Palacio de la Prensa. Yo te decía que esa canción había algo entre... reconfortante y nostálgico. Sin yo ser demasiado de chills ni que me dé un golpe al corazón como podría ser, imagínate, David, los mosqueperros. No es el caso. Entonces...

Me pasa con esta canción que yo no tengo nostalgia de Tutsi. Sin embargo, escucho la canción y tiene ese punto entre... No voy a decir melancólico porque no llega a ser eso, pero hay un punto de... Y entonces, fíjate lo que era, hablando de nostalgia, lo que era reunirse en la tele como acontecimientos que eran, porque si no lo veías en ese momento... Volaba.

A no ser que fuera Verano Azul, porque Verano Azul, en fin, Chanquete ha muerto más veces que nosotros hemos hecho programas. A no ser que fuera eso, te lo perdías, efectivamente. Entonces, bueno... Vamos a por esta película inabarcable. Vamos a empezar porque es difícil. Yo la vi anoche. Hacía mucho tiempo que no la veía.

Y lo primero que quiero hacer es quitarnos esto de encima. Hay un elefante en la habitación y quiero hablar de esto. ¿Qué te ha parecido a ti Tucci y hace cuánto tú que no la veías? Mira, precisamente mi madre acaba de mandarme un WhatsApp. Porque no he hablado hoy con ella y mi recuerdo de Tutsi es verla con mi madre. Muy, muy, muy pequeño. Te estoy hablando de entre 9, 10, 12 años, ¿vale?

una película que mi madre tiene interés en verla y antes era como aprovecho lo que puedo, o sea, a cualquier ocasión no recuerdo si fue televisión, no recuerdo si fue videocomunitario creo que no fue alquiler entonces yo hace o sea virtualmente Te diría que no la he visto, sí que recuerdo muchísimas cosas y después a lo largo de los años vas viendo cortes, redes sociales, YouTube, lo que sea, vas viendo...

trozos de la película y va refrescando todo lo que gira alrededor de ella pero hablando precisamente de como hemos empezado de la nostalgia te diría que la tenía más fresca de lo que yo jamás podría imaginar quiero decir en las partes en las partes fundamentales si es verdad que ahora cuando empecemos te voy a decir oye vaya sorpresa que aparece oye vaya sorpresa que aparece oye vaya sorpresa que

Por esa parte, para mí es como quítala de encima, pero lo que es la chicha de la película sí que la tenía bastante presente. Y lo que sí te puedo decir... Es que la vi yo también la vi ayer. Te puedo decir que me he reído a carcajadas. Ha habido dos momentos. Aparte de la, digamos, la comfort zone de estar bien en la película. ¿Feel good? ¿Feel good?

Ha habido dos momentos en la película que la carcajada ha sido monumental. Está tan bien construida. Está tan bien construida esta película. Una sensibilidad. Mira que es delicado y ahora hablaremos de lo que... hoy sería posible o no. Pero para mí ha sido un reencuentro con un amigo que tenías muy olvidado. Una cosa de vamos a ponernos al día tú y yo. Y ha sido... Yo la volví a ver anoche y me ha pasado que me he encontrado con lo que creo que es una obra capital, o sea, con una obra de...

Cuando estás delante de algo que dices... Joder. Hostia. O sea, estás delante de algo que está a otro nivel de guión. Está a otro nivel de interpretación, está a otro nivel de dirección, está a otro nivel... O sea, cuando empiezas a ver... Muchos de vosotros nos decís muchas veces, qué flipados sois, cómo os venís arriba con las películas, tal, ¿no? Y lo entiendo. Esto es real. Es cierto. Va en nuestro ADN. Este es el podcast que habéis elegido. Pero...

Dentro de lo que es fliparnos y dentro de emocionarnos con películas, con las películas que traemos, si bien Anacatomi es porque creemos que es necesario tratarlas, dentro de todas estas películas... Es lógico que haya como ciertos niveles de entenderte más con unas o con otras. Es lógico. Y dentro de que te puedas entender con unas más que con otras, hay otra parte...

Que es una parte como más subjetiva, que tú conectes más o menos. Eso depende mucho de muchos factores. Muchísimos factores, sí. Y hay otra parte que es cuando te encuentras con películas objetivamente monumentales. Independientemente de que te guste el tema, de que estés de acuerdo. Independientemente. O sea, de verdad, tener la capacidad y yo creo que esto es una cosa que se entrena.

A base de ver muchas películas y a base de esto. De comprender que aunque la película no te haya gustado, saber que es una buena película. Claro. Estos son dos cosas diferentes. Claro. Por tu momento, por el tema, de cómo está rodada, explicada, muchísimas cosas. Entonces, independientemente de que te haya gustado o no... Aquí hay que reconocer que esta película... Perdóname. O sea...

Es que empieza por donde quieras. Es que me da igual. Creo que la parte más interesante aquí es empezar por quién es el verdadero protagonista de esta película. Hay otro elefante en la habitación. Hablemos de él. Dustin Hoffman. Señor de mi vida, este señor cuando llega a Tucci viene de ganar un Oscar fresquito por Kramer contra Kramer y decide... Menelstrip y él, ¿no? Menelstrip y él. Y decide meterse en Tucci.

Cramer contra Cramer es una película parecida a Tutsi para mí. Por haberla visto con mi madre, por hacer mucho tiempo que no la veo, por recordar escenas... Muy impactantes. Entonces, para mí... Las películas no tienen nada que ver. No, pero... Sí, no. Quiero decir, entiendo la relación que has hecho.

Entiendo la relación que has hecho y hasta cierto punto dentro de que yo no la vi como en tu misma circunstancia, ni por supuesto la vi contigo, yo también de alguna manera la sato y no solamente es Dustin Hoffman el conductor, sino que hay una cierta sensibilidad temática y...

denuncia social en ambas películas que dentro de lo que era el Hollywood Start System de los años 70-80 esto cabía Esto estaba la posibilidad, es decir, tú te encontrabas con que un actor como Dustin Hoffman, en los años 70-80, que es el actor. ¿Vale? Es el actor. O sea, están Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman...

¿Vale? Esos serán los actores del momento en los que están, ¿no? No sé ni con quién compararlos a día de hoy, ¿vale? Pero imaginaros a alguien así, que esté como en su momento, de pa, pa, pa, y está haciendo éxito tras éxito y por película, nominación.

nominación y posible ganador de Oscar o sea, todo es éxito, más premios más galardones, más crítica y además esas películas son usadas como denuncia social como manera de levantar una ampolla, como altavoz para hablar de algo importante, no son solamente actores que se metan en proyectos gordos para ganar dinero, sino que ganaban dinero

con películas que cambiaban cosas, que cambiaban, que hacían evolucionar. O al menos las ponían en un sitio muy visible. Pero yo te iba a decir, aprovechando esto, esta película se tentea un poco. Sí, claro. Claro. Y entonces, esto refuerza lo que acabas de decir, o voy a intentar que refuerce lo que acabas de decir, de que hay una generación de actores, que esto ya lo hemos dicho en otros Nakatomis,

Que no son altos, no son guapos, no son el típico y esto se produce en los 70. En los 70 y lo que colee de los 80 para eso. Obviamente... Obviamente tienen cabida estos actores, tienen cabida hoy en día porque son grandes actores. Con enormes carreras. Es decir, si te digo que Dustin Hoffman sigue con Tom Cruise en Rayman, Robert De Niro a día de hoy sigue estando al pachino.

siguen siendo tótems y siguen haciendo ahora mismo acaba de estrenar Robert De Niro la miniserie esta de Netflix de día cero entonces Tener películas que no sean la típica película de Hollywood. Es que claro, en aquel momento era la típica película de Hollywood. Es que este es el tema. Es que esta es la historia. Es que hasta a Silvester Stallone te hace acorralado Rocky.

Y te estábamos hablando de un tío, de un perdedor, de un tío esforzado... Otra película que tiene una mirada radical hacia la sociedad, ¿no? Y otra denuncia... ¿La película denuncia? Acorralado de una película, quiero decir... Ya Rambo es otra cosa. Rambo 2 es otra cosa. Pero acorralado. Entonces, claro, venimos de ese tipo de sensibilidad donde, obviamente, y entendedme bien, sabemos perfectamente...

cómo funciona Hollywood. O sea, que decir, Hollywood no hace algo si no ve que le puede sacar beneficio económico. Una máquina de dinero. No nos olvidemos, ¿vale? No es Broadway, o sea, ni siquiera Broadway. No es el West End, ¿vale? O sea, no es una cosa de decir, vamos a probar...

a hacer un experimento teatral, a ver qué pasa y a denunciar. No, no es esto. No es el personaje de Dustin Hoffman queriendo reunir 8.000 dólares para hacer una obra. No es esto. Pero sí que es verdad que había una sensibilidad de escuchar lo que pide la audiencia. Y esa audiencia en ese momento está pidiendo algo. Esto es. Entonces, a la hora de, ok, tengo que escuchar la audiencia porque la audiencia es la que va a llenar mis bolsillos.

¿Qué es lo que pide la audiencia? La audiencia está rebotada por X tema, X tema, X tema, X tema, X tema. Entonces vamos a coger unos guionistas que están ahí en la calle y poneros a trabajar y esos guionistas son los que me van a dar el dinero para que esta gente me llene los bolsillos. Esto es lo que pasaba. Entonces lo que sucede es que... el sistema pues obviamente no vamos a entrar en esto porque sería otro programa pero ha ido

evolucionando, voy a usar la palabra, ha ido evolucionando hasta llegar a otros puntos donde se escucha a la audiencia y la audiencia no está pidiendo. Cuanto menos, no sé si evolucionando, pero cambiando. Fíjate que es muy curioso que... El ejemplo que te acabo de poner de Sylvester de Salón haciendo acorralado, ¿vale? Y unos años después haciendo Rambo. Y por en medio lo que pasa es Regan. Quiero decir, no es que el cambio sea por culpa de Regan. Pero al final...

Toda la sociedad fue orientándose a otra cosa. Nos olvidamos de protestar, nos olvidamos del Vietnam, nos olvidamos de Nixon. Todos intentamos vivir de la mejor manera posible. Todos los Wall Street Sharks, ¿no? Todos los tiburones de Wall Street, el dinero... Y entonces la sociedad tiene otros problemas, otras cosas en la cabeza, otras necesidades y...

Eso va cambiando. Pero como ejemplo, valga este Rambo que a priori era una película protesta y Rambo 2 es el libertador de América. Entonces, bueno, pues es verdad que en este momento en el que Dustin Hoffman es... El actor. Es uno de esos actores que, madre mía, también te digo, es que me emociono hablando de Austin Hoffman, tío. ¿Es el mejor actor que anda por las calles de Nueva York? ¿Es el mejor actor andando por las calles de Nueva York? Da igual que sean cowboy de medianoche.

con esa cojera rara que tiene o aquí que cruza los pasos de las carreteras las calles medio de puntillas medio un tío como que o Rayman siguiendo a Tom Cruise oh Dios mío Voy a especificaros más. ¿Es el mejor actor que acompaña andando a otro actor por las calles de Nueva York? Increíble, tío. Es que es... Magnético. Es que es el... entiende tanto a su personaje que la forma de andar es característica aunque no sea exagerada porque es verdad que en Cowboy de Medianoche hay una cosa muy muy ¿no?

Y aquí no, aquí es un tío de Nueva York, vivo, un actor, un tío que... Me parece increíble, me parece increíble que lo lleve hasta eso, tío. Todo, está todo aquí. O sea, creo que además... Esto que estás diciendo tú tiene mucho que ver con el momento en el que está viviendo Dustin Hoffman. O sea, Dustin Hoffman está en un momento dulce, está en ese momento en el que se puede permitir elegir.

Y está en un momento en el que se puede permitir coger un proyecto y llevarlo a cabo, como es el caso de Tutsi. Tutsi nace de... La unión de dos proyectos que le llegan a él. Por un lado, él le llega el proyecto de una obra de teatro en Nueva York, ¿vale? Que se llamaba Te mentiría yo, o algo así, en inglés, ¿vale? en el que él se tiene que transformar en una mujer para conseguir trabajo, ¿vale? Vale. Y por otro lado le llega otro proyecto de otra peli, que es el de, ojo a este tema,

El de un hombre que se hace pasar por un jugador de tenis que se hace pasar por una mujer para poder ganar trofeos. ¿Vale? Turbio. Emilia Pérez. Vibes. ¿Vale? Turbio. Entonces, ¿qué sucede? Que él decide aunar los dos proyectos. Y decir, me gustan las dos cosas. Pero a las dos les falta algo. Pero a las dos les falta algo y no sé qué es. Pero hay algo que me llama. Pero perdona, eran...

¿Obras de teatro y película? Una es una obra de teatro y otra es una peli. Ok, ok, ok. Y él está en ese momento que quiere hacerlo todo. Estoy en la cima del mundo. Esto está muy guay. Vamos a llevarlo. Voy a encontrar la manera de juntar los dos proyectos. Habla con un amigo suyo, guionista. Y este guionista es el que le... aúna estos dos proyectos y lo convierte en Tucci. Él está fascinado con Tucci. No me extraña. Fascinado. Tanto que es como su hijo.

O sea, va detrás de todos los directores, productores para decir, oye, él es el que mueve. Porque ese guión le pertenece a él. No, es del otro guionista, que ahora mismo no recuerdo cuál es el nombre. Sí, pero... Vale, pero lo mueve él para que se cree. Exacto, él es quien avala. Es guión original. Digamos que él es quien avala este proyecto. Entonces, viene de la mano del tío que acaba de ganar un Oscar.

Bueno, claro. En los 70. Quiero decir, lo hablábamos con frikimalismo, ¿no? Hay como cierto valor en ese momento. que tú vengas recién de haber ganado un Oscar quizá ahora mismo no es el mismo momento ahora es más la taquilla, la franquicia quizá no es el mismo momento lo mismo ahora Brendan Fraser por mucho que acabe de ganar un Oscar no puede llevarte su proyecto Y La Roca, que no va a ganar un Oscar, o veo yo, por ejemplo, muy complicado, que gane un Oscar, mueve.

Gente al ataque. Claro, eso es. Es otra historia. Él sí que lleva a cabo esto. Y entonces, bueno, después de haber pasado por varios directores que por una cosa o por otra no acaban de aterrizar en este proyecto, consiguen casquetárselo a... Sidney Pollack. Bienvenido a Nakatomi. Bienvenido a Nakatomi. Sidney Pollack, que para mí hace un trabajo excelso, excelso con esta película.

Y durante toda la producción se llevan a matar. ¿Por? No hay manera de que los dos se encuentren en el mismo tono de la película. Porque aquí Dustin Hoffman... Vamos a ir hablando de todo esto. Pero en cualquier caso es verdad que Dustin Hoffman es el primero que quiere a Sidney Pollack. Y Sidney Pollack lo que tiene es mucho miedo. ¿Por? Porque en los años 70 eras elegido por un actor que estaba con mucho poder y este actor podía despedirte en medio de un rodaje.

Es que las cosas han cambiado mucho. Si las cosas no le gustaban, si le daban mucho por culo, si le mandaban más de la cuenta. Exacto. Entonces Sidney Pollack hay un punto de guay, me mola la historia, pero no me mola tanto que Dustin Hoffman esté tan... tan... Encaprichado con Tutsi. Porque también es mi peli. No es tu peli. Si la voy a dirigir yo, también tiene que ser mi peli. Esto lo tratamos en el último...

En el último Nakatomi No Limits os animamos que os hagáis fans en iVoox y podéis escuchar por un precio irrisorio, creo que son 3 euros al mes 2.99 para ser exactos entre dos y tres programas más de Nakatomi al mes por si os parece poco pero hablábamos precisamente de The Brutalist con Lara Martel dentro de la película quién es el dueño el arquitecto del edificio o el que paga por hacer el edificio de quién es

Entonces, pues aquí pasa algo parecido, ¿no? Que es como, necesito un director para que me dirija esto. Vale, ok, soy yo, pero suelta las manos. Suelta. Déjame dirigir. Claro. Entonces, en este punto no llegaban... Yo aquí lo veo de otra manera. ¿Qué pasa? ¿Has visto que aquí podríamos hacer? ¿No te parece que aquí...? Entonces Dustin Hoffman había estado dos años escribiendo ese guión. Y era como, es que yo lo he visto de una manera determinada. Pero Sidney Pollack no ha estado dos años.

Acaba de llegar y es como, yo lo veo así. Y es una mirada como más limpia, entre comillas. Es como, esto tiene que ser así, Dustin. Y el otro es, no, yo lo he visto de esta otra manera. Y así estuvieron todo el rodaje. El equipo llegó a asegurar... que era como un infierno cada vez que empezaba la semana.

Todos los lunes había una bronca monumental en el camerino de Dustin Hoffman. ¿Por qué? Porque todas las semanas comenzaban con una reunión entre Dustin y Sidney en el camarote de... En el camerino. En el camerino de... En el camarote. De los hermanos. En el camerino.

merino de Dustin Hoffman y ahí se escuchaban improperios insultos vejaciones durante una hora y media y después salían y trabajaban eso me parece increíble y después salían y llevaban la película adelante eso me parece increíble O sea, porque el director todavía está detrás de la cámara y quiero decir...

Aunque esté jodido, tú puedes estar ahí más... Pero Dustin McMahon tiene que... ¡Ah, qué felicidad! De hecho, llegaron a ver que había un punto claro. ¿Qué pasa? Que Dustin se juntaba con su amigo guionista los fines de semana. Y era como, cogían eso que habían trabajado y le hacían mil cambios. Entonces lo llevaban el lunes, lo dejaba Dustin en el despacho de Sidney y se iba.

A su despacho. Y entonces Sidney veía estos cambios que él había venido con el trabajo ya preparado para rodar y decía, ¿estos cambios qué son, Dustin? Esto que es. Porque yo he estado todo el fin de semana trabajando... ¿Cómo que un dinosaurio que habla ahora? No tenemos presupuesto. Yo he estado todo el fin de semana trabajando con unos planos determinados y tú no puedes venir el lunes a primera hora y decirme que...

esto ahora cambia, porque se ha trabajado. Se ha visto iluminación, se ha visto encuadres, se ha visto focos. Y entonces Dustin Hoffman decía, pero es que los cambios que te he propuesto son a mejor. Es que va a ir a mejor. Pero perdemos dinero. ¿Cómo convenzo a esta gente para que el retraso de dos horas en cambiar las cámaras nos retrasa película?

O sea, tan era el mal rollo que uno de los productores de la película pasó por el rodaje y había tan mal rollo que se acercó a preguntar a Sidney Pollack si esto era una comedia. Esto es una comedia de verdad. O un entierro, ¿no? Claro. La cosa es que Dustin Hoffman también lo que quería era que cada escena de la película, cada escena era como su máxima.

cada estreno de la película, fuese la mejor. Y si él no sentía que había dado lo máximo, en ese momento deberían haber contratado a Samuel L. Jackson, que lo máximo hace tres. Cada escena de la película tenía que ser la mejor. Por tanto, para Dustin Hoffman tenía que ser como un carrusel hacia arriba todo el rato.

Y Sidney lo veía de otra manera. Sidney veía que tenía que ser algo más de dar un paso atrás y ver el cuadro y decir esto. Y hay escenas muy buenas. Hay otras buenas. Hay otras no tan buenas. Y eso a Dustin no le molaba. ¿Cómo que no hay otras escenas tan buenas? No, no. Vamos a hacer la mejor película del año. Entonces, esto era todo el rato así, ¿vale? Entonces, otra cosa... Qué difícil, ¿eh? Claro, otra cosa que quería Dustin Hoffman y que dejó súper claro es...

Yo esta película la voy a hacer si conseguís convencerme y conseguís convencerle a la gente de que me habéis transformado en una mujer y que nadie lo nota. Bueno, pues ahí... Vale. Entonces, claro... Sidney le dijo, está difícil. Y entonces Dustin Hoffman le dijo, ¿por qué? Y Sidney le dijo, por tu nariz y por tu nuez y por tus facciones tan marcadas de hombre. Y entonces Dustin se sintió muy herido y dijo, pues a lo mejor no hago esta película. Y dijo, ya está empezada la producción.

No podemos echarnos para atrás. Ahí tenía un poco de razón el miedo de Sidney Pola que estaba justificado. Así todo el rato. Entonces, bueno, pues todo este inicio... Toda esta tormenta acaba llevando al resultado que tú, anoche, pudiste decir qué obra maestra. Y a esto que yo ayer dije, madre mía, qué manera de trabajar en equipo.

Porque también es verdad que dentro de todos estos egos conseguir sacar esto adelante y no sacarlo adelante, sino sacarlo adelante siendo sobresaliente. Sí, sí, sí. Guau. Pero... Porque tú sabes que... O sea, ¿sabes Panoja? ¿Sabes cuánto gano esta película? ¿Cuánto gastó? ¿Esta película cuesta 21 millones de dólares? No es barata. ¿No es barata? No es barata.

Cuesta 21 millones de dólares por precisamente estas cositas que estoy contando. Pero es que es cierto que esta película recauda 177 millones de dólares. Esta película es un éxito rotundo y además de eso, después obtiene 10 nominaciones a los Oscars. Y además de eso, Jessica Lange gana el Oscar a Mejor Actriz. Bienvenida de vuelta Jessica Lange Entonces, claro, esta película Es cierto, toda esa tormenta que trae Pero es que esta película Ganan todos

Cuando los Oscars eran relevantes para lo que hemos dicho, para rodar más, para más proyectos, para la fuerza que tenía un actor, para lo bueno y para lo malo. Y eso sí es verdad. Aunque sacaron esto adelante y la película fue un éxito rotundo y fue un éxito de crítica y premios, Dustin Hoffman y Sidney Pollack hablaron y dijeron no volveremos a trabajar juntos. Es lo mejor. Y no volvieron a trabajar juntos. Porque el estudio dijeron, vaya mezcla. ¿Ha salido?

Ha salido rodado. 10 nominaciones a los Oscars. Claro. Tienes que pensar que funciona así. Repetimos fórmula hasta que... Claro. Spielberg, Tom Hanks... Hemos visto estas duplas miles de veces, ¿no? Si funcionáis, tirad. Tim Burton, Johnny Depp. El desgaste era demasiado grande. Era muy grande. Entonces no se entendían en el rodaje. Y consiguieron palabras textuales de Sidney Pollack. La salvamos. No sé cómo.

Pero lo salvamos. En la ayudante de dirección hay una cosa que me encanta. La ayudante de dirección dice que llegó a entender por observación hacia Dustin Hoffman cuándo era la mejor manera de proponerle cosas. ¿A Dustin? A Dustin. Cuando estaba vestido de Tucci. No me lo puedo creer. Cuando estaba vestido de Tucci, Dustin cambiaba.

Había otra sensibilidad, era mucho más permeable, se dejaba respirar mucho mejor. Entonces, cuando estaba vestido de Tucci, le dijo la ayudante a dirección, fíjate, en él. Y ahí Sidney Pollack decía, me voy a acercar y le voy a hablar de esto. Y de repente era otra cosa. Y así es como consiguió avanzar el rodaje. Cuando Dustin Hoffman estaba mucho más permeable. Cuando Dustin era Dustin, en plan artista.

No podían hablar con él. Cuando él estaba en actor... Tengo aquí una cosa del inicio de la película porque también se tentea mucho en este inicio. Es muy... crudo. Sí. O sea, no hay grandes, no hay títulos de crédito, no hay grande introducción. Es él. haciendo una cosa que me encanta que es esta cosa de que cuando el actor no trabaja da clases imparte clases que además es una cosa incongruente porque dices tú bueno si no da clases o sea si no está trabajando de actor

Eres bueno suficiente. Es una realidad. Es una cosa complicada. Pero bueno, tú y yo lo sabemos de sobra. Sí, sí. Hay una cosa con lo que decías de eso, porque hay un momento en el que en inicio, en estos cortes entre música y frases de él proponiendo ejercicio, dice, si no sientes el papel, no lo hagas. Y es como... ¡Stop! ¡No! ¡No y no! O sea, hay 10 actores en el mundo que pueden elegir el papel que quieren hacer.

Y no siempre. Quiero decirte, rescatamos a John Travolta para Pulp Fiction y John Travolta, a pesar de que es un personaje cojonudo y lo revive... Yo creo que si hubiera sido... Bueno, después vino Ultimato de la Tierra, creo que no sé, una serie de películas que... En fin, que era como, no puedo elegir, es que tengo que comer. ¿Qué tengo que pagar? En las clases de avión, ¿vale? Entonces, hay una cosa de esto, de la mitificación, de que si no te mueves por dentro... No.

No. Por eso se hacen anuncios y por eso se hacen las películas que tengan que hacer porque hay que pagar facturas. Claro, lo que pasa es que está muy bien recogido por el momento en el que están. Claro, por supuesto. Por el valor y la fuerza que tiene un actor. Claro, y ese actor de los años 70. el Actors Studio el método ya veníamos de tener una película como Tucci que está enfocando el mundo acting con eso tan reciente tan vivo pero es curioso que a Dustin le pase

Es curioso que él tenga el actor y el personaje y sea tan permeable a eso que cuando se viste del personaje le cambia hasta la actitud. Es así, es así. Muy curioso. Claro que es. Es más, tanto es así que Sidney Pollack está en la película. Él está como actor en la película. Él interpreta al representante de... Tutsi. Bueno, en este caso de Michael, ¿no? Del personaje de él. Sí, sí, sí. Y es él porque Dustin Hoffman insistió muchísimo en que Sidney fuese él.

como actor. Y Sidney le decía, pero ¿por qué quieres que yo sea el que interprete? Si nos llevamos mal. O sea, no estoy entendiendo. Pero tampoco se están llevando... La relación tampoco es buena. Y Dustin decía, ya, pero es que creo que nos va a ayudar. O sea, creo que nos va a ayudar que tú te pongas aquí y nos...

Y como que juguemos desde dentro. Y que tú también te veas en ese lugar. Y es verdad que Sidney Pollack lo decía. Funcionó. Sí, yo creo que sí. Las escenas que tenemos juntos funcionan. O sea, hay algo... cuando estamos ahí, que estaba la energía de lo que estaba pasando fuera. Sí, que hay una cosa... Esa desesperación cuando ves al representante llevarse las manos a la cabeza de... ¡Basta! ¡Basta! Perdona, perdona. Podemos escuchar...

Que eres un tomate. No puedo ofrecerte lo que sea. ¿Por qué no? Porque nadie... Quiere contratarte. Eso no es cierto. Pierdo el culo por un buen papel. Y tú lo sabes. Y también haces perder la paciencia a los demás. Un director necesita cuatro semanas para montar una obra. ¿Crees que desea discutir si el capitán Tolstoy puede o no caminar cuando está moribundo o caminar cuando está hablando o cantar? Eso fue hace dos años y ese individuo...

es un idiota. No todos son idiotas. Tú discutes con todo el mundo. Te has ganado una de las peores reputaciones en esta ciudad, Michael. Nadie quiere contratarte. ¿Quieres decir que nadie en Nueva York quiere trabajar conmigo? No, eso sería demasiado limitado. Tampoco en Hollywood quieren trabajar contigo. No puedo ofrecerte siquiera un spot. Hiciste de tomate durante 30 segundos y se pasaron un día en el rodaje previsto porque no quería sentarte. Claro, no era lógico. Eras un...

¡Tomate! Los tomates no tienen lógica. Un tomate no puede moverse. ¡Eso es lo que dije! Si no podía moverme, ¿cómo iba a sentarme? Yo era un tomate que estaba en pie, un tomate jugoso, sexy, insinuante. A nadie le gustan tanto los vegetales como a mí. He representado a todos los vegetales en Broadway. He interpretado el mejor tomate, el mejor pepino. Hice una ensalada de endivias que tumbó a todos los críticos del país. Michael.

Procuraré no perder la serenidad. Tú eres un actor maravilloso. Gracias. Pero causas demasiados problemas. Consulta con un psiquiatra. Gracias por el consejo. Reuniré 8.000 dólares y montaré la obra de Jeff. Michael, no vas a reunir ni 25 centavos. Nadie te contratará. ¿Tú crees? ¡Por el amor de Dios! ¡Eras un tomate! ¡Eso le dije yo! ¡Un tomate no se puede mover! Un tomate no se sentaría nunca.

Porque no se puede mover. No sé, a mí me flipa. O sea, me encanta. Y la verdad es que cuando yo veía todo este inicio, a mí todo el inicio de Tutsi me parece maravilloso. O sea, todo, ¿eh? Hasta... bien entrada la película me parece que tiene un arranque tan potente y Alfredo ¿conocemos tanta gente así? Quiero decirte. No es que conozcamos, es que hemos sufrido tanta gente así. Claro, entonces, claro, Vertuzzi, que maravilla. Si los consideráis intensos a nosotros.

¡Qué maravilla, tío! O sea, ver esto era como Dios. ¡Cuán bien tienes que entender esto! O sea, lo que dices tú, que ok, que a él le pase, ¿no? Pero también mostrarlo. Claro, ponerlo en juego. El ego del actor. Claro. Es interesante cuanto menos. Bill Murray. Como compañero de piso. Dramaturgo.

¿Qué te parece? Pues nada, que a día de hoy no sé si quitó la corbata o dejó la corbata en la obra. No lo sé. ¿Qué te parece esto? Pues me parece increíble porque tiene esta... Fíjate que no es el personaje más gracioso de la película. No. Pero hay algo tan de verdad en Bill Murray, esta cosa de entre la apatía, cinismo y el sarcasmo. y mirarlo todo desde una falta de... como que no permean los sentimientos, como que es inmune a todo, y lo mira todo desde una distancia tan grande...

Que me parece la elección perfecta. Creo que ayuda muchísimo Bill Murray. Bill Murray no estaba ni planteado por parte del estudio ni por parte de Sidney Pollack. Fue idea de Austin Hoffman. Fue idea de Dustin Hoffman que quería meter a Bill Murray, Bill Murray venía de ser la hostia, ¿vale? En el Saturday Night Live, todo esto, ¿no?

Y era una cosa de Dustin Hoffman de decir, me apetece mucho trabajar con este hombre. Y creo que encaja, como os acabo de decir, que había estado mucho tiempo Dustin Hoffman con este guión. Había escrito también ese personaje. del compañero. Él no, pero con su amigo guionista. Ahora intentaré buscar quién es el nombre porque me da rabia y lo he olvidado. Y es verdad que hay un punto de lo que estás diciendo tú. Que...

ayuda mucho a que el espectador que no esté conectando conecte a través de Bill Murray. ¿Sabes? Porque esto que hace Bill Murray de mirar a Dustin Hoffman... Así de... Estás mal. Sí. Estás mal. Sí, como que lo respira. Déjalo ya. No le afecta y... Sí. Estás empeorando las cosas. Y hay una... Sí, como cuando se viste de mujer, la primera vez que lo ve, que es una sorpresa, y es como... Estás haciendo esto porque... Arréglame el pelo. Y la otra vez la aplasta.

esa manera de Bill Murray mejor pero no bien le aplasta el pelo y le dice cuidado con mi pelo y le dice no es tuyo esta cosa de quitarle toda la importancia al actor recuerda que no es tuyo o sea, ¿qué estás haciendo? recuerda que no estás salvando el mundo claro

¡Mi pelo! Deja de inventarte cosas, por favor. Nos vas a matar a todos. A mí hay algo que me gusta mucho y aún así... dentro de esta cosa que estamos diciendo que lleva de manera magnífica Bill Murray innata por así decirlo y es su forma de vivir yo creo de realidad

Creo que la palabra más acertada es lo que has dicho tú. Siempre hay verdad en él. Siempre. O sea, yo no he visto a día de hoy una película de Bill Murray donde no haya verdad. No me ha pasado. Yo creo que sin ser un... actor excepcional quiero decir no es capaz de tener a lo mejor los registros que tiene Dusty Hoffman pero siempre hay una verdad porque lo pasa lo respira y lo suelta sí

Entonces hay una verdad que es de él. Incluso hay un momento muy interesante. Al principio de la película era la fiesta. En la del cumpleaños. Sí, la fiesta sorpresa. donde se ven distintos tipos de actores y de artistas. Y distintos tipos de personas que van a las... fiestas de actores. Esto fue un plas en la cabeza. Fue como, esto pasa. Esto sucede. De que tú haces una fiesta con tu grupo de actores y la casa se llena de actores. Sí.

Y actrices que tú no conoces. Y no sabes qué hacen ahí. Esto es así. Pero sí, en cualquier caso esto pasa y me gustaba mucho porque por un lado tenemos al personaje de Dustin Hoffman. que está intentando meterle ficha a todas. Increíble lo sobón. a todas, es espectacular y además intenta meterles ficha a todas con esta cosa de soy artista, soy actor déjame que te enseñe no te has dado cuenta pero hemos notado no lo has notado pero hay una energía entre nosotros

Si me gustaría quedarte esta noche, coge tu abrigo de mi cama en la última. La manera en la que lo dice. Vas a ser la última que recoja el abrigo de mi cama esta noche, ¿verdad? Y la otra le dice sí. Y después le dice chao. Pero el abrazo que le da a ella y ella es como cara de... ¡Socorro! ¡Socorro, sácame de aquí! Como el genio. Y igual que tenemos a ese actor, tenemos a Bill Murray. Bueno, claro. Que está bebido y soltando frases del rollo...

A mí no me gusta cuando un espectador ha visto una obra de teatro y sale al final para decirme que le ha gustado o no me ha gustado. A mí me gusta el que viene una semana después y me dice... No la he entendido. No la he entendido. me gusta eso y además el tío lo está diciendo con la mirada esa perdida de alguien que ha bebido lo suficiente pero no mucho

O sea, no mucho más de lo suficiente. Sí, sí, sí. Y está ahí como en la mirada perdida de... ¿Qué estamos haciendo? Estamos haciendo arte. ¿Qué estamos haciendo? De hecho hay un punto de que al principio tiene como 5, 6 o 7 espectadores que además yo me lo imagino a todos de actores que están deseando actuar en lo que sea y es como si me arrimo al dramaturgo. Exacto.

obtendré un papel a lo mejor actúo hasta que llega un momento que es como mira este señor o sea esto aquí no vamos a sacar nada en claro este está borrachísimo está contando sus mierdas sus intensidades Chao, ¿no? Y la siguiente vez que lo vemos hay una persona. Una que es la novia vestida con el vestido rojo y otro que está sentado que ya es como, mira, total. Que yo creo que después el negro que está sentado dormido en la misma silla, ¿sabes? Esto pasa. Claro. Es que todas son muy...

Es que son los estereotipos de actor, o al menos algunos de los que existen. Es muy interesante que después de que Dustin Hoffman insistiese en que fuese Bill Murray, el personaje que interpreta este papel, claro... Sidney Pollack y el estudio, sobre todo, se pensó muy mucho incluir en el cartel el nombre de Bill Murray. ¿Por qué? Por tener más fuerza. Claro, Dustin Hoffman, Bill Murray. Pero no lo veo, no lo veo. Fue el propio Bill Murray quien dijo, sacadme.

del cartel esto es otra cosa interesante sacadme del cartel Porque la gente va a considerar que esto es una comedia de Bill Murray. Esto no es una comedia de Bill Murray. Yo estoy muy orgulloso del papel que he hecho. Estoy muy orgulloso de la película en la que he participado. Pero esto... Vosotros lo queréis rentabilizar conmigo y va a salir perdiendo si la vendemos como una peli de Bill Murray. Fíjate que eso no todo el mundo es capaz de hacerlo. Y esto habla de...

tanto de Bill Murray, y fíjate con quién lo enlazo, con su personaje en la película que hemos hecho esta temporada. Lost in Translation. Es que ese actor es muy eso. es quitándole hierro, cansado de esta mierda, pero ya se ha metido en una vida en la que tiene que seguir actuando y me da la sensación de que hay algo de Bill Murray que es así.

que es como yo creo que quiero jugar al golf tranquilo pero es que fíjate creo que hay algo por supuesto lo que dices es totalmente cierto pero es interesante porque creo que un Bill Murray que llega a la edad de Lost in Translation puedes ya estar ahí. Puedes ya haber estado, ¿no? Que ha pasado ya por su momento y tal. Tú te ves tan joven, ¿no? No, y en Los Tintres Lesión hay esa mirada del actor que ya lo ha pasado, ¿no? Y esa mirada con la que mira a Scarlett Johansson, ¿no? De... Ya.

Ya está. Ya pasará. Todo pasa. Y yo ya estoy en otro momento. Creo que lo interesante es que Bill Murray en el 82 con la fiebre aquí arriba sea capaz de decir quítame del cáncer.

¿qué estás haciendo? pero yo creo que tiene que ver mucho con él con su forma de verlo de quitarle hierro a las películas de esa cosa de de Denzel Washington diciendo mira lo que hacemos el trabajo duro era cuando yo era barrendero recogía basura a las 4 de la mañana eso era duro y además a la gente le servía esto que estamos haciendo aquí está muy bien Pero ya está. Pero también que lo hace en pos de que la peli salga bien. También. Eso es interesante. Quiero decir que...

Va a favor del equipo, no de meter un gol yo, sino que del equipo meta 50. Es como, no os va a servir de nada poner ahí Jessica Lange, Dustin Hoffman y Bill Murray, porque va a confundir a la gente. y vamos a pensar más en Toga Toga Toga que en esto entonces bueno yo creo que es interesante pero también tenemos a Gina Davis de repente esto fue una de las bueno Bill Murray ha sido una de mis sorpresas

Otra sorpresa ha sido Gina Davis, jovencísima, con un papel de reparto ahí de fondo, que básicamente todo el tiempo está en bragas porque se está cambiando de la enfermera esta que trabaja en el hospital. Vamos a ver. Pero claro... Esa primera escena de Dustin Hoffman entrando al vestuario y encontrándose con Gina Davis en bragas. Y él nervioso, o sea, en plan, claro. La comedia que es poner una tía tan alta como Gina Davis.

Con un tío tan bajito como Dustin Hoffman. Claro. Una tía tan poderosa físicamente como es Gina Davis al lado de Dustin Hoffman y de Tutsi en concreto. Que... Es esta mujer recatada con el vestido hasta arriba, la peluca, ¿no? Más tirando a, entendedme, Rottenmeier que al personaje que está Gina Davis haciendo.

Sí, de una chica liberada de los 80, que bueno, que va, que viene. Y esta cosa de Gina Davis tranquilamente paseando en bragas por el espacio y decir, bueno, te deja tus cosas con normalidad, no sé qué, y el otro completamente fuera de sí. Me encanta. este momento de una clavija para meter el enchufe, claro. Es brutal, pero aquí habría que parar y hablar del maquillaje de esta película, porque no lo hemos dicho. Básicamente lo que pasa...

La otra sorpresa, Terrigar. Terrigar. Claro, la movida aquí es que digamos que son amigos, están intentando, cuando termina la fiesta de cumpleaños, la acompaña y le prepara el papel. Sí. prepara un casting esto es otra cosa también que sucede de verdad esta cosa que le pides a un amigo que te haga la réplica y que te mire y que te mejore ¿no? y si además es un profesor de teatro y así en fin

Total, que preparan el papel, van por la mañana siguiente, van a entrar allí y ella dura, o sea, ni la mien. Esto también es verdad. Este no eres el papel que estamos buscando, que esto lo hemos visto con él, ¿no? Eres demasiado alto. Demasiado bajo, demasiado joven, demasiado viejo. Qué maravilla eso. Esto es verdad. Qué maravilla eso de ese Dustin Hoffman vistiendo como un niño pequeño. Buscamos a alguien más joven. No.

Me encanta. Es que el guión está muy bien, tío. El guión es loquísimo. Esta cosa de buscamos a alguien más joven. Ok. Puedo ser más joven. Buscamos a alguien más alto. Ok. Puedo ser... No. Puedo ser más bajo. Mira, me quito los zapatos y llevo alzas. Buscamos a alguien distinto.

Puedo ser distinto. No, mire, no. Puedo ser distinto. No te buscamos a ti. Bueno, y también el momento... Esto no pasa... Bueno, yo no he tenido esa experiencia. Algo parecido, pero esta cosa de que estás actuando y los de detrás están... porque han visto ya a 200 personas y es como ya estamos a otra cosa estamos ya que no entonces eso al final a ella ni la ven entra y sale Y él, después de la discusión que ha tenido con Sidney Pollack, decide que se va a maquillar y entra a hacer la prueba.

que es esta cosa que además el que está allí este señor de bigote que es el director de la serie como el descubridor de talentos no, no, no le estamos buscando a usted estamos buscando a alguien más Más agresivo, creo que dice, con más tal. Y entonces coge y dice... Entonces se le cogiera de los huevos y no sé cuánto. Y se queda todo el mundo... O sea, es como... Además que todo el mundo se endereza en plan... ¿Qué cojones?

¿Le parece así suficientemente agresivo? Y le dice la compañera, y usted por ser mujer y permitir esto, se le debería caer la cara de vergüenza. Y esa es la jefa de producción. Esa es la que está por encima. y aguanta a este a este director mujeriego muy machista Muy tratando a las mujeres de segunda clase, muy utilizándolas. Hay algo en ella que les resuena, claro, lo sabemos más adelante, pero cuando Tucci le pone las cartas sobre la mesa...

Es cuando dice... ¡Ojo! ¡Ojo! ¡Qué interesante! ¡Qué interesante! De hecho, eso es lo que arranca la serie con ella adentro. Y es muy guay también, por supuesto, el personaje de Terry Gar. El personaje de Terry Gar es fundamental. Ella está estupenda durante toda la película. Fíjate que Jessica Lange está increíble. No hemos llegado a Jessica Lange. Llegaremos.

Pero me da un poco de rabia que toda la gloria se la lleve Jessica Lange cuando Terry Gard está estupenda. Y tan difícil. Está muy bien. Y realmente durante toda la peli, todas las escenas que comparte con Dustin Hoffman, están... perfectos los dos. O sea, están estupendos. Y además hay algo muy guay en este arco de personaje. Porque por un lado tienes que hacer creer a la audiencia que es el mejor actor del mundo.

que no tiene trabajo y es el mejor actor del mundo que es una mala persona toca pelotas y entonces todo el inicio de Tutsi es esta cosa de demostrar Sin caer en lo fácil, que claramente es una mala persona, sino en caer en esta cosa del actor hombre cis hetero que es capaz de usar... sus artimañas para comportarse mal con las mujeres y esa es la primera parte de Tootsie y con Terry Garth es lo que toca

Es la que toca con ella. De hecho, cuando se acuestan juntos, hay una cosa de... ¿Para qué te metes ahí? Claro. Pero es como... Bueno, ha salido. Venga, ha surgido. No, ella tira para adelante. Pero... Creo que el papel de Trigar es muy complicado porque es esta chica que no se dedica a esto, o sea, que se quiere dedicar pero no se dedica. De que no tiene el aguante y la pasión que tiene este actor intenso de yo quiero vivir. Hay momentos de ella que es como, mira, yo me voy para mi casa. Claro.

Yo estoy harta. Y después la cosa esta de no lo tengo claro. Además es una cosa muy graciosa, durísima, esta cosa de que él llega tarde y ella le pide perdón. De la inseguridad que tiene frente a alguien que considera... Claramente no. Y le llama. Y yo sabía que no ibas a venir. Yo no te voy a llamar más. Pero no me puedes pedir perdón cuando soy yo el que ha llegado tres horas tarde. Claro.

Y esta cosa de ella, de esa inseguridad. Sí. Cuando además, de nuevo, la elección de casting es perfecta. Trigar es preciosa y le saca dos cabezas a Dustin Hoffman. Y es muy guay esta cosa. No están hechos los castings por casualidad. Es una mujer que le da mil vueltas. Lo que pasa es que es tan insegura. Está apocada frente a él, claro. Y el otro...

está tan seguro de sí mismo, es tan la fuerza que tiene en él, que va a llevarse a quien sea por delante. Y de hecho ella, cuando después de haberse acostado, se lo dice. Le dice, si me vas a hacer daño, prefiero que lo hagas ahora. Ahora. No me lo hagas ni mañana, ni pasado, ni a la otra persona que me lo hagas ahora y ya lo voy gestionando. Yo me he leído los libros de otros.

Los libros de autoayuda de mierda, no recuerdo los números, pero eran horribles. Era como, me he leído el libro, no sé qué, y me he leído el libro, no sé cuánto. ¡Claro que sé de qué va esto! ¿De qué son rellenos de cereza los bombones? Me los llevo. Claro, y entonces es verdad que hay algo del personaje de Dustin Hoffman que le toca. Que arrolla a ella, claro. Claro que la arrolla. Y sobre todo porque vamos a necesitar ver esa evolución.

Sí, pero fíjate qué pasa, que no es un personaje, ¿cómo decirlo? No es maldado. Es malo sin la intención de querer hacer daño, pero sabiendo conscientemente que termina haciendo daño por... Porque él tiene otras prioridades. Que es él. Claro. Que es él y su carrera. Él y su carrera. Está claro. Él y él. Y eso va por encima de todo. Cuando cabría preguntarse... Pueden ser compatibles tu carrera y otras cosas. Pero lo que te quería decir es que esta cosa que le dijo a Sidney Pollack de tengo...

Tenéis que... Solo haré esta película si realmente me convertís en una mujer. Y el otro le dijo, tú nariz y tal, no sé cuánto. Pero es que yo creo que lo consiguen. Lo consiguen. ¿Hay algo? Sí, sí. De...

de la época, de la edad que tiene Tutsi. Porque esa peluca y ese pelo, el outfit, las gafas, hay algo entre... atemporal y antiguo y moderno y vivo porque yo recuerdo el momento en el que hace lo de la sesión de fotos con el vestido rojo de brillante que dices tú la portada de la peli increíble claro Un segundo de la peli, además. Es como... Es que... No pasa por una mujer guapa, obviamente. Aquí has llegado a la...

A la clave. Es que no tienen que intentar que sea guapa. Tutsi es atractiva por lo que tiene aquí. Por la fuerza que tiene y porque no se lo calla. Aquí hay algo muy interesante que es, obviamente, Dustin Hoffman, lo hemos dicho, ¿no? Estaba enamorado de este bebé que era Tucci y lo va a llevar hacia adelante, no matter what. Pero cuando consigue...

Cuando él le impone esta cosa, ¿no? Es decir, voy a hacer esta peli si conseguís hacerme ver como mujer. Y ok, entonces el equipo de maquillaje y peluquería dice, tenemos un reto. Con Dustin Hoffman, ¿vale? Porque sus facciones son esto. ¿Qué hacen? Para disimular su nariz le ponen unas gafas grandes. Correcto. Y para disimular su nuez le vamos a poner un vestido muy largo. Cosas como muy largas, con esos colores. Cuellos. Y esa peluca.

que llame mucho la atención. Es decir, que cuando tú la veas, entre las gafas y la peluca, no te fijes casi en nada de lo demás. ¿Qué sucede? Que cuando Dustin se me mira por primera vez al espejo, dice... ¡Wow! Soy una mujer. Es cierto. Y entonces le dice, y ahora quiero el siguiente paso. Quiero que me convierta... Si voy a hacer un papel de mujer...

Ahora quiero llevarlo al siguiente paso que es, quiero que me convirtáis en la mujer más guapa. Y entonces, claro, el equipo de maquillaje y peluquería dicen, esto es todo lo que podemos hacer. Y hay algo en él que se sintió mal. Y dijo, ¿cómo? Porque ahí es Michael el que está luchando por... Y es como, ¿cómo? Y los otros dijeron, que esto es lo que tienes.

Podemos trabajar con lo que hay. Claro, te podemos poner... Podemos convertir... Podemos convertir a... Podemos convertirte en la señora Dotfire y cambiar de una cosa a otra. Y cambiarte totalmente. Pero entonces vamos a empezar con... con prótesis de pecho, vamos a hacerte un pibón y estamos seguros que Dorothy, Dori, ¿es esto? ¿De que Tutsi es eso? Porque entonces también te digo una cosa.

¿Qué sentido tiene? O sea, no qué sentido tiene, pero el director del Bigote, el que está con Jessica Lange, iría por ella a muerte. a muerte como seductor nato que es y obviamente el personaje de Jessica Lange podría incluso no tener cierto sentido pero a lo que voy es habría competencia entre esos personajes a lo que voy es que el propio Dustin Hoffman cuando se da cuenta de esto

De cómo que no me podéis convertir en algo mejor. Y los otros le dicen que esto es lo mejor que hemos podido hacer contigo. que esta es tu base y podemos trabajar sobre tu base, pero que la base no la podemos cambiar. Esto es lo que hay. Bueno, independientemente, él estaba como un fideo. Sí. Hay un par de cenas en calzoncillo y tal, como un fideo. Sí. Eso ayuda muchísimo a...

a lo que hacen con Tucci, con Dorothy. El asunto es que Dustin Hoffman cuando escucha esto se le rompe el alma. Hay algo ahí de ego de decir que no me podéis hacer más guapa. Entonces vuelve a casa y se lo dice a su mujer. Le dice, tengo un asunto con esto y creo que ya sé por qué tengo que hacer esta película. Entonces su mujer le dice, ¿por qué? Le dice, porque creo...

Creo que durante toda mi vida no he hablado con muchísimas mujeres solo porque tengo la cosa de que solo hablo con ellas si son el estándar de guapa que yo tengo en la cabeza. Y me he perdido de hablar con muchísimas mujeres muy interesantes, solo por el yo, el estándar que tenía. Sin saber lo que hay detrás. Vaya epifanía, ¿no? Porque yo, tal y como yo me veo en el espejo cuando estoy como Tutsi...

Yo nunca me hablaría. A mí mismo. Yo si me encuentro a Tutsi en una fiesta, nunca iría a hablar con Tutsi. Yo iría a Terry, yo iría a las otras, yo iría... Y creo que este es el motor de la peli. De hecho, cuando está escribiendo, cuando está tocando el piano y está la señora, una señora bajita con gafa que está allí pendiente de él, él es como... Claro. Bueno. Entonces, bueno, pues es verdad que...

Sí, claro, consiguen hacer de este personaje alguien realmente creíble. Por supuesto, Dustin Hoffman está espectacular. Creo que uno de los grandes aciertos de la película... Y esto es una de las pocas cosas que consiguieron cuadrar Sidney Pollack y Dustin Hoffman. Sidney Pollack decía, yo no quiero hacer esto una sitcom. No quiero rodar esto como una comedia de situación. Y no lo dice como algo malo, porque decía Ingrid, el propio Blake Edwards era un genio.

haciendo esto. Sí, sí, pero no es el objetivo. No quiero hacer esto. Yo no quiero hacer esto y además yo no tengo herramientas para poder hacer eso. Yo sé hacer otro tipo de cine. Yo quiero llevarlo hacia otro lugar. No quiero hacer de esto una comedia graciosa. Quiero dejar por debajo lo que estoy denunciando.

Pero es precisamente lo que eleva la película y lo que la hace más atemporal. Porque no se basa en una serie de chistes que se van produciendo. Hay, lo que te he dicho, hay un par de momentos de la película en los que he dado la carcajada porque ya la... situación va a un punto que ya no se sostiene pero mientras estás viendo de verdad un problema y él se lo toma como un problema y eso es lo interesante de la película que él

Eso que acaba de pasarle a él en su casa con su mujer, Michael, el personaje, tiene otra epifanía de es que la estoy engañando y yo no quiero engañarla. Y es que... Ya no sé cómo sostener esta situación. Pero antes de adelantarnos a eso, aquí la prueba de fuego, que además es lo que estábamos hablando, lo que le dijo a... Fíjate qué curioso que también con Sidney Pollack, ¿no?

que se va al salón de té ruso, cuando le han dado el papel, se va al salón de té ruso y lo para en la puerta. Es curioso que se convierta en una especie de chiste interno cuando es que no vamos a conseguir hacerte lo creíble, ¿no? Y hacen el chiste de, hola, ¿qué tal? ¿Puedes indicarme dónde está el salón de Terruso? Y el otro que va con el periódico, a sus movidas, como, pero si está usted aquí.

¡Oh, gracias! Y se meten los dos para adentro. Y cuando el otro está sentado se viene y se le sienta, ¿no? Y el otro es súper incómodo en plan ¡Pero señor! ¡Señora, suélteme el brazo! ¡Señora! Hasta que el otro le dice que soy yo, Michael. Soy yo, Michael. ¿Qué demonios? No me acaban de dar. Y el otro dice, ¿pero dónde te están metiendo? Esto no puede ser. Pero claro, le hace a los otros dos productores que pasan por allí, le hace ver que...

realmente la gente lo trata, lo considera una mujer. Entonces, es como, bueno, si has conseguido el trabajo, pues aquí hay que cobrar y ya está, sin más. Pero es muy... Es muy cómica la situación y cómo lo lleva a Dustin, que todo el tiempo le pincha y le agarra y se sobrepasa y el otro... Le consiguió convencer a Sidney para que fuese su representante en la película, porque a pesar de las discusiones, los lunes tenían discusiones, pero antes de llegar a ese rodaje, por supuesto...

Le estuvo mandando flores durante muchísimo tiempo a Sidney con la nota de ¿Quieres ser mi representante? En lugar de Be My Valentine. Me flipan estas cosas de... Y nos sentamos un día, ¿no? Como The Brutalist, ¿no? Me senté un día a tomar un café y le expliqué la película. Le estuve mandando flores, o esta cosa de Tom Cruise, la tarta de coco. Sí. Y es como... Hay un punto entre extravagante y tan... de andar por casa que me sorprende muchísimo, tío. Y yo creo que al final...

De verdad que creo que funcionan muy bien las escenas que tienen juntos. Es increíble. Es increíble. O sea, yo no sé si creo que por supuesto tiene que ver con esa energía malrollera que había afuera, pero claramente funciona. Sí, sí. y de hecho le alimenta al otro creo que hay otra parte que dice Sidney que Sidney está enamorado de lo que hizo Dustin Hoffman todo el rato si eso no le quita si fuera un coñazo no significa que lo que haga lo que hizo fue estupendo y él mismo

decía, creo que uno de los aciertos que hace Dustin Hoffman es que en ningún momento intenta hacer la gracia cuando está vestido de tutsi. Correcto. En ningún momento. Correcto. Él está como completamente en serio. Y eso es lo que hace gracia. Sí, porque todos los demás hace creíble que se crean en las situaciones. Pues la del padre de Jessica Lanz con él. Verle apurado salir de la situación donde está es la gracia. Agobiadísimo.

Esa es la gracia. Pero sin salir del papel. Porque si me pillan, se acaba la peli. Se acaba el juego. Entonces el espectador se ríe con eso. No con que el otro... Claro, pero porque nos creemos el riesgo que hay de verdad. Claro. El riesgo que tiene de, si alguien lo descubre, el lío es brutal. Por eso todo porque, y vamos a verlo ahora, le han cogido para la serie, para una telenovela, Para una telenovela de éxito relativo, la verdad, porque además es como una telenovela ya...

Con muchos capítulos, mucho rodaje. Sí, sí, de que duraba un Falcon 3, vamos, de que duraba 20 temporadas. Tutsi entra para algo muy concreto.

Bueno, esta es la que hacía Joey de French, del doctor... De Drake Ramoray, ¿no? De que estás una temporada... Si gustas, tiras para adelante, hasta que llegamos... Bueno, anatomía de Grey, vibes en el sentido de... mientras que guste y no de mucho por culo y si no te mato de la forma más extravagante te quitamos como Joey que se capa luego con las tensas y después viene como el hermano gemelo malvado con el parche en el ojo y ya está y no pasa nada porque aquí lo que queremos es chicha

Claro. Si lo que queremos es pasar una hora con cotilleos de otros. Claro. Y no los míos. Entonces hace esta cosa de Emily Kimballe. Que es la nueva... como la que lleva el hospital, ¿no? La nueva coordinadora, la nueva tal, ¿no? Que además conoce al médico antiguo, el comandante Lazar, otras obras. Punky Brewster.

Me encanta este personaje. ¿El reparto? Me encanta este personaje, tío, porque está entre... ese actor también es que es otro actor todos estos actores que están en esta peli existen es que no tiene nada que ver con el de Dustin Hoffman no tiene nada que ver con el de Bill Murray ni con el de Trigar hay una mezcla entre el comandante y después otro mujeriego, otro buscada tal, y que le importa un carajo.

a la serie, a mí me pone el cartel por delante y yo cumplo y tiro para adelante. Y vivo de las rentas. Y creo que el nombre mujeriego es un nombre muy romántico. Para lo que es esto. Ya llegaremos. Porque esto es alguien que obviamente se aprovecha de su posición y de su estrella. Y eso con la edad que tiene. Quítale 30 años. Claro.

quítale 30 años y ponle en un pico de actor bueno. Sí, sí. Ojo. La primera toma que tiene Tutsi en esta serie, su primera aparición... es tan buena que tenéis que escucharlo. Enfermera Charles, ¿ha perdido usted el juicio? Soy Emily Kimberly, la nueva administradora del hospital. Enfermera Charles, ¿qué pasa aquí? ¿Tiene algún problema? Ayúdeme a levantarla, señorita Kimberly. Dios mío, qué desastre.

Enfermera Charles, atienda a su paciente y desmayase cuando esté libre de servicio. Sí, señorita. Kimberly. Kimberly. Doctor Brewster. Usted y yo tenemos que hablar. ¿Seguimos rodando, Rita? Va bien, las chicas lo han salvado. No has cambiado nada, Emily. Sí, he cambiado, Medford. ¿Sabes, Emily? No hay razón para que sigamos siendo enemigos. Los dos juntos mandaremos en el hospital general. Admiro a las personas con poder.

Y especialmente a las mujeres poderosas. ¿Cree que pueden balancearme en el trastero? ¿Y no considerarlo una amenaza? Me temo, doctor Brewster, que usted me ha subestimado. Si quiere tenerme a su lado, habrá de contar con mi mente. No con mis labios. Corten. Video fuera. Yo tenía que darle un beso. Este momento de... No, no, te va a besar porque siempre besa a todas las chicas. Y el otro... Hostia, ¿eh? Hostia. Hostia. Un señor mayor aprovechando esto para eso.

Y esto, de nuevo, one more time, pasa todos los días y ha pasado todos los días. Y por desgracia va a seguir pasando. Desafortunadamente. Claro, cuando Tutsi de repente pone esto en foco... Claro, o sea, es como, ¿qué estáis haciendo? ¿Qué estáis contando? Estáis contando cosas que no se pueden contar. Estáis diciendo cosas que no se pueden decir. Sí, vamos, ok, ponemos la gracieta, ¿no? O sea, a mí me fascina, tío.

Además esto creo, lo sabes tú, me flipa la comedia, me encanta el humor, pero me gusta muchísimo cuando se usa la comedia para denunciar las cosas, porque es como la manera más certera. de golpear y la manera más certera de dar en el dardo con lo que tú quieres hacer porque es como mientras tú te ríes interiorizas cosas y Es posible que llegue incluso de una manera muchísimo más acertada que gritando y poniendo mucho énfasis. O echando en cara. Sí, porque hay un desarme. Claro.

Pierdo las barreras y me dejo entrar a través de la risa. Y tú tienes un ejemplo de eso. Tú tienes una película de denuncia que... Habla de muchísimas cosas y sobre todo una de ellas es esta. Habla del machismo. Habla del machismo en la industria cinematográfica. Habla de la desigualdad con la mujer. Habla del machismo en la vida en general. Porque esta cosa de ¡Taxi! ¡Taxi! ¡Taxi! ¿No?

Y el otro que le roba el taxi y lo saca de dentro para afuera. Y le tira el maletín por fuera. Yo sé que se ha visto muchas veces en Nueva York esta cosa de el primero que llega al taxi... Pero sí, estás viendo una mujer y en vez de ayudarla, que va cargada, porque ella está haciendo las compras y tal, pues ella, él. Me aprovecho y me la quito de en medio. Y el otro, quítate de en medio. Pero todo esto va... Todo esto creo que funciona muy bien a favor de la película en el sentido de que...

él empiece a comprender y a ponerse en el lugar de otra persona. Claro, porque es el arco que hemos venido a ver. Pero es verdad lo que tú dices de que a través del humor creo que hay un desarme de esto y no se convierte en algo que es moraleja. Claro. Que es como... A leccionar. Uf, tío, sí, bueno, no me digas... Ya, deja de decirme lo que tengo que hacer. Ya lo sé. Claro. Sino que... Hay un ejemplo que me gusta mucho y que yo utilizo en casa. De Berto Romero. Que lo dijo en el Nadie Sabe Nada.

y fue que cuando hay algo que no está hecho en casa o no está recogido imagínate un tupper que ya se ha puesto malo y es como en vez de hacerlo con esta cosa de oye Esto hay que recogerlo, tío, que se está poniendo... Ya se ha puesto malo y hay que tirarlo la comida, ¿no? En vez de ponerte en ese punto, hacer el... Oye, ¿esto se tira o hay que esperar a que vaya andando solo a la basura?

¿Sabes? O lo estamos reservando porque queremos cuidarlo y adoptarlo o lo podemos tirar, ¿no? Y hace esta cosa de... Otro día podemos hablar de cómo Nadie Sabe Nada sigue siendo el mejor podcast que... Sí, da igual cuando digas eso. Vale, otro día hablamos de esto, ¿no? Vale, pero... Pero como ejemplo de vida me parece muy bien porque no estás seleccionando. Y estás dando el mensaje, desarmando con la broma y lo haces entender igual. Entonces a mí hay algo de...

Bueno, siempre que pase esto me gusta mucho. Hay una cosa que es como que bien y requiere de cierta inteligencia. Hacerlo bien. O sea, requiere de una habilidad, requiere de unas herramientas y una afinidad que tienes que decir, aquí va, aquí va el humor, aquí va lo otro, aquí va... Entonces... A mí me gusta mucho verlo, disfruto mucho cuando sucede. Fíjate que aquí, en la escena que hemos escuchado, que es su primera escena en la telenovela...

cambia todo lo que tiene que hacer. Es decir, el personaje este del comandante Lazar lo que está haciendo es mirar al teleprompter para ver qué es lo que tiene que decir. Qué maravilla eso. Porque es que le da igual. Quiero decir, esto ya está, ¿eh? No, no, no. O sea, Alfredo... El mismo momento en el que el director le dice, y entonces tú le vas a decir a la señorita Flinching que no puedes. Y le dice el otro, ok, ¿y a quién se lo digo? A la señorita. Sí, sí.

Pero y cuando Tutsi le está intentando decir, oye, mira, he pensado... No, no, no. Tú entras por aquí. No me interesa. A los hombres sí. Hola, bonita. Vas a coger y te vas a venir. Mira, bonita. No, Dorothy le dice. Empieza a decirle Tutsi. Entonces, esta coge su historia, la eleva.

porque está forcejeando Jessica Lange con uno que era un violinista y se le había ido la cabeza las cosas estas de las tenorvelas estas entonces la coge y la levanta en volanda y el personaje del comandante de las áreas es como Y entonces no le da el beso. Pero cuando termina es esta cosa de me ha encantado su persona y ahora por mis narices. Porque es ley.

Quiero decir, yo lo hago siempre y como yo lo he hecho siempre, va a seguir siendo. Y se queda Michael, bueno, Michael Doros y Tutsi se queda... Claro. Claro. Esto de dónde sale. Y ahora, ni siquiera en escena. ¡Guau! ¡Guau! ¿A esto me tengo que enfrentar? Ni siquiera a lo mejor gustarte porque a priori... ¿Y si la chavala tiene 18 años también? Y de nuevo hay esta cosa de... Mientras está todo eso encima de la mesa...

Hay otra cosa que está por debajo que, ok, hemos empezado la película criticando a los actores intensos, los actores de teatro, los verdaderos actores. Sí, y los que si no sientes el papel tienes que tirarlo. Hay un papel que tienes... Si vas a ser un tomate, sé un tomate.

Ahora, a quien estamos criticándose, a los actores de tele. Sí. Que no saben hacer la O con un canón. Y no saben hacer otra cosa que se salga del texto. Entonces, cuando tienes un actor de verdad que viene y te dice... Te mata. Vamos a hacer otra cosa distinta a lo que está en el texto. Vamos a improvisar con esto, vamos a tal... De repente tienes a los actores... Entendedme, la crítica está ahí. Actores de tele.

de los 70-80, ¿vale? No, y todavía hay una cosa de... esto se hace así esto hay que sacarlo así tú es que vienes un día e intentas cambiarlo todo pero esto ya lleva un tal y al final te lo dan el último día y es que tienes que no sé cuánto y tenemos que sacarlo para adelante es que tú no lo entiendes tú vienes aquí a intentar cambiarnos cualquier mierda y cualquier

Atisbo de creatividad es como no me vengas a tocar las narices, quítate de en medio. Esto es ABC, lo hacemos todos los días así y va a seguir siendo así. Tú vas a venir aquí un día y no me vas a tocar las narices. El asunto es que cuando viene a tocar las narices la serie mejora. Hombre, claro. la audiencia sube resulta que no estaba reñido fíjate no estaba reñido una cosa con la otra se podía levantar aquello por eso me gusta mucho que la película igual que te empieza criticando ese actor

También te acaba dando esa luz de decir, se puede hacer otras cosas en la tele. Bien orientado. Se puede hacer otro tipo de tele. Se puede hacer otro tipo de contenido si se... si se hace bien, si se hace y de hecho, joder, lo que consigues la audiencia se mueve

La gente empieza a moverse. De repente la gente ya no solo va a pedirle autógrafos a Jessica Lange, que ahora hablaremos de ella, sino que también se lo pide a su nueva heroína. La señora, una que está trabajando, está mirando la tele debajo y la está escuchando con auriculares. Las que están jugando en un... club, ganan las cartas, cuando sale la que les representa vamos a verla vamos a ver que tiene que decir este personaje

Entonces, joder, o sea, esto ayuda mucho, ¿no? De repente la producción ya es otra y de repente el éxito es otro. Es otro tipo de éxito. Ya estaban en el éxito. Es una terenomena que funcionaba. Que lleva años. Pero... De repente es una serie de éxito con algo, con otra cosa, que es lo que estábamos hablando hace un rato de ese Hollywood que no sabemos muy bien dónde está.

Que aparece de vez en cuando, ¿vale? Pero que es como, éxito, sí. Pero además, esto. Es como, se puede hacer. Se puede hacer. Se ha demostrado mil veces que se puede hacer. Resulta que una hamburguesa se puede hacer bien. Claro. Y no tiene por qué ser una cosa de usar y tirar, claro. Que puede ser, no te voy a decir que sea, a lo mejor no es el plato. O sí, fíjate, el plato de tu vida. Pero sí, puede ser una cosa que a priori era la comida rápida.

Y hoy nos sentamos y hemos comido una hamburguesa diferente. Y resulta que no tiene por qué ser carne ultracongelada que la puede picar el carnicero. Y oye, a lo mejor el esfuerzo merece la pena. Claro. Y además de todo esto, quería contar, porque antes has hecho una anécdota que me ha parecido muy... Muy buena y que en casa con esto que os voy a contar, este momento en el que él ha coincidido con Sidney, en el hot tea room, en el café, en el salón de té ruso.

Y es muy gracioso porque Dustin Hoffman, esto viene porque Dustin Hoffman, para demostrar, él quería como demostrarse a sí mismo y realmente comprobar si el disfraz estaba bien. Que pidió que le maquillaran de Tucci y se fue a la calle. Y se fue a hacerse pruebas por ahí. A vivirlo, vamos. Por una parte, él sabía que John Boyd, su compañero de cowboy de medianoche, iba.

Al salón de Terruso. Y entonces aprovechó, se informó que John Boyd iba a ir y dijo, vale, pues voy a ir vestida de Tutsi. Fíjate que los dos habían rodado la película, se habían hecho muy amigos. Y sucedió exactamente lo mismo. Se encontró con John Boyd en la entrada, no lo reconoció, le dejó pasar y después se sentó en la mesa con John Boyd. Y el otro diría, ¿qué demonios? ¿Qué demonios, señora? Claro, y dice el otro, soy tu compañero de reparto en Cabo y de Medianoche.

Además de esto, se fue a la reunión de colegio de sus hijos, vestido de Tutsi, y dijo que Dustin no podía ir, que estaba enfermo, pero que era su hermana. Y coló. Bravísimo. Goló. Bravísimo. Pero es que además de esto, coincidió en el estudio, en el ascensor del estudio de la película, con José Ferrer, otro actor amigo suyo. Y estando en el ascensor y cuando se quedaron solos...

Él intentó tontear con José Ferrer. José Ferrer se... ¿Se dejó querer? No, se sintió un poco incómodo. Y el otro, como para forzar más... La situación le dijo, si quieres puedo hacerte sexo oral. Y entonces José Ferrer le dijo que quizá ahora mismo no. Que ya le llamaría. Que quizá ahora mismo no. Y entonces luego le dijo, soy Dustin Hoffman. Y ya entendió la broma. Pero no la habían reconocido.

Por esto sí me gustaría ser esto. Que a mí me disfrazaran, Víctor, y yo llegar a tu trabajo un día, en vez de los oficiales caballeros, buscar la situación en la que yo te monte en un ascensor contigo y te diga... ¿Qué pasa? Oye, hablando de esto ¿Tú la has visto en versión original o doblada? Sí, la he visto en versión original Porque aquí yo tengo una pequeña pega De hecho empecé a verla en castellano Y después cambié a versión original

Claro, en la versión original, la voz de mujer de Dustin Hoffman, ¿qué? A mí me gusta mucho. Es cierto que es aguda. Es que aquí yo creo que el doblaje aquí... no llega. Es cierto que es aguda. Lo que sucedía es que a Dustin Hoffman se le complicaba mucho mantener el agudo durante mucho tiempo y lo que hizo fue cambiar el acento a sureño. Él decía que por algún motivo le salía más orgánico mantener ese nivel cuando hacía el acento del sur de Estados Unidos. Entonces...

Pues se pasó toda la película haciendo un acento un poquito más sureño. Tú sí tienes acento sureño. Fíjate que es una cosa que aquí está tan tan maldita, tan prohibida aquí en España, ¿no? De que todos los actores... Bueno, te iba a decir que cada vez menos, pero tampoco es una barbaridad. Pero en un país tan pequeño como España, que tengamos tanta variedad de acentos, que somos capaces de localizar...

a un personaje solo por su acento no se utilice más. Eso me da mucha pena. Como actor me da mucha pena. Pero fíjate que aquí se utiliza y sin embargo en el doblaje se... neutraliza pero por eso te decía a mi no me parece que el doblaje está correcto cuando está de hombre está perfecto pero de mujer hay un punto en el que me parece falso es como sigo notando que es un hombre haciendo

Acento de mujer. No hay una verdad en ese sentido. Fíjate que, por ejemplo, en la señora Dothfire me parece que precisamente lo mismo. Haciendo el acento inglés consigues... trasladar a otra cosa que me resulta curioso tengo que ver esta película en versión original a ver por donde va y llegamos por supuesto a Jessica Lange

este personajazo me gusta muchísimo este personaje porque lo que estábamos diciendo antes era necesario y además en este momento también de la industria es necesario que exista ese papel porque el papel de la mujer

Iba a decir el papel de la mujer en las series de televisión, pero... El papel de la mujer. El papel de la mujer en la industria durante muchísimos años. Y sobre todo, si tenías el perfil de Jessica Lange, era ese. Sí. era ese, rubia tontita a poder ser que no dé mucho la tabarra iba a ser el interés romántico y si no era tontita le rebajaban a nadie te da la oportunidad de demostrar

Exacto. Ibas a ser el interés romántico de los héroes de la peli. Entonces es muy interesante este momento en el que Dorothy llega a la telenovela Y coincide con este otro personaje que interpreta Jessica Lange. ¿Por qué? Porque el personaje de Jessica Lange está en un momento de crisis de identidad.

Entonces, claro, aquí tienes un montón de cosas con las que estás jugando, tienes de nuevo otro tipo de actor, otro tipo de actriz, o sea, es que te estamos mostrando todos, ¿no? Tienes otro tipo de actriz que no sabe muy bien qué está haciendo. Con su vida, a pesar de que tiene un contrato asegurado. O sea, tiene un contrato con una productora que le va muy bien.

Yo qué sé, ponerle un Marvel, un Netflix, un lo que sea que dices, es que no tienes nada que hacer. Tienes el pan ganado ya. Sí, pero años 80... Tiene una hija sin estar casada, vuelvo a decir, años 80. tienes una relación con el director de la serie y tú misma te estás dando cuenta de que el tipo de pareja que eliges no es la que más te conviene, pero que por algún motivo y ella lo achaca a que es huérfana desde pequeña.

¿Por qué? Porque vamos a dar una explicación. Quiero decir, no porque está mal escrito el papel, sino porque muchas veces las personas damos estas respuestas. Es que yo fui huérfano. Bueno, vale, fuiste huérfano, pero ahora, ya que lo sabes, elige a otras personas, ¿no? Bueno. Pero eso está amarrada al director de la serie. Yo entiendo también que aquí hay una cosa de... Voy a enfrentarme...

A la separación con la persona con la que trabajo todos los días, pero sé que además no me está haciendo bien. Y además no tenemos muy claro de si sabe de que es un mujeriego. Y es que, ostras, qué difícil, ¿no? Pero está muy bien representado. Y además de eso tiene esa cosa, esa crisis de yo realmente como actriz puedo dar más de esto. Es lo que quería decir. Claro, es lo que quiero decir antes con esta cosa de ese actor barra actriz que tiene un contrato fijo en X cosa, pero...

Que le está saliendo bien porque, joder, la casa que tiene ella está fenomenal. El padre también tiene pasta con ese rancho que tiene. Pero que ella está muy bien colocada. Por eso puede ser madre soltera. Claro. Puede llamar a la señorita Rottenmeier esa que tiene de niñera. Claro. Tiene ese apartamentazo que comparado con el de Dustin Hoffman que comparte con Bill Murray. Claro. Que el fregadero está al lado de la puerta y...

fin. Entonces, claro, hay un punto esto de ella, ¿no? De decir, joder, es que verte a ti, actuar, me ha despertado que yo podría hacer más. Y que yo estoy muy acomodada. Estoy aquí adormecida con un contrato fijo. Que a mí me gustaba otra cosa de ser actriz. ¿Qué estoy haciendo exactamente en esta serie en la que yo estoy haciendo churros? Y... Y me da igual cómo salgan. Y si me miro, al final voy a terminar como el comandante Lazar. Claro. Y es como...

Realmente quiero esto. Porque el de Gina David es distinto. Gina David acaba de aterrizar y es como... Es distinto. Es otra Chris. Es otro distinto. Estoy cobrando pasta por esto que me encanta y lo leo y me lo estudio y una compañera nueva y qué guay todo.

porque llevo cuatro meses. No llevo cuatro años. Pero la otra está montada en el dólar con un contrato que le va muy bien y es como verte a ti actuar me despierta que yo debería estar haciendo otra cosa recuerda que yo me metí por otra cosa y estoy no sé dónde estoy y de hecho hay muy interesante esta parte de oye me ha llegado ya el texto ¿Te importaría ensayarlo conmigo? Bueno, esto es brutal. Y esto rompe con lo que se está haciendo en esa serie.

que nadie ensaya. De hecho, hay un momento en el que Gina Davis lo dice, ¿no? Te lo dan una hora antes. Te lo dan una hora antes el texto y a correr, ¿no? Y no hay ensayo ni nada. Por eso tienes al otro actor que te viene y dice yo miro al prompter y ya está.

Y Saturday Night Live, lo que salga. Bueno, ya quisiera estar en un Saturday Night Live que improvisar todo el rato. Sí, bueno, pero me refiero a que le ponen los carteles muchas veces que los vemos girando, porque forma parte de la propia comedia. Pero lo que voy es que la otra es cuando, oye, ya me ha llegado el texto. Y como te he visto...

actuar, me encantaría ensayar contigo. Que es como el origen... Ayúdame a levantar, a llegar más lejos. El origen de por qué hacemos esto. Esta cosa tan real... Es cierto que está manida, pero es real que un actor disfruta en el proceso de creación, no en el resultado. Es donde más se disfruta.

En esta cosa de ver qué hacemos. Vamos a probar hacerlo así. El otro día hablábamos con Lara Martel, ¿no? Eso te iba a decir. Justo The Brutalist. Volvemos a The Brutalist. ¿Cuántas formas hay de decir? Claro. Baila. Que, por cierto, esto es una cosa que quiero decir. Lo ha comentado.

Alfredo, que el mes pasado propusimos grabar un No Limits con uno de los suscriptores a los No Limits. Hicimos un sorteo ganó Lara y Lara estuvo el otro día hablando con The Brutalist y hemos pensado que si os apetece podríamos volver a hacerlo este mes para grabar otro No Limits con vosotros Levantad la mano

Y si queréis, pues lo hacemos. También decir a los que no estáis suscritos que hemos hecho un recorrido por las películas de los Oscars. La semana pasada justo tuvimos a Nora y hemos cerrado este ciclo Oscars. Bueno, ahí los dejamos Por si queréis más Nakatomi Lo que quería decir es que el otro día Hablando de Brutalist hablábamos de esa escena En la que sería interesantísimo Cuando tú tienes un texto como ese Lo pusimos en Twitter, ¿no?

Y tienes unos actores realmente implicados en el proceso, no este otro tipo de actores. Sí. Bueno, yo llego a que... Baila con ella, pues baila con ella. Venga, perfecto, sí, venga, baila. No, cuando tienes unos actores implicados que dices... ¿Qué le podemos sacar a estas dos líneas de texto? ¿De cuánta forma puedo decir baila con ella? Claro. O sea, cuando tienes ese tipo de actor...

La película, tú lo notas. Tú lo notas. Tú ves en ese actor que esto lo ha manejado, lo ha llevado por otros vías. Esto lo ves, ¿no? Entonces me hacía mucha gracia esta cosa de este personaje diciendo, oye, vente a ensayar conmigo y vemos cómo podemos sacar la escena adelante. Y de hecho, uno de estos momentos cuando él va a ensayar con ella, se producen las escenas donde... Donde el personaje de Dustin Hoffman coincide con ella.

Si hubieses tenido mi infancia, soy huérfana y me educo a una hermana 16 años mayor. Te quedarían pocas ilusiones. ¿Has contestado? ¿Eso es importante? Sí. Gracias. Oh, Dorothy. Dime de verdad, ¿por qué bebes tanto? Porque no engorda. Porque no me sienta bien. ¿Cuántas cosas se pueden decir más? ¿Quieres decir que me ocupe de mis asuntos? Creo que eso no te debería preocupar.

Es muy amable de tu parte, pero... Será mejor que no me meta donde no me llaman. De acuerdo. Todo es tan complicado, ¿verdad? ¿Qué? Todo. Sinceramente, ¿no crees que ser mujer en los años 80 es muy complicado? Muchísimo. ¿Sabes lo que me gustaría en realidad? Dime. Que un hombre fuera lo bastante sincero para decirme cara a cara, escucha, yo también me siento decepcionado.

Podría decirte muchas cosas, representar una gran farsa, pero la verdad es cueta. Es que te encuentro interesante y me gustaría hacer el amor contigo. Así de sencillo. ¿No crees que sería un alivio? Tienes razón. Mucha razón. Ron me prometió venir anoche. Preparé la cena para él, pero no vino. ¡Santo cielo! ¿Qué hora es? Las diez y media.

He de irme. Perdóname por marcharme tan deprisa. Ha sido una cena maravillosa. Pues sí, hay momentos de acercamiento. Lo que pasa es que, claro, lo viven de maneras diferentes. Aquí hay un momento en el que a Michael le está llegando la información.

Se está enamorando de ella, la está conociendo, se está de alguna manera... Ella se está abriendo, se siente muy libre de... No tiene barrera con Dorothy, con Tutsi. Pero claro, no es lo mismo para Michael. Michael no... O sea, hay una parte de Michael que sí puede contar, pero hay otra que no. Es decir, puede contar sus principios, puede contar cómo haría las cosas, puede contar con todo eso, pero hay un punto en el que no puede...

Al final hay un punto en el que no puedes decir la intención tan bien que tiene, que es estoy enamorado de ti, quiero algo contigo. ¿Sabes? Que es esta frase que le dice ella. A veces quiero una cosa más sencilla. Quiero que un hombre llegue y me diga eres muy interesante, quiero hacer el amor contigo. A mí esto me encanta porque es una...

Fíjate, es una escena muy bonita la que tienen, ¿no? Tanto Dorothy y ella, ¿no? Que están en ese apartamento confesándose cosas de amigas, compañeras, amigas, que están... Pues con esa... ¿Cómo decirte? Con esa intimidad de saber que estás en un espacio seguro. Entre dos amistades que, igual lo que vayas a decir, se queda entre nosotros y ya está. Y tú puedes decir esto y hay una cosa de ella...

Que es que esto es brutal, tío. Esto es brutal. Ella dice esto, ¿no? Es decir, tío, a mí hay algo que me gustaría, ¿no? Que dijese, no es un chico, te cuento lo interesante, me gustaría sexo contigo. Ya está. Que realmente lo que esconde, lo que está debajo. Esto es maravilloso. Claro, o sea, es a lo que voy. Lo que está debajo de eso es lo que quiero es sinceridad. La literalidad de un tío. Claro, claro, o sea. La literalidad de un tío. con lo que intenta expresar

Esta mujer. Claro. Ella lo que está pidiendo es sinceridad, honestidad. No eso exactamente. Ella quiere llegar a un sitio que sea tan sencillo, tan sincero, tan... fácil, de ser fácil, de que si hay por detrás sinceridad y que nos conocemos y tal, mira, yo no quiero grandes cosas. Quiero que me digas, oye, creo que eres una mujer muy interesante. Y no es que te pida hacer el amor, sino que hagáis el amor.

Entonces hay una cosa... Y el otro es como... Vale, pero es muy interesante porque este se cree el mejor actor del mundo y es como yo sé leer los subtextos. Claro que sí. De cualquier obra. Yo sé lo que quieres. Déjame que te diga lo que necesitas. ¿Qué es lo que quieres? Eso es. Claro que sí. Eso es. Entonces, claro, a la mínima que él guarda eso, ¿no? Es como Bart Simpson, ¿no? Lo apunta, ¿no? Es como...

Para la siguiente, sí. Claro. Espera, Romeo. Claro. Entonces, a la siguiente que puede, lo usa. Y además, él pone... Él se ha apoyado en la terraza, ¿no? No, espérate.

en una fiesta de producción que también hay los productores que habíamos visto en el Salón de Terruso intentan hacer que ella vaya a una película y ella es la misma que está... claro no yo no ahora mismo no eso lo lleva con mi solo quiero cenar la cena la lleva mi representante también es como hay un punto en el que ella eso mismo que tú estás hablando antes de

¿Dónde quieres estar? ¿Qué hago aquí? ¿Qué pasa? ¿Qué hago aquí? Ella se va tal y el otro empieza a ligar con una que se ha encontrado el don de las copas. Quien sea. Y Michael, que no se diferencia ahora mismo o está empezando a diferenciarse ahora. de ese personaje, del director. Porque él entra con Terrigar. Y en el momento que puede, la pierde... Bueno, Terrigar también, graciosísima.

No sabía que había tanta comida aquí. Es que no he cenado. Es que mi perro tiene mucha hambre. Lo he intentado meter en ese bolso pequeñito todos los canapés que puede. Y en cuantito la pierde, este se va y es como... Espera que saco... Espera que saco la ligreta. A ver... ¿Sabes? Te encuentro muy interesante. Con esas... ¿Sabes? Te encuentro muy interesante. Te haría el amor ahora mismo.

Y la otra es como... Flash. Y le tira el agua a la cara. Claro. Pues claro. Y entonces me hace mucha gracia porque es como... Así de fácil. Dios, eres... O sea, realmente te crees tan listo. Te crees tan espabilado y te crees que entiendes tanto porque eres artista. Entiendes las sensibilidades de la gente. Que esto también existe, ¿eh? Sí, claro. Esto existe. Esta cosa de soy artista, te entiendo. Sí, sí. Soy sensible. Sí, sí.

Como soy sensible, pues podemos, ¿no? Sí, claro, claro. Entonces, esto pasa también y es como, mira, tío, fuck off. Pues un poco. Fíjate que es curioso que aquí veríamos el último coletazo del primer Michael. Estamos casi a mitad de la película. Un poco más, sí. Fíjate que todavía le tira esta cosa del primer Michael. Fíjate que esto va a cambiar un poco y yo creo que aquí es el punto de inflexión total de él en el que...

Va a dejar de intentar utilizar esa información a su favor a me estás llegando de unas formas que yo no conozco. Y es el momento granja. Es decir, hay tanta conexión entre... Dorothy, entre Tootsie y el personaje de Jessica Lange Julie creo que se llama, Julie

que hay un momento que está en agradecimiento. Bueno, va muy bien la serie, están haciendo en un hospital una texto benéfica para coger dinero todos los textos de la serie. Ya empezamos a ver el padre, al padre de Julie, que va poco a poco...

apareciendo y hay esta cosa que también es una trampa de Julie de veinte un fin de semana a la granja claro pero también ha habido un poco ahí del padre de oye dile a tu amiga si si no si Entonces, bueno, pues están ese fin de semana y vemos este momento tierno.

Como yo digo, con una media en la cámara para que las luces brillen de otra manera. Y en el momento en el que pasa de que llegan a la granja el perro, subo las maletas, es lo que hace la broma esta de que el otro las baja y cuando la va con el padre, joder, ¿no? le dejan al niño encima y ahí cambia la música, hacen este montage y es... cena y él la mira y ella prueba y le da a probar de su propio dedo y él ve al niño de otra manera y es como ojo que esto wow

aquí no solo es intentar ¿no? chingar aquí Sí, ¿no? Él va evolucionando, obviamente. Y, de hecho, bueno, también está todo este asunto un poco turbio con el padre, ¿no? Cada vez que puedes, como lanzando fichas todo el rato... El padre va, el padre va, sí, ¿eh? Bueno, pero fíjate... Es verdad que es el padre de otra época.

Pero siga viendo esta cosa. Y es... Fíjate lo que acabas de decir. Yo soy actor, ¿no? Soy sensible y entiendo. Lo sé. Ya te conozco. Sé por dónde vas. Veo tu energía. Claro. Pero fíjate el padre que es como... Me importa un carajo. quítate de en medio que yo voy a por ti hay un punto que es como señor estoy seguro de que a usted tu chile le gusta muchísimo pero

¿Le ha cabido la pregunta en la cabeza? ¿Yo le gusto a ella? ¿O cree usted que porque la haya invitado su hija está en la misma casa? Como esta cosa de... No, no, está en la misma habitación. Yo conozco a las mujeres. Al final hubierais terminado juntas en la misma habitación. Sí, sí. Señor, usted de ordeñar vacas sabe un montón. Hasta ahí.

Hasta ahí. Hasta ahí puedes leer. Joder, amigo. Sí. Y luego, pues es verdad que Dorothy va cobrando como mucha fuerza en la producción de la serie. Tanto que le abren las puertas a la writer's room. Sí. ¿No? A ese grupo de guionistas. Bueno, y le hacen el contrato fijo, ¿no? Por cierto, antes he visto que Barry Levinson era uno de los guionistas de Tucci. Quería decirlo. Uno de los guionistas. Porque entiendo que habrá muchas versiones. Claro, eso es.

Pero sí, le dan espacio, ¿no? Sí, bueno, justo antes, fíjate que ella, sí, Tutsi estaba pidiendo a Sidney Pollack, ¿no? A su representante, podría cantar, Tutsi podría hacer... No, no, no, Tutsi la quieren ahí.

Tucci no va a hacer Shakespeare. Tucci está... Ya, pero es que podría hacer esto. Podría llevarlo a otro sitio. Pero que no. Que no. Y justo cuando le dan el papel... O sea, cuando le dan el papel, cuando le dan el contrato que la directora de la cadena o la directora de la serie, la directora o la productora jefa, se sienta y dice, no casas lo que estás haciendo, no casas con lo que llevábamos haciendo.

Pero es que recibimos 2000 cartas a la semana. Claro. O sea, tu personaje tira mucho de aquí. Y es un poco también... Y lo que me dijiste a mí puede que tú seas la forma de cambiar esto. O de... O de posicionarnos en otro punto. O de darnos el valor que realmente tenemos. Y en ese momento es como tienes que conseguir que me quiten el papel. No puedo con esta mentira.

porque ahora que ya tengo esto ahora que mi actor está contento que ya he conseguido lo que quería joder pues que resulta que me interesa más el amor Yo que no lo había experimentado, resulta que el amor me llena más que mi carrera. O que puedo compatibilizar ambas cosas, ¿no? Y lo llama a mitad de la noche. Lo que quieres, Mike. es maravilloso esa relación es maravillosa de verdad te lo digo yo necesito una serie de estos dos primos lejanos pero con Dustin Hoffman

todo el rato discutiendo, ¿vale? Necesito una serie de eso todos los días. Un capítulo, ¿vale? Pero sí, bueno, en cualquier caso, es verdad que le dejan ese espacio y él a más está... atado a esa producción más sale esta cosa de él como artista de yo que hago aquí yo que hago aquí y es interesante porque ya no es un yo que hago aquí Como era al principio. Yo cago aquí porque esto no tiene sentido. Yo cago aquí mintiendo. Yo cago aquí con algo en lo que no creo del todo.

En cualquier caso, yo no soy el representante y fíjate que te dije al principio, tendríamos que hablar o hablaremos de si sería posible hoy. De cualquier manera, si sería posible, entraría esta cosa de... Un actor hetero puede hacer de un actor gay. Un hombre puede hacer el personaje de una mujer. Todas estas conversaciones que hay no vamos a responder ni pretendemos responder a esto. Pero es verdad que la situación precisamente por haber...

Por haber tenido películas como Tucci, se va abriendo esa cosa que tú decías del espejo y de ponerlo. Se va abriendo la conversación hacia cotas más lejanas. Sí que creo que es verdad que Tucci representa un cambio de paradigma en cuanto a lo que es el movimiento feminista. años 80, en concreto en el 82, principios de los 80 y que es un empujón necesario que hay que hacer y que sirve. Pero fíjate que lo hace un hombre.

que es lo que él se plantea yo no debería estar luchando obviamente Tutsi, vista desde hoy Es como, vale, ok, ha venido un hombre blanco, hetero, cis, a salvar a las mujeres y a liderar el feminismo. Ok, es justo lo que necesitamos. Claro, es que ahora mismo no necesitamos esto. Claro, pero hace 43 años... Pero quizás hace 43 años... Fue así y vino bien. Y vino bien. Punto. Y de hecho... O ayudó. Ayudó a que de repente se viese de otra manera y se entendiera de otra manera. Entonces...

Bueno, hace poco escuchaba una conversación de Meryl Streep cuando le entregaron el premio de honor en Oviedo. que tenía con Antonio Banderas, maravillosa. La conversación que tiene en el sofá. Es maravillosa. ¿Puedo encasillarla ella en el papel de rubia? No. Hay muchos muy interesantes. Hay muchos, pero hay una parte muy interesante en la que yo decía...

Las mujeres hemos estado durante muchísimo tiempo sin tener representantes en el cine, referentes en los que nos podamos atar para decir yo quiero ser eso. Hemos tenido que tener los referentes masculinos.

Una mujer sí que puede empatizar con Peter Pan. Una mujer sí que puede empatizar con John McClane. Una mujer sí que puede empatizar con muchos referentes y han tenido que hacer ese... ese colocarse en ese lugar sin esfuerzo es decir, bueno, algunos con esfuerzo y otros sin esfuerzo pero Mel Estevez decía, yo lo hacía sin esfuerzo pero me ha agarrado a lo que había yo podía ver la película de Peter Pan y soñar con ser Peter Pan y soñar con volar

Sin embargo, los hombres no han conseguido muchas veces... Ella decía, los hombres de mi generación les ha costado mucho ver referentes en papeles de mujeres. les ha costado mucho. ¿Hacemos otra vez la cuenta de siempre? El Henry, Pli... Y siempre personajes de acción. Sí, las cuatro. Personajes casualmente de películas de género acción. Entonces, claro, seguramente Tutsi tiene algo de esto, de que si hay un hombre que salga a la palestra a decir esto está mal...

seguramente gran parte de la industria, como decía Meryl Streep en este momento en el que Meryl Streep también es hornada de los 70, chicos. Claro, ella decía el 90% de la industria de Hollywood son hombres.

Es así. Es así. Por tanto, que salga un señor a denunciar esto, le van a escuchar más. Por suerte o por desgracia. Ya. Le van a escuchar más, por suerte o por desgracia. Ya. Entonces, bueno, sí, hay algo de esto que es muy interesante y que deriva en esta cosa de decir, oye, mira, voy a reunirme con ella. Voy a reunirme con el personaje este. O sea, voy a reunirme con Jessica Lange. Con Julie, sí. Con Julie. Y voy a ir a por todas. Bueno, esto es brutal.

Yo sé a dónde vas. Claro, ella le pide el favor este de cuídame a la niña porque, mira, si hay algo que he aprendido contigo es que hay que luchar y me has enseñado eso. Y me sirves como ejemplo, y ahí entra la cosa de Hattie Hoffman, es que yo no soy una mujer para estar luchando por las mujeres. Es decir, yo si lucho, tengo que estar al lado, pero no...

quitarles el papel. Pero yo no seré líder. ¡Claro! Yo no puedo liderar este movimiento. Porque, claro, y además sentimientos con la persona de la que estoy enamorado, la estoy engañando. Y ella confía ciegamente en mí y yo le sirvo como ejemplo y yo no... debería ser ejemplo de nada pero la otra, mira me he dado cuenta de que no quiero estar, o sea, no que no quiera estar con él que estar con él me hace mal y se lo voy a decir esta noche

¿Te puedes quedar con la niña por esta noche? Sí, que me encanta ese momento en el que Jessica Lange se va a arreglar y hay esta conversación porque el otro entra y domina el espacio. Pasa por delante de Tutsi, se sienta, tal, ¿no? Dice, mira, no sé quién, no me llamo Tutsi. Soy Dorothy o Dory o no sé cuánto y no soy nena bonita ni Tutsi ni... Siempre me he preguntado por qué te caigo mal. Normalmente traigo gusto a toda la mujer. Te lo voy a decir. Te voy a decir por qué me caes.

Abusas de ella, no la respetas, no sé cuánto. Y el otro es como, mira, yo no le he prometido nada. Yo no le he prometido nada. A las mujeres les gusta que las... No sé qué palabra dice. Que las atraiga o que las engatúse. Algo así, ¿no? Pero yo no le he prometido nada. Lo que pasa es que después quieren algo de mí que yo no les he dicho. La víctima soy yo, dice. Claro, es como, a ver, amigo, hay algo tácito. O...

Si de verdad necesita que definamos y digamos somos una pareja sin apertura, por lo menos tú lo necesitas. Pero me encanta esto de... O tú lo podrías decir. De él que está completamente convencido de su mentira. Claro. La víctima soy yo. Cero regrets. No hay nada. No tiene remordimiento ninguno. Cero. Entonces es una cosa...

Bueno, es una cosa flipante, pero ahí está la película. Entonces pasa esta cosa que se va de escena, vuelve Jessica Lange y le dice que ha terminado la relación, que ha podido hacerlo gracias al ejemplo que le da ella. Pero claro, pasa una cosa que creo que es mejor que escuchemos. ¿Has tenido problemas con Amy? En absoluto, se ha portado como un ángel. ¿Estás bien? Oh, muy bien. Julie, ¿qué te pasa? Dime la verdad.

¿Seguro que te encuentras bien? No. ¿Por qué? ¿Con quién iré a cenar desde ahora? Dios mío, me odio a mí misma por ser así. ¿Quieres oír una cosa divertida? ¿Qué? No quiero que lo tomes en el mal sentido. Pero desde que te conozco, estoy muy contenta por tenerte como amiga. Y sin embargo, nunca me he sentido tan sola en toda mi vida. Es como si yo quisiera algo que no pudiera conseguir. ¿Me comprendes? Di algo. Dorothy, ¿qué le vas a hacer? Déjame que te explique.

No, por favor, no digas nada. Es que hay una razón. Ya sé que hay una razón. No, no, esa razón no es la razón. Escucha, yo no soy la persona que tú crees que soy. Espera, espera un momento. No, nadie lo es. Tranquilízate. La culpa es mía. La culpa es mía. La culpa es mía. No, mía. Es mía, aunque no tengo una buena formación.

Estoy segura de que tengo los mismos impulsos que tú. Desde luego tengo los mismos. No te lances a conclusiones sobre tus impulsos. Tus impulsos son naturales. Y si pudieras verme sin estas ropas, yo... ¿Por qué? ¡Dios mío, es mi padre! ¡Tienes que decírselo! ¡Decírselo! ¡Decíselo! ¡Que eres! ¡Que soy! ¡Que soy! ¡Que eso es una mujer! ¡Diga! ¡Hola, papá! ¡Muy bien! ¡Estoy aquí con Dorothy!

Esta noche no puedo, papá, pero espera un momento. Tienes que verle, no me importa lo que le digas, pero no le des esperanzas. Por favor, no me hagas hacer eso. Por favor, tienes que desengañarle suavemente. No puedo. Hazlo por mí. Pues eso, situación incómoda. Encima, un lío más. O sea, pienso que eres lesbiana. Y además, mi padre, por favor, dile que no. O sea, más lío todavía. Y además, el padre...

Lo que te he dicho, que no ve quién está. Él lo que quiere. Él quiere el premio. Y el premio es vente a cenar y a bailar conmigo. Claro. Pero es que no contento con eso, también está el personaje de Terry Garth. ¡Oh! Claro, que... necesita respuestas ya. ¿Y el comandante Lazar? Perdóname. ¿Qué pasa aquí en este momento de la película? Pero el momento de Terrigar es de ir a casa y Bill Murray intentando... Date cuenta cómo se sucede.

Pasa lo de la cena con el baile, que además será la segunda vez en su vida que ese señor ha bailado. Sí, sí. Porque esto lo va a hacer para conquistarla, póngase unas comillas grandísimas, y después de eso... Vamos a estar tranquilos en casa, por favor. Y sin miramientos y sin dejarle hablar, le saca el anillo. Así de golpe. No, no hace falta que hables ahora. Piénsatelo. Claro, amigo, no se lo va a pensar. Llega a casa y el otro... La ha perseguido. Ha mirado a ver dónde vive y la ha esperado.

¡Ojo! Sí, sí, sí. ¡Ojo! Con el comandante Lazar aquí, ¿eh? Sí, sí. Y cuando le dice que no, que le duele una cabeza muchísimo, que se tiene que ir... El otro se pone a cantarle el mariachi. Es decir, la fuerza a... Mira, es que me van a matar los vecinos. Súbete. Y cuando está arriba, Víctor... Ojo, aquí este momento de...

Es que no puedo resistirme. Señor, sí se puede resistir usted. Pare usted, por favor. Seguro que si hace un esfuerzo se puede resistir. Y para porque cree, porque entra Bill Murray en el piso y cree... Que está pisándole el terreno a otro hombre. Claro. No porque... Claro, eso es. Es por respeto al otro macho. Amigo. Amigo. Por favor. Que se quede entre nosotros.

A mí hay una cosa aquí que es como, no te puedes refrenar, pero ahora estás... O sea, este cinismo, tío... Y en ese momento, cuando parece que todo se ha quedado tranquilo, claro, Terigar viene a pedir... A pedir explicaciones, tío. Que hay un momento una frase, obviamente también es de la época, estamos hablando hace 43 años, ¿vale? De... Michael, ¿eres marica?

Claro. Esto es lo que te iba a decir. ¿En qué sentido? Claro. ¿En qué sentido? Claro, porque tenemos al personaje de Jessica Lange, de Julie, ¿no? Que es como, ¿eres lesbiana? Y ahora tenemos a Deregar que le dice, ¿eres marica? ¿Eres marica? Entonces, claro, o sea... ¿Os dais cuenta de todos los asuntos que saca esta película a la luz? Y encima hace 177 millones de dólares. Esta película la ve todo el mundo. Bajo el paraguas de una comedia. Una comedia.

La comedia familiar, porque no pasa nada. Sí, claro. Sí, pero yo creo que es la potencia que tiene esta película. Entonces, claro, esto va a llevar a más situaciones así. Al día siguiente el comandante Lazar es como... No sé cómo llevarlo. Y estoy seguro de que si hubiera pasado algo y yo se hubiera quejado, la echan a la calle porque este tiene más fuerza que ella en ese entorno. Entonces, bueno, el director está un poco también mosca.

La situación es tensa. La situación es tensa y esto lleva a este momento final de la película. Es maravilloso. Solamente con este final se podría hacer una película entera. Es maravilloso. utilizar la serie para que dé ese speech. Es Tutsi. Que lo hace Michael con Tutsi, o sea, con Dorothy, no con Emily Kimberley. Sí, sí, sí.

Que además se atranca, porque hay un punto en el que es como, ¿hacia dónde voy a hacer esto? Claro. ¿No? No, no, lo que me refiero es que ese espacio es lo que es Tutsi, la película. Sí, sí. A través de una serie que está viendo todo Estados Unidos, voy a contaros lo que está mal. Todo esto está mal. Y a través de un personaje que adoráis.

Y a través de un personaje al que escribís, al que rezáis, al que habéis aprendido a amar durante todas las tardes. En el que habéis confiado. Os cuento que esto está mal y que hay que hacer algo para cambiarlo. Y además, porque yo no soy Dorothy, soy... No soy Emily Kimberly, soy su hermano. Por eso te digo que además bien utilizado porque estas series tienen estas cosas, ¿no? El hermano que vuelve de la vida, de lo que sea, ¿no? Pero claro, esto rompe el corazón a Julie.

el personaje de Terry Gar lo flipa bueno lo flipa a nivel nacional también con el descubrimiento todos se quedan flipando lo echan a la calle repudiado el padre Claro, es precioso ver ese momento en el que parece que se va a representar, unos meses después parece que se va a representar por fin la obra de Bill Murray, de su amigo dramaturgo, que además ella...

Parece que se va a reconciliar con Terry Garth y que la va a poder hacer después de toda esta movida. Y ese momento en el bar de que coinciden y digamos que se perdonan. Exacto. Que ese señor... de una generación atrás de los 80, o un par de generaciones de los años 50-60, que...

Me ha hecho sentir como un marica. ¿De qué estás hablando? Y se hacen y se comprenden y se hacen bromas y crean una especie de vínculo. Y cuando pasa por ese trago... digamos que es capaz de ir a por Julie y me encanta este final de película porque no es por eso te digo que también se tentea porque no es el final

romántico. No, es el inicio de otra cosa. Es el inicio de otra cosa. Es precioso. No sé a dónde me va a llevar. Es precioso. O sea, de hecho, incluso cómo está dirigido al final. Por supuesto, toda esta cosa, este speech final de él. Claro. He aprendido a portarme mejor contigo como mujer de cómo lo he hecho siempre como hombre. Exacto. Y es el arco que se completa, ¿no? Y toda esta parte final de la otra, vamos a dar un paseo.

Porque, claro, ¿me puedes dejar el vestido? ¿Qué vestido? El de tal y de... No, no, no. Lo mancharías. ¿Cómo que lo mancharías? Es precioso. Ese plano final... De los dos alejándose. Y caminando. Por una calle soleada de Nueva York. Porque siempre ha estado nublado en Nueva York o ha sido de noche. Solo ha brillado el sol en la granja y ahora. Y se van caminando. Pero no hay nada más.

No hay beso, no hay nada. Se van caminando juntos. Es ver quién es Michael. Qué de verdad tiene de Tutsi y qué hay de Michael. Quién eres tú. Entonces es verdad que todo comienza con una mentira, todo comienza con algo muy complicado, que es lo que ella no quería, pero claro, una vez él se atreve a romper esa mentira y decirle la verdad, a partir de aquí, ¿qué? Puede ser que sí.

entonces bueno nada que ha sido un gustazo traer esta película que esta película habla mejor que de lo que nosotros vayamos a contar aquí así que ya estáis corriendo si no lo habéis hecho ya a ponérosla porque es que esta película esta película es como dirían en América something else Ponerse en los zapatos del otro, dicen, ayuda a entender mejor el mundo. Dicen. Se dice mucho y se practica un poco menos. Es poco habitual que nos guste probarnos zapatos que nos aprietan.

Quizás por miedo a que desde el dolor podamos aprender cosas. Quizás porque desde ese aprendizaje nos dé miedo perder privilegios. O quizás porque simplemente no nos gusta aprender nada que nos haga mirar de frente nuevos paisajes que a veces coinciden con ser clásicos relatos que buscan ponernos frente a un espejo. Bueno, y una vez más hemos cortado una película en trocitos muy pequeños. A veces es mucho más fácil con una peluca.