Décryptage de l'univers de la mode : les coulisses, les icônes, les secrets de fabrication, les évènements incontournables et les enjeux socio-économiques. Présenté par Pascal Mourier. Le samedi, à 17 h 20.
Donner sa place à la communauté trans, évoquer l’Ukraine et la Palestine, exprimer sa défiance envers des attitudes conventionnelles conservatives, financer des recherches scientifiques qui n’ont rien à voir avec l’industrie de la mode… De manière appuyée ou en toute discrétion, tels sont les points de vue engagés et partagés par Jeanne Friot, Rick Owens, Issey Miyake, Walter van Beirendonck et Agnès b.
Pour créer une collection de mode, il y a trois points clés : silhouette, couleur, matière, pour les vêtements, comme les accessoires. Mais ces ingrédients sont vains sans le discours qui les transmute en objets de désir. Des histoires incroyables sortent alors au grand jour. Morceaux choisis récoltés pendant la Fashion Week : Marine Serre se veut DavidLynchienne, Lilia Litkovska continue de travailler sous les bombes. Yohji Yamamoto, indubitablement, remporte la Palme d’Or.
Pour sa 12e édition, le Festival international de la mode au Togo a choisi un thème a priori peu glamour, mais pertinent compte-tenu de l’augmentation alarmantes des taux de cancer. Pour Jacques Logoh, styliste et fondateur du festival, la mode doit être un canal pour sensibiliser les populations à la lutte contre la maladie. Maître-mot : la prévention. Alors, pendant trois jours, 40 designers de 25 nationalités différentes présentent leurs collections, empreintes de savoir-faire indéniables....
En ouverture des présentations automne-hiver 2025/2026, le défilé collectif des étudiants internationaux “engagés“ de l’Institut français de la mode répond aux interrogations actuelles. Comment une société de rupture peut-elle impacter un processus créatif qui s’imprègne forcément de l’évolution de la société ? Avec, ou sans I.A ? Victor Weinsanto défend la minorité trans, Vincent Pressiat célèbre Pierre Soulages et Maria Grazia Chiuri célèbre pour Dior la fantasmagorie de Bob Wilson.
Olivier Saillard, Kevin Germanier, Stéphane Rolland, Khol par Hamza Guelmouss et Valentin Nicot, Julien Fournié. Des noms connus du milieu de la mode, moins du grand public. Qu’ont-ils en commun ? Ils renouvellent la notion de haute couture. Comment ? Souvent de façon purement artistique, esthétique, mais toujours soucieux des problèmes environnementaux et dans le respect de la parole des anciens, qu’ils modernisent en s’amusant. Portrait d’une société engagée.
Prendre position, proposer une mode non genrée, réclamer l’inclusion et pas l’exclusion : ce sont les messages forts exprimés par les designers Jeanne Friot, Walter Van Beirendonck et Louis Gabriel Nouchi. Les maisons japonaises Issey Miyake et Yohji Yamamoto prônent un vestiaire simple, confortable, gorgé de poésie. Et tous, de travailler avec des matières extraordinaires.
Dans un contexte de crises internationales multiples, les industries du luxe se questionnent. Comment atteindre des objectifs financiers toujours plus ambitieux ? Comment la création pourrait-elle encore faire rêver… plus ? La très féministe Maria Grazia Chiuri, pour Dior, convoque Alice et ses merveilles, tandis que les irrésistibles Néerlandais Viktor & Rolf se moquent de l’I.A. Le pétillant japonais Yuima Nakazato propose, lui, une tenue portable pendant environ 10 000 ans.
La mode et, notamment le secteur du luxe, représente un immense business. Pour qu’il perdure, les groupes de luxe, comme les maisons indépendantes, doivent constamment adopter de nouvelles stratégies. L’effet "Waouh" généré par les célébrités est loin de se tarir, mais aujourd’hui tout produit doit s’insérer dans un univers et porter un message. Priorité à la liberté, l’égalité, la fraternité. Décryptage, avec Louis Vuitton Homme, Jeanne Friot, Imane Ayissi et Yohji Yamamoto.
À 80 ans passés, la Japonais Yohji Yamamoto s’amuse à lacérer ses vêtements « comme un enfant ». Pour Issey Miyake, Satoshi Kondo compose une collection conçue à partir de "washi", le papier japonais. La franco- japonaise Tatiana Quard crée, elle, des silhouettes à partir de tubes et de lignes. Egalement dans l’actualité : le Festival international de la mode au Togo organise une seconde édition hors les murs, à Paris. Dans les années 1980, la capitale française avait propulsé les designers asia...
L’avant-garde n’est jamais autant créative que lorsqu’elle regarde le monde. Victor Weinsanto, qui a conçu les modèles hauts en couleur présentés à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris, rend hommage aux Drag Queens, à l’instar de Vincent Pressiat et Kevin Germanier, qui, lui, s’est occupé des costumes de la cérémonie de clôture des JO. Il reste le maître incontesté de la récup’. Recycler, c’est également le credo de la suédoise Ellen Hodakova, Grand Prix du LVMH Prize 2024....
Célébration du corps, des arts et du sport ! Pour Dior, Maria Grazia Chiuri installe dans une longue cage de verre l’artiste archère italienne Sagg Napoli. Sa collection est une ode aux Amazones, en référence aux modèles créés par Christian Dior dans les années 1950. Pour sa collection "Impro", le designer Alain Paul libère sur la scène du Théâtre du Châtelet les corps des danseurs et des danseuses. Et dans une présentation feutrée, Magda Butrym réveille et révèle la mode… polonaise.
Au Musée Rodin, à Paris, Dior présente sa collection dans un décor qui met en valeur les mosaïques de l’artiste féministe new-yorkaise Faith Ringgold. Salle Pleyel, Stéphane Rolland célèbre, lui, les poèmes de Jacques Prévert et les photographies de Brassaï. Au Palais de Tokyo, enfin, le couturier japonais Yuima Nakazato travaille de concert avec le chorégraphe belge Sidi Larbi Cherkaoui. Si la haute couture n’est pas un art, mais un art appliqué, elle n'en fait pas moins passer des émotions ext...
La mode peut-elle transformer le réel, ou est-ce le réel qui transforme la mode ? À cette question, Dior répond par un féminisme qui s’inspire des sixties de Marc Bohan. Yohji Yamamoto, lui, déstructure les silhouettes. Issey Miyake n’a de cesse d’explorer ce qui n’a pas encore été découvert. CFCL prône le confort par le tricot. Maxhosa ressuscite les motifs Xhosa. Mossi, à travers ses collections et son école de mode, veut permettre aux jeunes de rêver. Et tous, de se battre pour propager l’idé...
À l’Institut français de la mode (IFM), à Paris, 27 étudiants de 13 nationalités différentes présentent leurs extravagants travaux de l’année. L’enjeu est crucial : l’école rivalise avec le prestigieux Central Saint Martins College of Art and Design, à Londres. Paris doit attirer de nouveaux talents internationaux, même si les Français brillent déjà par leur créativité, tels Weinsanto, Pressiat ou encore AlainPaul. Comme le résume Rachida Dati, ministre de la Culture, prenant des libertés avec l...
Stella McCartney, Marine Serre, Lilia Litkovska. Trois créatrices de mode affirmées, engagées, qui se battent pour exprimer leur rage de réformer une industrie polluante, anxiogène et qui pousse à une surconsommation massive. Elle proposent des méthodes alternatives de production, de communication, appellent à ralentir et à prendre le temps de réfléchir. La mode est un combat esthétique, économique, politique.
Qu’il y a-t-il donc dans la tête des esprits créatifs ? Wim Wenders affirme que Yohji Yamamoto guérit les gens, sans les mettre sur un sofa. Jeanne Friot reprend sa propre histoire d’amour lesbienne, tandis que Stéphane Rolland, adepte de la transmission, fait défiler deux écoles de mode et questionne la relation entre Orient et Occident. Julien Fournié, quant à lui, reprend le vestiaire des héroïnes hitchcockiennes et prône les tenues sexys pour combattre le patriarcat. La mode servirait-elle à...
La Haute couture, ce sont des milliers d’heures de travail pour une seule tenue... Un laboratoire exceptionnel, qui est aussi la vitrine d’une industrie brassant des milliards d’euros. Un soft power flamboyant pour la France, porteur de messages, comme chez Dior, Imane Ayissi, Sara Chraïbi, via l’exposition carte blanche à Laurence Benaïm, initiée par le Centre Pompidou, ou l’interprétation de l’ADN Jean Paul Gaultier par la créatrice irlandaise Simone Rocha.
Stella McCartney, Laurence Airline, Vaillant Studio, Litkovska : voici quatre griffes fondées et dirigées par des femmes. Elles viennent d’Angleterre, de Côte d’Ivoire, de France et d’Ukraine. Animées d’un même esprit, déroulant le même propos, elles trouvent des solutions aux problèmes qui bouleversent aujourd’hui notre monde : pollution textile, surconsommation, conflits, guerres, approvisionnements, chaines de productions et de communications... Quand la création devient une arme.
Yohji Yamamoto, Yusuke Takahashi pour CFCL, Mame Kurogouchi, Satoshi Kondo pour Issey Miyake… Ils et elle ont en commun de prendre le pouls de la planète et de proposer de nouvelles façons de se vêtir. Les créateurs japonais, omniprésents sur la scène parisienne depuis les années 1980 restent encore les maîtres incontestés de l’espace qui sépare la peau du vêtement, autrement dit, les artistes du plaisir de s’habiller.
Le Festival international de la mode au Togo, qui a fêté ses 10 ans à Lomé au printemps dernier, organise un défilé à Paris pour valoriser la mode africaine. Jacques Logoh, le fondateur du FIMO, souhaite que l’Afrique "commence par porter du Made in Africa !" Selon un récent rapport de l’Unesco, le continent peut devenir un nouveau champion mondial, à une condition : que les acteurs du secteur bénéficient d’un soutien accru des décideurs publics, ce qui est encore rare...
L'Alsacien Victor Weinsanto a suivi un cursus mode à Paris, puis travaillé avec Jean-Paul Gaultier. Il a ensuite monté sa marque, réjouissante, et fait défiler ses ami.e.s Drag Queen. Kevin Germanier, lui, veut casser les mauvaises habitudes du passé. La mode pollue ?... Alors il recycle, sublime la décroissance avec panache. Quant à Alain Paul, il s’exprime avec son époux sur la chorégraphie du vêtement autour du corps. Trois créateurs merveilleux, qui, à travers leurs rêves, révèlent l’époque ...
L'opéra “Ressusciter la rose“ est une création originale, initiée par Jean-Pierre Blanc, qui dirige, entre autres, le prestigieux Festival de Hyères. Cette œuvre célèbre les 100 ans de la Villa Noailles, un ensemble de bâtiments cubistes, conçu dans les années 1930 par Robert Mallet-Stevens et financé par un couple iconique, Charles et Marie-Laure de Noailles. La Villa était le rendez-vous incontournable de l’avant-garde artistique des Années folles. Quel est aujourd’hui l’héritage des Noailles ...
"La femme est un sujet actif du processus historique et ne peut se limiter à être l’objet du désir du patriarcat !" Voici la phrase choc écrite en lettres gigantesques sur les murs du défilé Dior. Sa directrice artistique Maria Grazia Chiuri s’appuie sur la figure majeure de la sorcière. Le combat féministe est également porté par la jeune griffe Indépendantes de Cœur, créée par la française Valériane Venance. Elle décline la notion de cage. La mannequin est nue, son corps est entièrement visibl...
Pour leur collection mode masculine de l’été 2024, deux jeunes stylistes ont puisé dans le répertoire du cinquième art. Louis-Gabriel Nouchi a choisi le roman de Christopher Isherwood - un homme au singulier -, et Jeanne Friot, le conte d’Andersen "La Petite Sirène". Deux œuvres qui mettent en lumière les aspirations de la communauté Queer. Briser les tabous, c’est également le credo de Mark Bryan, ingénieur en robotique, qui a choisi de porter jupe et talons hauts au quotidien.
