Всем привет! Это Искусство для пацанчиков. И теперь Искусство для пацанчиков я напоминаю. И в аудиоформате и видеоформате. Тоже на YouTube канал Искусство для пацанчиков. Сегодня выпуск с гостем. И сегодня моим гостям является Рома Тарасенко. Рома привет! Рома – это потрясающий человек, про которого действительно недавно моя подруга и мой продюсер сказал очень классный фразу. Вот многие учат как продавать себя, как вообще себя мне показывать. Ичиногу маркетол,
очень много специалистов в этой области. Но только Рома Тарасенко говорит так, что сразу видно ему не все равно. Так что Рома – это мне кажется лучше вообще, что как это. Вот который можно только вообще характеризовать то, что ты делаешь. У Рома Тарасенко – замечательный YouTube канал. Великолепный, у Ромы, замечательный инстаграм. Каждый месяц он подбирает, мне очень нравится свои подборки. Я за ними слижу и думаю, что очень многие следят. Тебе пока и называется что-то не за месяц? Находки месяц.
И в них и книги, и фильмы и много-много всего. Сегодня у нас с тобой будет что-то вроде игры. Мы сегодня будем говорить о том, как разные художники продавали свои картины. Умели, продавать не умели, продавать картины или себя. Как они эпатировали. И мне очень интересно от твоего мнения с точки зрения того, а вот этот хороший маркетинговый ход или не очень. Дальновидный, недальновидный вообще. Или например, а сейчас с работы такое как с собой.
Я работала с Львада Родоли, там орхала или других или не сработает. Но чтобы мы нам было не так с тобой скучно и чтобы мы ни по какому сценарию там не работали, как мы с тобой никогда не делаем собственно. Я попросила свой помощниц распечатать карточки. Вот такие вот искусства для пациентов. На которых есть картинки. И собственно, с каждой картинкой связаны какая-то история, которую я тебе расскажу, может быть ты ее знаешь, а может быть и вы тоже их знаете. А потом мы попробуем обсудить.
Верно, везде вообще в аркетологе того к нюок. Попробуем поиграть. Вытягивай. Сразу. Так, ну поехали. Что же? Что же? На картинке Константин Маковский портрет книги Низи Найды Николаевна Юсупов и Вроском Костюме. О, это Маковский. Друзья мои, это Константин Маковский. Великолепный художник 19-м. 20-го века, который ты видишь, как богатый одет, женщина, разгляди ее. Который сделал уникальную вещь. Он
собрал большую коллекцию старых, старорусских костюмов вот этих вот какошников, вот этих вот нарядов, украшений, настоящих. Он прям это коллекционировал. И в своей студии он был одним из первых, кто начал одевать в это клиентов и рисовать.
Собственно, так он завел чуть ли не в моду на вот этот неорусский стиль, который тогда только зараждалась. И вот каждый барыш не хотела оказаться в таком костюме. Я даже выписала специально для нас с тобой воспоминания современников о том, насколько это было круто. То есть насколько ему это вообще было. Потрясай еще бизнес-модель. А вообще это, это же вообще про другое, да. То есть два увлечения таких, ну ладно, сейчас посмотрим. Это конец 19-го века.
Начал 20-го века. То есть вот уже Романов, последние все такое. Вот это как вспоминает писакинцы Евгения Фортуната, которая побывала в роли модели. Вот на месте этой красавицы. На картинке вы видите одну из ранних коррекатур, Хлодомане. Маковский молча снял с меня шапочку и вытащил шпильки из моей прически. Волосы расцепились по плечам. А глядя в меня Маковский стал заплетать косу. Я удивилась, как ловка он это делает.
По кончивскосой достал из веницанского резного шкафчика великолепный голубой штовный боярский сарафан, само цветами, пуговицами голубой, повязка с жемчужными, поннезями я даже не знаю, что это, поднезями. Я знаю, что снизу. По-прежнему молча он повел меня к веницанскому граненому трюму, накинул на меня сарафан, по верх плате, надел мне на голубую повязку. Не слово не говоря, он поворачил меня оттуда, кто эдак, и смотрят он на меня от в зеркало, щурил глаза. Возможно, прикидывал гонорар, я думаю.
Сколько же это будет стоить? Как тебе это бизнес-фоды? Это просто гениально, я об этом дизнал. Каждый раз, когда художники звезды вопросы, а что мне делать, а как? Эти же потрясающие без модель. И как все хотят наряды собраны, все сделано. Я просто думаю, что знаешь это. Александр Васильеву нужно начинать писать картины мне кажется. Сейчас что у него самое большое коллекцию, только современных, удаст. Наряда в текущих реалях. Я была на выставке на какой-то по-юму наряда мы так же потрясаем.
И вот продолжение этого всего, а вторых и дочепомогается хринь-хультуру, помогает тебе запечатиться. А самое главное, что все клиентки здесь с Мартинговой страны получают статус, статус совсем другой, написано твоя картина в старом русском наряде. И ты уже не ты? И ты уже не ты, это вообще потрясающий. И причем самое-то главное, что это не пошло, то есть там нет ничего такого кренжового в картинах и в том, что я писал.
И это статус надорога, красивая и я в восторге просто. Я писал, и насколько он был богат. А самое прикольное, что это дело не он первый это начал делать. Не я не про русские, сейчас наряды он аллегьюс, да, это дело первый.
А вообще-то рембранд дело примерно то же самое. Он даже купил специальный дом, когда переехал собственнода в Амстердам, и он купил дом, он в этот дом свёс и начал кликционировать огромное количество, разорившихся там богачей, забирал них эти вещи, какие-то чербаны, знаешь, тоже там восточные турецкие старые, все эти наряды. То есть когда мы смотрим на его картины, мы тоже должны знать, что это не выдуманные наряды, это всё реальный наряд, в котором приходил и мог одеть модели.
Так что это история на самом деле очень рабочая, видишь, он был очень богатым человеком, как известно. То есть все истории про то, что художников не вдохновляют материальные предметы, это не совсем правда. Материальные предметы, художников могут очень красиво вдохновлять и на то, что это было. И писать очень красиво, да. Ну и что-то похоже дело рождет, смешно, наверное. Помнишь?
Да. Когда на фотографировал образы, киркорого образе петропьеров и так далее. Но всё-таки это не коллекционное вещи, это прекрасно, но это не то. Да, вот это гениально. Маковский молодец. Огромное количество художников и композиторов, о как ни сразу нашли себя. Кандинский, Чайковский, Стравинский должны были стать юристами, Гаген вообще брокер, Андрей Русо, налоговый инспектор. Но все они стали великими художниками в широком смысле этого слова.
Короче, я о том, что мы на самом деле работаем в офисе, даже не подозреваем, а своём потанциале. Вот если бы раньше существовал профорентационный тест онлайн-школы скилфектори. Возможно, художники гораздо раньше вы стали художниками или нашли себя войти? Я сама прошла этот тест. И узнала, что я, между прочим, могу стать барабанная дробь, графическим дизайнером, прямо как Эндиорхал. Именно это была его специальность. Вот послушайте, что мне написали после прохождения теста.
Важе чувство прекрасного, любовь к эстетике и творчеству, идеальное основа для работы графическим дизайнером. А что? Это реально про меня. Скилфектори отличная онлайн-школы, которая погружает в IT среду, через реальный профессиональный опыт. И профорентационный тест. Он поможет определить в каком диджетол направлении искать любимые дела и работы мечты. Тест бесплатно и занимает всего 5 минут. Он составлен экспертыми и методистами, а в паДАрек за прохождения,
карьерная консультация и миникурс по выбору профессии в IT или дизайнер. Кстати, тест прошла не только, но уже более 130 тысяч человек, и они выбрали профессию своей мечты. Теперь ваша очередь. Ссылка на тесты и школу скилфектори в описании под каста. Парик, ведальше. Идем дальше. О, это барышня. На картинке винцент-фанкок. Огостина в сегатуре. Она владела Кабаре и ресторанчикам, жухлым достаточно ресторанчиком, который назывался Томбурин, а мы ему как-то навыщая эта работа.
Это точно... Франция, это точно. Ну, я сейчас пешу это пытаюсь. Это кто-то вокруг условно тулу зулатрека и всей тусовки. Абсолютно точно. Это вангок. Это вангок, и он нарисовал ее. И, собственно, этим портретом и другими своими работыми расплачивался заеду. Просто заеду в этом же кафе ресторанчике. Мало того, у него с ней был роман. У нее вообще было очень много романов с разными художниками,
которых она, собственно, принимала у себя. И картины вангога, весели в этом ресторане по той причине, что ему больше некуда было выставить их. И она решила, что о чём только вангок? А давайте и других. И в этом ресторане перевесела огромное количество работ разных художников, люди, которые могли бы заприходить и покупать их заодно, если им понравилось. И эта история, да, вангога не раз не купили в этом, надо сказать, табурине. Не разу. А вот его коллег, латрека и других, да, их покупали.
Ну, а не ты целом коммерческие успешники в отступления? И эта история про то, что если тебе негде выставляться, выставляйся где угодно, да, потому что у вангога была просто жажда, это надо выставиться. Надо художник будет выставиться, это очень важно. Ресторанка, баррек, где я кушаю и, собственно, расплачиваюсь этим из-за картины, я иду пустак. Ну, типа надо выставиться.
И это было история как-то раз, что он шел по улице, увидел знакомых художников, решил им показать свои работы прямо живлённая улица, Париж идут куча народа, да, и он тут же бросает свои вещи посередине улицы, начнает выставлять свои картины прямо на улице. Ему полиция даже запретила на улице это делать, то есть выставляться, потому что, ну, это было там, мешало людям идти и так далее. Но вот это жажда выставляться где угодно.
Я не знаю, хороших этот маркетинг выехот или плохой. Я смотрю на работы, которые, например, устраивают какой-то ресторан. Выставка работа молодого художника. И мне не всегда это нравится, если честно. Почему? Ты знаешь, мне кажется, что они делают это не для художника, они делают это для формления своего ресторана всё. Да, какое-то время они повесят, да, там может быть что-то продасто, но как бы это вторично в ресторане, понимаешь? Хотя есть замечательный вестатий по...
Да, в 18, но здесь есть нюанс. К оператива черного, где молодые художники действительно начинают практически прозвать. Продолжен. К количеству людей, которые ходят в ресторан, сильно больше, чем те, кто ходят на выставки галирии. Опа, вот да. Здесь проходим выстав другая.
И если рассматривать это с точки зрения марксин, готовы идти туда, где больше трассик, то есть, если есть возможность размещаться в переходах метро, то это сильно лучше, чем если ты размещишься где-то маленько галирей, галирей, галирей. Маленько галирей, который никто не знает. И круто, что мы сместились с тобой акцент, чтобы не сложилось ощущение, что в ангок был как инфлюенсер своего времени и пост заеду, знаешь, как вот в ресторанах это дело сейчас инфлюенсеры,
а это как раз про другое. То есть да, он рассчитался картинами, но при прочих равных это еще была возможность уставляться в местах, которых большая проходимость, это обеспечивает тебе узнаваемость. И сейчас, к сожалению, в современных реальных особенно, для того, чтобы художник быть очень заментым, он должен быть охватным, он не может быть ниже вам, он должен сделать что-то такое, что позволит о нем заговорить, потому что сейчас это особенно важно.
То есть, нормальная схема была, не он, она не помогла, но... Слушай, и он просто был человеком, и он не могла, он остался сытым, понимаешь, и смог творить дальше, и у нас остались прекрасные полотно. И даже немножко потасовался до барышни, тоже неплохо, давай дальше. Так, иди мне дальше. Ты мне сам скажешь, нет? Я... Я не стал даже смотреться. Смотри, это одна из первых работ. Он с Альвадурдали? Нет, кладоманэ. Это кладоманэ. Кладмане начал свою карьеру с карикатур.
Он был еще ребенком, он начался с коей. Я увидел кладоманэ подпестул, сейчас, потому что я так долго разглядывал человека, бабочку, мотелька. На картинке вы видите одну из ранних карикатур кладоманэ? И он начал с того, что он начал рисовать карикатур на своих учатилей сначала, потому что ему жутко скучно было учиться. А потом в последствии, какие-то карикатур на городских жителей, ну, так далее.
И один из людей, который торговал книгами, по-моему, в лавке, то есть не было в своем магазин, он у него купил детский еще вот эти карикатуры, потому что они у него здорово выходили. Люди могли узнать известных людей города в них и так далее. И он их выставлять начал на витрину и их стали покупать. И это первые деньги, которые зарабатывал кладоманэ. Мне кажется, что очень неплохое начало для... Срисаешь. Да, люди всегда хотят подглядывать за другими людьми.
И когда это еще и сопряжено с какой-то долей юмора, здесь это конечно очень классно. И я думаю, сейчас бы это тоже пользовалось очень большим успехом, на самом деле такой стиль. Это еще промему, мне кажется, в стере, да? Да, это зарождение, то есть, ну, ты как правильно, рассказано, да что... Я бы откуда, да, Мадэ? Не мем, это да. Тот маленький кипячок культуры и вот как раз это так и есть, это очень круто, слушай, мне нравится.
Мне тоже очень классно. Давай переворачивать очень красивую, у нас будет такой стол. Красивый стол. Поехали дальше. А почему я-то все время седу? А что, давай я буду седу. Давай ты. О, это одна из моих любимых историй. Это портрет маврохуана Депарихи. Это слуга Дья Гвиласкиса. Ты знаешь, что история? Нет. Вечерная история, на самом деле. Ты пока рассматривай. Веласкис переехал из Испании в Италию.
В Италии своих художников, полноя, они вообще им пофиг на каком-то испанце, заезживая вообще, дохоть он три жды будет там веласкисом, всем все равно. Ему нужно заработать как-то авторитет. Что он делает? Он рисует портрет своего слуги вот этого вот порехи. И вешает ему только лак высыхать, он вешает ему его чуть ли не наше этот портрет. Он вправляет знакомиться с различными итальянскими богатыми семьями. Просто представится сказать, что вот такой художник приехал и так далее рассказать про себя.
Ты знаешь, как эти сендвичи ходят? Только с работы Дья Гвиласкиса. И вы понимаешь, да, его расчет был в чем? В том, что они смотрят на реального мавра. И, как это круто на рисон. То есть он вложил все своё мастерство в портрет слуги для вот этой вот пиар акции. И именно благодаря этому портрету он получил заказ даже от папы и накейнси, там какого-то десятого не помню, какого по цифрам. Представляешь, вот потому что этот слугат акворт распиарил его.
И в Италии его действительно начали чтить, как великого художника у него была очень-очень много заказов. И кажется, я могу каждый луж засомми. Мне кажется, что это работа Дья Гвиласкиса. Она как раз папы, про который ты сейчас сказал, это один из моих любимых вопросов, что когда там спрашивали, что там папы изображен, у него лежат бумаги, на которых что-то написано. И не очень понятно, что написано.
И все спрашивали, ну и вопрос, что ли, когда звучал таким образом, что а что там написано, и там было очень просто написано, что это по трет попит такому-то мавра Виласкиса. И это было просто автограф, да, и этих бумагах было написано, которые так вот папа не брешно держал у руки. Слушай, потрясающее идее о том, что продемонстрировать, показать так быстро и пойти, я еще это все-таки удивлял, никто на себе картины так живет, не насел, да.
И когда у тебя есть возможность видеть это вы, это правда вы, и слечать круто, безумно нравится. Самая крутая, что этот пареха стал художником. После этой истории он пошел учиться к Виласкису, Виласкис сделал его своим подмастерей, и пареха стал одним из лучших капистов Виласкиса. И мало всего прочего его работы вот уже этого мавра самого, висят сейчас в крупнейших музеях. По гуглите, Диего Виласкис портрет мавра Хуана Депарехи.
Его работы, они вся-то в прадо, его картина призвание светового матфея, а в армитаже портрет монаха есть работы вот этого мавра. Слуги, так что вот, можете в армитаже ходить посмотреть. Ну, наконец-то. Ну, наконец-то. Ну, конечно, куда без кунца, куда из своего. Самое подделываю мне кажется с культурой современного искусства. Я видел такое число подделать просто. Серьёшь, к искусам, все, с кунцем, потому что очень яркие получились образы. Я хочу тебя прочитать сетату. Мою любимую сетату кунца.
Но на всякий случай все-таки хочется её прочесть. Потому что это история про то, что продавать как искусство. Что именно продавать как искусство. Кунц говорил, меня уже за 60, я поврежен, не люблю игрушки. Вам это кажется странным. Уверишь, что многие взрослые не прочь поиграть. Ведь за мои пластиковые объекты, разноцветные стекляшки, они выкладывают миллионы. А там реально миллионы просто. Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол?
Их очень мятными большому чисто людей, с которыми я хочется общаться. Секрет успеха работа с сильными эмоциями. Они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством сексами и отправлением прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. То есть, история про джефокунца. Это история про, на самом деле, у него интересная история. Есть подкаст про джефокунца. Послушайте его.
Но он же, когда он, собственно, выучился на художника, его никуда не взяли с этим диплом в художника. Совершенно. Единственное, куда его взяли, продавать билеты в мома, в Нью-Йорке. Это единственное место, куда его взяли с этим дипломом. И он параллельно с тем, что был одним из самых ярких. Он там очень ярко одевался, так и патировал и все такое. Он закончил курсы, он получил, как это называется, корочки биржевого вот этого дилера. Не знаю, как это называется, правильно.
И, собственно, она биржа, он говорит, бирж очень много, у меня научила. И выскустився, я тоже это применяю. Ну, собственно, у него из-за вот видишь, по производству искусства и все такое. И вот видишь тема, тема, которую выбрал художник. Мне кажется, она продается в большей степени, чем все остальное. Это вот этой игрушки, которые для взрослых. Мне кажется, что он тренд на инфантильные продукты. Он растет на гократный. Знаешь, это особенно мой вопрос. Это кто, альга, тоже?
Можно проследить в татуировках, что насколько инфантильный стиль изображения татуировках стал популярен и как их стало много. То есть всего простого отецкого, красивого. И... Это моя дочь мне доклеила. И мы хотим подольше в себе сохранить вот этого ребенка и к нему периодически возвращаться. Это очень круто на самом деле. Это очень круто. Но на самом деле нет. То есть особенно это прикольник, когда ты взрослый, влазный, как он правильно как раз описал свою целевую дителю.
Но у тебя есть маленький пуделек, который вы помнишь, как в детстве себе. Крутиле, этот звук и прочее. Сейчас это предмет искусства, в котором. Наверное, я не знаю. То есть вот важно для многих отели нет. Но большинство его, но, частности как это собака, то есть это сделано всегда же из глянцевых поверхностей. В отражении которых ты очень хорошо видишь себя и ты подходишь, это в каком-то другом отображении, но ты видишь себя все равно в игрушке. И это классно.
Он красавчик честно, очень продуманный и крутейший художник. Я еще знаю, что за детством мы, как бы, прячемся от наших страхов каких-то и так далее. То есть я тоже вижу, что современные художники, например, российские, они очень-очень много в теме детства находят какого-то. И я нахожу их работах терапевтичности, некую тоже. Поэтому, возможно, это правда какая-то еще терапевтическая штука. Все, в рвались все-таки психологи в часе, что... Блин, в этот раз... И с правдой, с твоей худой детства.
Вот это вся... Но, ваше всего, и ставишь это... Нет, можно исправить только на уровне перезаписать, отношение и ощущение искусства. Это очень круто помогает. Да. Дети помогают в этом, если вы будете их ассоцировать с собой маленьким и давать им точку, ничего не давали, например, вам... Ну, как бы, в хорошем смысле, не гипербализируя, да? Мне кажется, что это очень хороший опыт. Ну и вот видите, искусство помогает. Да, моя очередь, да. Давай.
В картишке простой играть, значит, чтобы в драчу... Ну, что там? А, ну... На картинке фото-эндиорхал, скупающего банки с упов-кэмбел. Ну, ну, что ты, конечно... Ну, конечно, ухал, упорпают, балочки. Ты знаешь, он был чуваком, который хлам собирает. Старевчик, не знаю, как угодно это назвать. Я много метафор и с копидом и плюшки. Плюшки, да, можно очень по-разному. И сохранился человек, когда он пошёл, купил. Да, вот эти стабули. Сень и банкимбел, с даты.
И именно после этого появилась эта работа. И мне очень нравится история про то, что про Орхала. Мне нравится история про то, что он попытался дать людям то, что сам употреблял, как бы ежедневно, ежедчасно и так далее. История про простой, потому что в это время уже была в стратанных спрессионизм, был полокротка, вот эти вот непонятные чувства, что как это вообще понятие. То только почувствовать можно. Их хотели немножко отдохнуть, да, немножко про Орхала. Есть тоже отдельные выпуски, если что.
И один из журналистов, который в последствии писал о выставке в Лос-Анджелесе, где вот, собственно, каждый картину с банкоймбел, расставили как в магазине. И человек приходил в музей, ты кучу, о магазине или в музее, где. Это журналист написал портреты банок-кембел. И эта штука, на самом деле, я думаю, что Орхал сразу это не понимал, но в последствии, знаешь, как признавай, говоришь, что я так и думал, да, вот эта история. Он в итоге позиционировал все именно так.
И мы сейчас тоже позиционируем это именно так, как написал о том журналист, потому что это мы с вами портреты банок-кембел. Да, у нас у всех разные вкусы, как и у Орхала, грибные, мясные, веганские и так далее, но плюс-минус, жинцы, футболки, все мы одинаковывают. Если это еще про общество потребления.
У него было прикольнее счет сутата в отношении к Орхалу, когда он рассказал, что в чём уникальность этого напитка, в том, что его можно себе позволить купить и бомж за углом в Америке и президент с Соединённых Штатов. Когда-то показывается вот это все, что есть продукты, которые нас объединяют, то есть куча разногласия, социальные принадлежности, статусы и так далее. Но есть что-то, что проходит через всю всю жизнь.
И что-то, что мы как раз не воспринимаем, сколько не будет ценным, а это на самом деле ценное. И вот это вывернуть в искусство искать, ребята, наш социальный клей вот он. И возникает в большей степени, это красивая идея, и мне очень нравится на самом деле. Ну и собственно Орхалу, это тот человек, который создал бизнес искусство. То есть он его точнее выросил, с их словах и своих работах он сказал, я делаю бизнес искусство. То есть я бизнес художник, я мечтаю стать именно этим.
То есть он признал это в первую оккунс, шел уже по его стопам, создавая свою фабрику, там не знаю, какой-нибудь мураками свою и так далее. Да, это были первые ребята, кто сказал художник, не обязательно должен быть голодным. Но кстати Орхалу не ел много, он так ел всю жизнь, этот суп Campbell, что удивительно. Ты знаешь, к предеету Орхала? Нет. Ты моя любимая история, и к предеету Орхала.
Он приходил в ресторан, потому что ему надо было ходить в ресторан, общаться с людьми и все такое, но он всегда просил завернуть собой все. Он не ел практически ничего, что давали в ресторане. И отдавал это людям на улице. Ну, кто зацепсно этого хотел просил. И это называлось диетой Орхала. То есть ты все запаковываешь, ничего не ешь, и отдаешь бедным. Гроет. Ну вот невероятно, что он не изменил своим привычкам. Это какая-то, наверное, психологическая особенность. Но тоже такая интересная штука.
Идем дальше. Ну, конечно, да, конечно бэкси. А блин, подряд прямо все пошло по современному. Ну хорошо, пусть. Конечно, история с Шриодром сничтожением работы. И параллельно эту историю даже рассказывать не буду, и так знаете, про Бэкси есть отдельный выпуск. Любовь Шриода. Ее назвали эту работу. За два года до того, как продать эту работу, он уже встроит Шриодром рамо. Друзьями, есть видео даже по этому поводу.
И договорился и с укционным домом, дал им там 15% что такое, что когда будут продавать эту работу, и зная, что ее будут продавать. Вот эта вся история. И она должна была быть нештожена целиком полностью, но просто заел механизм, и вот этот появился, этот символ неожиданный. И конечно, у Бэкси можно про многое говорить про его многие акции, но это акция связанная с тем, что после уничтожения художником своей работы она возрастает в цене.
Параллельно с этим, другой чувак владелец такой же копии, собственно, вот этой графической работы, решил порезать ее заработов и потерял все деньги. Ещё работа Бэкси идиот. Вот эта штука интересная про то, что именно художник может что-то делать с объектами искусства со своими лищими, но вообще лучше со своими. И это после этого возрастает в цене. То есть это же удивительная штука такая. Какая механика здесь работы? Несколько. Во-первых, формируется некое таинство.
То есть, понимаешь, это всем всегда интересным подглядеть из горевшим романом. А что, что такое было, что он решил уничтожить и не показать? То есть это пробуждает невероятно, либо поцепать. Второе, что это же невероятная власть. Никто на самом деле в трезвом уме не может взять и уничтожить великое произведение искусства. То есть, у нас просто есть перед этим, но некоторые сакральные чувства мы не можем так подойти. Я сейчас не про экологических активистов.
А вот... Мы говорили об этом выпуске, по модели. А вот нормальные ребята не могут этого сделать. То есть, потому что ты понимаешь, как это круто. А когда кто-то, кто может в режиме, я тебя проделаю, я тебя и убью. То есть, и вот здесь вот в формате того, что далкий. И я могу это сделать. Это показывает власть вообще, над произведением, над тем, что на творением, на то, что можно своё творение, в том числе что-то с ним делать и уничтожать.
И такое тип поведения, он выбивается из нормы и является очень притягательным. Потому что на самом деле ты думаешь, июмы, как так можно. Это же очень жалко вообще. Нам-то сервис жалко доставать любимый из Эшкафа. А тут вообще произведение, а если его подсорапует, то есть мы боимся машину подсорапой, то тут картину уничтожили. И это формирует вообще другое отношение к материальным и ценностям, в том числе. И отсюда, конечно, это вот расставит в разы, потому что ты думаешь, я умею.
То есть художник не просто что-то сделан, но еще что-то уничтожил. Ты вообще как можно. И сразу хоб в полтора раза дороже. Обожаю все, что делать бенксами. Мне безумно это нравится. И, конечно, отуси, я читал все эти истории. И, ну, кажется, с тобой, ты же как-то один раз это обсуждали. Да, вот и на канале. Посмотрите, кстати, на сети. И на канале же, кофе, да, что все-таки все, конечно, что это проекта потрясающий. Это очень классный проект. Да, где это не какая-то там.
Но это еще и социальное высказывание видишь. То есть он же все время уничтожая картин, с вами, например, он говорит, типа, я сделала их за 10 минут, а вы продаете их за 10 долларов, типа, вы чего. То есть это еще такой... Это еще когда это выел, а она, как я, она, сейчас, это миллион, это правда. Правда, крусть. Ну, еще это и случилось нас от бестостей. Это еще такой степно тем, что люди деньги тратят и так далее. Ну, мне кажется. Это очень интересная игра со значимостью.
Это вот очень интересная игра со значимостью и ценности, материальности, и хрупкости. Ну, тут все вместо этого, этого считанка и красиво. Правда, он очень красиво это все делает. Вот прям красивое это хорошее слово для этого. Впереди вас ждет еще несколько классных кейсоватом, как художники зарабатывали, а пока я расскажу, что в прошлом году я сама стала ambasadorом агентства Art, Collaboration, Soius, в котором мы пытаемся поженить бизнес и современное искусство.
Ребят из агентства уже много лет работают с крупнейшими брендами и прекрасно понимают, что нужно клиентам для удачной компании. И вот теперь они решили объединить мир бизнеса и искусство. Мы уже набрали достаточно обширную базу художников и дизайнеров со всей России. В нашем портфоле уже есть отличные примеры совмещения совриска современного искусства и бизнеса.
Если вы их художник, и не знаете, как монетизировать свою работу, оставляйте заявку на нашем сайте, уверенно, и для вас найдется тот самый проект. А если у вас есть бизнес, и вы хотите сделать стильный, крутой проект, будь томурал на вашем заводе или подарки для ваших сотрудников клиентов или уникальный мерч или целый проект, в котором мы интегрируем современных художников, музыкантов и перфомеров, обращайтесь в союз. Сайд-союза будет в описании под каста.
А теперь вернемся к разбору художников и их способа зарабатывать. О, ну, конечно. Сотосто бою. Сотосто, да. Федотов. На самом деле, в этой работе я хотела рассказать про то, что иногда художники делают такой маркетинговый ход, рассказывая о том, что они нарисовали. Какой смысла они вложили. Он был не первый, дал круто, делал так, расслабил письма своим друзьям, о том, что он нарисовал на плафоне одного из зданий. То есть многие художники это делали. Но Федотов это сделал в виде стихов.
Причем в виде стихов, это называется Роцея, и это такая ярморочная абсолютно... ярморочная вайпумия. Это стихи, ясно, и поймете почему. Она длинущее. Это Роцея на гигантского размера, пуски гантского размера. Вы можете ее почитать в интернете. Но вот она так звучит. Честный, господа, пожалуй, иди сюда. Милости про, а семденник не спроси, а семдаром смотрит, только хорошенька, чки про три. Начинается, починается о том, как люди на свете живут. Как ины, и на чужой щеджуют.
Сами работать лениться, так на богатых женятся. Ну и так далее. И он рассказывает дальше про купетческий дом. Вот мне очень нравится. Вот и зволь только посмотреть. Вот купетский дом. Всего вдоволь в нем, только толку нет ни в чем. Одно пахнет деревней, а другое, харчевней. Тут зато один толк. Не что, все взята, не в долг. Как у вас иногда, честный господа. И вот через эту рацею он на самом деле высмеивает огромное количество всего и обращает дета. Внимание на детали разных вот в этой картине.
Потому что мне действительно все очень не так, как должно быть. То есть купетческой семья хочет стать за корешиться, значит, с дворенином, раздарившимся этим майором, который крутит устам за стеной. И при этом у них все они не знают, как подойти к этому классу. Они хотят туда, но они понятия не имеют чуделать, но они хотят на девушку больная платья, которая вот ее тянет мамка. И все люди той эпохи знают, что сейчас он потянет, и оно не спал зёт. Все смеются стоят эту картины.
И вот воспоминание людей, которые Федотовскую картина это смотрели вообще Федотовские картины, которые он сопровождал о тебе. Рацейме и самых читал периодически в Галереи прямо. Все стояли жале просто, просто ухахатывались, потому что из текст смешной объяснено сюда в ярмарочные и сама картина они понимали там, нюансы и детали, которые не понимаем мы, и очень много пословицы, типа кошка гостейно мывает и много-много такого.
Поэтому эта история про то, чтобы, как художники современные, часто говорят, что, ненененее, я ничего не описываю, я ничего не рассказываю, пояснять не буду. А вот с пояснением, это мне кажется классно. Очень круто привлекает же внимание. Это понимает, что если, ну особенно, спустя время, когда нам сложно считать какие-то символы, что, вот очень четкие, быстро понять, а когда ты понимаешь всю соль, тебя пробуждается сразу же интерес.
И я топлю к разоту идее, что художники должны наоборот подогревать и пробуждать интерес к тому, что они делают. А не скрываться за этим загадочным? Не пытаться что-то думаете сами и прочее, что мне можно так красиво подогреть к этому интерес, потому что здесь срабатывает и все. И подглядывание, и видно вся эта сатира, столкновение, старые денег с новыми.
И в целом, подглядывание за другими классами, а второе, что для тех, кто из этого класса узнавание, героев тоже, что наверняка многие прицерываются. Это же точно она. И вот это вот ощущение при этом, это же не полностью будет раскрыто. А ощущение интереса и недосказанности, то есть ты все равно будешь думать интересное, а кто же это все-таки вот она такая, как очень нравится. Это как глядцевые журналы, подглядываете, какие-то какие-то какие-то типа вот.
На этом были построены все вот это вся эпоха Гламура. Понимаешь, что возможности подглядеть, подгадать. И как они там действительно живут и выходят замуж и почему так? Это не было, кстати, музей русского импрессионизма. Там сейчас идет большая выставка, посвященная журнала красивой жизни. В 2017 года выходил в культина 1917 года, выходил журнала красивой жизни, первый глянец в России. Такое изначено по образцутатлеры, таких других журналов.
И сейчас там идет выставка этих картин, которые использовались журнали. Очень крутая. Это история про то, что можно почувствовать, а когда там красиво жили, как они жили, это что было. И там сплеет не всякие. Очень интересно, я мне очень понравилась. Рекулядую. Улоть ты сказала, ключевое сплее. Сплеет не, опять же. И хорошо продаются они, думаю. Мэхдахтиста. Я вы понимаете, о чем, наверное, речь. Это Петром от зоне. Он, собственно, приравнял в какой-то момент грамм золото. Точнее, грамм.
Дерьма художника. Грамму золото. Он сказал, что вот так, я же художник, это же важно. И расфасовал по баночкам, собственно, собственно, и фикали. И за покавалых и продавал. Как тебе такая маркетинговая история? Все лезоолото, что делать художник. Ты знаешь, это же... Ну, мне кажется, я могу забуждаться, но он давал в этом тоже мне, кажется, себя отчет. Что это очень тонкий, я бы сказал, что такой циничный натрулинг.
И троллинг целом на большой культурный пласт, о том, что да, действительно, очень часто. И я тебе гарантирую, что мы сейчас, конечно, кто-то смотрит, скажет Боже, какой ужас там закатит глаза и прочее. Но если бы такое завтра сделало условное ким-кодашья, это пользоваться бы еще большим спросом. Финаминальным абсолютно. И на этом сейчас построены империи.
А это как раз очень шутливый троллинг в режиме того, что, нет, друзья, но да, то есть, можно переравнять, но мы же понимаем, мы же все понимаем, что на самом деле нет. И это красиво. То есть это в отношении того, что нужно вот трезвать относится, к тому, что зачастую даже художники выпускают из себя. И что не все художники выпускают что-то. Что-то, что-то наше внимание. Но если в банку и если продать дорого, то что нет, классно. И интересно, что я не сразу вчера возьму вас или нет, даже ромка.
Кам ты разочаровать тебе там ничего не было. Один из чуваков недавно достаточно открыл банку на коллекционер. Они очень дорого стоят. Мы можем сейчас погуглить, сколько они стоят, непрямую реальность. И да, и он открыл и там ничего не оказалось. А это тоже очень интересное. Она испарилась. Это же тоже. Это вот и там просто. Да. Кай уже. Давай. А может художники как это облаками тоже? 100%. Гразовыми. Гразовыми. Гразовыми ты же. О, Ричард Принс. Принс, да, правильно, Принс. Кобой мальбара.
О, вот видишь, ты сразу просчитал кобой мальбара. Это действительно он, но бездаст письма мальбара как ты видишь. Да. Что сделал этот художник? Он достаточно странный. У меня есть лекция про рекламу и искусства. И там я как раз рассказываю этот пример тоже. Он сказал так, я Ричард Принс, потребитель, как и все мы этих самых мальбара.
И поскольку это многомиллионная, там многомиллиардная компания, в тюхало мне в том числе, да, эту... С помощью этой рекламы в тюхало мне эти сигареты, мы протекуре, если что. То, соответственно, я являюсь уже владельцем всей этой рекламной компании тоже. И вообще он говорит, я, как типа, дух Христос, он себя сразу не волдался миссией с неким. Я хочу вас освободить еще от того, что нам в тюхале.
То есть с помощью этой картинки нам в тюхале сигареты, значит, мы являемся владельцем этой картинки тоже. Сказал он про себя. И вот он убрал над письмальбара с этой штуки и начал продавать ее. Как работу, в которой он как бы переживал через себя эту всю рекламу и так далее, да, и вот очистил ее и подал нам как чистые изображения. И он продал ее за огромную сумму. Там был миллион, с лишним вообще. И конечно же рекламщики очень взбухали и возмущались.
И по чему мы придумали все такое, он говорит, да, но. И вот дальше рассказывал всю эту историю, которую я попыталась рассказать. Слушай, на это же очень круто. Ну, а первых мальбара по-своему были абсолютными гениями.
Это самый яркий пример, который много изучали нером, аркетологии, например, того, чтобы понять, как работать, и их арения все-таки на мозге, потому что не было задача очень простая, сделать таким образом, чтобы каждый раз, когда в любом фильме проявлялся ковбой, и если не дай бог, он еще будет белой шляпи в красной рубашке, чтобы у людей безразнайденно срабатывали сразу реакция на то, что я хочу и конкретное.
То же самое, то есть, при талистах делать ребята с верблюдом, то есть, ты видишь, верблюды, у тебя сражив голове, не надо рекламировать тебе, как ты раз и гореть. И тут вопрос в том, что они научились очень правильному инструменту, которая используется в ней рингвистическом программе, в ничастности, то есть элементу и коренни того, что у тебя это социровался.
И он, по сути, очень здорово отобразил про вот эту и коренню и про понимание того, что ребят на всех в мозге едет этот ни на кого и мальбара. Номер-кетологов есть зла и шутка на это счет, что кажется четверо из пяти актеров, которые снимались в рекламных роликах мальбара, они умерли от рак легких, поэтому это продолжение того, что ты говоришь. Я не знаю, насколько это правда, но вот бутует такое историческое мнение. Но эффекты корени работают. Подрек осталось всего четыре карточки у нас.
Погнали. Не так много на самом деле. Пока мы вытягиваем, вы можете подписываться на канал, ставить лайки и не только на канал, но и на наш подкаст. И конечно же комментировать делиться сыми друзьями родными. А если получится нас поддержать, мы будем очень-очень благодарны все ссылки на поддержку подкасты искусствовали по ценчикам. Вы писали. Что там у тебя? Поги-гугин-хам, я не знала говорить о ней вообще или нет. И даже хотел немножко убрать эту картинку, честно говоря.
Но мне показалось она очень интересная из точки зрения, того что она была необычным коллекционером. Среди с тех других коллекционеров, ее дяди, саламона, гугин-хамма, она была молодой девочкой, когда ее папа, собственно, разбился на тетанике. Оставил ей большое состояние, которое мог дать и только через какое-то определенное время, там по моему подостяжению 20 или 21 года. И, собственно, когда она была очень молодой, когда у нее появились большие деньги.
И в это время она начала тусить с художниками, ну и, собственно, дюшаны, и все это компании, нее, как бы в этот дело, все завлекли. Но я не знала о чем поговорить, что я говорю, потому что есть две вещи, которые мне интересны в Поги-гугин-хам. Не так давно вышли ее меморы, и она там хвастается огромным количеством романов с художников, в том числе она пишет, ну, я просто снижал таким образом сцену.
То есть она шутит, конечно, но вместе с тем, она таким образом пыталась во-первых, как это сказать, когда у тебя какой-то недостаток и ты за счет этого компенсировать, компенсировать свой нос, который она не на видела просто, она считала, что у нее очень страшный нос. И есть воспоминания других художников, о том, что она страшная, и вообще, похоже, она все такое, но она еще таким образом, я думала, либо про это поговорить через постель.
Я тебе хочу сказать, что, дружба с художниками и по-сидене остается очень важной, потому что это действительно можно в несколько раз дешевле купить картину, если ты дружишь с художником и уважаешь его, потому что, значит, то особенно, когда художник уже продает через галерею, то ты действительно можешь понимать, понимать, что галерея зарабатывает до 50%, то есть, если дружи с художником, то ты можешь как-то сделать это аккуратнее и лучше. Поэтому не обязательно через постель.
Можно еще и дружить с художником, это тоже бывает вообще в многом. И вторая история про пеги — это, конечно же, та женщина, которая полокостяла с неминитым художником. Это все знают. И она даже какой-то достаточно рительный период времени держала вы на приденном пособии материального, чтобы он мог творить. И ради того, чтобы поддерживать полока, ей пришлось продать очень много работ, которых она тоже немного сожелела, конечно, там пекаса и других, ну, кдающихся прямо художников.
Но она вот верила в молодых. И вот для современных коллекционеров, для людей, которые только начали коллекционировать. Это я всегда их убеждаю, что, типа, ребята, на стаке классные молодые художники в России. Ты тоже коллекционируешь, ты это знаешь прекрасно. Но как пеги поверила в полока, продавая там пекаса, но поверила в полока, вот стоит ли идти на такие овантиуры? И как почувствовать, что, типа, это станет крутым? Или никак не чувствовать? Просто... Ты ключевая здесь.
Ты вот как почувствовать не такого... Полосить их. Слова сочетания, потому что, как понятки... Как понятки? А вот как почувствовать нет. Ты вот очень правильно как раз подсветила, что это просто почувствовать и все. Ты вот просто чувствуешь и понимаешь. Ну, я не боюсь, например, с молодыми художниками работать, и чаще всего это выходит очень хорошо. То есть, работа куплена это в прошлом году.
Малышка какая-нибудь там, за 10 тысяч, сегодня стоит уже 50 в Ильереях, тут дубашуа унифига себе, то есть, загот, типа, круто. А вот как этот с этим страхом, если ты боишься, то вообще не делать? Нет, не хочу сосить по-другому, если ты тоже... Ты веришь молодого человека? Чем меньше рационализаторства, мы включаем работе створческим тем лучше. Ага. То есть, чем вот ты как раз играю, чем ты относишься подходишь, то есть,eh... Особенно, да... Нет Cruz.
можно сделать вот когда ты выбираешь что-то для себя. Мне так кажется, покрая. Мне очень нравится Георгий Костаки в воспоминаниях своих видео даже на интернете, где он рассказывает про то, как они обменивались прямо целыми стенами. То есть в советской союзе это было запрещено вообще все. Там в ангарте более, а он коллекционировал в ангарте. И они могли приехать ночью на такси, на нескольких такси, типа, папья они просто на буха, поменяться, я тебе обменяю твою стену на свою стену, все оборухам.
Вот то есть у коллекционеров вот это вот драйф, вот этой игра, да? Игра, и как-то греша, есть существует. Так, теперь ты на карточке фотографии с Международной сирилистической выставки 1936 года в Лондоне, и где с Альвада Ордалии, как раз в том самом знаменитом с Кафанри. Нет, ну это топ. Это моя любимая история, про то, как на Международной выставке сириалистов 36 году, Салвадор Далип презентовал свои работы. То есть представьте себе на этой выставке.
Пикаса магрит на этой выставке до себли на свете, все художники сириалисты, и на ли как-то выделится. И Салвадор Далии, но он замечательный это все делал. Он приходит в акваланге в настоящем, когда он покупал это акваланг, его спросили, а куда вы будете погружаться? Он сказал в глубины под сознание, бецозначенов глубины, ну как бы, как он и всегда делал. И вот он пришел в этом костюме, это известная история о том, что он чуть не умер. То есть он начал задыхаться, да, да, да, да.
Там есть несколько историй, есть версия про то, что галоза дверь ее захлопнула и зажала про в общем разные истории, не важно суть в том, что он вышел в таком виде, что так лекцию вообще-то, если что. И когда начал задыхаться, люди подумали, что это очередная, а теперь Фоманс его фишка. И естественно, ему сразу никто не помог, только потом, когда он уже начал падать, все поняли, что что-то не так, вообще с Альвада Ромдали.
Рискованные PR акции, вообще с Альвада Родалей, конечно, поэтому по этой части профессионал. Псалютный гений. Помнишь, как у него упала ванна в Нью-Йорке, и чуть не убила людей, его посадили в тюрьму за это. И эти его спетоном прохождение с... Спетоном с мравьедом. С мравьедом из метро, да. А вообще, это просто... Ну, абсолютно недавно... Эпотирование какой-то?
Недавно мы с мамой как раз обсуждали, в том, что я и честно рассказал, в чем я вижу абсолютно гениальность, и проду Родалей, в том, что он очень хорошо понимал, что он делает. У него было как раз рационально выберено, все то, что он делает. Он собрал собственное лекало, да. Собрал лекало того, как можно на каких чувствах и как что, и патировать, и что показывают при этом. Практически, на самом деле, не приходя каких-то границ вот того, что прям сказать неонуси чувак, действительно, самошедший.
Он очень вот пограничный шел, ярко, начинает образа, начинает от того, что, пеш, вот, подкидывать кошку. Столько раз для удачного кадра, и там осуждаемся, на систанно отношения к животным, но... Это было я и очень много кадров, с делом, с 20. Чтобы сделать подходящие. И прочее, это было выверено. То есть, так же, как и другие элементы. Я, когда, первый раз, оказался в фигерсе в дом-музе, и там это особенно видно.
То есть, когда он брал объекты, и делал продуман, например, из Венер Милоско, и сделал потрясающим самюшкафчик, это шуток. Антропоморфные вошкафчики. Вот это вот с удвижением, да, это крутейшие штуки. И это было, то есть, не сумасшедшим и потанем. Это видно, кстати, по другим художникам, где-то действительно понимаешь, что вот этот поступок, который дал человек свершен в рамках расстройства. А вот далее это было как раз... Рату было.
Красивый расчет. Он очень большим молодец, есть, конечно, всхищаюсь. И, да, мы, короче, дали гениальный, и маркетологии посиди день любят собирать все его рекламные. Отчеловок для вога, ну, то есть, ну просто, чуть-чуть, известная штука, да. А вот, ну вот, как раз все, все, как раз все, и даже, когда он снимался в рекламе, шоколада, да, то есть...
Это потрясающий, абсолютно. То есть, человек понимал реакцию своих усов, как они должны себя вести в рекламе, а это свидетельствует отчет, кироционализации того, что он делает. Красавчик. Это реально круто. Знаешь, у меня что фигера всего... Короче, тут важный момент. Я сейчас расскажу последний вот, что художник, особенно начинает вот с 20-го этим более 21-го века. Он не имеет право быть скучным. Он для того, чтобы чуть-чуть привлекать внимание, как-то зарабатывать и так далее.
Тут даже кому-то удается шокировать, но главное не быть скучным. И вот эта вот история про то, что уметь как-то тонко, красиво, но не быть скучным, это оказалось важной составляющей в текущих реальных. Не кажется, это не только для художников, это для всех, не будет скучно. Особенно в современном инстамправстве, да, и дожнилый. Ну и, иногда, можно и по быть дожнилой, немножко, что это тоже.
Правда, потому что почему скучным, потому что, сколько, к сожалению, она не прождает интереса, для того, чтобы людей к прекрасному, к искусству привлекать, у них должный возникнут интерес, и далее очень круто через свой образ продавал интерес своим работам. Возможно, если бы его образ не был столь ярким, и он не был столь мощным двигателем, то, возможно, его работа бы нашли гораздо меньше, вот, клик, я не исключаю этого, потому что он очень сильно своим присутствием усилил свои работы.
И это было главное, с самого начала у него как-то с юности, когда он в Рафаэле играл в своих любимых художников и тюсы в Веласковске, тоже у него велакс. Кс-кс-кс-кс. Да. Ты про фигера сходил с Кайф. Да, про фигера, слушай, меня знаешь, что поразило удивительно романтическое место, несмотря на то, что там такой навтолиновое немножко, но в то время я думаю, что это очень было такое, знаешь, в стиль будущего, что это сделано на дом.
И там на потолке весят такие капли, слезы, это презервативы на самом деле подвешенные и лодка. И эта история про то, как голать по уходила на лодке, ну, там очень красиво рассказано про это, да. Что голло уходило на лодке в плаванник, но мы любовником и так далее, а сливодордали, скучал, то сковал, желал и все такое. Но это так показано, это вот, ну, в жизни придет у головы показать это через такой классно. Пусть время романтично, да, вот это романтично.
И стало самыми дорогими люстрами, то есть вот те улюстру, которые такие вот хрустальные, и типа капельки, на самом деле, да, там форма презервативы тоже используется. И это известный в мире дизайно прием и факт, да, но вот к тому, что дал и на очень многих вдохновлял. Пути, ты ж, я это считаю романтишным, даже несмотря на то, что вроде, как бы кому-то это может показаться мерзким, может. Но нет, это же его классика. Он же просто классика, поэтому это кажется так.
Окей, тогда-да-да, к сожалению, не ту картинку немножко распечатали, но эта история все равно про это. Спаржа. Это спаржа, все верно, это Эдуард Монэ. И вообще-то мы должны были распечатать картинку, где один... Стибилетчик. Один стибилетчик, ты знаешь про эту историю, нет? Эдуард Монэ, ему заказал один человек, собственно, один задатель... Ты не доплатил? Нет. Очень близко, ты очень близко, ты в Шаре, что ты очень хорошо понимаешь, юмор. Ходящный.
Так вот, ему заказал такой нотюрморт со спаржей. Спочком спаржа. И общал заплатить за это 800 в там чего-то, франков, не знаю. И когда Монэ выполнил заказ, вот, собственно, ты его сейчас видишь. И очень понравилось, и он решил ему заплатить больше, он заплатил ему 1000. И тот насдачу нарисовал ему маленькую картинку с одним. Кусочком спаржа, не высочет строчком спаржа. И написал типа, этот кусочек выш выпал из вашего пучка. Это так красиво, это так здорово, это так клиент ориентировано.
А чего вы хочется даже покажем? Монэ. Монэ клиента ориентировано и художе. Ну, ну что-то... Очень милигная. Вот это тоже второе важное элементное разъезд, который випа Ц и ориентировано, который часто люди забывает, что художник должен быть благодарным. И эта штуka, которая идет в разрез, зачастую, с образом художника, того, что это какие-то отшельники, не человечeskie. А здесь нужно увидеть художники, а человека, а бы увидеть нем, еще и умeni быть благодарным. Крух тоже. Это так милинка.
Слушай, это очень мило правда. Это милигия, писality. Это мило, писality. Это мило, писality. Milya, писality. Milya, писality. Milya, писality. Milya, писality. Milya, писality. Milya, писality. Milya, писality. Многие считаются Stupid, а composeng, а не с собой, а seheун Mitarтов postpаление. А по-вод Core i rean,�ы и киноза удач merryւ в compensation. Многие считают like this kombersPOм,Off Ouais 51, arbitrar of honesty.
Но Squidward, ты не расскiterен, не определил what you're talking about, особенно с Shipсказными. Во genau другие реатจะ нап Deus Ahmad, Но, если вы с ним покупают, нужны были деньги. Хотя он не особо на видел такие вещи. Или, например, ему претила эта вся история с опять же росписьми, с коммерческими. Или, например, когда у него просили, у ваша картина это уже продано, я так хочу эту картинутию, и поздялайте для меня. Да и фигня вопрос. И он рисует ее заново копирует.
То есть, когда речь от ворчестве он могит такой весь против системы, а когда я че о деньги, он такой, да, пожалуйста, конечно, сделаю. Через не хочу, или нос, нос, делаю. Как это вот сочетать в себе? Это так сложно. Гибкость и адаптивность. Где ты переключаешь. Как он парнизм вообще в себе воспитает? Наверное, это не conforming, но, наверное, то, что полмно будет называется, используется в театральной, и спортивной школы, в принципе,альтерега.
То есть, когда ты очень быстро умудряешься прямо тебя в голове, и просто рубильник, и переключаешься, его здесь ты можешь говорить о делах и идти на какие-то коммерческие сделки, здесь ты в режиме тварца. И ты это здорово делаешь, потому что у тебя твои две субличности в нас живет очень много у каждого. А они в этот момент не страдают. То есть ты прям действительно просто переключаешь. Если ты сегодня коммерческие делец, то все нормально. У тебя не страдает твоя творческая интура.
Но если ты переключился сейчас творческой, то, значит, что ты все остальное игнорируешь и соответственно говоришь. И здесь вопрос в том, что, знаешь, вот это особенно сложно понять, бывает творческим людям с спортсменом сильно проще. То есть, с спортсменом, допустим, когда я спрашиваю, как бы, как бы, сделали вот этот новый мировый рекорд, там, и, слушай, я лично, ну вот не знаю, потому что, конечно, мою тело обладает ограничениями, я не могу.
Но моюальтерега, оно как-то это может, пробежать бы, стреплигнуть и так далее. И они переключаются, их долго готовят, почему психологические, как раз вот инструменты, которые используют тренеры, они очень важны в том, чтобы переключать их на то, чтобы достигать сверхрезвальта, в для твоей вольтереге, потому что, если ты начинаешь думать, про себя как человека, ты с ограничений, еще какие-то моменты.
И тут же вот главный то момент, почему альтер и эго, потому что зачастую художников есть такая проблема, как взаимодействие со своим эго. И оно бывает настолько большим, что жирает художника целиком, и он не способен быть финансового успешного. Комерский успешный. Договора способным, что очень важно для художники, что все, коричневщете, это совершенно очень талантливый. Но он такой говнек, что мы не можем с ним иметь не каких дел.
И большое количество художников, которые при жизни не получили ничего. Только уже, когда эго растворилось в Афсиленной, то тогда уже сказали, слушай, давайте просто по работам вот час оценивать, а не как человека. Когда из возможной переключаться, это очень круто. И это то, чему можно научиться. И это то, что мне очень симпатично у художников, которые могут творить абсолютно что-то, и при этом быть еще коммерческая успеша. Блин, это круто, очень круто.
Я хотела тебя в финале попросить подсказать нам. А вот чему мы... Как бы... Вот, по-моему, с художником мы все поняли, тут еще можно долго разговаривать, раскладывать тут наро, это вообще бесконечные художственные. Но вот можем ли мы у художников взять что-то на вооружение для себя и использовать это в жизни? Может, какие-то три-четыре штуки, которые вот... Мы можем оттуда... Мне кажется, самое главное, что можем научиться у художников, это понять одно.
Найс чего, это долго, людям объясняют в части бренды, что все, когда говорят, вот как создать бренд, человеку бренды или прочее. Я все так говорю, одну простую тут фразу, о том, что бренды, это не то, что ты... Не то, что люди о вас думают, бренды, то, что люди о вас чувствуют.
И понять, зачастую, что люди, это не рациональные, существуют люди, это чувствующее существуя, так вот художники смогут научиться понимать, как этот мир проживать через чувствование, через тонкое вот того, что ты просто тренируешься в том, чтобы понять, а как это можно почувствовать? Вот, допустим, сейчас мартинг есть новое направление семиотика. Когда ты пытаешься придать... Не, не дай ему мать культурологии.
Да, когда ты пытаешься в целом расшифровать, и допустим, даже определить гендер того или новопродок. То есть, хотят продукт скорее мужской или женский. Это не может это рационально сделать, то есть это такой вопрос тупой. Ну, то есть ты не можешь к этому относиться, как к чему-то здравомысящему. Художники нас направляют как раз на то, чтобы научиться этот мир, не рационализировать, пытаться его разложить на атомы, субчастицы, а чувствованием.
И это помогает создавать более тонкие, эффективные инструменты. И в целом проживать, наверное, чуть лучше жизнь. Потому что, знаешь, что нас есть на расстоянии такое свойство, у каждого человека, когда думают за другого человека. Когда мы с додумываем, то мы включаем тему инструмент рационализации, что он, наверное, так сказал, потому что... И мы в этот момент не можем совместить другой вот ту импати и почувствовать, а что это честно, на самом деле?
То есть не потому, что он искал, а что он чувствовал этот момент. То есть, из какой своей боли, он написал нашим стойку, в фурбус-косе, например, хейтерских комментарий. И просто здесь почувствовать. И почувствовать, а не пытаться рационализировать, искать, да, ты же сам не разбираешься в том, что ты сейчас написал. Вот это попытка рационального ответящая, если чувствуется. И вот, наверное, это главное, что было для меня.
И в целом, взаимодействие, то есть я вообще не раз в непрофессионал в картинах художника. Но для меня очень важно, именно ходить чувствовать и что-то понимать. И что-то внутри себя тоже собирать, если вы этого и понимаете, а почему вот это так, почему-то нравится, цепляет или нет. Так что, наверное, для меня это главное, чем он стоит, и нужно обучиться у художников. Именно поэтому я надо встречать с художниками, чтобы понять, как вот я смотрю на стену. И он и что мы видим.
И это никогда не забуду, как один из художников, которым я летал с моей очень хорошей знакомой. И он и задал кливый вопрос. Какого цвета твою утро? Я уже тогда одну знал про синстезию. Но в целом, этот вопрос, который у меня в голове, с точки зрения, проциональность, разумности, то есть он не уживает, чтобы в целом понять, что интересно, можно так это назвать. Классно. Классно. Я желаю, чтобы твою утро была только тех цветов, которые тебе нравятся, действительно, называют и звучат себе.
И всем нам тоже этого. Спасибо большое, что ты пришел. Это вы очень интересно разговор. Я надеюсь, что не быть такое повторим, потому что мне кажется, что это выкульная тема. Можно вечно об этом разговоре. Спасибо огромное. Спасибо большое. Добре Будет с вами с вами слое искусство.