Imago Diciembre 2024

Hola, ¿qué tal? Te saluda Álvaro Gordoa, rector del Colegio de Imagen Pública, en donde se estudian la licenciatura, la maestría, el doctorado, los diplomados y las certificaciones en esta fascinante área del conocimiento que es el manejo de la percepción, la imagen pública y donde puedes estudiarlo ya sea de manera presencial pero también a distancia con nuestro campus global. Para más informes visita la página www.imagenpublica.mx. Y esto es Imago, el podcast de Imagen

Pública pero edición mejores discos. Bienvenido, ponte audífonos y disfrútalos mucho. Pues llega el final del año donde cumplo mi capricho, un regalo que te regalo mi conteo de los mejores discos del 2024. Disfrútalo como tanto disfruto yo hacerlo, soy muy feliz, espero que también te dé felicidad, aquí te lo dejo.

Welcome to Paradise, bienvenidos al paraíso o al menos a este paraíso musical que es el regalito, el capricho que me doy todos los años para cerrar el podcast de Imago, el podcast de Imagen Pública pero por supuesto también para cerrar el canal de YouTube. Saben que como ya es tradición desde hace muchos años el último contenido que hago para mis redes sociales es este, para mí importante para otros y relevante, conteo final de los mejores discos del año, los

mejores discos del 2024. Y empecé con Welcome to Paradise de Green Day, ya les explicaré por qué voy a empezar con esta canción y por qué decidí empezar y cerrar sobre todo el 2024 este podcast con esta canción. Pero antes quiero decir que el 2024 fue un año emocionante de música, fue un año que me hizo sentir muchas cosas, algunas dulces, algunas agrias, por lo tanto sería un sabor agridulce musical y no estoy dramatizando, estoy exagerando, la verdad es

que fue un año increíble en lo personal, en lo musical, ¿por qué? Porque tuve la oportunidad de ver a muchísimas bandas emblemáticas, si yo hiciera mi lista de deseos de algunas de las bandas que quiero ver en vivo, este año se me cristalizó porque igual pudieron ser grandes grandes figuras como Paul McCartney o me tocó por ahí ver en un festival a los Beach Boys pero me tocó y si nos fuéramos de edades para arriba y para abajo sé que fallaría pero me tocó ver

a Iggy Pop por ejemplo, me tocó disfrutar de los Killers, de Sublime, mi banda favorita de todos los tiempos se reunió este año con una alineación muy particular ya que Bradley Novel, su fundador, el alma, el espíritu de esta banda falleció hace muchos muchos años pero su hijo, su hijo Jacob se reúne con sus tíos para sacar adelante nuevamente el proyecto y créanme que es un clon, los pude ver en vivo y los vi en vivo junto a 311, otra de mis bandas

favoritas pero grandes figuras que han sido recurrentes en este conteo como Beck, Jack White, Sam Vincent, me tocó entonces ver muchas cosas muy buenas, fue un año muy musical y es que fuera de lo que yo pueda tener mi relación con la música, este año pues fue un año bastante anodino en la música sin pena ni gloria es un copy-paste tal vez del 2023 no hubo algo que sorprendiera en la escena musical si hablamos que es los temas más relevantes de este 24 a

nivel música pues yo diría Taylor Swift nuevamente Taylor Swift siendo una figura que rompe récords, el disco más escuchado en Spotify, la gira más exitosa que si se apareció en el superbowl y se rompen los ratings de la televisión de eeuu únicamente después de la llegada al hombre a la luna, eso ya lo habíamos hablado el año pasado, sería muy relevante por ejemplo lo que ha generado el fenómeno Taylor en la industria musical femenina solistas así

como yo que sé si aquí en méxico latinoamérica se pone de moda peso pluma y los corridos tumbados pues ahí va toda la industria y se replica y se hacen los copy-paste pero por ejemplo lo que pasó este año con Sabrina Carpenter se convierte su canción expreso en la canción más escuchada a nivel internacional lo que pasó con Chappelle Rowan o sea está esta mujer también que se convierte en lo más escuchado Charlie xsx y el tema por ejemplo de los

biffs no que si se pelea Drake con Kendrick Lamar y ese tipo de episodios fue lo que más llamó la atención en la industria musical por eso prefiero no gastarle demasiada saliva y prefiero decir porque fue un año muy relevante y muy impactante para mí en lo musical no quiero decir que es el año que me haya hecho viejo sino que es el año donde estoy cumpliendo 30 años de hacer mi lista de canciones y sobre todo discos favoritos del año era yo yo nací en el

79 era entonces un 15añero que en su cuaderno escolar decidió incluso ahí con unos dibujos lo tengo guardado cuáles eran sus discos favoritos hizo un recuento lo hice en ese entonces en inglés y en español era una época maravillosa para el rock en español hice mi primera lista que compartí única y exclusivamente con mis amigos de la escuela que también les gustaba la música y fue más una cuestión de diálogo era una cuestión estaban los

conteos de mtv en esas épocas se hacía era tradición el 31 de diciembre sentarte en frente de la tele y ver cuáles eran los vídeos y las canciones y entonces yo enamorado por los conteos dije voy a ser mi propio conteo y en 1994 en inglés el disco dookie de green day por eso decidí abrir con welcome to paradise que el combo de long view con welcome to paradise fue mi canción favorita de ese año en inglés dentro de este disco y en español fue el re de café ta cuba y

traigo los traigo en vinil en edición de 30 aniversario extremadamente simbólico para mí que 30 años después pues pude haber a green day también en vivo fue otro de los actos que pude ver en vivo y pude ver a café ta cuba festejando los 30 años del re y digo que es muy choqueante porque pensar en 30 años para atrás pero que el sentimiento y el corazón hace que haya sido tan breve que en un espacio musical de una canción sea increíble en lo

positivo y negativo de esta palabra o sea no te lo puedes creer que hayan pasado 30 años de que vibraste con esas canciones pero también increíble de qué padre que la música es este refugio este punto de escape de encuentro que hace que el tiempo como sentimiento sea extremadamente breve y que sobre todo traspase generaciones porque se sigan presentando estos actos en vivo para mí fue extremadamente simbólico es por eso que los años que terminan en cuatro

siempre han sido para mí emblemáticos cuando fue los 10 años de crear la primera lista los 20 años de la lista y hacia esta especie de contenidos y ahora con los 30 años esta tradición este regalo que me doy y que comparto ante ustedes para mí este episodio tiene un valor simbólico bien importante y bien interesante y ha de ser lo que por supuesto se sentía este año cumple 60 años el disco inaugural seminal lo que fue la semilla del resto de la historia

de la música que es el disco de bút de los beatles cumple 60 años a ver vamos a tratar de hacer estas especies de recorridos y analogías en el tiempo y como soy malísimo con los números seguramente seguramente fallo pero si yo nací en el 79 y estoy hablando que en el 94 tenía 15 y si yo hablo de un disco de 30 años para atrás si me fuera directamente al 79 que es cuando nací 10 años antes en el 69 es el el abbey road de los beatles es un disco de 10 años

antes de que yo naciera quiere decir que es como si alguien que nació en el 94 se escuchara un disco del 84 y no sé si me estoy dando a entender y explicar como que no se ve tan viejo o soy yo o sea es mi percepción que tal vez los 2000 están atrás o sea que el 2004 sean 20 años y que el 94 sean 30 años si yo nací en el 79 dudo que estuviera escuchando música de finales de los 40 bring crossbio o similares si yo sé que los beatles cambiaron el rumbo de la industria vaya

toda la unión del rock and roll el delta blues con el country con el bis y todo lo que pudo llegar a pasar después pero resulta que entonces cuando yo tenía 15 años y escuchaba este acep el hino escuchaba a jimmy hendrix por ahí tengo el argyle experience que gracias a mi padre me vino esta cuestión de escuchar música desde pequeño no es tanto como las generaciones que tienen ahora descubrimientos musicales ese florecer que te empieza a dar en la pubertad

adolescencia de elegir tus propios géneros musicales pues es mucho más atrás y estamos hablando de estos discos que cumplen 30 e incluso otros que son pues para mí emblemáticos porque estamos hablando de 1994 pero yo sé cuáles han sido mis años que me han marcado musicalmente y por lo tanto me han marcado en temas de personalidad y de desarrollo para mí el 89 cuando cumplí 10 años fue cuando salió este disco el doctor feelgood de motley crue un año

antes había salido el flash and blood de poison y me hice fan del glam metal o del georoc y me cambió la vida se me cambió la vida al grado que la última carta que yo le escribía santa claus le pedía discos de este género luego por ejemplo 1992 para mí fue importantísimo a nivel musical porque en 1992 es cuando sale el never mind de nirvana es cuando salen los dos de use your illusion de guns and roses que para mí era lo mejor que había pasado en el universo musical en

la historia sale el black album de metálica que si bien no fui muy muy fan pues si era empezar a voltear a ver lo que era el trash e irte para atrás en los discos de metálica salió el ten de pearl jam entonces todos los movimientos desde nirvana y per jam y el gronchi todo lo que pasó en se hará el mismo meterme a esa parte de la música entonces el 92 para mí también fue muy importante pero estoy haciendo el cuento un poco largo pero es mi cuento es mi

historia y bien interesante lo que pasaba con la industria musical cuando estaba leyendo la lista de mis discos favoritos del año 94 me percaté de una cosa ya les dije que el dukey de green day y el re de café tacuba fue el primer lugar pero por ejemplo me topé cosas como el disco este de hints and relegation de collective soul en realidad es un disco que ahora que googleo es un disco que salió en junio del 93 pero para mí fue un disco del

94 sea lo que se tardaba en llegar la música en popularizarse pero igual yo cuando googleé cuáles eran los discos emblemáticos del 94 y salió el vitalo y de de per jam y dije por qué no entró el vital y de per jam si yo me acuerdo que estuvo en mi lista es más tengo recuerdos de estar con mi amiga fer en el colegio ya ya llegando con el cd de decir ya conseguí el vital o y de per jam y nos pusimos con un disc man al fondo y empezamos a sorprendernos con

estos cambios y estos bandazos y yo decir es que no me está gustando lo que está haciendo per jam y luego enamorarme yo me acordaba de eso sí pero resulta que el vital o y salió hasta noviembre del 94 entonces para mí es un disco del 95 y así es algo que pasaba antes ya los conteos no son tan puristas como o más bien el conteo ahora es extremadamente purista y antes no lo era antes tal vez en un disco que descubrí ese año que me enamoró ese año y otros

por supuesto eran la maravilla del año después del re de café tacuba en español puse el nervio del volcán de caifanes pero me encontré por ahí el leche de fobia y el leche resulta que es un disco del 93 o sea era un disco también que había salido antes pero aquí les cuento algunos otros discos que aparecieron por ahí apareció el disco de hole el de corny love el omblog de nirvana y vean ya se cumplieron se cumplen en este año 30 años de la muerte de corte covén

porque su omblog aparece como el disco de mis favoritos del año también cuando se murió pues resulta que se tuvo que haber grabado antes la verdad no sé cuando haya sido el lanzamiento pero ahí apareció el smash de offsprings se ve que estaba yo muy metido en el happy pong también tuve la oportunidad de ver año no effects estaba muy ponketo yo el ponkin in droblic y el definitely maybe de oasis para decir algunos de estos discos del año 94 porque estamos

cumpliendo 30 años pero empecemos entonces con el conteo pero recordemos algunas de las reglas an autoimpuestas como yo solito me ato las manos para hacer esta lista y si como viejo que me hice este año pues tal vez me pongo más necio y me pongo más exigente y me pongo todavía un poco más exquisito en lo que yo decido que entre en este tradicional conteo y cuáles son las reglas las reglas hasta 20 hasta 20 discos y estos discos tienen que tener la

particularidad de uno de principio a fin los tengo que gozar los tengo que disfrutar no son discos que me hagan adelantarle a una canción saltarme alguna canción en el momento que yo digo no me doy cuenta de cuando salía esa canción le saltaba o no me gustaba o no me apasionaba lo dejaba fuera y fue lo que me pasó por ejemplo con el nuevo disco de de cure el nuevo disco de de cure es un disco que la crítica va a decir maravillas que los fans están muy

enamorados y que claro que es un disco que disfruté pero que yo me encontraba se alargaba innecesariamente y me encontraba dándole skip hubo otros discos que los escuchaba enteros estoy viendo aquí de los que se pille el de de cure el de krumpin por qué porque fue un disco que me acompañó cuando me relajaba pero no me llegó a emocionar no es un disco que yo decía me muero de ganas de escucharlo el de the black rose porque tampoco se me hizo que al final

tuviera cosas memorables el de billy eilish me gustó muchísimo pero al final me saltaba canciones y a veces decía lo voy a poner para tener conversación en el podcast en el conteo pero la realidad es que les digo que me pongo estas reglas que me empieza a generar hasta una especie de ansiedad de decir no no se lo merece y lo voy a meter en el conteo por eso también se pille a billy eilish al de smile el proyecto de los de radiohead el de modum

bochtar pero bueno estoy diciendo los que fácilmente hubieran podido inflar la lista a los 20 y entonces por eso digo hasta 20 pero este año no fueron 20 este año nada más fueron 15 siguiente regla tienen que salir hasta la segunda semana de noviembre primera quincena de noviembre de ahí en adelante podrían entrar al siguiente año desde que hago el conteo ya en tiempos más actuales nunca me ha pasado que un disco que haya salido en estos días entre a la siguiente

y siempre parten de mi ritual de viernes los viernes es el día que salen los estrenos musicales y los viernes entonces yo elijo tres discos el primero el que espero no el que me muero de ganas de escuchar el que ya tengo este preservado que me avisa mi robot que ya salió ese disco luego escucho uno que le llamo la tarea y el de tarea es el que se tiene que escuchar oye que salió el disco de billonce ok que fueron otros de los temas relevantes no que si billonce

se va al country y este este disco pues a ver lo voy a escuchar para ver de qué se trata que si coldplay ya sacó nuevo disco lo voy a escuchar pero igual me pasa si hubiera sacado bad bunny disco el peso pluma que yo decía pues lo escucho como por tarea y ojo el de tarea normalmente lo escucho en spotify yo soy usuario de apple music y le delego la tarea para que el robot no se vaya a ensuciar ahora hablo un poco acerca del robot lo ha hablado muchísimas veces en

otros podcast pero luego está el descubrimiento el tener un buen robot te ayuda a que tengas a tu mejor asesor musical y la mejor curaduría apple music me hace una playlist de cosas que te podrían gustar de nuevos lanzamientos tu descubrimiento semanal este tipo de contenidos que me ayudan muchísimo a abrir los ojos de que cuando yo tengo un buen sistema de saber qué guardo a qué le doy like que reproduzco al final encuentras unas joyas musicales en tanta

tanta información de ceros y unos y digitalización que hay de música y tantos estrenos que salen todos los viernes me ayuda muchísimo a hacer esto entonces parte de este ritual y siempre dejamos una playlist la playlist la dejó en spotify y esto sobre todo si tú estás viendo por youtube este conteo si estás viendo el vídeo dos cosas que te digo lo primero youtube es demasiado exquisito con los derechos de autor y por lo tanto te bajan los vídeos y es

por eso que seguramente me verás a mí con estos audífonos moviendo la cabeza y haciendo cosas que tal vez no sabrás acompañar el contexto musical para eso acompáñate con la playlist pero no lo hagas si quieres disfrutar el conteo con la expectativa quiere decir si no quieres tener spoilers no abras la lista porque verás cuáles son los discos lo puedes ir buscando o aquí mismo te dejamos en el vídeo de youtube algunas referencias donde puedes encontrar la

música y para las personas que lo están escuchando por spotify pues igual saltense a la playlist hasta terminar de escucharlo y es una playlist donde les dejo esta vez dejé cuatro canciones de cada uno de estos discos que son las más emblemáticas y las más representativas que puedes escucharla ya sea de manera secuenciada que tú te vayas del disco 1 al disco número 15 para que entiendas el concepto de cada álbum o le pones shuffle y te haces ahí una playlist

bastante ecléctica con mis gustos musicales de este 2024 pero entonces sin mayor preámbulo empecemos con lo que venimos que es la música vamos con el número 15 de álvaro bordo a smile y pues sí tenía que estar el rompimiento de récords no es por casualidad y en el número 15 apunto a un pelito de también cepillar la y dejarla fuera de este conteo taylor swift con su de tortur poets department el departamento de los poetas torturados y mucho he dicho en conteos pasados

sobre todo a partir del folclor del 2020 que taylor swift es de las mejores melodistas y letristas en activo de la actualidad ha generado para algunos de mis amigos melómanos polémicas pero cuando empezamos a hablar de comparativos que otra mujer tan prolífica que pueda ser discos de esta extensión donde todas las canciones sean buenas pero por eso decía aunque haya mencionado esto hay que reinventarse todo truco acaba cansando y

cuando el truco lo ves de forma repetida ya no te sorprende y a mí en lo personal lo que me gusta con la música es sorprenderte porque si no se convierte en un cliché y todo cliché cansa si recuerdo el 2020 cuando escuché el folclor y me fui de espaldas con esta producción a manos de aaron dresner de jack antonoff y sobre todo lo que pudo hacer con los mínimos recursos taylor swift por supuesto se sigue con el evermore y me vuelve a sorprender pero

luego cuando saque el midnights que es ahora la versión más popera y electo de esa tripleta de producción pues el minet fue espectacular qué pasa con el tortur pues departamento imagínate que tú vas a ver un show de magia la primera vez que ves un truco te va a sorprender vas a decir wow está muy interesante te gustaría verlo otra vez claro que sí porque lo quiero entender quiero volver aunque ya tenga la expectativa de lo que va a pasar quiero volver a disfrutar y

quiero volver a sentir vuelves a ver el truco y dices wow en realidad me encanta y me sorprende ese truco para el tercero yo quieres verlo otra vez y te lo explico un poquito se empieza a perder la magia o se pierde al grado que cuando ves la cuarta vez dices bueno ya next ahora enséñame el siguiente truco y esto es lo que me pasa a mí o lo que me pasó con este disco entonces seguimos con las atmósferas seguimos con las distorsiones vocales los sintetizadores

los trucos de consola lleno de loops estas líricas y melodías muy románticas basadas en el desamor y el emblemático storytelling de taylor swift decíamos que es otro año más de records pero no estaría más o estaría de más pensar en nuevas colaboraciones en nuevos productores para refrescar su sonido de hecho no es de las canciones que más me gustó pero sí de las más interesantes la colaboración que hace con florence wells de florence and the machine yuken bbj y bbj a se le fue de chid bichon

en la franza o hasta la misma con pos malone entonces cuando entra sangre fresca es cuando se está viendo una reinvención un poco de el proyecto aunque si lo fuerte sigue siendo la emblemática composición de taylor con las colaboraciones de jack antonov y de desner y es por eso que las canciones que elegí pues poner una de las más escuchadas de este año con la que abrimos hay can do it with a broken heart les voy a dejar la de down bad se

me hace de las más interesantes en la construcción increchendo del ciclo que va generando la canción la melodía ya dije la de pos malone la de fornine para que vean la colaboración y vamos a cerrar con la que a mi parecer o más bien ya la vienen escuchando es la canción mejor lograda del disco sea la que puede resumir todo lo que es este disco de los poetas torturados de taylor swift my boy only breaks his favorite toys en el número 15 el de tortur por departamento de taylor swift

my boy only breaks his favorite toys so castles algo al y i used to be alive but now i'm in the wind es la canción o así empieza la canción que estamos escuchando de el dueto mamás su su disco quill floor en el número 14 quill floor de mamá su yo solía estar viva pero ahora estoy en el viento empieza esta canción que se llama lip y que es de estas maravillas que me regala mi robot en esta playlist de descubrimientos y canciones

que te podrían gustar un día me aparece una canción que me recuerda un poco al power pop al girl riot que hacían por ejemplo grupos noventeros españoles como pueden ser los fresones rebeldes y mira este año me acordé mucho los fresones rebeldes lo citaré un poco más adelante pero que me recordaba también al itigre si no han escuchado al itigre búsquenlo en spotify pero de repente algunas baladas ochenteras que me recordaban a prince métricas

atípicas guitarras eléctricas de 12 cuerdas percusiones inusuales de repente guiños con el rock psicodélico setentero algunos destellos de shoe gaze y toda esta mezcla de repente me sonaba como si a fleetwood mac o sea si tú pusieras a steve nicks a cantar una canción que hizo una melodía prince pero que prince después no quiso producirla y entonces que lo que hizo fue que la producción estuviera a cargo del itigre y entonces escucho esta canción del ip y digo wow esto está

padrísimo y entonces me salto al disco y canción tras canción que iba escuchando de este disco me enamoró y me encantó y es un disco que salió en febrero fue de los primeros que me enganchó durante este año pero que hace 15 días me movió unas emociones indescriptibles no tenía ni idea quién era mamá su al grado que yo pensé que era una mujer solista mamá su yo te empecé diciendo que es un dueto y es que lo estuve escuché y escuché y escuché pero cuando yo me metía a su

perfil de apple music veía que era nada más tenían un disco entonces yo decía bueno es un disco de bút es una banda nueva y que voy a disfrutar y que voy a estar escuchando pero cuando ya estoy haciendo el recuento final de qué discos voy a poner en este conteo pues voy a echarle una googleada para poderle dar un poco más de contexto a quienes son o quienes mamás su para contarles un poco y me voy de espaldas había un grupo que se llamaba dos darlings un grupo conformada por

jesse zazú y lingwood regensburg así son los dos integrantes de ese grupo que se llama dos darlings que decidieron crear esta banda que se llama mamá su y se reúnen en el 2017 a hacer canciones grabar canciones pre grabar canciones que es cierto la parte de producción hacer demos pero a jesse zazú la diagnostican con cáncer cervical y se viene para abajo muy rápido y fallece dejando inconcluso el proyecto que ambos habían iniciado y por lo tanto regensburg este año decide completar

y hacerle un homenaje a esta compañera y generar este álbum póstumo que se llama quill floor entonces se mete a la producción seguramente con las grandes herramientas de inteligencia artificial que hay al día de hoy pueden hacer una producción más pulida y se convierte entonces en un guedes hits y only hits un disco único que va a existir de una banda que nunca llegó a existir bueno si existir pero nunca llegó a presentarse en vivo una mujer que nunca va a disfrutar de

este disco publicado pero que si el resto nos deja un conmovedor testimonio de su talento de su visión artística de esta chica jesse zazú que yo desconocía a que si no fuera por un robot se tendría en el olvido y qué bueno que ahorita o ahora ustedes la pueden conocer y es por eso que mi canción favorita de este disco que se llama li la vuelvo a escuchar y dice i used to be a live but now i'm in the wind yo estaba viva pero estoy en el viento todo lo que sentía que estaba sobre

de mí ya se rompió solía ser una santa y mi corazón o más bien quería ser una santa pretendía ser una santa pero mi corazón solamente lloraba era una pecadora y ahora mi cuerpo ya está seco y el diablo no me va a chupar escuchar esa canción después de esta historia darle un sentido redentor de la vida de disfrutar porque además lo que dice la letra con lo que estuvieron escuchando de los ritmos es bien interesante entonces les voy a dejar otras canciones les voy a dejar la de hold

through my head les voy a dejar también una que se llama meca yoke es la que más me recuerda a las producciones tipo le tigre y lo que les decía que si fueran composiciones de prince pero cantadas por steven eeks y con esta producción por supuesto mucho más india alternativa lo que estamos escuchando pero que lo voy a volver a dejar desde el principio para que escuchen de los primeros 100 segundos se van a dar cuenta que me refiero con prince porque se parece a raspberry beret pero

después quédense disfrutando safe place to stay de mamazú de su disco quill floor en el número 14 de álvaro bordo inconfundible sonido el clásico sonido de seattle número 13 el dark matter de pearl jam los de seattle no decepcionan con su 12 álbum de estudio y además fue bien recibido por los que hace mucho no recibían bien un disco de pearl jam la crítica incluso está nominado a mejor álbum de rock en los grammys y si bien los fanáticos siempre recibimos con buenos ojos

les digo yo desde 1992 recibo con buenos ojos cada vez que sale un disco de per jam si tengo que aceptar que las últimas veces han entrado a conteos pero no habían estado tan fuertes tan poderosos y tan sólidos como este dark matter y el secreto está muy claro hablamos de taylor swift de la parte de la renovación es bien interesante porque es paradójico lo que voy a decir a continuación estamos escuchando a pearl jam siendo pearl jam y en un tributo a pearl jam

o sea me refiero estamos viendo todas las etapas de pearl jam en un solo disco quiere decir la parte está muy fiel a su esencia de riff con contundentes poderosos como escuchamos con la canción de dark matter que es con la que iniciamos canciones que se parecen mucho a spin de black circle o canciones de las fuertes no de pearl jam pero también esta parte mucho más melódica reflexiva introspectiva tipo better man o just breathe que vemos con canciones como la de rekech

y hasta canciones juguetonas no hay una hay una canción se los voy a dejar en la playlist se llama something special que te recuerda a esto a este final de rock de los 50 y 60 que luego también le gusta mucho per jam por ejemplo cuando hacen el cover de las keys entonces digamos que es un recorrido por todos los per jam que hay respetando su sonido pero refrescando la parte de la producción y es que deciden poner como productor a andrew wats y no saben quién es andrew wats denle una

googleada porque porque era de este tipo de individuos que él tiene 30 años quiere decir que él estaba naciendo y ya existía el ten de per jam de hecho a él le tocó nacer ya con el segundo disco que es el versus de per jam y hasta con él by tal oji entonces es una persona que ha producido para justin bieber para selena gómez que entiende otro tipo de trucos que se pueden hacer y cosas que se pueden hacer con la consola pero quien se convirtió en el productor favorito de

el botox si le queremos llamar de una forma de los viejitos de el rock lo que pasó con ese disco de o si ese disco de hip hop el último lo que pasó con el último disco también de mccarny o el año pasado que entró al conteo el hagni daimond de los rolling stones es porque estos discos que estoy mencionando de estas figuras todos tuvieron la producción de andrew wats quiere decir que si les inyecta una sangre nueva y entonces andrew wats hace una especie de

autotributo a la banda o sea si alguien tuviera con una gran manejo de la inteligencia artificial decir compón canciones y produce canciones que se parecieran al mejor de los per jams que puede haber en cada uno de esos discos saldría esto por supuesto no se utilizó inteligencia artificial no estoy diciendo que se haya ocurrido o recurrido a estos recursos sino que así es la forma de pensar de este productor y metió a la banda a hacer un disco desde que abre una canción que

se llama sacred of fear recuerda el sonido crudo de los primeros años de la banda se mantiene con esa indestidad manteniendo muy fiel a su esencia y además en una época donde ya vivimos de canciones sino de discos vuelve a engancharte en estas historias que te iba contando per jam con sus discos a nivel emocional no tengo duda que es de los trabajos más sólidos de per jam en los últimos años combina toda la intensidad de la juventud que alguna vez tuvieron con toda la profundidad

de la experiencia que al día de hoy tienen y entonces en el número 13 este disco que les voy a dejar las canciones la que abrimos dark matter y si hablé de sacred of fear les voy a dejar secret of fear si les hablé de something special también la voy a dejar y esta otra más calmadita que hemos estado también escuchando hacia el final es el que digo que es el más introspectivo melódico que gusta mucho en estas facetas de per jam la canción se llama grekish y también

échenle ahí esté un poquito a la letra un clavado porque les va a encantar dark matter de per jam el número 13 es el top de alvaro bordoa y en el número 12 escuchar estas combinaciones de guitarras diálogos voces hace que se nos despierten nuestras fantasías de inicios de los 2000 2002 2004 a los que disfrutamos con el post punk y garage indie de los libertines pitt d'orey t y cal barat están de regreso con un disco que se

llama all quiet on the eastern es plane después de una década de no presentar disco pero el disco que presentaron hace 10 años cuando hicieron un intento de reunión no funcionó no cuajó lo intentan entonces 10 años después y si recuerda entonces a los dos grandes discos que presentaron en el 2002 y 2004 que en mis conteos de ese entonces estuvieron muy bien posicionados y que suena a lo mejor de los libertines pero aquí también tengo que ser totalmente sincero

descafeinados o sea son unos son unos libertines por ahí está la frase que dice no son lo mismo los tres mosqueteros que 20 años después pues literal 20 años después del 2004 que sacaron su último disco que fue interesante 20 años después se presentan pues estos dos personajes que ya no es lo mismo no que es lo que les falta si bien siguen teniendo la crítica social y siguen teniendo estos dos diálogos entre ellos les falta el cochambre les falta la suciedad les

falta el vicio les falta la perdición que tenían hace 20 años hace 20 años uno estaba perdido en heroína y el otro estaba perdido en alcohol y los despertaban para juntarse en un escudo digo en un estudio a componer y a sacar eso entonces escuchabas las voces de pit dority de carl barrett y son voces que se les trababa la lengua muy rasposas que incluso que gritaban ese tipo sin sentidos escuchen los discos del 2002 o 2004 y que luego ves la historia que se estaban peleando entre ellos

en el estudio y eso quedaba grabado y de que grababan como si fuera en vivo y rompían los instrumentos eso es lo que les falta no que bueno que los dos estén sobrios que bueno que los dos estén rehabilitados pero les falta ese cochambre porque en conclusión aunque carece de la energía caótica de sus primeros trabajos all quiet donde instern es planet nos recuerda lo que fueron y entonces a mí también me da esperanza de que esas juventudes de cuando hacíamos los conteos de hace

30 años no están perdidas estamos un poquito descafeinados pero un poco más felices seguros por la experiencia y entonces hay que recordar lo que fuimos retomarlo en el presente y conformarnos con esas pequeñas pinceladas pinceladas a mí a veces de chavo que se convierten en chavo ruco que nos quedan y de esas cosas que nos hicieron vibrar tanto un disco que disfruté mucho por esa nostalgia que canciones les voy a dejar abrimos con la canción que se ama ron vamos a dejarles

también o si les voy a dejar hay a la frente lo que venimos escuchando y con lo que nos vamos a quedar se llama b yong escuchen esta parte de b yong yo creo que la parte con la que les voy a dejar al final de esta canción me voy a callar exacto en el momento que entre es para que vean que suenan a los liver teams más emblemáticos de lo que puede haber en el número 12 los liver teams este es el top de alvaro bordo así al pilotó van a

no saben que de buenas me pone esta canción que estamos escuchando y me recuerdo un poco a the tightest high de de blondie y que estamos escuchando a quien se coló a quien rebasó por la derecha porque incluso el disco salió ya por ahí del 20 de noviembre ahora era no recuerdo si el 20 22 algo así el viernes que haya sido y que los lanzamientos son en viernes y entonces no puedo ser purista de haber ya terminó los primeros 15 días de noviembre no faltaban los estrenos de ese

viernes y un disco que además estuve esperando porque afortunadamente reveló o fue avanzando cuatro sencillos los fue aventando entonces eran de esos que tenía guardados y sale quien quede en el número 11 el no bar y los humor de kim dill yo creo que de estas matriarcas representativas del sonido de la música actual porque el cerebro de los pixis sería black francis pero el corazón porque es quien llevaba la base rítmica y la parte yo creo que hasta más experimental siempre fue

kim dill como bajista pero también como esa esencia de los pixis y sabemos que sin la existencia del sorfer rosa de los pixis para hablar de un disco muy en particular pues tal vez no se enamora kurt covain de algún sonido y después no sale el resto del sonido desearlo no sabemos que fueron de los grandes mentores de todo un movimiento pero no me pierdo porque la que sí fue cerebro corazón y espíritu de las breeders saca su primer álbum en solitario nunca había

sacado música en solitario kim dill y es un proyecto que abarca más de una década de creación ella estuvo pensando en sacar un disco ya desde hace 10 años pero no se atrevía no se animaba y entonces estaba dejando ahí en el quintero estas canciones que incluso las tenía nivel ya de producción fina lo único que tenía que hacer era publicar esas canciones que iba dejando y por qué decidió lanzarlo este año porque este año muere estive albini quién fue estive albini

para quien no lo conozca uno de los grandes productores musicales de los 90 ya quien se le debe en gran medida el sonido crudo de el grunge junto con bach big y junto con otros tipos de productores pero de hecho estiva albini él no le gustaba que le dijeran productor él siempre dijo yo soy ingeniero de sonido porque lo único que hago es que conectar y que suenen bien las cosas digamos que no hacía tanto no se preocupa tanto por las mezclas o se preocupaba por muchas

otras cosas le gustaba que las cosas fueran mucho más naturales mucho más orgánicas y por eso se dio este sonido más crudo y que tratar de que la gran mayoría de los juegos fueran de instrumentos y no tanto juegos de consolas pero entonces fallece estiva albini estiva albini gran amigo de kim deal pero quien produjo les dije el sorfer rosa de los pixies es una producción de él y gracias a eso es que corte covén decide que el disco in utero de nirvana fuera producido por él entonces

la muerte de estiva albini él había estado en la grabación de estas canciones de químil y químil lo que dice no sé si lo hizo a manera de tributo la verdad es que ya es bastante reservada en temas de entrevistas y no he encontrado grandes entrevistas al respecto pero a mí no se me hace casualidad no muere estiva albini y sale tu disco solista además en una fecha a finales de noviembre cuando pudiste haberlo lanzado antes entonces qué bueno que salió qué bueno que se coló y qué bueno

que creció tan rápido en mí que lo pueda poner en la lista yo no sé si hubiera salido el disco en verano si hubiera escalado más a la lista pero entonces esta composición y producción de canciones de una década pues imagínense la gran variedad de sonidos que podemos encontrar pero el resultado es un resultado muy elegante es claro es un disco muy experimental pero es un disco muy elegante que muestra todas las facetas de esta artista y al hablar artista si me refiero que hay

mucho arte detrás a eso me refiero con que el resultado es elegante las fusiones esta canción que les digo que me pone de buenas estamos escuchando fusiones que van igual de el rock por supuesto pero con el bossa nova pero con arreglos de metales que no es algo tan característico tanto del bossa sino de otros sonidos más caribeños y está muy padre pero luego te puede tener un bandazo hacia una canción como crystal breath vamos a ponerla porque con esa los voy a

dejar también hacia la parte final pero les voy a dejar en la playlist además de estas dos canciones nobody loves you more una baladita increíble y a good time push yo creo que son muy opuestas una canción con la otra para que disfruten una gran producción una gran composición disfruten arte y quien no conozca de lo que estaba hablando quien nunca le haya entrado a los pixis quien nunca le ha entrado a las breeders quien nunca haya conocido a kim dill que le sirva como una gran introducción

para que después echen un clavado a todo su trabajo número 11 nobody loves you more de kim dill el top de alvaro bordo y les juro que es casualidad que hayan quedado tan pegadas en el número 10 empezamos con el top ten los mejores 10 discos de este año según mis gustos una de las consentidas de este conteo el albor screaming de santa vincente este proyecto de este alias de annie clark santa vincent lo vuelve a hacer al borne screaming creo que no es coincidencia porque si no existiera un

personaje como kim dill o incluso personajes como kim gordon sacó disco este año la verdad no me encantó el disco de kim gordon de sonic youth también la pude ver en vivo pero me sorprendí estuvo en el corona capital kim gordon ya me perdí hablar de kim gordon pero bueno me sorprendió a sus 73 años lo que sigue haciendo pero si no hubieran existido estas grandes materiales o grandes figuras seguramente no podríamos tener a una santa vincent que siempre la catalogo como la

bowie de estos tiempos a david bowie era andrógino por aquí tengo seguramente algo de bowie era andrógino era camaleónico o sea de un disco para otro cambiaba era conceptual no podrías tener este así que stardogs en algún momento todos los personajes que iba creando pero sobre todo lo más característico de bowie es hacer una música difícil de catalogar es pop rock es art pop art pop rock de todo este concepto de art pop recuerden que surge a partir de bowie hasta lo convirtió en

un género que es santa vincent igual de andrógino igual de camaleónica igual de conceptual igual de cambiante y difícil de catalogar porque no sabemos si rock si es pop es arte y en su séptimo disco pues por supuesto se vuelve a reinventar yo digo que annie clark ya es ya es un artista de culto no un artista de culto al grado que paul mccarny en su visita aquí en méxico además de jack white la subió en dos ocasiones a tocar tan emblemática y artista de culto que ya tiene su propia guitarra

o sea ernie ball ya hizo la la annie clark las andin sent una guitarra preciosa además diseñada para para las mujeres por las formas de la guitarra las formas del cuerpo femenino pero una mujer que ha sabido hacer con el instrumento lo que pocas personas habían hecho o sea lo lleva de una guitarra a que suene como lo que quieras o sea ya compone las líneas de bajo los sintetizadores todo eso lo lleva desde la guitarra un genio manejando los los pedales pero entonces ella ya sabiéndose un

artista de culto y una gran compositora y una de las mejores guitarristas en activo se da un disco o se da el lujo de hacer un disco más autocomplaciente y me refiero alejado a las estéticas conceptuales de los álbumes anteriores si vemos el álbum anterior de dad is home con esta estética más como de country o americana setentero o si nos vamos con el más seducción la fem fatal no aquí estamos viendo a una mujer muy temperamental o sea es un disco con muchísimo carácter es un disco muy

explosivo es un disco muy oscuro es un disco bastante crudo es un disco donde las cuerdas eléctricas y los sintetizadores se mezclan haciendo un disco extremadamente visceral sin muchos filtros de producción muy poco predecible o sea no sabes a lo que te va a llevar una canción porque igual tienes pasajes de dream pop sea más calmaditos pero el dream pop es bastante oscuro también es bastante dark pero del dream pop se va la parte de la electrónica que sabemos

que son hermanos se convierte un poco en house en trance luego se va progresivo luego se mete mucho a música industrial hay canciones que a mí me recuerdan por ejemplo a nine in snails en algún momento de hecho con la que hablamos broken man si vemos cómo empieza la música y los rompimientos es bastante industrial y la protagonista es la voz en otros discos la protagonista puede llegar a hacer la guitarra la instrumentación la producción aquí sin duda saca todo su potencial vocal todo

los juegos que puede hacer y se convierte en un viajesote ya un viaje soto totote de hecho la canción all born screaming la que le da nombre al disco empieza también como algo un poco hasta caribeño feliz y termina con algo extremadamente conceptual les decía que es autocomplaciente porque además lo compone y ejecuta y produce 100% ella no necesito a nadie más invito a baby roll de los fu fighters de nirvana algunas baterías también creo que la baterista de war paint creo

que también en alguna parte toca la batería pero el resto de los instrumentos lo toca ella lo produce ella lo mezcla ella o sea tú te vas a los créditos y es annie clark por todos lados y entonces en conclusión a mi parecer si es su disco más oscuro su disco más emocional pero su disco en el que demuestra que ya no le tiene que demostrar nada a nadie sigo siendo camaleónica me puedo reinventar ofrezco una versión muy auténtica muy abierta de mi persona y sin duda una de las artistas más

innovadoras de la actualidad les dejo broken man les dejo free les dejo en la playlist big time nothing y qué tal si cerramos con esto les digo que va a empezar un poco o lo hemos estado escuchando un poco más feliz y en la que le da título al disco el all born screaming de san vincente en el número 10 este es el top de alvaro gordo y otro disco que me pone de buenas y no solamente me pone de buenas porque es un

libro es un disco que te eleva el ánimo no solamente por sus letras y por su música sino que me da mucha felicidad poderme encontrar con este tipo de joyas y reitero una vez más la importancia de cultivar a tu robot así como cómo entrenar a tu dragón cómo entrenar a tu robot en dos plataformas si eres una persona que realmente ama y goza la música decide cuál va a ser la de la fiesta la de la playlist donde todos le van a poder poner play la de la canción que se va a repetir la

de las mañanitas cantadas por vicente fernández pero también donde te pones a escuchar cosas que tal vez no escucharías con regularidad yo por eso spotify es por eso no porque spotify igual me puede escuchar un podcast de una cosa que de otra que a veces por temas de trabajo tengo que musicalizar algo y pongo esa música a veces es donde me pongo a escuchar música clásica por ejemplo en algunas actividades que hago que necesito de mucha concentración si bien está comprobado en temas

ya de neurociencias y música que para concentrarte lo mejor es que no exista música si es que eres melómano cuando necesitas relajarte o sea yo hago una actividad que necesito que el cerebro se ponga en ciertos trances utilizo algunas playlists pero igual cuando me doy un masaje pues ha sido de repente me doy un masaje pongo en spotify es pa music y no quiero que de repente el rap te diga lo que más escuchaste esta vez fue este sen masaj pues no que luego entonces me saque recomendaciones

en base a ello entonces esa es mi recomendación pero cada quien hace lo que quiera con su sacrosanta vida pero les digo que me pone muy feliz porque igual un día me aparece la canción con la que abrimos este número 9 y de que se trata veo que es un grupo que se llama pom poco su disco champion queda en el número 9 y sin duda lo que me enganchó hace un rato citaba los fresones rebeldes cuando yo escucho cómo empieza la canción pues me regresa a escuchar este como drogados de los fresones

rebelde esté al amanecer de los fresones rebeldes como ya lo cité dos veces y sé que lo voy a citar una tercera vez a los fresones rebeldes voy a este a dejarles aquí el intro o unos 15 segunditos de al amanecer de los fresones rebeldes para que sepan de qué hablo es que yo ya no quiero que están entendiendo a qué me refiero con la felicidad la buena vibra la liberación frenética totalmente casero este estas voces que no tienen por qué ser voces de ningún tipo de virtuosismo

pero estamos hablando de garage pop punk y entonces a esto me recuerda cuando escucho la canción de champion de pom poco y resulta que pom poco es un grupo noruego es una banda noruega y tengo cierta fascinación por la mala pronunciación del inglés en ciertas lenguas cuando cantan en inglés y sé que es algo que tengo muy fijado de muchos artistas cuando se nota el acento que es diferente y entonces se convierte en la conjunción de canciones que una tras otra

al ver este high energy pos pong garage power pop o sea finalmente esto suena a power pop de repente te puede recordar a de carso te puede recordar a todos estos grupos de power pop y este feeling que contagia que libera y siempre desde la buena vibra porque es el post punk feliz es estas cuestiones donde además vaya un desmadre pero un desmadre feliz y es un caos pero un caos de que te importa poco la crítica y es algo que a mí este año también estuvo constantemente recurrente en mis

contenidos en redes el miedo no hacer el ridículo por ahí compartí en un vídeo de youtube lo del efecto karaoke pero para no perderme mucho son discos que además las letras se convierten en charlas motivacionales o sea desde eres un campeón como la que le da nombre al disco hasta la importancia de la familia sé que puede sonar cursi pero en una banda noruega el resultado es un álbum que no sólo entretiene sino que también te invita a la reflexión te invita la felicidad a

la facilidad de la vida o sea la vida es fácil y que es lo que más me gusta de este disco la producción o más bien la no producción que sabemos que es producción porque es a propósito que me encanta o sea pareciera que es un disco amateur amateur al grado de que sientes que se van a salir de ritmo o sea que no vas a poder seguir el ritmo porque el baterista parece que se está saliendo de tempo el guitarrista parece que está desafinado al grado que hay una canción que tiene

una métrica bien interesante en el diálogo entre baterías y guitarras que tal cual te das cuenta que la guitarra está mal afinada está mal ejecutada los ritmos de la batería se están saliendo de tempo pero al final todo tiene una razón de ser todo esto es a propósito es más te voy a dejar aquí tantito es de la canción con la que abrimos growing story me voy a regresar un poco a esta parte que era por ahí del minuto 1 para que veas a qué me refiero con lo de la batería y a qué me

refiero con lo de las guitarras y entonces saber que todo eso es a propósito hace que este disco sea una verdadera delicia les dejo growing story my family you are not helping y cerramos con champion la que le da nombre al disco número 9 pom poco champion y vámonos al número 8 de álvaro bordo y vaya racha de mujeres me acabo de dar cuenta en los últimos lugares que he mencionado ha sido un aspecto recurrente pero bien aquí también otra consentida del conteo pero consentida de la crítica

y de las listas este año el tiger's blood de wak sahachi ha estado por ejemplo en la de peach fork en la de enemy en la lista de las rolling stone ha estado en los top ten y me da mucho gusto porque ya sale un poquito de ese underground de ese indy de ser poca cono de ser poco conocida y empieza entonces a hablarse más de esta mujer que yo desde que escuché su primer disco el proyecto musical de katie crotchfield siempre he dicho que pareciera no esforzarse es la difícil belleza de

lo sencillo que hace que todo sea muy melancólico que suena a desesperanza pero que hace unas melodías y hace unas composiciones que si decía de taylor swift que es una de las grandes melodistas ella es la mejor storyteller que tenemos al día de hoy o sea si ustedes se pueden escuchar este disco pero además ir leyendo las letras es leerte una novela y entonces es una maravilla sigue con su línea del folk pero cada vez coqueteando más con el conteo alternativo al grado que muchos lugares la han

catalogado ya como al country y esto ya lo había hecho en un disco tuvo un disco y una colaboración con un dueto que se llamaron planes que era ese si era un disco totalmente de country yo creo que no se puede sacar esa faceta y está que crotchfield entonces hace un disco con los temas recurrentes del género o sea el country siempre hablado de relaciones interpersonales la pérdida la introspección el amor la vida pero ya lo mete además con esta esencia musical que sueña añoranza al pasado

perdido a la búsqueda constante y entonces lo hace extremadamente bonito como les digo estará muy bien clasificado en muchos conteos aquí quedó en el número 8 escúchenlo escúchenlo muy bien y en lo personal a mí me trae recuerdos muy bonitos porque me trae recuerdos de viaje estando en un road trip en bélgica yo no traía canciones descargadas y me doy cuenta que el paquete de datos que tenía contratado no no me incluía streaming y el único disco que me había bajado

para el avión era el disco de waksekech yo sabía que salía y le dije pues lo quiero escuchar en el avión y lo voy a bajar a mi teléfono y después me fui a este road trip y me di cuenta que no había o no tenía los datos y solamente tenía un disco para escuchar al grado que tres personas que hicieron ese road trip conmigo de repente sale estas canciones y hay una que dice no cambia le cambia le cambia le lo escuché demasiado pero le digo no te hagas que te trae buenos recuerdos me dijo

si la verdad lo tengo muy anclado a ese viaje que hicimos entonces lo escuché y lo escuché y lo escuché hasta el cansancio vamos a dejar con la que abrimos right back to it dejamos three sisters dejamos board y lo que están escuchando con lo que cerramos ice cold de waksekech y el tiger's blood en el número 8 es este es el top de alvaro bordoa esta fijación mía por los acentos en inglés de otras latitudes se ve nuevamente reflejado con

las hains las españolas que redefinieron el garage rock con sus primeros tres discos y que las dábamos por muertas y separadas pues resucitan y el disco que está en el número 7 se llama viva hains este diálogo de inglés y español y sí que vivan las hains porque ahora el cuarteto regresa como un dueto no me es el chisme no me sé quién se queda con el nombre no sé por qué de las cuatro después de haberse parado regresan nada más dos pero regresan con este característico indie con

espíritu punk se parece mucho a lo de pon poco que les estaba hablando y se parece mucho a lo de los fresones rebeldes yo creo que ellas sí se vieron influenciadas por esos movimientos noventeros españoles que era muy kitsch no lo que se hacía y entonces qué bueno que las hains se decidieron a cantar en inglés porque quién sabe que hubiera pasado con ellas si hubieran seguido explorando a ver yo la primera vez que escuché las hains dije si tuvieran un hijo los fresones rebeldes

con los strokes salen las hains no con television salen las hains si tú pusieras a un grupo noventero de india español a tocar en el cvgb saldría las hains y entonces regresan lo mismo pero ahora con un mayor rango sonoro ya no tan amateur para decirlo de alguna forma o tan do it yourself sino que ahora la producción trae un rango sonoro bien interesante y una exploración que igual ya coquetea también con la música electrónica coquetea con el dance también coquetea

con el dream pop y si bien me encanta este mal pronunciado inglés es más me voy a callar aquí tantito porque la canción que están escuchando es la de coffee hay dos no la que canta un poquito con mejor acento y es la que canta más grave la que canta más agudo me callo increíble me encanta me encanta esta canción pero aquí voy en este disco se aventuran a cantar un par de canciones en español ya desde el pasado tener una canción en español y nos ayuda a entender la historia

alternativa de lo que hubieran sido las hains y a mi parecer no hubiera pasado nada con ellas o sea si no tuvieran este encanto de las hispanas cantando en inglés seguramente nos hubieran enamorado personas como beck quien colabora en este disco la canción con la que abrí la de boom boom back es una canción que hace adueto con beck y que les ayuda en algunos temas de producción pero también uno de los grandes grupos de este año no entró en mi corteo porque no me gustó su disco me

gustaba la línea que traía fontaine dc pero su disco nuevo no me gustó también el cantante de fontaine dc este coopera ahí en la canción de stranger y esto es lo que le dan nuevas texturas y enriquece la propuesta musical por lo tanto viva hainz el renacimiento de una banda que pensábamos muerta y que las consolida en la escena musical internacional porque yo con este disco pues quien no las conocía las conocerá dentro de la industria indy y alternativa ya acordamos que dejamos

en la playlist boom boom back escuchamos cofi entonces también la voy a dejar voy a dejarles la de on my own y lo que están escuchando y con la que cerramos se llama en forma de este disco número 7 el viva hainz de las gays pequeñas cosas que las oigo susurrar se preguntan y me increpan que entre agente a dormir venga dile que se vaya esto no es ninguno que yo les digo que se camine yo les digo que es calle es el top de alvaro bordoa yo tuve problemas con la ley fue con la ley de tu atracción

como un caballo que no y nos ponemos nuevamente un poco más románticos con producciones más melosas y con un disco que no me lo esperaba y ahorita van a ver a qué me refiero con que no me lo esperaba no sabía qué esperar de él pero que lo esperaba muchísimo esa gran expectativa creó en mí por primera vez un disco de jay de la cueva como jay de la cueva al grado que es self title o lleva el nombre de jay de la cueva el disco debut de solista de jay de la cueva y por fin un disco en solitario del

que sin duda es el artista más versátil y virtuoso que tenemos en méxico al día de hoy versatilidad hablo por su variación de géneros por los grandes proyectos que ha hecho sea muy poca gente sabe que fue miembro fundador de molotov y el donde jugarán las niñas que es el disco más emblemático de las canciones más padres de ese disco son composiciones y ejecuciones de jay de la cueva pero también su paso por fobia habla de la versatilidad de irse únicamente como baterista a un a un grupo pero

aportarle un grupo al grado que ahí tocó algunos callos y egos pero que a su vez podía tener titán con emilio acevedo y el de este otro cuate julian el que silberio y es un de electrónica pero claro por supuesto moderato un chiste que se le salió de las manos y que lo hizo crecer y con la fama a nivel nacional e internacional pero que realmente era un personaje o el año pasado que se junta con adanowski con leiba para sacar los guapos en un grupo concepto también en una sátira cuando sé

que va a salir un disco de solista digo que rumbo tomará que se puede esperar de un disco solista de jay de la cueva el ser tan versátil y luego al decir virtuoso es porque es multi instrumentista lo que le pongas en frente lo va a tocar y cuál es el camino que elige el camino de el soft rock o el soft pop también más soft rock podíamos hablarle es el camino que por ejemplo toma john mayer no que john mayer igual puede estar con dead and company puede ser como ahora músico para este

revival de grateful death pero que sus discos solistas siempre llevan esta parte más del rock pop porque si me fuera más al pop romántico sería común el chiran y no si estamos ante un disco de soft rock con algunos toques de electrónica pero en sí enfocado a este pop rock power ballad mucha balada de poder y esta suavidad y esta melosidad que se me hizo arriesgada y por qué digo que se me hace arriesgada y según yo está sufriendo las consecuencias de ese riesgo pero

finalmente es arte es música y se tiene que complacer primero a él mismo antes de la audiencia porque el rocker el que le gusta más la parte molotov le gusta más la faceta fobia le gusta más la faceta este titán incluso pues se le va a hacer un disco muy muy cursi luego al fan del personaje de brian amadeus de moderato que también esperaban detector de metal y unas cosas más poderosas que a ver no estoy menospreciando al decir que si alguien que es fan de moderato en

realidad no es fan de la música porque ser fan de la música es muy ambiguo no pero lo que voy no es una persona que se vaya a clavar en la producción en la composición y entonces va a esperar un personaje y va a ver un nombre claro que a la fan del guapito mamadito este le va a gustar porque es fan no y lo va a seguir porque es fan pero no creo que sea para generar estas grandes masas que tú puedas llenar grandes conciertos y es por eso que digo está sufriendo las consecuencias porque

tal vez la presentación del disco está siendo más en el teatro de la ciudad no está como headliner en festivales y no hay de los que abren festivales y qué bueno no lo estoy diciendo como algo negativo porque qué bueno que nos dio este regalo que se trepó hasta el número 6 de mi lista pero no sé qué es lo que ha de sentir o sea me encantaría saber qué ha de sentir jade la cueva al decir quiero que me conozcan como músico quiero que me conozcan como artista quiero hacer esta gran producción

lo produce adan jodorowsky y este otro cuate que se llama pablo cantú el que era el que era de reino pero invita a muchísima gente que yo no sabía que invitaba mucha gente y ahora les cuento que me pasó también con este disco pero da un trabajo que desafortunadamente no va a ser el ruido que tendría que hacer afortunadamente la academia de gramación los grammys latinos lo nominaron para disco mejor disco creo que es de este pop o pop pop rock o no sé exactamente en dónde esté nominado pero por

ahí la crítica y la gente que sabe de música si lo valora pero a mi parecer muy pop para el rocker muy musical para el fan para los que realmente lo estamos escuchando profundidad y que te pido por favor que te escuches este disco hace mucho no salió un disco en español tan bueno reafirma su talento y ahora sí les cuento que fue lo que me pasó le pongo play sin saber qué voy a esperar o sea yo no sé si voy a encontrar grandes guitarras o si el gran virtuosismo si lo voy a encontrar

más electrónico y empiezo a encontrarme este disco increíble porque yo que soy muy fan del género soy muy fan de prince y soy muy fan y si hablamos en español del género de emmanuel orville que siempre ha sido un consentido de estos conteos de repente por allá aparece una canción y digo a caray esto suena composición o esto lo pudo haber hecho emmanuel jorviler digo bueno tampoco está encontrando el hilo negro pero esos juegos de palabras las composiciones viene otra

canción y digo no esto es emma y otra canción que digo esto es emma googleo y digo nadie estará criticando a jay que si se está inspirando en emmanuel jorviller y ahí me doy cuenta de los créditos no invito emmanuel jorviller a componer algunas canciones y entonces esas canciones que me sonaban a emmanuel pues finalmente eran composiciones en conjunto ya me di cuenta que también invitó este a ales ergi por ejemplo de miranda y cuando escuchas las canciones donde está

él te das cuenta esos guiños a las composiciones de él y aquí me pasó algo que me tuve que tragar la lengua el orgullo y esto que sucede yo creo que nada más no sé si en méxico y en latinoamérica de que si te gusta el rock no puedes decir que el pop es bueno que lo dices pero calladito y se convierten en gustos culposos la canción en español más bonita que salió este año mejor producida mejor melodía mejores jugs y mejores cambios con los que termina pocas veces hay canciones de amor

que yo en mis fantasías musicales digo es una canción que me hubiera gustado componer a pocas veces me pasa escucho una canción decir ojalá yo le hubiera podido regalar esta canción a alguien que estoy enamorado y componerla o incluso es una canción para dedicar de esas canciones que podrías comparar con composiciones de agustín lara no estoy exagerando sea una cosa preciosa y además con una producción con unas cuerdas increíble llamas la canción se llama llamas y

cuando me meto a ver es una canción de reyli barba ok entonces una canción de reyli que si a mí me hubieran dicho antes qué opinión de reyli te hubieras dicho cursi no sé qué pude entender lo que puede haber atrás de este personaje entonces voy a dejarles las canciones de manuel jorville orville les va a dejar la de desayuno americano con la que abrimos que fue problemas de la ley por supuesto les voy a dejar al final con la que ya estamos escuchando esta que es la

de reyli que se llama llamas y entonces todo viene muy bien cuidado el falsete característico de jade la cueva que lo veíamos muchísimo en moderato como así esa voz tan aguda en este disco lo mezcla con voces femeninas entonces se hace una fusión de su falsete con voces femeninas en la canción de una historia sin final se las voy a dejar para que escuchen esa canción también entonces no sé qué sentirá jay pero tiene que estar muy contento muy feliz muy orgulloso ojalá pasara mucho más

con este disco y con jade la cueva en solitario porque si no va a regresar a los personajes va a regresar a la caricatura del músico va a regresar a complacer a la gente y más que complacerse a él mismo todas las felicitaciones para este disc asas asaso el mejor que sacó la música en español a mi parecer en el número 6 de mi conteo jade de la cueva con su jade de la cueva ah no y desnuda mi presente bien bien con tu mirada

Pues inconfundibles los padres del pop punk o happy punk que dije hace un rato, happy punk no existe el género como tal, pero cuando todo esto que fue Green Day, que por supuesto Green Day estuvo inspirado por los Ramones, o sea los Ramones serían como los padres del happy punk pero en realidad se le llamó en su momento pop punk, se le empezó a hablar de este término a lo que hizo Green Day y que después por supuesto mencioné a The Offspring o Blink One Day 2,

ah también vi a Blink este año otra de esas cartas a Santa Claus que se habían quedado escritas y que nunca había tenido la oportunidad de verlo, se cumplió este año y entonces es inconfundible saber que lo que estamos escuchando es Green Day pero esta canción con la que decidí abrir pues finalmente nos está hablando The American Dream is Killing Me, el sueño americano nos está matando, el disco se llama Saviors, en el número 5 ya estamos entrando a los primeros

cinco discos el Green Day Saviors, se acuerdan cuando dije de Pearl Jam que era como un homenaje a toda su historia, este disco Saviors es un hijo del Dukie, mi favorito de hace 30 años y el American Idiot, este disco concepto teatral que hicieron hace 20 años ya a mi parecer no es coincidencia, en la celebración de los 30 años del Dukie y los 20 años del American Idiot, Green Day hizo toda esta gira en la cual pues tocaba prácticamente estos dos discos enteros y eso hace que ahora

en esta conmemoración de 30 y 20 años cierre la pinza y se convierte en una especie de trilogía entonces para mí Green Day es una trilogía, es mera conjetura mía, si tú escuchas el Dukie, el American Idiot y el Saviors vas a tener una trilogía muy importante que es el retorno a las raíces que los hicieron populares pero también el retorno a esas raíces que los hicieron extremadamente mainstream con la crítica social del American Idiot porque igual te aborda los temas políticos

y sociales pero te los aborda ahora con muchísima sátira, con esa energía, con ese punch que caracterizó a su música de inicio y no tan baladista o no tan dramático que fue la palabra que utilicé, es un disco de clichés no lo puedo negar o sea se repite a sí mismo Green Day pero así como dije que Taylor Swift el cliché era malo aquí no porque aquí es un cliché que lo está repitiendo 20 y 30 años después al grado que Green Day se había tratado de reinventar y

con sus últimos discos no pasó nada el último disco que entró a mi lista el father of all the motherfuckers no me acuerdo algo así eran las siglas era un disco que a la crítica no le gustó y a los fans tampoco les gustó entonces no encontremos el hilo negro regresemos a nuestros orígenes y vamos a este power pop punk lleno de melodías pegajosas de hooks que ya me tocó vivirlos en concierto todos los grititos y cánticos que Billy Joe se puede poner a hacer yo vi a una

masa de 50 mil personas coreando canciones que en su vida habían escuchado porque de escucharle una vez y que Billy Joe se pone enfrente de la audiencia a hacerme el corito terminan siendo grandes hit asos para llenar estadios sin duda su mejor disco en 20 años también está nominado al Grammy a mejor álbum de rock entonces quiere decir que competirá contra el de Pearl Jam ya veremos en febrero y competirá contra otros que también están muy fuertes no hay más que decir del número

5 en la playlist se queda de American Dream is killing me Corvette summer se me hace una de las más entretenidas dilema también es dilema es como si habláramos de bubble gum o sugar pop llevado a el estilo de green day y la que estamos escuchando con la que cerramos es se me hace la perfecta conjunción de los dos estilos estamos escuchando al green day del dookie por favor no se me puede olvidar decirles esto pongan la canción strange days es más lo voy a

hacer en este momento voy a poner la canción strange days fuera música porque la voy a poner desde un inicio y para que te des cuenta de esto estamos escuchando basket que hizo sea se repiten a tal grado que la música los acordes de esta canción es basket que es una de sus canciones más conocidas escuchen para que vean cómo empieza y voy a tratar de yo cantar hasta la segunda estrofa para que lo vean ya vieron está muy cañón y esto tuvo que ser a propósito tiene que ser a propósito porque si

no hubiera generado mucha crítica y la verdad no he googleado no no he googleado hagan el ejercicio si por ahí la gente dice que strange days are here to stay es basket que es pero no tienes que ser un genio para darte cuenta de eso pero les había prometido que iba a cerrar con la del luke me no brains porque es la conjunción perfecta de las dos cosas estamos escuchando a ese green day más del dookie pero la letra haciendo una crítica social al americano del día de hoy como le hubiera hecho

en el american idiot por lo tanto les dejo esta canción del saviors del green day en el número 5 nos metemos a la recta final de alvaro bordoa pues se va a poner buena la competencia bestar buena la competencia para el mejor disco del grammy de rock hace mucho que el grammy no está tan empoderado en la categoría rock con cosas que realmente se lo merecen uno de los consentidos de este conteo jack white con su disco sin nombre

no men que habla del ya white de lo mejor de sus dos mundos cuáles son los dos mundos de ya white por un lado tenemos al loco al atascado al experimental al soberbio al que hace lo que quiere y al que lo critican por lo mismo sea los últimos tres discos de ya white en lo individual estuvieron demasiado autocomplacientes y experimentales al grado que mucha gente los criticó a mí lo personal me encantaron siempre han sido parte de esta lista y luego tenemos al

melodista al que sabe complacer a la gente al que lo hacía desde los white stripes pero que también son sus primeros dos discos en el blonder bus y en el lazareto y por supuesto que lo hacen los rock contours que lo hacen los dead weathers que sabe que finalmente son discos que pues tienen que tener una mayor este movimiento en su propia disquera porque además es el patrón de todo o sea de la third man record entonces él dice yo con mis discos finalmente hago lo que quiera con los de

mis artistas es diferente y entonces junta lo mejor de los dos mundos incluso lo mejor de sus proyectos alternos y es que si suena muy físico suena muy a rock así es el rock es algo físico es algo fuerte y así debe de sonar agresión a poder a fuerza a crudeza a suciedad a cochambre sin demasiado recurso de consola como es el rock o sea sólo depende de los malabares que puedes hacer con tu sección rítmica de bajo y batería y tal vez por ahí algún piano y dándole

todo el protagonismo a las guitarras con su riffs con la guitarra líder con la guitarra este rítmica y así como decíamos de san vincente otro que es producido al 100% compuesto 100% y ejecutado 100% por él y sorprende sorprende de entrada porque sin medio aviso sin decir agua va un día amanecimos que ni siquiera fue en viernes saltándose todos los estándares de la industria con un nuevo disco sin nombre amanecimos con esta joya que revitaliza la imagen de jack white a

muchos les estaba cayendo gordo a muchos estaban diciendo que ya estaba demasiado soberbio y esto vuelve a enamorar a la gente porque lo lleva a través a las raíces del garage rock del blues rock del punk blues o sea es un disco muy punk y muy blusero y es un disco genial o sea sigue los los cánones del género riz potentes letras de rebeldía rompimientos estridentes y entonces ahí está el genio presente pero también está el músico y vaya lo que voy a decir a muchos les

va a generar escozor lo bien vivo el mejor guitarrista del mundo activo hoy se llama jack white y porque mucho les va a dar escozor porque dicen a ver álvaro sigue vivo y en activo eric clapton sigue vivo y en activo jimmy page sigue en vivo y en activo este slash sí pero que han hecho nuevo desde ley la o que han hecho nuevo desde stairway to heaven o que han hecho nuevo desde switch all o mind digamos que sí son los grandes guitarristas vivos él y muchos otros pero

alguien que esté realmente redefiniendo el instrumento así como dije de san vincente jack white o sea le voy a hacer unas cosas en vivo como dejar conectado en estática una guitarra y con el puro sonido de la estática con los pedales hacer melodías y hacer ritmos para después agarrar otra guitarra y él mismo hacerse los acompañamientos y hacerse las armonías con las dos guitarras y luego con una serie de distorsiones también yo sé que es mucho recurso de pedales mucho recurso de afinación

pero es una cosa en la que está haciendo y este disco puedes ver esa gran exploración de guitarra entonces si te gusta ese instrumento no te pierdas este disco sin nombre el no name dejamos la canción con la que abrí es archbishop harold holmes el arso vispo harold holmes all scratch blues das hauen feeling buenísima se ha dejado en fin y cuáles dejo para cerrar bueno ya le puse ya estamos escuchando tonight was a long time enough pero para qué me limito álvaro libérate un poco

deja cinco canciones también mete what's the rumpus que es una de las que más te gustan en el disco vamos a meter cinco y si ya rompí las reglas seguramente de aquí en adelante les dejaré más del número 4 ya white no name nos vamos al top 3 de discos de este año este es el top de alvaro bordoa y el capricho de mi capricho el inception de los caprichos musicales hasta el número 3 a una de mis bandas favoritas sé que es poco objetivo pero el número 3 3 y leven con su

full bloom su disco número 14 después de cinco años de sequía nunca nos habían dejado con tanto tiempo de sequía regresan los reyes o al menos mis reyes del rock rock funk hip hop reggae rock hip hop reggae funk que para muchos es un grupo de mal gusto pero para mí es el disco o más bien el grupo que hay que celebrarle porque quiero que sepan que únicamente después de youtube es la banda con alineación original que más tiempo lleva y segundo han sabido trabajar de oficio la

música son obreros de la música que voy con esto sin importar los pleitos seguimos juntos siguiente punto dale al cliente lo que quiere y el cliente siempre tiene la razón pocas fanbase o bases de fans más sólidas que la de 3 y leven los excitables y que me considero parte de uno de ellos y por supuesto desde que los descubrí cuando el self title su disco azul fue en el año 96 si mal no recuerdo entró en mi lista de favoritos no han salido desde su tercer disco por lo tanto sé que

hay poca objetividad aquí le voy a hacer más como predicador o evangelizador para que alguien puede enamorarse de esta banda siempre tratamos de andar reclutando a más excitables y seguir todo el espíritu plor que es peace love unity respect y que es lo que hace a 311 un grupo de culto que es un grupo que siempre ve la vida positiva y que sin importar lo que digan de ellos seguirán aportando este dinamismo con su sello distintivo y el full bloom no es la excepción la voz melódica

y sensual de nick hexum con el rap de ace martínez con los riffs poderosos que podemos ver en guitarras y los grandes diálogos de chiles sextón y de pinot chat sextón que además es el productor de todos los discos ellos tienen su casa productora tienen su propio estudio de high pero de los mejores bateristas que hay en la actualidad chat sextón y por supuesto igual pinot en el bajo de las mejores secciones rítmicas que te vas a encontrar y es que la batería y el bajo de 311

siempre son sincopados es como si fueran este salsa mi gente que están tocando salsa pero después con los otros riffs de tiff mahoney en la guitarra este un poco más ponquetos más más grungy entonces a mí es lo que me encanta y no reinventa nada ofrece lo que los fans estamos esperando les decía obreros de la música trabajan por mantenerse relevante por a sus raíces los grassroots este andarlos regando constantemente y cosechar cosas muy muy buenas entonces dejamos del full bloom

abrimos con el que le da nombre al título también les voy a dejar need somebody me voy a dejar ir con new heights all you seen y lo que están escuchando ahora mira me suena hasta hay one candy de ba wow wow la canción mountain top es con la que cerramos y me pone de buenas que te ponga de buenas a ti también en el número 3 el full bloom de 311 bien queliza gle Este es el top de Álvaro Gordoa.

Disca Sasa Sasa Sasa Sasa Sasa Sasa Sasa Sasa que si no fue el número 1 es porque el número 1 se voló la barra pero en el número 2 el proyecto igual self title de Liam Gallagher y John Squire vocalista de Oasis, guitarrista de los Stone Roses se juntan pero antes del furor de la reunión de Oasis en febrero

también fue de los primeros discos que me engancharon este año sale este disco en el que Liam Gallagher se une al guitarrista de los Stone Roses digamos que los dos grandes emblemáticos representantes del sonido de Manchester y de lo que fue toda esta escena del Britpop pero más de la clase industrial y obrera no el de Blur que eran los pop-offs o que siempre estaba toda esta crítica hace un tributo no solamente al Britpop o al sonido Manchester si no es un disca Sasa Sasa

Saso porque es un tributo a lo mejor del rock británico desde el rock británico clásico más parecido al blues de los Stones hasta el más psicodélico de Pink Floyd es y a ver va a sonar exageración pero créeme que no lo es agarra una licuadora en la licuadora mete por supuesto o Oasis está muy presente el sonido de Oasis de los Stone Roses o sea mete el sonido Manchester y el sonido Britpop pero en esa licuadora métela a los Rolling Stones en esa licuadora métela a Cream en esa licuadora

hablamos de lo mejor de la psicodélica también metela a Cream metela a Pink Floyd metela a The Who metela a los Kings y metela a los mejores Beatles o sea métela el revolver de los Beatles y el Abbey Road de los Beatles sé que es una exageración porque diría Alvaro entonces me estás diciendo que es una genialidad pues no porque no encontraron el hilo negro nada más agarraron todas estas referencias y sirvieron este discaso que es mejor que cualquier disco en solitario de Oasis si los discos de Oasis tienen pasajes con

canciones increíbles pero en el conjunto total no son tan sólidos y por supuesto mucho mejor que cualquier disco de los Stone Roses un disco compacto me refiero a un disco compacto no estoy hablando de un CD me estoy refiriendo a que dura lo que tiene que durar perfecto en producción disfrutable a más no poder y que mantiene viva la herencia de todo lo que es el rock de un país de una región lenta

les digo que bien pudo ser mi disco favorito del año porque cualquier canción que les vaya a dejar funciona escúchatelo entero y que crees que es un disco que pasará sin pena ni gloria únicamente la NMI lo metió por ahí en alguna parte del conteo será por ser británicos pero el resto de los grandes conteos lo dejaron fuera yo creo que después anunciaron la reunión de Oasis y ahí se fue la atención y nunca alguien dijo ah pues por cierto Liam Gallagher acaba de sacar un disco solista pero

no fue el solo fue un disco este en conjunto con John Squire yo creo que el disco se perdió por ahí entre las noticias entre que la gente regresó a escuchar a Oasis no tengo ni idea por qué pasó tan desapercibido este disc a sasasasasas por lo cual da igual lo que los deje les voy a dejar las primeras cuatro canciones así como abre el disco nos vamos a seguir es más les voy a dejar las primeras cinco que son raise your hands con la que abrimos mars to liverpool canción sasa one day

a time es que todas hay ma will sería la que sería más de los stones just another rainbow sería les voy a dejar seis y me vale gorro porque voy a cerrar con esta que vamos a empezar a escuchar love you forever pero les decía la de just another rainbow que se los voy a dejar en la playlist es la mejor psicodelia británica que pudieras escuchar por lo tanto seis canciones de este gran disc aso en el número 2 de Liam Gallagher y John Squire y toque el turno del número uno

este es el top de álvaro bordoa lo vuelven a hacer bueno lo vuelve a hacer hablo en singular es la coen inc que discografía más perfecta la de vampire weekend ahora con su disco only god was a bobos es realmente sorprendente porque es una banda de mucho historial pero que únicamente han presentado cinco canciones de este gran disco

lo bueno toma su tiempo y vale la pena la espera ya se están acostumbrando a dejar cinco años o sea del father of the bride a este disco hay cinco años y exactamente igual si nos vamos al este modern vampires este el del modern vampires fue el antecesor al father of the bride también cinco años y entonces eso da tiempo para que haga unas producciones perfectas es la coen inc nuevamente por supuesto acompañado de rostam y de ariel este red

y es esta cuestión de producción pero que sabemos que es la cuida muchas cosas las texturas los arreglos la instrumentación es una gozadera de disco tienes que escucharlo con audífonos y es un albur o sea es un albur me refiero porque no tendría que funcionar es un disco que en papel no tendría que funcionar porque es un caos pero es un caos funcional musicalmente funciona elementos que no tendrían que venir al caso indy rock con chamber pop o sea con todo lo que tiene que ver con música de orquesta

con música de orquestación pero con neopiscodelia pero con jazz pero le metemos soul y le metemos un poco de calypso y entonces ya se convierte en este espíritu tan paradójico tan justapuesto que es vampire weekend pero que los escuchas y descubres que es vampire weekend y es que pasa cosas como a ver primero te lo voy a describir con palabras y luego me voy a callar para que lo escuchen o sea vamos a poner una doble batería torpe pero con

unas cuerdas que sean muy chirriantes pero una orquesta pulcra y que además sea no no saben que ya sé cuáles voy a dejar se me hace todavía más sorprendente es imagínate un clavicordio este este pianito barroco clásico vamos a poner un clavicordio tocado en arpegios de música clásica del barroco pero vamos a tocarlo como si fuera un piano de jazz o sea vamos a tocarlo con la velocidad y con un poco la la destreza del jazz aunque sea un obvio no es un clavicordio pero que suene a clavicordio

barro barroco pero que tal si le metemos una batería sincopada como de salsa pero además una batería un poco arítmica tipo rumba o tipo ska pero para que la metemos para después quitarla de golpe y una vez que la quito de golpe hacemos ahí una especie de pasaje musical para después volver a meterlo pero pasado por sintetizadores y que suene como a claves cubanas pero robotizadas mientras mi voz se distorsiona y entran este unas congas entonces a ver les voy a poner el inicio de connect

y después del inicio de connect le voy a adelantar tantito para que lo que empezamos con este piano clavicordio entonces ya y se acaba la batería pero ahora le voy a adelantar le voy a adelantar le voy a adelantar y vámonos a esta parte de la canción ahí viene escuchen las voces atrás y vean como que otra vez el piano pero ya robotizado y sintetizador y ahora la voz escuchen la voz y aquí empiezan unas congas y luego se mete otra vez el piano

es realmente impresionante y lo admiro mucho es muy complicado hacer este tipo de cosas y en vivo son una maravilla tuvieron que meter doble batería tuvieron que traer un saxofonista o una persona que también de repente por ahí toque lo boe violín órgano piano muchísimos pedales pero más que palabras mejor escúchalo con audífonos y cierro no solamente diciendo que este fue el disco número uno aprendiendo aprendiendo que lo bueno toma su tiempo hay que tener paciencia hay

que tener constancia y así como este disco nos hace esperar con ansiedad que no se terminen las buenas producciones la buena música y cuando nos dimos cuenta ya salieron cinco discos de vampire weekend que son una genialidad lo mismo hace 60 salieron los beatles hace 30 salió el dukey o el re abri con welcome to paradise de green day que la música sea para nosotros ese paraíso y ese paraíso es un punto de encuentro es esa fuga es ese escape a donde te recurre es

esa red de protección que nos cacha y ese es el verdadero sentido de la música yo siempre digo que la imagen pública es mi hobby porque mi profesión es la música y es que vivir con música vivir para la música no vivir de la música porque no te deja sino que la música te dé una razón para vivir genera este tipo de esperanzas en lo agridulce no es malo que pase el tiempo es mejor disfrutarlo y que el 2025 les traiga la felicidad y recuerden que la felicidad y el

éxito está en presente sean muy felices y que esta playlist les de felicidad aquí al final de año pero que la música con sus melodías armonías con sus ritmos con sus tonos de ejecución con sus cadencias les haga sentir y les haga ser muy felices hoy y siempre gracias por su compromiso con este podcast gracias por engancharse con los contenidos del colegio de imagen pública y gracias en lo personal por darle sentido a mi trabajo gracias por escuchar gracias por verme gracias

por ser gracias por estar gracias por construir a través de la imagen pública feliz año nuevo