En este episodio te platico todo sobre la gran Leonora Carrington y por qué es TAN importante su legado artístico. Su vida, su obra y su fuerza descomunal para ir en contra de todo lo establecido.
En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a @dianacbo que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. El trabajo de Diana Caballero se enfoca en retratar mujeres reales con las cuales nos podamos identificar, busca desafiar el concepto tradicional de belleza dándole espacio a otras mujeres a abrazar su propia belleza e identidad sin comparar o minimizar. Nos lleva a reflexionar sobre nuestros propios prejuicios y...
En este episodio tengo el honor de entrevistar a LA MISMÍSIMA LIZA ZAN ZUZZI. Hablamos del arte de hacer drag, como encontró su camino en él, lo que significa ser Drag Queen y un mundo de cosas que estoy segura que te van a interesar. Si sabes o no sabes mucho del tema, este episodio es para ti. Gracias Liza por estos minutos, fueron TODO para mi.
.
Es hora de que discutamos este tema y desmintamos muchas de las cosas que nos han dicho.
Hablemos del artista más influyente del siglo XX y el artista más importante del siglo XXI.
Hoy me puse romántica y quiero compartirte como se ven las etapas del amor en el arte. Hablamos de Fragonard, Lichtenstein, Chagall y mi propia experiencia. Pónte comodx y pícale play!
En este episodio vamos a hablar DEL ROL Y RESPONSABILIDAD que tenemos nosotres como artistas. ¿Por qué el espectador es importante? ¿Cuándo surge esta relación más personal entre artista y espectador? Espero estés listx porque definitivamente podrás identificarte con esto estés o no metidx en el mundo del arte.
.
En 1986 Keith Haring abrió su propia tienda para vender su trabajo y la manera en la que tenemos acceso al arte, nunca volvió a ser la misma. Sin esta tienda, hoy la vida sería muy distinta.
Kenny Scharf se ha convertido en uno de mis artistas favoritos y me encantaría contarte su historia para que sepas por qué.
Estas fueron mis reflexiones del último año. Gracias por haberme acompañado!
La repetición la vemos por TODAS PARTES: en las banderas de Christo & Jeanne Claude, en los murales de JR, en los personajes de Keith Haring, en los puntitos de Yayoi Kusama y en las serigrafías de Andy Warhol… Pero a pesar de que sea algo recurrente y que es algo que muchisimos artistas adoptan para crear sus obras, creo que nunca nos hemos puesto a pensar en el peso que esto tiene a la hora de nuestra interpretacion y nuestra experiencia al estar frente a un trabajo en un museo. Algunos di...
En este episodio por fin hablamos sobre uno de los artistas contemporáneos más IMPORTANTES Y ACLAMADOS: Brian Donelly aka KAWS. Sus esculturas, prints, art toys, las vemos en todos lados y todo mundo parece hablar de él pero ¿POR QUÉ? ¿Por qué coleccionar sus piezas es una inversión? ¿Por qué valen tanto? ¿De dónde salió y por qué se hizo tan popular? Hoy invité a Israel Tinoco (@tinocoitr) tatuador, coleccionista, diseñador y uno de mis mejores amigos a que nos ayudara a entender EL HYPE DETRÁS...
Este episodio es súper especial para mi porque tuve la oportunidad de entrevistar a un gran amigo, Oscar Banda (@clubadnab) sobre Virgil Abloh que falleció hace 3 días. Oscar es Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. El trabajo de Oscar es impecable y en esta conversación me ayudó a entender por qué Virgil Abloh va más allá del mundo de la moda. Nos plática de cómo él llegó a Virgil, cómo ha influenciado...
En este episodio les platico a algunas conclusiones que llegué después de la clase que di de Frida Kahlo. Hablamos de por qué siempre digo que lo personal es político, lo importante que es nuestra historia para alguien más y artistas que logran hacer que a través de sus obras, nosotros encontremos una voz.
¡Mi gente bonita, estoy de regreso! Meses después y por fin me senté a grabar para arrancar una nueva temporada y platicarte qué fue lo qué pasó y algunas de mis reflexiones durante este tiempo. Cómo lo que las obras de arte significan para ti cambia todo el tiempo, lo que pensaba de Rothko antes y lo que pienso ahora y cómo a través de UN MURO NEGRO encontré las respuestas que estaba buscando. Pónte cómodx y pícale play.
En este episodio vamos a tocar un tema importantísimo para lograr entender el desarrollo y transformación del arte moderno. ¿Cómo una guerra fue capaz de cambiar la manera de pensar de los artistas? ¿Por qué Hitler consideraba el Expresionismo Alemán como “arte hecho por enfermos”? Y finalmente ¿qué significó el ARTE DEGENERADO para la historia del arte?
.
Este 28 de junio se celebra el día del orgullo de la comunidad LGBTTTIQA+, un día muy importante. Hoy te platico todo sobre esto y cómo se relaciona con el mundo del arte. Pop art, Susan Sontag, Andy Warhol, Robert Rasucchenberg, David Hockney y muchos otros mas.
Hoy vamos a platicar de lo que esconden todos los artistas plásticos detrás de elementos característicos que usan diariamente: el bigote de Dalí, las pelucas de Warhol, la profundidad a la hora de hablar de Koons… ¿Verdaderamente los artistas hacen esto con todo propósito o simplemente es su naturaleza como personas buscar los rasgos de su personalidad? ¿Será que estamos satanizándolos simplemente por pertenecer al mundo creativo cuando en realidad TODOS pasamos por lo mismo? ¿La identidad de un...
Después del episodio de la semana pasada, sabemos que el precio de una obra de arte DEPENDE DE MUCHISIMAS COSAS: el galerista, el comprador, la reputación, dónde ha estado, quién la ha tenido, críticas que se han hecho sobre ella, etc. Así que el día de hoy vamos a hablar de LOS TRUCOS que los grandes artistas han sabido utilizar para posicionarse dentro de “los mejores”. Hablamos sobre lo que significa “ser el mejor”, lo subjetivo que puede ser el arte y finalmente, lo importante que es hablar ...
En este episodio por fin hablamos del negocio del arte, cómo funciona, quién está involucrado, cómo se deciden los precios, qué rol juegan los galeristas, coleccionistas y los artistas en esto y finalmente, mi opinión sobre el tema. Ponte cómodo y pícale play.
Pícale play!
En este episodio te voy a platicar toooooooodo del artista que muchos llaman “irrespetuoso, ilógico, irrazonable y un PROVOCADOR”. Vamos a analizar sus inicios, sus inseguridades y como ha logrado transformarlo a obras de arte que INCOMODAN Y ENOJAN al público que las ve. Ponte cómodo y pícale play.
Los 80’s fue una época muy controversial y muy difícil para muchos: actores, actrices, cantantes y muuuuuuchos artistas plásticos. Entre el consumismo, las drogas, la presión y la industria del arte: Basquiat, Kruger, Prince, Haring, entre muchos otros, no la tuvieron nada fácil.
Este episodio nos ahondamos en una teoría psicológica que se ha estudiado por muuucho tiempo: El ciclo de los 30 años, que nos dice que todo siempre se vuelve a poner de moda exactamente 30 años después. Lo vamos a ver en el mundo del arte, el mundo de la moda, la música, el cine, todo. Ponte cómodo y pícale play porque se pone muy interesante.
En este episodio vamos a desmenuzar todo lo que significa el MET GALA para el mundo del arte y de la moda. ¿De qué trata el evento? ¿Por qué se hace en el MET? ¿Por qué las celebridades se visten de esa manera? ¿Desde cuando existe? ¿Los outfits que llevan los invitados pueden ser considerados como ARTE? Pícale play para discutir sobre el tema.
En este episodio vamos a hablar de la subasta que revolucionó la historia del arte: la venta de “5,000 days” de Beeple, el primer artista que vendió una obra por NFTS en una casa de subastas tan grande como Christie’s y QUE ACEPTARON BITCOINS. No me lo vas a creer.
En este episodio vamos a hablar de la evolución del arte, desde lo más antiguo hasta lo contemporáneo. Lo que marcó el final del arte clásico y el inicio del arte moderno. Vas a aprender por qué el artista se replanteó y se cuestionó TODO. Ponte cómodo y pícale play.
