Cuando yo lo entrevisté a Kurt Cobain, bueno, supongo que sería el único periodista que estaba disponible un sábado a la tarde y con ganas de hablar con una estrella como Cobain, que no era tan conocido.
Y con Cort hablamos mucho después de música. Me recomendó Las Breeders, me acuerdo, pero fue una charla después de que hablamos un poco de política donde me dijo... que lo iba a votar a Clinton por descarte porque nunca votaría un republicano y el candidato independiente no le gustaba, le parecía un rico. Creo que era Perot. Después le pregunté si le daba esperadas a Clinton y me dice, no, es un demócrata. Tampoco le gustaba mucho eso.
Kurt Cobain le dijo esto al periodista argentino Sergio Marchi durante su última visita a la Argentina en octubre de 1992. tan solo unos días antes de las elecciones presidenciales en Estados Unidos donde ganaría Bill Clinton con el 43.1% de los votos. El líder de Nirvana hablaba de la música que le gustaba con la misma pasión con la que se refería a sus dolores políticos. Y un poco de esto se trata del podcast.
El álbum Pod de The Breeders, lanzado en 1990, como el resto de los álbumes que revisitaremos acá, son respuestas políticas, musicales y sociales de su tiempo. Sin ellos no existiría Nirvana. Y sin Nirvana... No existirían muchas de las bandas de rock modernas más importantes de la historia de la música y acá te explicamos por qué.
Bienvenidos al Cancionero de Coort, una producción original de KEXP, la radio donde la música importa. Mi nombre es Arvina Cabrera y esta es una versión en español de una extensión latinoamericana de la serie semanal de Cobain 50. conducida en inglés por Martin Douglas y Dustin Henry. La serie se dedica a repasar aquellos álbumes que Kurt Cobain erigió como parte de su top 50, el impacto de esta música en la vida y obra de Cobain y la influencia de todo eso en América Latina y su cultura rock.
Estas son entregas mensuales, pero también te invitamos a que escuches las Rhyme Tables que realizamos durante todo el año con Dusty y Martin, fusionando ambos podcasts. Accede a todo esto con subtítulos en nuestro canal de YouTube KXP Podcast. En nuestro décimo episodio Pod de The Breeders Publicado en 1990 Gang of War con Entertainment de 1979. She hangs brightly, the massive star. Lanzado en 1990
Es absolutamente difícil compilar en un episodio todos estos álbumes, pero me comprometí a hacerlo, así que abróchense los cinturones porque hay mucho que decir. No solamente yo, sino varias voces latinoamericanas que fueron criadas bajo las melodías de estos discos. Pod de The Breeders, publicado en 1990, basado en el episodio 34, escrito por Janice Heppi.
En su episodio sobre pixies comentamos que ni Sarfer Rosa ni los mismos pixies habrían existido sin Puerto Rico. Y que sin ellos tampoco habría existido ni Urbana. Pero me atrevo a ir un poco más allá. Es conocido que Francis no dejaba a Kim Deal ni componer ni cantar en Pixies, y ya sabemos cómo terminan esas dinámicas. La libertad siempre encuentra su camino. Tras una pelea en Alemania, en pleno escenario, Black Francis le lanzó sí.
Le lanzó una guitarra a Kim, lo que provocó que dejaran de hablarse definitivamente. Esta pausa, que para mí fue casi milagrosa, permitió que en 1989 Kim Deal... de Pixies y Tanya Donnelly, de Throwing Muses, en medio de un periodo de incertidumbre se unieran y encontraron su libertad componiendo lo que serían las canciones de su vida en el icónico debut de The Breeders, Pod, publicado en mayo del 90.
solo unos meses antes del tercer álbum de estudio de los Pixies, Bossa Nova. Por lo que debo admitir que, sin la actitud un tanto ególatra de Francis, no sé si hubiéramos tenido este discazo como fue pop. Así que... Gracias. Aunque las respectivas bandas de Kim y Tanya estaban firmadas con 4AD Records en Europa, en los Estados Unidos los Pixies tenían un contacto con Elektra, mientras que Throwing Muses estaba representado por Sire.
Como resultado, contractualmente no podían ser ambas las compositoras principales de The Breeders, así que decidieron que este primer álbum incluiría las canciones de Kim y que el segundo tendría las de Tania. O, al menos, ese era el plan. Las primeras canciones incluyeron Doe, Land House. La canción silver. la cual Kim co-escribió para el álbum Do The Little de los Pixies en 1989.
Lamentablemente los críticos de la época menudo desestimaban la canción citándola como lenta y extraña así que podrías entender por qué Kim podría haber querido reclamarla con los Breeders. También había una canción titulada You Always Hang Around. que luego se reescribió como Divine Hammer para el siguiente álbum de los Breeders, Last Splash.
Originalmente las canciones tenían un aire más influenciado por el country western, recordando los primeros días de Kim haciendo música con su hermana gemela, Kylie, alrededor de su ciudad natal, en Ohio. Siempre ambiciosa, Kim había comenzado a escribir sus propias canciones a los 13 años, incluida la pista Do You Love Me Now, que finalmente terminó en Last Splash. Janice cuenta en el episodio original en inglés y adhiero que al escuchar Pod lo que resalta es una sensación de libertad.
Aunque Kim Deal siempre ha negado que The Breeders surgiera como una reacción a ser minimizada en los pixies, La alegría en su voz durante el álbum se refleja sólidamente. Se ve la liberación de todas las canciones que había acumulado y que finalmente vieron la luz. Yo, en cambio, sí puedo decir que me pareció una oportunidad que vino de una crisis. Una maravillosa oportunidad. ¡Suscríbete!
Aunque The Breeders nunca formaron parte del movimiento Riot Girl, de hecho Kim solía llamarlas en broma, Brujas del Alboroto, Bob tiene este aire feminista, se siente como un momento de empoderamiento. Recordemos que la tensión que se desarrolló durante esa gira europea, donde le tiran una guitarra Kim, siguió aumentando hasta la definitiva disolución de la banda en 1993.
Black Francis disolvió a los Pixies supuestamente vía fax, lo que allanó el camino para que ese mismo año The Breeders lanzaran Lashed Splash, su segundo álbum que fue un rotundo éxito, alcanzando el puesto 33 en la lista bíblica. y llevando su sencillo Cannonball al puesto número 44 en el Hot 100, superando a Bossa Nova de los Pixies.
Regresando a Pod, el impacto cultural de este disco fue enorme e inspiró a PJ Harvey a trabajar con el mismo ingeniero de Pod, Steve Albini, en su álbum Read of Me de 1993. Don't you miss you. En un perfil publicado en 2014 de la revista Spin sobre Life Through This The Hole, Courtney Love admitió que estaba escuchando Pod de The Breeders. las 24 horas del día, y por supuesto, Kurt Cobain lo declaró como uno de sus álbumes preferidos de todos los tiempos.
En su episodio Queen Fifty sobre los Pixies, mi colega Dustin Henry habló sobre cómo Nirvana, tal como los conocemos, no existiría sin su música. Lo mismo podría decirse de The Breeders. Como Kurt mismo le dijo a la revista Melody Maker en 1992, desearía que a Kim se le permitiera escribir más canciones para los pixies, porque Giantic es la mejor canción de los pixies, y Kim le escribió.
Kurt agrega, la razón principal por la que me gustan es por sus canciones, por la forma en la que las estructuran. Es totalmente única, muy atmosférica. ¡Epa! Se dice a menudo que Smells Like Teen Spirit de Nirvana se inspiró en las pixies, con su famoso patrón de fuerte, suave, fuerte. Muchos dicen incluso que fue inspirada específicamente en Giante.
Como seguramente has deducido hasta ahora, los planes originales de The Breeders para un segundo álbum que incluyera las canciones de Tania nunca se materializaron. En cambio, Tania tomó el material que había escrito para ese segundo LP y formó su propia banda. Belly. En este punto, Kim se puso en contacto nuevamente con su hermana. Tania hace su última aparición como miembro de los Breeders en el video musical Safari, junto a Keely.
que lleva de hecho un traje de negocios porque literalmente acababa de salir de su trabajo en la oficina de la Fuerza Aérea. Kelly menciona haber visto a Quirt observando durante la grabación del Safari EP de 1992. Lo dijo en esta entrevista para el programa Deep Dive into Nevermind de la BBC Radio 6. I first met Kurt Cobain sometime in the summer in 1991. The breeders were up in New York recording the Safari EP. There was a fella that just showed up and we kind of were looking, who's that guy?
un hombre llamado Kirk, está en una banda y estaba muy shy y no se hablaba y solo se quedó en un momento. El mismo Kurt Cobain que ese mismo año recomendaría de readers a toda persona con la que hablaría. Previo a las elecciones del 92, como pasó en Argentina con Sergio Marchi en la apertura de este episodio. Nirvana invita a The Breeders a abrir para ellos en su gira europea de 1992 y nuevamente en su gira por América del Norte en 1993.
A su manera, Kurt ayudó a cambiar la vida de The Breeders al presentarlos a nuevas audiencias. Y aquí está Kelly en la BBC Radio 6 nuevamente. En 2018, The Guardian le preguntó a Kim... ¿Cómo se sintió al saber que Kurt dijo que Pod de The Breeders le cambió la vida? Ella dijo esto. Algo así te hace dar cuenta que la música tiene un gran impacto. Ya sea yo o alguien más, cambia la vida de las personas.
A veces todo se vuelve tan cínico o simplemente estoy haciendo lo mío y ya y olvido que la música realmente es poderosa. Realmente importa. Y sí, Kim, tenés razón. Realmente lo es. Entertainment, de Gang of Four, basado en el episodio 35, escrito por Rodney Nickworth. Gang of Four es una banda que ha utilizado la fórmula clásica de guitarra, bajo, batería y voz para desafiar los límites del rock and roll.
A pesar de lo predecible de esta composición instrumental, lo realmente innovador de Gang of War fue cómo supieron aprovechar estos elementos para crear un sonido único y lleno de furia que cuestionaba los problemas de la sociedad moderna. Si bien desde su formación en Leeds en los años 70, la banda se destacó por su enfoque crítico hacia temas como el capitalismo, la religión y la comercialización del romance, ofreciendo una visión nihilista de la vida adulta.
Ese mensaje viajó súper lejos, influenciando a bandas como LCD Sound System, iVols. Lo mismísimo Nirvana. Kurt dijo una vez que Nirvana comenzó como una copia de Gang of Four. Lo cual es una buena explicación de por qué están en esta lista. Y aunque no lo creas, también influenció a la escena musical boliviana moderna.
Yo descubrí a Gang of Four por los blogs, más o menos en 2005-2006, blogs como Café Pushkin o Willfully Obscured, donde podías descargar de todo, desde bootlegs de Nick Drake a pro-rock húngaro. Por supuesto también estaban Wire, Gang of Four, Big Black, que antes eran imposibles de conseguir y que Kurt Cobain las mencionaba en su lista de artistas favoritos.
Y otros músicos que nos gustaban mucho en esa época como el CD Sound System o Animal Collective también hablaban de The Wire, Gang of Four y estas bandas y por eso es que las descargamos. El Javier Rodríguez Camacho, escritor y periodista musical de Bolivia. autor de Testigos del fin del mundo, una retrospectiva del indie iberoamericano de la década pasada. La influencia de Gang of Four en los artistas bolivianos de, vamos a decir, los 2010,
Es espiritual y estética, antes que necesariamente política. Esta banda que los blogs nos advertían, no debíamos confundir con los dirigentes de la China comunista. Resulta que es perfecta para esa etapa del capitalismo tardío, ¿no? Canciones como At Home, He's a Tourist, por ejemplo, y esa sensación, yo creo, de agotamiento y de alienación vive en artistas contemporáneos bolivianos. Como decía, últimos glaciares.
Por supuesto, la banda Gang of Four no tiene vínculos con la revolución cultural china. Y sin embargo, su primer álbum, Entertainment, está lleno de desdén hacia la religión y los valores capitalistas. Ya saben, temas por lo que es fácil sentir rabia. Este álbum Entertainment es casi un manifiesto marxista, pero sigue siendo tremendamente vigente. Recuerdo que una canción que pasamos en el programa de radio era Not Great Men.
que en ese momento estaba entrando al poder Evo Morales y se supone que con él venía un cambio de... sistema político hacia el poder popular, pero terminó siendo otro great man, otro gran hombre de los que nos advertían Gang of Four, debíamos cuidarnos, que iban a abusar del poder y poco más. a great man.
Creo que también el ojo que tenían en Latinoamérica Gang of Four, en las guerrillas y demás en esos finales de los 70 que escribieron este disco nos permitía conectar directamente con la experiencia política.
Pero como decía, creo que esa sensación de insatisfacción, de agotamiento espiritual frente al capitalismo, pues... perviven en artistas que quizás no suenan como ese dance punk que es un gang of four, pero pues sí tienen mucho de post-punk como los que mencionaba Chicas del Fin, Amaltes Secretos y Últimos Glaciares en Bolivia. Otro tema prevalente en su música es el tipo de sentimiento sombrío que acompaña al paso a la adultez, particularmente en lo que se refiere al sexo y al romance.
La canción Antrax presenta a Kane y Gio alternando sobre cómo la cultura pop ha simplificado en exceso la idea de enamorarse, cómo exhibe esto como un veneno inescapable en la sociedad. ¡Gracias! Estos temas culminan en la canción que es sin duda una de las más reconocibles de Gang of Poor. Damaged Goods. Esta canción...
Y todas las demás en entertainment. Está acompañada de alguno de los riffs de guitarras más bailables que hayas escuchado y sin embargo las letras cantan. A veces pienso que te amo, pero sé que es solo lujuria. Los pecados de la carne. simplemente pecados de lujuria. Kurt canta sobre el romance de esta manera en toda la música de Nirvana. Como dijimos en nuestro episodio sobre The Knack.
Quirt ha mencionado que no le interesaba escribir sobre relaciones, sino más bien sobre los problemas que tienen las personas cuando están en relaciones. Las 12 ardientes canciones de Entertainment prepararon a la banda para un éxito durante los próximos 40 años. Desde entonces han lanzado 10 álbumes de estudio. así como varios álbumes en vivo y recopilaciones. Uno de los más destacados son las sesiones Peel, que grabaron con el famoso presentador de la BBC, John Peel.
A lo largo de los años, algunos miembros de la banda se fueron y se reunieron. Incluso hubo un periodo a principios de los 2000 en que los cuatro miembros originales estaban tocando y de gira juntos. Uno de sus álbumes más aclamados por la crítica desde su debut salió en el 2011. Content. Lo cierto es que Gang of War trascendieron el tiempo y el espacio. Fueron fundamentales para la música rock del nuevo milenio. Tuve que llamar a una de las críticas musicales que más respeto en el continente.
Lo cierto es que cuando los escuché por vez primera fueron las guitarras tremendas y puntillosas lo que me atrapó. El primer disco que escuché fue, desde luego, Entertainment. Este álbum es fundamental para lo que luego se conoció como la bala indie, el post-post-punk de principios de los 2000. Hablo de la escritora mexicana Luli Serrano de Guiluz.
Y me pregunto dónde estarían The Strokes of Franz Ferdinand, The Walkman, Maximo Park, Block Party, or The Rapture, sin Ganga 4, en el éter de la no existencia, por supuesto. Rage Against the Machine, Fugazi, los han mencionado directamente desde el inicio de sus carreras como una de las bandas esenciales para la construcción de sus respectivos sonidos. Gang of Four es la banda favorita de la banda favorita de tu banda favorita.
Luli fue una de nuestras primeras colaboradoras latinoamericanas en KXB. Recuerdo llamarla para compartir pensamientos sobre el London Calling de The Clash. Una de sus bandas y discos preferidos, de hecho. Me encanta que luego de años, cuando volvemos a hablar, me marca que ambos álbumes los descubre casi al mismo tiempo. Y lo que más me atrajo tanto a London Calling como a Entertainment fue su economía. Es decir, nada...
Nadie se echaba una nota de más, nada sobraba. Y al mismo tiempo eran bandas repletas de silencios que resonaban entre las notas cortas y ajustadas, perfectas. Era una banda de pop en toda regla. La batería era funky y usaba... el disco Snare, que era casi una traición a su generación, que consideraba la música disco el diablo, básicamente.
Sin embargo, ellos vuelcan estos elementos y los reconvierten, convirtiéndose en una banda sumamente política que lo cuestionaba todo y que lo hacía sin un dejo de la ironía con la que hoy se trata cualquier cosa que se ose tocar respecto a cualquier aspecto político. A partir de Content hubo una discrepancia entre el vocalista John King y el guitarrista Andy Gill.
En contra de los deseos de King, la banda no se disolvió exactamente. Jill mantuvo la antorcha y continuó actuando con una alineación diferente. La tensión entre King y Jill nunca se resolvió antes de que Andy Jill falleciera en 2020, a los apenas 64 años. En 2021, Gang of Four lanzó un álbum tributo llamado The Problem of Leisure. Según el sitio web de Andy Gill, este álbum iba a ser un álbum de aniversario por los 40 años. pero nunca se concretó antes de que Jill falleciera.
Como homenaje a la huella que dejó la banda en el post-punk, contiene 20 canciones de la discografía de la banda interpretadas por varios artistas que han sido explícitamente inspirados por el estilo de la guitarra de Andy Joe. Incluye a Idols en la canción Damaged Goods. Feed the red hot chili peppers and not great man.
Y una combinación demente que simplemente tiene sentido para la canción Naturals Not In It, Tom Morello de Rage Against The Machine en la guitarra y Serge Tankion de System of the Down en la voz. ¡Suscríbete! Durante casi medio siglo, Gang of Four ha resonado como los antihéroes del pop. Y por más que haya buscado las palabras para cerrar este álbum, ninguna fueron tan precisas como las que articula Luli. sobre esta banda y este álbum en sus palabras inolvidables.
De alguna manera es un álbum que además podía haberse grabado ayer, que no envejece un solo día. Son viscerales, son irresistibles, tienen progresiones asesinas, sus ganchos son inolvidables, producen una fascinación inmediata y es esencialmente... este disco una oda a la desesperación existencial, a la vida repleta de dudas. Es una obra que es subversiva, monumental, que tiene un humor propio y febril incluso, que presionó las barreras de lo que entonces se conocía como música de guitarras.
llevándolo casi hasta el lado psicodélico, podría decirse, mientras explican hacia el final de Entertainment, por qué no hacen canciones de amor, no hacía falta, es una canción de amor. En reversa, nada inspira tanto como el amor recita a Andy Gill con toda la seriedad y la jiribilla posible. Gang of Four es una banda inolvidable. Más Star con She-Hanks Brighley de 1992, basado en el episodio 38, escrito por Janice Headley.
Kurt Cobain sorprendió al incluir en su lista un disco compuesto por una de las pocas artistas de la diáspora latinoamericana que aparecen en sus top 50. Me refiero al álbum debut de Masi Star, She Hangs Brightly, de 1992. Este grupo californiano, liderado por Hop Sandoval y David Roback, es más conocido por su icónico sencillo Fade Into You, de 1994, que alcanzó el número 3 en las listas de Modern Rock de Billboard.
convirtió en un clásico de la cultura pop, apareciendo en series como Gilmore Girls. El contexto musical de Masi Star se sitúa en la escena del Paisley Underground de Los Ángeles en los 80, un movimiento que fusionó las guitarras psicodélicas con la energía punk. Bandas como Rain Parade, de la cual Robat fue parte, ayudaron a definir este sonido. The Dream Syndicate también fue fundamental en confirmar este volumen.
Antes de más Star, Roback y su hermano formaron parte de una banda llamada The Unconscious junto a Susana Hobbs. Aunque esta banda nunca lanzó material, colaboraron en el supergrupo Rainy Day. que exploró el sonido que más tarde caracterizaría a Massey Starr. Una de las muchas fans de Rain Parade era una joven de 15 años llamada Hope Sandoval. Como le dijo a Newsweek en el año 2013, cito, los shows en vivo más asombrosos que he visto en mi vida fueron los de Rain Perry.
Hope creció en el este de Los Ángeles, en el barrio de Maravilla, criada por padres mexicanos. Tenía un hermano y siete medios hermanos, lo que le permitió salirse con la suya en cosas que los niños de familias más pequeñas no habrían podido. Como Hope le cuenta a The Telegraph en 2001, y cito, como cualquier otra persona, algunos, la mayoría, no quieren ir a la escuela. Yo solo fui alguien que se salió con la suya. Realmente no vi a nadie vigilando.
Comenzó a faltar a clases y a quedarse afuera esta tarde para ver bandas. Tenía 13 años cuando se enamoró de The Rolling Stones. Una canción en particular llamó su atención. La publicada en 1966. Going Home, que cerraba la edición estadounidense de su cuarto álbum, Aftermath. Hope y su mejor amiga, Silvia Gómez, tomaron el título de la canción como nombre para su banda, Going Home, un simple dúo de folk acústico con Silvia en la guitarra y Hope en la voz.
A pesar de su sonido folk, Hope y Silvia tuvieron la oportunidad de abrir conciertos para bandas como Sonic Youth. y The Minute Man, lo que intimidaba un poco a Hope, causándole una grata sorpresa cuando el público se sentó y pareció como disfrutar de su música. Sylvia le entrega en ese momento una maqueta grabada en casa a David Roback. quien se sintió atraído por la voz única de Hope. La siguiente maqueta la produjeron con David y repartieron copias a conocidos de la banda.
Y aunque la grabación nunca fue lanzada oficialmente, hoy en día es posible encontrar copias del proyecto en YouTube. Después del lanzamiento del álbum debut de Rain Parade, David dejó la banda y formó el dúo Opale con Kendra Smith, la ex majestad de The Dream Syndicate. Cuando Kendra dejó Opal a la mitad de la gira europea como terrorinos de The Jesus and Mary Jane, David le pidió a Coop que terminara la gira en su lugar.
El contrato de David con Rock Trade Records incluía un álbum de Opal, pero Hope no se sentía satisfecha grabando canciones que habían sido escritas por Kendra y David. Ella sugirió que comenzaran de nuevo y así se formó Magistar. Rápidamente compusieron y grabaron siete nuevas canciones en los Hyde Street Studios en San Francisco que formarían parte de su Ewing debut, She Hanks Brightly.
Una de las canciones incluidas en un tema original de Go Your Home titulado Give You My Love It Y aquí está la versión de Masi Star. No se sabe con certeza, pero se insinúa que Kurt Cobain descubrió a Massy Star a través del promotor Stephen Pavlovich, quien le mandó el vinilo de Sheet Hands Brightly. Dato curioso. Steven Pavlovich fundó Modular Recordings, el sello discográfico indie que nos trajo la música The Good Copy, The Avalanches y Tame Impala.
Esta admiración por más estar llevó a Court a trabajar con el director Kevin Kerslake en el icónico video de Calm As You Are. Ya que Kevin había hecho uno de los videos musicales favoritos de Court, Hala. Kurt insistió en no aparecer en su video, planteando desafíos creativos y resultando en una de las producciones que logró ocultar su identidad mientras mantenía su presencia.
La conexión entre los artistas se profundizó cuando Jill Emery, el ex bajista de Hole, donde tocaba con Courtney Love, se unió a Musty Star. contrastando la energía intensa de su banda anterior con la atmósfera tranquila de sus nuevos compañeros hasta que se salió en 1996. A medida que Macy Starr continuó su camino musical, She Hands Brightly se destacó como un testimonio de su belleza sonora.
siendo parte de la lista de los álbumes favoritos de Quirt y clasificando el número 29 en las listas de Pitchfork de los 30 mejores álbumes de Dream Pop. La presencia y tesitura vocal de Hope Sandoval marcó una era en la música alternativa compuesta y cantada por mujeres, a la vez que parimentó un camino de generaciones posteriores. La escritora, DJ y periodista musical argentina con base...
en España, lo describe perfecto. Ella dio nacimiento a este tipo de cantante femenina alternativa que es algo que hoy en día ya estamos súper acostumbrados y nos encanta. Ella es Lola Sasturain. La chica que canta súper dulce. arriba de una música ruidosa y disonante. Nada, podríamos hablar de eso, de ella y de Belinda Butcher como las que inventaron eso, pero yo creo que le debemos a Hope Sandoval ese timbre de voz y esa manera de cantar y ese porte de cantante alternativa.
que hasta el día de hoy está completamente vigente, que si uno piensa en qué tipo de voz femenina tiene en los noventas, es esa. Así que, bueno, nada, su impacto es... incalculable y amamos amamos este disco por el nivel de emociones puras que transmite por su dulzura y por su frescura El álbum que luego saca en 1993, So Tonight That I Might See, alcanzó el puesto número 2 y su sencillo... Fade Into You se volvió un gran éxito, convirtiéndose en disco de platino en los Estados Unidos.
Esto generó presión para su siguiente álbum, Among My Strong, de 1996, del cual Hope pidió ser liberada de su contrato con Capitol Records, y la banda entró así en un hiato. En los años siguientes, Hope colaboró como cantante invitada con artistas como Chemical Brothers y Air y formó la banda Hope Sandoval y The Warm Inventions en el año 2.
Mientras tanto David se mudó a Noruega y compuso música experimental. A pesar de esto continuaron escribiendo juntos y lanzaron su cuarto álbum, Seasons of Your Day, de 2013. Gracias por ver el video. Lamentablemente, tras la muerte de David Roback en 2020, el futuro de su música compartida quedó en suspenso. Hope Sandoval dejó entrever en una entrevista para Uncut Magazine.
que las grabaciones perdidas podrían ver la luz algún día, cuando sus familias heredasen todo después de, cito, hayamos muerto y desaparecido. Gracias por acompañarnos en nuestro décimo episodio. A lo largo de este año, el cancionero de Kurtz demostrará en cada entrega cómo estos 50 discos transformaron la cultura de su época, mientras creaban experiencias multisensoriales únicas que atravesaron el tiempo y el espacio.
Esta entrega fue editada y masterizada por Rodney McPool. Gisela Casa Madrid fue nuestra asistente en producción y edición. Dusty Henry estuvo a cargo de la edición editorial. Nuestra podcast manager es Isabel Caligui y nuestro director editorial es Larian Zell Jr. Especiales gracias a la banda Cápsula y a Silver Recordings en Viva España. Especiales gracias a los entrevistados, el escritor y DJ Lola Sasturay, el periodista musical argentino. Y aquí, tu host y productora, Almina Cabrera.
Escuchaste el cancionario de Quark, una producción de K.I.X.B, donde la música importa.