年纪大了,反而开始喜欢刘德华
从无线小生,到四大天王,再到港产片和合拍片时代长盛不衰的刘德华,以前比较无感,现在反而对他更喜欢了。
「电影巨辩5min」是「电影巨辩」的轻量版,仍由老马和阿吴主持。
在这个节目中,我们会用3-7分钟的长度,探讨一些关于电影的更具体的小问题,或是对电影新闻事件发表看法。
争取做到日更。
原「电影巨辩」的更新一切不变,不受影响。

从无线小生,到四大天王,再到港产片和合拍片时代长盛不衰的刘德华,以前比较无感,现在反而对他更喜欢了。
哪些导演是长片狂魔?我们最多能接受多长时间的片长?
谈谈《流水落花》的优缺点。谈谈当下的香港本土电影,是如何描写全新的情感关系,如何用全新的方式记录香港这座城市。虽然稚嫩,但也宝贵。
老马最近也看了大卫·芬奇的《杀手》,认为如果拍成喜剧,或许可以拯救这部电影。
推荐李洋(大旗虎皮)主编的「新迷影丛书」中新出的一本《电影考古学与世纪记忆》。 聊聊书中的一则八卦: 在1995年电影诞生百年之际,纽约影评人协会打算授予戈达尔终身成就奖,但戈达尔拒绝了。在回信中,戈达尔洋洋洒洒罗列了一大堆拒绝的理由,很多理由看上去和这件事八竿子打不着: 我希望您可以接受以下这些并不完整的理由。JLG在其作为一个电影人/观影人的生涯中,并未能阻止斯皮尔伯格先生去重新搭建奥斯维辛;说服特纳女士别去给那些亲爱的滑稽脸蛋上色;谴责比尔·盖茨先生把自己的项目取名为玫瑰花蕾;强制纽约的影评界不要遗忘雪莉·克拉克;要求索尼影业效仿丹·塔尔博特/纽约客电影公司;迫使奧斯卡那帮人把票投给基亚罗斯塔米,而不是基耶斯洛夫斯基;游说库布里克先生去看一看圣地亚哥·阿尔瓦雷斯拍的越南短片;让基顿小姐去读一读巴格西·西格尔的传记;与辛纳特拉和金·诺瓦克一起拍《蔑视》……有鉴于我那以电影之家为目的地的漫长返乡旅程尚未完结,尊敬的先生,且又曾在途中数个停靠站多次失手,所以我不配领取任何荣誉。 聊聊这封信里涉及的典故,为什么戈达尔要批评这些人?又有哪些事令他遗憾?...
北有沙丹,南有妖灵妖。 这就是传说中的电影策展界的「灵丹妙妖」组合。 今天来揭秘这两位的关系。
为什么在香港娱乐圈,有类似「歌神」称号的人,作为演员往往也很厉害? 本期由独孤岛主来聊聊许冠杰、谭咏麟、张学友、陈奕迅这四个来自不同时代的香港歌坛一哥的电影生涯。
大卫·芬奇这一批90年代出道的导演,为什么普遍遇到了生涯困境?《杀手》评价不佳,是因为哲学思想的表达不到位。 芬奇的最佳代表作为什么是《十二宫》?它和《杀人回忆》有什么相似之处?
电影《教父》和真实的黑手党是什么关系?意大利裔美国人喜欢《教父》吗?
我们谈论电影时说的致敬、抄袭、恶搞、借鉴、模仿,这些术语有什么区别? 认真掰扯下。
本期是「中辩」,邀请开寅(九只苍蝇撞墙)和阿吴一起来讨论香港电影的「飞纸仔」传统。 飞纸仔是粤语,香港影视圈术语,指导演和编剧在开拍的时候没有完整剧本,一边拍一边写,写好一张拍一张,这样一种现象。 这是粗制滥造,还是一种优良传统? 这种习惯也并非香港电影独有,而是很多艺术电影导演的偏好,但在商业电影系统里这么干,除了香港电影不多,究竟有什么独特原因?
香港90年代的四大天王里,刘德华、张学友、郭富城至今活跃,但为什么黎明处于半隐退的状态? 千禧年以来,香港乐坛接近崩盘,电影产业靠合拍片续命,其他三大天王努力完成转型,但黎明的演艺道路为什么没有转型成功? 之前有次长节目聊香港明星,阿吴提到黎明时突然大脑短路,这次补上。
武侠大师金庸写影评是什么水平?什么审美? 他对格里菲斯、贝拉·巴拉兹如数家珍,他从中苏两国对待电影《第四十一》的不同态度判断两国交恶难以缓和。 他为什么还没看片,就表示不喜欢英格玛·伯格曼的《沉默》?更差评了影史经典《野草莓》和那部令李安受到灵魂重击的《处女泉》。 他又怎么称赞许鞍华、周润发和斯琴高娃? 聊聊作为影评人的金庸。
王家卫为什么拍电影这么慢?到底什么时候可以看到《繁花》? 几个不得不慢的理由,以及他如何改造梁朝伟和张震这两个演员。
这一期我们邀请了嘉宾伯樵,来分享围绕着《2001漫游太空》的两个经久不衰的传闻。原来,这两个传闻竟然都是片方为了宣传这部电影想出来的招数。这期还一并讨论了《2001》这部影片采用的发行策略,是如何帮助电影取得史诗级成功。 伯樵是播客「边角聊」的主播,也是资深的电影院线工作者,在电影发行和放映领域有丰富经验。
在华语电影里面,没有被拍出来的作品当中,最令人遗憾的是哪一部? 这个可选的答案有很多,比如杨德昌的《追风》,侯孝贤的《舒兰河上》都可以算,还有一部,也是被很多人提到的,胡金铨的《华工血泪史》。不过这部电影如果拍出来的话,它应该主要是一部英语片。 胡金铨去世之后,我们每隔几年都能在网上看到《华工血泪史》要开拍的新闻,而这个新闻又总是跟吴宇森、周润发联系在一起。 时间一长,网上就形成了一个说法,就是吴宇森要接替胡金铨,把他的《华工血泪史》搬上银幕。 这个说法是一个巨大的误会。 实际上,存在两个关于华工的项目。胡金铨打算拍的是一个,吴宇森后来自己又开发了另一个。 胡金铨这一部的中文片名是《华工血泪史》,吴宇森的叫《人定胜天》。 但是这两个项目,都没有拍出来。下面就来说说这两个没有拍成的项目。
在华语电影里面,没有被拍出来的作品当中,最令人遗憾的是哪一部? 这个可选的答案有很多,比如杨德昌的《追风》,侯孝贤的《舒兰河上》都可以算,还有一部,也是被很多人提到的,胡金铨的《华工血泪史》。不过这部电影如果拍出来的话,它应该主要是一部英语片。 胡金铨去世之后,我们每隔几年都能在网上看到《华工血泪史》要开拍的新闻,而这个新闻又总是跟吴宇森、周润发联系在一起。 时间一长,网上就形成了一个说法,就是吴宇森要接替胡金铨,把他的《华工血泪史》搬上银幕。 这个说法是一个巨大的误会。 实际上,存在两个关于华工的项目。胡金铨打算拍的是一个,吴宇森后来自己又开发了另一个。 胡金铨这一部的中文片名是《华工血泪史》,吴宇森的叫《人定胜天》。 但是这两个项目,都没有拍出来。下面就来说说这两个没有拍成的项目。
本期是我们第一次邀请嘉宾。 感谢甘琳接受邀请,来聊聊陈可辛和章子怡即将合作的《酱园弄杀夫案》,以及二人在十多年前差点合作成功的那部根据哈金小说改编的《等待》。
之前在「电影巨辩」关于三大电影节的长节目里提到过英国影评人汤尼·雷恩,但讲得比较简略,这里再多谈一谈汤尼·雷恩帮助中国电影走向国际舞台所做的一些工作。
导演是否需要看海量的电影,这分几种情况。 侯孝贤、阿巴斯、北野武、戈达尔、侯麦、里维特、帕索里尼各有不同。
如今奥斯卡「最佳外语片」改名「最佳国际影片」,是更名正言顺了,讲讲历史上关于奥斯卡外语片的名额争议八卦,会提到《菊豆》《天脉传奇》《大只佬》《2046》等片。
两版《无间道》各有拥趸,今天说的是一家之言。
最早想拍《河边的错误》的是张艺谋,他迟迟未动手,是因为对这篇小说提出了很多质疑,他的确也不适合拍这篇小说。改编这篇小说的难点在哪里?魏书钧会采用什么办法来解决? 张艺谋没拍成,后来还有几家公司买了版权也没有拍出来,余华开玩笑说很高兴,因为版权费卖了一次又一次。
华人电影圈长期处于摆地摊的水平,杨德昌带着一颗无与伦比的超级精英头脑空降其中。在《青梅竹马》《恐怖份子》《牯岭街少年杀人事件》等片中,他对现代社会的城市空间、对台湾社会结构、对华人传统的儒教系统,都做出了前所未见的犀利观察。 可惜,他的早逝留下了巨大的遗憾。
平遥、上海、北京、西宁……中国大陆最好的电影节在哪里?
这是「电影巨辩」短节目的第3期。 继张艺谋淡出欧洲三大电影节之后,贾樟柯迅速崛起接班,成为最近二十年内最受国际瞩目的中国大陆导演,为什么刚好是他? 谈谈三个核心原因。
本节目是「电影巨辩」的轻量版,仍由老马和阿吴主持。 在这个节目中,我们会用10分钟之内的长度,探讨一些关于电影的更具体的小问题,或是对电影新闻事件发表看法。 我们争取做到日更。 这是第2期。 一个在互联网流传了十年的说法:《霸王别姬》不是陈凯歌拍的。 真的吗? 再来谈谈这件事,以及它为什么广为流传,背后有两个原因。
本节目是「电影巨辩」的轻量版,仍由老马和阿吴主持。 在这个节目中,我们会用10分钟之内的长度,探讨一些关于电影的更具体的小问题,或是对电影新闻事件发表看法。 我们争取做到日更。 这是第1期。 王家卫被长期视为一个「小资爱情导演」,《花样年华》《重庆森林》是「小资爱情经典」,但我们想来探讨一下,它们作为政治电影的那个侧面,或者说底色。