45 - Lighting Art: Was macht man da eigentlich (wirklich)?

Hey Leute, schön, dass ihr wieder eingeschaltet habt. Hier ist Simon und es geht heute um Lighting Art. Das habt ihr sicherlich im Titel schon gelesen, was ihr aber wahrscheinlich noch nicht wusstet ist, dass Lighting Art nicht nur daraus besteht, eine Sonnenins Level zu platzieren und sich dann zu freuen und nach Hause, das dachte ich am Anfang und wurde eines besseren belehrt und ich glaube ich hab noch nie so viele Fachbegriffe gelernt wie in dieser Episode. Ich sag jetzt mal Gobo.

Hallo zu einer neuen Episode des GMD Podcasts. Heute geht's um Licht und dazu, haben wir zwei Gäste in unseren Ohren gleich. Ähm eine Gästin und einen Gast und zwar äh ist die Gästin, die Carmen. Hallo Carmen.

Hallo, schön, dass ich dabei sein darf heute.

Ja, sehr gerne, ich bin ganz froh, dass du dabei äh bist und wir sitzen hier ja alle virtuell beieinander. Ich habe gerade gelernt, dass du äh für zwei Jahre neben dem Fumio äh gesessen hast.

Ja, das stimmt.

Krass, so hallo Fomio, du bist unser Gast heute.

Hallo.

Super. Äh das ist schön. Und ihr habt äh also ihr habt da kommen wir, können wir gleich zukommen, Und ihr wisst was, wir kommen einfach direkt dazu, weil wir fangen eh immer an mit einer Vorstellung und vielleicht kann ja Kamen einfach mal sagen, wer sie eigentlich ist, kurz erzählen, was sie eigentlich mit Licht zu tun hat, beziehungsweise heute geht's um Lighting Art und äh ja äh und dann einfach mal miterzählen, warum du und wie du neben Fumio saß die ganze Zeit.

Ja, gerne. Ja, ich bin äh Lighting Artist für Computerspiele und ich habe mich im bei der, in der Uni schon eben auf Lighting spezialisiert, so in meinem letzten Jahr, Seit ein Thema, was üblicherweise nicht unterrichtet wird, würde ich sagen, sondern da muss man so ein bisschen selber seinen Weg dahin finden. Und ich war schon immer ziemlich begeistert, auch von Lichtinstallationen. Ähm alles, was leuchtet und blinkt, hat mich immer so angezogen, wie so eine Motte, die zum Licht fliegt.

Ach, ich dachte, ihr wart in der, in der Uni habt ihr zusammen, ah o.

Nein, haben nicht zusammen studiert, es war tatsächlich bei Star Cityson, wir waren ja zwei Jahre lang in Frankfurt ein sehr kleines Team.

Mhm.

Deshalb kennen wir uns sehr, sehr gut.

Aha. Okay und und was äh und du hat dein dein Studiengang, war dann, was war dein Studiengang? Äh du du warst an der ähm. Genau.

Das heißt glaube ich einfach, Digital Games, digitale Spiele. Glaube aber was ja.

Okay, das gehört einfach alles sein.

Genau. Aber was ich noch vergessen habe, genau, ich habe eben nach der Uni bei Store Citysen angefangen, habe dann zwei Jahre da gearbeitet am Lighting. Äh hat auch sehr viel Spaß gemacht, war ein sehr cooles Projekt. Jetzt bin ich aber in London Ich bin äh gewechselt, äh, Ende letzten Jahres, arbeite jetzt bei Microsoft äh Playground Games und nicht mehr im Science-Fiction-Bereich, sondern jetzt äh sehr Fantasy, nämlich am neuen Fabel.

Okay. Das ist super, das können wir uns gleich mal als Thema aufheben, ähm ob's da und welche Unterschiede es gibt zwischen Lichtmachen für Fantasy, Lichtmacher, für Sifi, aber vorher müssen wir natürlich noch, Vielleicht, ich überlege gerade, ich überlege, ja, komm, hier, Fumio Ich habe nämlich gerade überlegt, ob ich noch eine eine Frage stelle und jetzt können wir auch gleichmachen zu Carmen. Erstmal müssen wir klären, wer bist du denn?

Joghurt, jetzt kommt's. Ähm ja, ich bin vor mir, ähm auch Lading Artist für Games im Moment äh bei CIAG und arbeite an Stars Edition, und ja, bei mir hat das ein bisschen anders angefangen. Ähm, Ich war davor so ganz ganz früher selbstständig als Fotograf, also ausgebildeter Fotograf. Habe das paar Jahre gemacht und ja, nach einer Zeit brauchte ich irgendeinen Wechsel und bin dann irgendwie bei der Games Academy gelandet hier in,

Und der Kurs war wahrscheinlich 3D Arten Animation dann.

Ja, genau. Ja. Erst und es gibt ja noch Gamedesign, Producer, Programmierer, ja ja, richtig. Ähm ja und nach der Games Academy äh paar Monate später ja bin ich dann irgendwie bei CIG gelandet.

OK. Und OK und aber du hast dann wahrscheinlich halt in dem in dem Kurs und es gibt ja vor Kamen alles gemacht was man halt machen musste also Trading Modelle aber dann immer gesagt so hier aber wenn's um Licht geht mach ich das für unser Projekt.

Mehr oder weniger, also eigentlich war's aus meiner Sicht äh gar nicht geplant, irgendwie Lighting Nordis zu werden. Äh ja, ich wollte eigentlich ihren Vioment Artist werden.

Okay.

Aber irgendwie bei bei allen Projekten bin ich dann doch irgendwie in einer Angin gelandet und hab da irgendwie mitgeholfen, Post Processing und sowas gemacht und ja da war halt Leiding auch auch dabei ja und äh, Das war mir irgendwie die ganze Zeit auch nicht so wirklich bewusst. Ja.

Äh ist ein guter Punkt, in der Recherche habe ich nämlich auch festgestellt, also weil Leiting, ich meine, macht man halt eine Lampe an. Aber äh ich habe da festgestellt, ne da stellt mir noch eine ganze Menge mehr ein, als nur eine Lampe oder auch zwei. So, jetzt muss ich hier nur ein Notiz machen. Äh gesucht,

Genau. Also Ferrital Fotografe habe ich mich jetzt einfach genannt, äh weil ich gerade sehr inspiriert bin, so von Märchen ähm und äh auch generell von alten Gemälden, Ähm ganz einfach mein Hobby, das habe ich ja, ich fotografiere hobbymäßig schon seit ein paar Jahren und in der Pandemie habe ich mir ähm auch ein kleines Fotostudio zu Hause aufgebaut, eben mit guten Lampen, schönen Hintergrund und mir macht's eben Spaß,

Aber wann mal heißt das, dass du dir dann so kleine Miniaturen baust und die dann ausleuchtest und dann ein Foto machst oder oder wie.

Ach so, nee, ähm also entweder momentan in der Pandinie muss ich selber Model stehen ähm oder ähm ich äh shoote eben mit Hobbymodels oder auch mit Freunden, zum Beispiel mit Jasmin, die ja letzte Woche da war, habe ich noch geshootet im letzten Jahr, das alles noch hochladen, aber genau. Ich frage einfach rum, sammel selber die Kostüme.

Okay und okay und äh die die Fotos kommt dann auf Insta oder Arztdichen oder wo, wo tust du das hin?

Ja, ist halt eine gute Frage. Ich war gerade ähm eine eigene Webseite, äh da wollte ich die hochladen. Ich habe mal Instagram angefangen, bin da aber nicht so ähm nicht so aktiv bisher. Ich bin da nicht regelmäßig dabei, ähm ich muss noch überlegen, wie wie ich die Sachen dann teile, finde es aber auch irgendwie beim Fotografieren gerade sehr schön, dass es gerade jetzt nicht für mich darum geht, irgendwie ein professionelles Portfolio aufzubauen, sondern ich mach das aus reinem Spaß.

Mhm. Ja, äh ich find's äh interessant, weil das wäre auch eine Sprache für äh öffentliche Sprache. Eine Frage für später, ob denn Fotografie wichtig ist, wenn man Leiting Artes ist, klingt ein bisschen so, wenn ihr das beide macht, aber dazu kommen wir auch später kommen. Ähm, Ich wollte noch eine Sache, weil ich das in deiner Twitte Bio gesehen habe, äh fragen, du organisierst auch in irgendeiner Form des Femdef S Meetup.

Genau. Ähm da gibt es, wir sind ein ganzes Orga-Team. Ich weiß nicht, wie viele wir sind, vielleicht sechs Leute insgesamt, ich hab da angefangen als ich noch in Frankfurt bei gewohnt hab und bei CIG gearbeitet hab, dass ich mitorganisiert habe, dass Frankfurter Treffen wobei da nie das Treffen ist nie zustande gekommen, weil dann die Pandemie losging,

Mhm. Klar, ja? Gerne.

Seid ihr alle herzlich eingeladen und da organisiere ich aktuell alle drei Monate so Portfolio Review Sessions. Weil wir haben coole Leute in der Community, also dieses Mal sind auch dabei die Magdalena, die Senior Concept Artist bei Upisoft, die Silvia, die ist auch bei Ubisoft your Iartist und dann äh kommen einfach Studentinnen oder auch Leute, die schon fertig sind mit der Uni, noch Portfolio-Fragen haben, dann quatscht man so ein bisschen darüber, ganz locker.

Super cool, werde ich auf jeden Fall verlinken Sehr schön. Okay, cool. Dann haben wir die Twitter-Bios ähm abgehandelt. Ich habe äh ihr habt den Podcast noch nicht gehört, ne? Aber der mit äh von letztem Mal mit Jasmin. Da haben wir irgendwie eine Stunde an der Biografie gehandelt, weil sie sie hat da fünf Stichworte dem man allen tausend Fragen stellen kann. Ja äh okay, super.

Ist aber auch beeindruckend, was sie schon gemacht hat.

Das stimmt, das stimmt. Ähm ja, also da da muss man schon den Hut äh ziehen, Ähm aber ich habe mir übrigens äh was überlegt und ich wollte mal eure Meinung hören, wie ich euch vorstelle. Ich habe äh folgendes mir überlegt. Und zwar wollte ich euch introducieren mit ihr seid Lichtgestalten, die Lichtgestalten.

Oh.

Ist das gut? Okay, genau, ihr seid also Lighting Artist, das ist ähm interessant und die erste Frage, die die brennt natürlich unter den Nägeln unserer Zuhörerinnen, äh seid ihr, also ist dieser Job ganz dolle gesucht, sodass man da richtig Fett Geld verdienen kann.

Fettgeld, das ist das Stichwort.

Nee, im, im, aber im Ernst, ähm äh Fumio äh hast du das Gefühl, dass die

Auf jeden Fall. Ähm ich würde schon ich würde schon sagen, dass es ein Feld ist, dass, schon mehr gesucht ist. Ähm besonders seit letzter Zeit finde ich oder in den letzten Jahren hat das zugenommen. Ähm dadurch, dass du jetzt auch, weiß ich bessere Leitingtechnik oder Grafik hast, ja? Ähm, damals vor paar Jahren noch nicht hattest vielleicht, äh was dann der Endviment Artist ausgeleuchtet hat und sowas,

Würde ich auch so ähm zustimmen, Ich finde auch, also ich habe genau das beobachtet, was Fumio sagt, dass sich in den letzten paar Jahren da auch extrem viel getan hat. Ähm gerade jetzt, wo die Lighting Take immer filmischer wird, sage ich mal. Ähm man immer mehr Möglichkeiten hat, auszuleuchten und das auch mehr wahrgenommen wird als wichtig sage ich mal, für so ein Computerspiel ähm kommen richtig viele Stellen hoch und äh auch viel mehr ähm man findet viel mehr im Internet dazu. Als ich ähm

Das ist links wahr, ja. Ähm.

Okay und was war das Thema deiner Arbeit.

Grob gesagt, also es ist szenematische Beleuchtung und äh in visuellen Medien.

Okay, also hätte auch Film sein können.

Also das musst du mit meinem praktischen Teil zusammenpassen und da habe ich also wir haben in einer Gruppe ein Echtzeit ähm geränderten Kurzfilm gemacht. Den haben wir in Unwill-Engine gemach, dementsprechend ist meine Arbeit sowohl auf Computerspiele als auch auf Film eingegangen.

Ah, das ist spannend. Äh aber eher, ich finde auch ähm ganz schön, was du eben gemeint hast, dass mit der mit der Technologie, die halt jetzt besser geworden ist, das jetzt erst so richtig der Bedarf nach äh den Lighting Artis, vielleicht hochkommt. Ich ich nehme an, das war wahrscheinlich in fast allen Bereichen so, ne? Früher, ganz, ganz früher hat noch ein Programmierer oder eine Programmiererin alles gemacht und dann,

Seit wann etwa?

Also vielleicht äh erzähle ich auch gerade Quatsch. Ich muss ähm aber das ist so mein mein mein Halbwissen, was ich daraus so irgendwie mitgenommen habe, aber ich würde sagen, weiß ich nicht, fünfzehn Jahre oder so oder zehn, zehn vielleicht. Ähm, weil ja keine Ahnung, früher hat dann halt vielleicht ein ein Techniker viel nach dem Mensch äh ein kleines Pride erzeugt, wenn wenn irgendwo eine kleine Explosion war oder so,

Ja. Genauso war das auch.

Und und heute muss man ja ein halbes äh Studium haben über Physik, um um um um das alles zu verstehen, ne, Okay, aber bevor wir dazu kommen, was ihr jetzt eigentlich genau macht, erzählt mir nochmal, vielleicht äh äh Fumio, vielleicht äh magst du anfangen, was, Als du das erste Mal äh deiner Familie oder Freunden erzählt hast, oh ja, ich werde das Lighting artist, was die gedacht haben, was du dann machst.

Oh ja ähm ich muss sagen bei Leuten, die jetzt nicht in der Industrie sind oder nichts mit Game zu tun haben, ist es sehr schwierig, ja? Ähm, Ja, die stellen sich das genauso vor, wie du das beschrieben hast. Na ja gut, ne, machst einfach die Sonne rein und fertig, ja. Äh,

Mhm. Und Carmen, wie sieht's bei dir aus?

So ein Teil meiner Familie arbeitet, ähm auch im Gamesbereich, also meine Schwester ist schon äh zehn Jahre länger als ich in der Spieleentwicklung, die versteht also, was ich tue. Mein Freund äh entwickelt auch Spiele, der weiß auch, was ich tue. Der Rest meiner Familie hat jetzt nichts damit zu tun Also was die Leute immer so verwirrt ist, ich kriege oft gestellt. Also du programmierst dann das Licht. Sage ich, ähm nee, ich programmiere das nicht. Ach so, dann zeichnest du das Licht.

Ich habe eine These. Äh wenn ihr eure Arbeit gut macht, bemerkt sie keiner, würde könnte man das sagen?

Tal würde ich das schon sagen, aber jetzt auch nicht die ganze Zeit. Also manchmal übertreibt man ja ein bisschen, ja, dass dann keine Ahnung, krasses Licht von vorne kommt, dass du lange Schatten hast und sowas. Ich denke schon, dass es Leuten irgendwie auffällt, Aber ja klar, natürlich gibt's auch eher unauffälligere Sachen, aber das ist komplett nicht auffällt, würde ich jetzt nicht sagen.

Ich finde, es kommt ein bisschen auf den Stil an. Wenn man jetzt so das Cyberpack beleuchtet, dann ist das ja schon alles bunt und sage ich mal so in die Fresse mit den Lichtern manchmal, Also da würde ich da denke ich fällt's irgendwie schon auf, dass man da was mit dem Licht macht und dann gibt's aber auch ähm jetzt Leiting Artist, die ganz, ganz natürlich beleuchten und dann dann glaube ich, ist das auch so, wie man das, wie du das jetzt sagst,

Ne, äh kam ja gerade noch so, weil du das mit dem äh mit der Kunst gesagt hast und ähm,

Doch da sprichst du auch was Gutes an, äh denn das ist mir aufgefallen, ein großer Unterschied, ob ich jetzt mit Leuten aus dem künstlerischen Bereich spreche, die auch selber Spiele entwickeln oder einfach so ähm ja, mit also normalen Leuten, die jetzt beruflich nichts damit zu tun haben. Man muss, glaube ich, sein Auge schon so ein bisschen schulen, kennen zu können, was denn jetzt das Lighting wirklich an einem Bild ist.

Ja, näher schon. Weil das das ist auch so, wenn ich zusammen mit meiner Freundin irgendwie Games spiele und dann sage ich immer, ah gucken, guck dir das an, guck dir das an. Ah, das, das ist auch ganz äh lustig oder komisch, oder so. Ja, ich weiß nicht. Ähm wenn man das alles rauspickt, dann, kann sich's auch nicht mehr wegsehen. Was ganz lustig ist. Ja.

Okay, wir können ja mal dazu kommen, die äh äh wir haben ja noch gar nicht besprochen, was also wir haben jetzt so in Ruhe gesprochen, was manche Leute glauben, was ihr macht, zum Beispiel Lichtprogrammiere. Ich finde aber, muss es ein Licht zeichnen. Ich finde, das klingt schön.

Sagen auch manche, dass sie das Licht entweder mal reinmassieren in die Szene oder sie malen das Licht.

Es ist es ist ja im Grunde genommen, ne? Ich meine, so eine Lichtquelle kann man ja auch sehen, wie als würde man einen Brush platzieren. So oder wie so ein Diekel, was man irgendwo reinzieht, und damit einen bestimmten Teil der Szene aus äh definiert irgendwie,

So, interessanter ähm Produkt, den er hat. Ich meine, normalerweise wenn du Farben mischst, also ne, normal jetzt mit mit Farben oder mit Stiften oder sowas, dann hast du ja so eine äh substraktive Farbmischung. Es wird dann immer dunkler normalerweise, ja. Aber dass du das jetzt umgekehrt macht, ziemlich cool.

Okay, ähm Carmen, was macht man denn jetzt aber wirklich als Lighting-Artist.

Ist eigentlich äh. Es kann ziemlich divers sein, sagen wir es mal so, ähm Lighting umfasst, mehrere Aufgaben, Bereiche und das unterscheidet sich auch ein bisschen von Stelle zu Stelle und von Studio zu Studio, was jetzt alles dazu gehört, ganz klassischerweise gehört eben dazu natürlich die Ausleuchtung das heißt die Kontrolle über Sonne, Himmel, eventuell Time of Day, aber dann auch alle lokalen Lichtquellen,

Äh ich ich finde es ähm ähm eine interessante These, weil ähm es ist auch so, dass auch damals, also jetzt, wenn du jetzt Gemälde hast oder sowas, ja, von damals, dass dann auch die Filme dementsprechend. Vom Gemälde nachgemacht wurden oder sowas, was ja jetzt zum Beispiel wie das Lighting war in in schwarz-weiß Filmen oder sowas, dass sich das immer weiterentwickelt hat

Hm

Nicht alle Spieler, aber ich finde, man sieht eine Tendenz in die Richtung. Den, dass man den filmischen Look anstrebt.

Es ist ja sogar interessant, dass selbst der Film ja oder anders, na ja nee ist schon nicht ganz, aber also was mir auffällt ist äh die TV-Produktion sehen ja auch anders aus als die Kinoproduktion.

Auf jeden Fall.

Obwohl mit den acht achtundvierzig Frames äh oder was hast du gemeint.

Na, also mir ist das noch damals aufgefallen, als ich beim äh so kurzer Sidestrip hier, aber beim beim Hobbit im Kino, irgendwas war in diesem Film komisch. Irgendwie hat der nicht so gewirkt wie die imposanten äh Herr der Ringefilme davor. Und eine Sache war wohl, dass das mit einer höheren Framezahl läuft und, Das habe ich dann irgendwann später mal irgendwo hergehört, dass es damit zusammenhängt, dass unser wir sind im Kino an die vierundzwanzig FBS gewohnt und äh,

Zu realistisch, ja.

Könnt, ihr könnt mich natürlich da auch gerne liebe Zuhörerinnen äh korrigieren, falls äh das jetzt Quatsch war, aber sowas habe ich mal gehört. Ähm zurück zu Games, Genau, also okay, du hast jetzt äh gesagt, äh wir setzen ein, eine Szene Guide äh supporten das Gameplay und das fand ich ganz interessant, was was du gerade gesagt hast, Carmen, das es ja gar nicht nur ums Licht geht, äh sondern es auch um äh Postprocessing, oder halt Effekte, ne, wie Lenzflairs und wer weiß es noch? Mhm.

Und auch oft auch ähm Nebel atmosphärische Effe.

Ah Nebel ist the best. Äh und weil du das gerade angesprochen hast hm, Also wir wir versuchen mehr zu äh sausen wie ein Film. Ähm ich frage mich gerade wie wie könnte man denn den Status beschreiben, in dem wir dann gerade sind, also noch nicht filmen, also, Also es ist ja dann nicht realistisch, ne? Äh mir fällt's gerade schwer, die Frage überhaupt zu formulieren. Aber ich frage mich gerade von welchem Status aus wir starten.

Ja. Ich finde diese Beschreibung, die du vorher hattest mit ähm Kino und der Framate. Ist eigentlich sehr interessant, weil Spiele laufen jetzt nicht mit vierundzwanzig Frames. Jetzt wie Kinofilme. Ähm die laufen mir ziemlich schnell ab, das macht ja auch so irgendwie den Look aus. Also ich meine, es gab Spiele in der Vergangenheit, die haben das gemacht, wie zum Beispiel,

Ach cool. Ja, dann dann würde es ja zusammenpassen, interessant, ja. Okay, ähm ja genau, das mit oder äh achtzehn sechsundachtzig achtzig. Ich glaube, niemand kann sich dieses Datum merken. Äh wie das Spiel genau hieß, Aber äh was ich jetzt noch fragen wollte, Fumio, ähm hättest du noch irgendwas hinzuzufügen äh zu dem zu dem Thema, also was man jetzt eigentlich wirklich dann im Job als äh Lighting-Artist macht oder hat, dass es alles gut.

Ich würde sagen, es es ist soweit gut abgedeckt. Ich meine, ähm wir können ja später nochmal irgendwie, was ich ein bisschen tiefer drauf eingehen, also was Lighting irgendwie Bezug auf Games vielleicht bedeutet. Ähm ich ich habe da auch irgendwie ein, zwei Screenshots irgendwie geschossen. Ähm das ist vielleicht ein bisschen illustriert.

Ja, sehr gerne Okay, das das tut doch gut. Äh aber ich habe nochmal noch eine äh Folgefrage, weil Carmen sagt, du musst nicht programmieren. Also das heißt, ihr habt auch nie mit Logik zu tun im Sinne von, ja das soll jetzt das Licht ausgehen, wenn man irgendwie nahe kommt oder wenn man wenn man zum Beispiel in der Höhle ist irgendwie der der Nebel, das hattest du ja vorhin gesprochen, Carmen ist dann bläulich und wenn man rausgeht,

Also wir haben, also wir beide haben nicht programmiert, bei CIG. Ähm aber Logikgeschichten haben wir durchaus schon drin gehabt, wir haben zum Beispiel äh Triggerboxen erstellt, also wenn wir zum Beispiel durch die City läufst, ist dann plötzlich die Suchlichter angehen, oder wenn du, wenn du einen Raum betrittst, dass dann irgendwie der Lichtstatus sich ändert, äh solche Geschichten haben wir schon, ja.

Oder auch ähm die Tag und Nacht Animation zum Beispiel. Die was war ja schon sehr aufwendig.

Okay, die müsstet ihr machen oder oder was?

Genau, also wir haben quasi zwei, also wir haben quasi Szenen zweimal ausgeleuchtet, also einmal für Tag, einmal für Nacht ähm oder leicht verschiedene ähm, Lichtstimmung, also natürlich das meiste ausgeschaltet während des Tages. Aber ja.

Ah okay und ähm äh musstet ihr, weil ich frage nämlich, weil ich habe, als ich das erste Mal ähm BFX Kram gemacht habe bei Tequila Blogs. Da war es schon manchmal so, dass die gesagt haben, na ja hier ist ein Blue Print Anwält Blue Print Ferle, die Anwalt nicht benutzen, das ist ein visuelles Scripting System, äh in dem man statt kurz zu schreiben, Boxen aneinander, äh klickt, aber ist es da trotzdem,

Ja, das also das System, das was wir benutzt haben, nennt sich Flowgraf, und ähm das ist auch so ein notebasiertes Ding. Also da kannste dann sagen, ey, hier ist die Box, wenn jemand in der Box ist, dann triggert das, lookt das ähm bis die Person wieder draußen ist. Also das war, so ziemlich was wir äh gescriptet haben in Anführungsstrichen.

Ja ich würde sagen, so ein notbasiertes Arbeiten, das ist schon ein Teil von dem, was so ein Lighting-Artist auch macht.

Ah okay, cool. Ah ja, okay, ein schönes Detail noch dazu gekommen, okay? Wer ich glaube, das ist äh ein guter, gute, gutes, wie heißt das? No Lage Nugget oder so, also weil die nächste Frage ist ja so ein bisschen, was muss man eigentlich als äh Lighting Artist können, für alle Leute, die jetzt denken, so och, das klingt aber eigentlich ganz interessant. Ähm

Ich finde, es ist schon extrem verwandt. Ähm man arbeitet ja auch im Lighting für Games mit Exposé, eventuell auch mit physikalisch korrekten oder auf ja mit echten Lichtwerten, ne? Candyla, Blumen, Looks und so weiter, ähm und eben auch mit Kameras, die funktionieren wie echte Kameras, deshalb glaube ich ist es schon ziemlich gut, wenn man sich damit auskennt oder Interesse daran hat.

Ja wie Carmen schon gesagt hatte, weil die Ingame Kamera ist quasi ähm orientiert an der echten Kamera, also das halt dieser Terminologie wie äh Iso, Blende, Verschlusszeit, Ähm du hast dieselben Linseneffekte, äh Fischei, Weitwinkel, Tele und so weiter. Ähm ja, Also da bringt es schon auf jeden Fall das irgendwie aus der realen Welt zu kennen.

Okay, das klingt, klingt äh nachvollziehbar. Und was ist mit Zeichnen so Traditional Arts äh weil gerade bei Keine Ahnung, ich meine, gut bei Konzepten macht es Sinn, aber auch bei 3D Art, das ist es zum Beispiel ja gerne gesehen, wenn die äh ein Auge für Proportionen schon mitbringen irgendwie und, und oder für Farben, Farbenlehre und so eine Geschichten wie wie äh seht ihr das bei bei eurer Profession.

So die ganzen künstlerischen Fundamentals, also jetzt Farbenleere, ähm, Kompositionen ähm also das ist super wichtig, weil letztendlich als Seitingart ist man kreiert das finale Bild. Und das habe ich vorhin vergessen. Man macht ja auch oft das Colorgrading,

Nee, nee, ähm zeichnen. Ich habe äh seit der Games Academy, ja, nicht wirklich was gezeichnet, also das ist jetzt wirklich kein Muss, aber wie Camp schon sagte, ähm Komposition, Farbenlehre ähm, Das ist was du Tores mitnehmen kannst. Ähm übrigens habe ich noch so ein anderes Ding äh wegen Fotografie nochmal,

Ist doch schwer. Hey, wer will mit auf die Marsmission?

Hätte ich nichts dagegen.

Ja okay, ist aber ein One-Way-Trip. Okay, ab jetzt müssen wir ein paar Sachen klären. Ähm wir fangen damit an, Die nächste Frage ist auch, was für Parameter ändert man als Lighting-Artist eigentlich? Und einer dieser Begriffe oder die dieser Parameter-Colorgrading. Und weil Carmen das gerade gesagt hat, äh da muss ich das jetzt aber auch erklären. Was ist denn Color Grading eigentlich.

Das bedeutet, also man hat ja, bestimmte Farbgestaltungen, ähm die erstmal dadurch entstanden ist äh durch die Texturen, die im Spiel sind und durch das Licht, was man ähm gesetzt hat Jetzt kann es aber oft sein, ähm, einfach, dass die Engin vielleicht grundsätzlich ein bisschen Probleme damit hat, ähm, Kontraste gut herauszuarbeiten, zum Beispiel und dann würde man ins Colorgrading gehen, also es heißt zwar Colagrading, aber letztendlich macht man da auch Tonwertkorrekturen und so weiter,

Das ist dann, wo es in Richtung Kino äh oder siniastischer Look geht, ne? Weil da hast du ja also, wenn man sich so Matrix zum Beispiel anguckst, das ist immer so, alles ist schwarz und grün irgendwie.

Ja, genau.

Und äh okay äh ich habe gerade mal geguckt, ich habe irgendwie, glaube ich, das Wort Grading noch nie benutzt. Das heißt, Einstufung, Also wir stufen Farben ein. Okay.

Und äh da wir dabei sind, können wir eigentlich auch zu zu Tonmapper oder sowas gehen. Ähm was auch dazu gehört und ähm, das ist eigentlich da, um äh ja, in der Angin hast du zum Beispiel, helle Werte, die halt zum Beispiel auf dem Display nicht dargestellt werden können, ja. Und ähm da ist es halt so, dass du halt so einen Tonmapper hast, der halt äh diese Hydamic Range, die halt ziemlich weit ist, halt auf eine Lothar Name Cranche irgendwie,

Und das macht ihr auch, okay? Und das heißt ähm das heißt, habt ihr dann unterschiedliche Tonmapper App zur Auswahl und ihr oder habt ihr einen und dann gibt's gewisse Parameter, die also.

Bei Stars Hitsen ist der Tonmapper festgelegt. Also man muss sich das ja vorstellen, das ist ja ein Spiel. Du kannst äh weiß nicht, von einer Station dann aufwachen, du gehst ins Raumschiff rein und, dann landest du auf irgendeinem Planeten und gehst dann keine Ahnung äh irgendwie wieder in in äh, ja, anderes Raumschiff oder sowas. Ähm da ist der Tom Mapper, ähm gleich, was sich halt ändert, ist das Colorgrading. Das hört von Location zu Location halt ändern.

Das ist auch ähm von Studio zu Studio ist das verschieden, manche haben eben festen Tonmapper, also ich glaube grundsätzlich soll irgendwann immer im Idealfall ein Turmmapper fürs ganze Spiel festgelegt sein oder eine Tomacnaping Curve, Aber es ist nicht immer so, dass die, dass man jetzt den den Standard benutzt, den zum Beispiel auch an Will Engine benutzt, sondern manchmal legen Studios dann auch ihre eigene Tomapping-Kurve fest oft inspiriert auch davon, wie sich so Filmstock verhält.

Das stimmt, ähm weil wenn das jetzt einfach so benutzt, kann es einfach sein, dass, Nimm an, du hast eine helle, du hast eine, weiß nicht, helle Fläche oder sowas, dann willst dann irgendwie scharfe Reflektionen drauf haben. Und wenn du dann einfach so ein Standardtor Mepper draufhaust, kann das sein. Das, weiße Reflexion auf dem hellen Untergrund nicht richtig poppt, ja? Und da wird es auch dementsprechend anpassen.

Ja, ich wollte das nur mal kurz hervorheben, weil ähm ich weiß nicht, wie das bei euch war, ob euch das immer bewusst war, aber wenn ich, also wenn man nicht darüber nachdenkt über diese Sachen, ne, dann ist einem bisher alles vielleicht gar nicht bewusst, aber, die normalen Monitore, die nicht äh eine hohe dynamische Range darstellen können, haben halt nur zweihundertfünfundfünfzig beziehungsweise zwohundertsechsundfünfzig Graustufen oder Helligkeitsstufen, die sie darstellen können,

Ganz helles und dann hatte man den naiven Pult gemacht und gesagt, hey, bitte verdienen jetzt einfach mal durch das Maximum, was ja die gesamte Range in äh null bis eins Range, die wir dann auf unsere ja zwohundertsechsundfünfzig Farbwerte legen können, und ja, wird alles dunkel. Also nicht heller, wie ich am Anfang vermutet hatte. Ja. Na ja, auf jeden Fall wird's nicht gut aussehen.

Der vor allem beim Foto ist es auch ein bisschen fies, weil äh du kannst ja auch lokale äh Änderungen jetzt zum Beispiel machen, ja? Wenn du jetzt ein Tomater in einem Spiel oder sowas hast, ähm ist es ja global. Also du kannst ja überall hingucken, Das ist auch nochmal ein bisschen anders, würde ich sagen.

Ja ähm, Ich hatte mich nämlich mal versucht da einzuarbeiten in dieses Jahr äh LDA und so, also Lotty und Nemic Range und Hydroman Range. Und dann kommen die an mit Tonmapper und dann gibt's eben, was du eben meint, das globale und lokale und und verschiedene Sachen und da habe ich auch gedacht, Leute Kann das nicht alles einfacher sein? Mensch,

Also ich würde sogar sagen, womit ich mich in den letzten Monaten beschäftigt habe, größtenteils war ganz viel Physik, ganz viel Real Time Randering. Also es es war relativ technisch, Also die ganze künstlerische Seite ist natürlich auch super wichtig, dass sie eine matografische und äh aber für den für den Beruf des Lighting Artes, ähm, ich würde auch sagen, die,

Kannst du äh so ein paar Details sagen mit was du dich da beschäftigt hast.

Also womit ich mich beschäftigt habe, einfach weil ich ziemlich ähm interessant fand. Anmelde Engine hat ja die Sky-Atmosphäre, vor ein paar Monaten oder schon vor einem halben Jahr mittlerweile so als neues Feature implementiert, da fand ich zum Beispiel, also das finde ich dann auch einfach nochmal sehr spannend, ähm, sich nochmal anzugucken, wie funktioniert das Ganze? Raylay und Meet Scattering in der Atmosphäre

Ja äh kannst du das, wie hieß das und und.

Raylay und Miescatering.

Aha, was was ist das denn? Klingt lustig.

Genau, also wir sehen ja den Himmel als blau und das liegt daran, dass ähm also erstmal Licht äh besteht ja aus verschiedenen Lichtwellen, die sind mal länger und mal kürzer, mal groß und kleine Lichtwellen und blaues Licht zum Beispiel hat

Das macht natürlich Sinne. Klar, der hat natürlich viel weniger Partikel in dieser Atmosphäre, beziehungsweise gar keine Atmosphäre und dann der hatte, der hatte, nee, der hat keine Atmosphäre, oder der ist gar nichts, oder doch ein bisschen was, oder?

Also ich weiß nur, dass auf dem Maß der Sonnenuntergang blau ist oder so bläulich. Ähm der sieht auf jeden Fall nicht nicht rötlich wie bei uns. Sieht ganz anders aus. Kann ich mal ein Bild äh genau, kann ich ein Bild raussuchen, Moment.

Cool. Da können wir die ganzen alten vergilbten Postkarten von Sonnenuntergängen wiederverwenden, die laufen immer so blau an. Da sagen wir einfach, komm, das ist vom Maß.

Wow.

Okay, cool, das ist ja, das ist ja schon super spannend, da sind wir ja schon richtig tief drin im Gespräch. Ich glaube alle äh die auch Lighting interessiert sind, die reiben sich gerade schon die Hände und freuen sich, Ich würde aber gerne noch etwas Licht ins Dunkle bringen, bezüglich der Frage, ähm ob ihr auch etwas mit

Ne, also Carmen und ich haben jetzt eigentlich das immer mit Absprache von WFAX und Entwillmann da hat das gemacht. Also wenn wir solche Eschos haben, oder ganz nett gefragt, ob wir den Effekt bisschen rüberschieben können. Solche Geschichten, aber es ist jetzt eigentlich eher nicht so, dass ich oder dass man da jetzt irgendwas im macht. Also, Ich hab's mal paar mal aufgemacht, hab vielleicht mal was verändert, nur als Test, aber ähm nicht in der Production.

Äh ich find's deswegen interessant, weil ihr, ihr geht jetzt sehr physikalisch ran. Ähm wenn ich einen Effekt einstelle und da eine Lichtquelle reinpacke, dann mache ich einfach nur, ja, sieht, Schön hell aus. Wenn eine Explosion losgeht. Und vielleicht würdet ihr dann sagen, ja, pass mal auf, ähm Feuer hat aber folgende Temperatur, das würde dann diese äh Licht aussenden und es geht gar nicht, was du da gemacht hast.

Obwohl, da durfte ich mal paar Partikeleffekte verändern, aber nicht, weil es nicht korrekt aussah, sondern weil's zu teuer war. Das heißt, da waren halt Licht, Lichtquellen drin, die haben halt weiß ich nicht, wie viele Meter gerändert, ja, obwohl du es halt nicht siehst, äh dass wenn vielleicht irgendwelche Optimal Sessions gewesen, die man so macht.

Ja äh Optimisation ist auch eine gute ähm guter Stichpunkt, weil tatsächlich äh das ist mir aufgefallen. Man kann,

Ich war jetzt selbst noch nicht in der Situation, das kommt ja auch irgendwie immer auf die Technik an, mit der man arbeitet. Kann mir das aber gut vorstellen, was du beschreibst, das macht ja Sinn, dann hat man einen kleineren Lichtradius, ne.

Also ja, genau, also man sieht so irgendwie fünfzig Prozent des Lichtes, die den äußeren Ring wenig, dass da überhaupt was passiert, ja?

Jasifumi, wo hast du das schon mal ähm damit Erfahrungen gemacht?

Ja, ich glaub sogar an einem Löffel, wo wir dran gearbeitet haben, ähm, im Food Court. Soweit ich weiß. Ähm da haben wir paar Fake äh Values benutzt, also für diesen Generation, dass wir den verlängert haben.

Ach ja okay, das stimmt.

Aber das war jetzt eher für Lichter, die jetzt den Spieler nicht beeinflusst haben, sondern sagen wir mal ein Teil von der Wand oder sowas. Einfach einen besseren Effekt zu bekommen, weniger Roll of.

Also es noch kein äh äh kein Programmierer oder Programmierer äh weinend zu euch gekommen. Er hat gesagt, ja, euer Setup, das äh frisst alle FPS auf. Macht mal was kleiner oder so.

Ich, also ich würde sagen, verboten ist es nicht. Also, soweit ich weiß, haben die das auch bei Miris Edge ähm neun verwendet. Also hier und da mal.

Okay. Ähm Ich habe noch eine Frage äh vorhin äh habe ich ja äh Carmen dazu getrennt, dass sie Color Grading erklärt, aber äh Fumi, du hast auch zwei Sachen gesagt, ähm die wir vielleicht auch nochmal kurz erklären können und zwar HDR und HDRI. Also du meintest, ihr habt HDR Shots gecatchert.

Nee, das haben wir nicht.

Ach nee, habt ihr nicht gemacht, aber kann man machen, genau, kann man machen für ein Spiel. Und was ist denn da jetzt der Unterschied, wenn ich also wenn ich jetzt einfach mit meiner Kamera hingehe und einfach ein Foto mache vom Himmel und den dann in mein Spiel mache? Und und was ist der Unterschied zwischen HDR und HDRI, klingt ja so ähnlich.

Ja also HDR oder HDRI bedeutet Heidernemic Range oder Heiterne McGrange Image und das sind halt Bilder mit hohen Dynamikumfang, Lauts Beispiel, wenn du mit deiner Kamera ein Foto machst, dann ist es ein Lowdernic Range Bild. Das heißt, äh,

Okay. Und man macht das wahrscheinlich, weil die Kamera nicht in der Lage ist, die gesamte Range auf einmal äh zu ketchern.

Genau, also das wie gesagt, also da musst du halt Einzelshots machen und die dann später am Rechner zusammen berechnen.

OK und dann hab ich Werte, die ähm über äh also die die so hell sind, na ja also die werden dann nicht an die Millionen Candela oder was? Wie wie hell so eine Sonne ist, aber auf jeden Fall die, die so hell sind, dass sie meine Szene im Spiel, Beleuchten wie eine richtige Lichtquelle und nicht einfach nur in weiß von irgendeinem zwohundertfünfundfünfziger Maximalfoto im Farbwert.

Genau durchaus. Also du könntest das als, Lichtquelle benutze, also das mag ich halt auch vorher mit äh Assets verifizieren, dass du dann so ein HDI hast, also nehmen wir an äh, du fotografierst irgendwas in in einem Büroraum oder sowas, ja, dann scannst du zum Beispiel in irgendein Objekt ein und hast es als drei D Modell, willst jetzt checken, okay, sieht dieses Objekt aus wie im

Äh da gibt's auch so eine kleine Farbpalette, die sehe ich manchmal in so Fotos.

McBest Chirt.

Ja, ich weiß nicht.

Ja, ja, so ein so zum zur Farbreferenz.

Mhm. Genau.

Also da kannste halt den Rechner, also im bestimmten Programm kannst du dann halt sagen, okay, hier, das ist der McBest Chart. Ähm checkt das aus und dann äh gleich dementsprechend die Farben an. Deswegen sieht man das auch bei äh Fotoscans zum Beispiel oder Referenzschutz.

Okay, äh Carmen hast du schon mal sowas benutzt, so eine so eine Palette? Also ich meine, äh zum Beispiel für private Arbeiten oder für irgendwelche Tests oder keine Ahnung.

Wenn man so es gibt in Real Engin äh mittlerweile nativ ähm im Engine Content, den Color Calibrator, Das ist letztendlich so ein Würfel, auf dem sie dann äh vier McBest Charts und dann noch so ein Grab, Ball und so ein Chrome Ball oben drauf und das benutze ich schon manchmal, um eben so zu ja einfach zu gucken, wie ähm,

Ja. Ja, ich hatte das in der Ausbildungszeit ähm ständig benutzt, weil wir haben halt Reproduktion von äh Gemälden gemacht zum Beispiel, von Museen, ja, ihr könnt sich auch vorstellen, das muss natürlich farbecht sein. Das heißt, in jedem Shot war dann halt so ein McBest Chart drin. Ja genau und ähm ansonsten ja als ich Fotogramme Cree Sachen damals gemacht habe, habe ich das auch benutzt. Also halt so einen kleinen Chart gehabt immer ins Bild reingehalten und ähm dann farbkalibriert.

Ja, es äh ist super spannend. Ich habe das noch nie gemacht. Ähm für mich wirkt das immer so ein bisschen wie Magic, was die da machen, aber ist cool.

Ja, also ich ich würde sagen, es sieht komplizierter aus, als es ist, also, zumindest für Fotogrammetrie äh ist es relativ automatisiert, also du musst es dann natürlich auf alle Bilder übertragen, aber ist jetzt auch kein Hexenwerk. Also für dich jetzt mal. Wahrscheinlich haut mich hier jemand dafür, aber.

Hast du ähm äh habt ihr Nitrospeed? Äh habt ihr schon mal Netfor Speed gespielt.

Ja, welches?

Okay, ähm denn es gab eine Neuauflage zweitausendsechzehn und, das war bisher, glaube ich, das Einzige, wo mir das aufgefallen ist, aber vielleicht ich habe mich auch über die Anderen nicht so informiert, aber da für diese Neuauflage haben sie nämlich auch sowas gemacht da haben sie Echtzeit Echtzeit echte Fotos gemacht, auch so ein kleines McBaff Chart da reingehalten und haben versucht das

Es gibt ein äh Need for Speed äh Trailer, den ich halt unglaublich gut finde. Der auch komplett in der Engine gecaptured wurde. Also ich fand, die hatten ein wahnsinnig gutes Licht. Ähm ich weiß nicht, ob das von dem gleichen Titel ist.

Ich glaube schon, also es müsse dieser Reboot gewesen sein.

Genau, du kannst ja mal.

Ich ich googele eben und dann äh es hat nämlich Gangsters Paradise so als Soundbreak, das ist richtig gut.

Oh ja, stimmt, ich erinnere mich auch mit dem Übergang von Live-Action.

Ja genau genau genau, das das ging nämlich dann direkt von Live Action über in das Ding. Genau und das hier ist Andy, ähm okay, du hast gerade ähm Payback? Nee.

Nee, das ist nicht Pellback.

Ah stimmt, ja. Ja, ja, genau, genau, ich glaube, das ist das, ja.

Könnte da sein, weil der Trailer es von zweitausendfünfzehn und wenn du jetzt sagst, es wurde zweitausendsechzehn released, das würde Sinn machen.

Ja, ja, genau, das sieht nämlich genauso aus, das stimmt. Ähm, dein Trailer ist jetzt sehr äh sehr ähm äh hektisch geschnitten. Äh da hätte ich jetzt vielleicht noch gesagt, ja gut, da haben sie vielleicht irgendwie aufgenommen, aber in meinem siehst du mehr mehr Gameplay, Und ich finde es. Irgendwas ist da, das das sieht ganz anders aus, als aber das ist genau das, was du meintest, Carmen, so dieses ähm das Streben nach diesem Kino-Look und und nicht mehr aussehen wie ein Spiel und ähm,

Ja, ich finde auch sieht und sieht sehr gut aus, definitiv.

Also vor allem das Licht, ne? Weil ich meine, äh ich gucke da jetzt nicht auf irgendwie eine Texthose, sagst du, oh, hier, das sieht aber toll aus, sondern ist irgendwie Dirk ist der Gesamteindruck, das sieht so,

Oh ja, stimmt. Stimmt. Ich hätte mich, da war noch eins irgendwie an der Straße, da ist auch irgendwie noch so ein bisschen Bestruppe und sowas gesehen.

Ja genau ähm ich gucke gerade mal.

Ja, lass mal googeln.

Irgendwo. Genau, hier, ich schicke euch mal den Link. Da sieht man nämlich äh so ein Foto und es ist echt schwer auf dem ersten Blick zu sagen, was da äh was ist. Oder? Oder wie wie würdet ihr es sofort erkennen? Vielleicht ist mein mein Lichtauge einfach noch nicht ausgebildet genug.

Nee, ich würde schon sagen, dass dir das echt gut getroffen haben.

Haben die echt sehr gut gemacht.

Ja. Ja, super. Da okay, da haben wir jetzt noch viel gelernt über dieses äh auch wie das Ding überhaupt heißt, ein McBeth Chart. Klingt wie als hätte das, Wer hat McBef nochmal geschrieben.

Shakespeare.

Shakespeare, genau, ja. Ja. Ich weiß aber nicht, ob ihr was damit zu tun habt. Okay. Cool,

Ja oh das ist nur ein gutes Stichwort. Ähm vielleicht habt ihr das gesehen, also da gab's da so einen Tweet, von einem Liding Artist ähm Liding Art ist bei ähm Blues Sky Studios. Äh übrigens Rip, die sind ja wurde ja dicht gemacht dieses Jahr leider, aber äh ja.

Was haben die gemacht.

Zum Beispiel.

Ja, die wurden ja von Disney aufgekauft und dann glaube ich kurze Zeit später geschlossen.

Ach so, ein Filmstudio ist das.

Es ist ein Animationsfilmstudio, ja?

Ah okay, sorry, ich dachte es war irgendwie ähm äh Spiel. Okay. Erzähl weiter von mir. Mhm.

Ja genau und äh dieser Typ hat halt auch gemeint, ja, wenn wenn er halt gefragt wird, äh was er als Loding alles macht, dann zeigt er diese Bilder und da könnt ihr mal reingucken. Das ist so ein, so ein Tweet Sweat.

Ja, also da sieht man jetzt zum Beispiel ähm ein Shot, wo äh man ja so eine abgebrochene Treppe sieht und ein paar äh Häuseruinen. Der Hintergrund ist komplett einfahrt, blau, Ein paar Figuren vorne und na ja, viel geht da eigentlich nicht. Das Licht sieht aus wie als hätte jemand den Anreal Andi eins, 'ne Lichtquelle reingesetzt und Schatten aktiviert und dann der zweite Schritt das sieht schon anders aus vielleicht ich weiß nicht, könnt könnt ihr besser beschreiben als ich, glaube ich.

Ja, also also was auf jeden Fall auffällt, ist natürlich die Farbgebung, du hast viele Volume-Metrics drin, also ich sehe jetzt nicht nur Lighting, ist natürlich auch We of X, aber ähm es es gibt auch eine Richtung an, ähm woher das Licht kommt, also das das der diese eine Person jetzt Richtung dem Licht fliegt, du siehst da irgendwelche Schafs.

Gott Race kommt von oben. Okay cool. Äh ja und alles ist, ist wirklich toll und weich beleuchtet auch toll. Also ja, also mal die Schatten sind nicht einfach nur hart und doof, sondern sehr schön weich und alles was. Was ich interessant finde, in dem Bild, äh da ist jetzt auch der Himmel dazu gekommen, ne? Der vorher nicht dabei war, das würde dann

Nicht unbedingt. Also zumindest bei Stars City sind äh es ist so, dass äh ich unter anderem jetzt für Planeten und Monde auch für die Atmosphäre zuständig bin. Und ähm ja da stellt man auch genau diese Sachen an. Also du kriegst da zum Beispiel Concept Artist, okay, hier so in die Richtung soll das aussehen und dann versuchst du halt diese Me und Raily Scatering Geschichten halt so zu biegen, dass es in die Richtung geht.

Also was meinst du ganz genau? Ähm meinst du jetzt äh den Skydom? Weil es gibt manchmal den Job, dass Leute, glaube ich, wirklich ähm so Skydoms quasi erzeugen oder malen, Ähm, das ist vielleicht ein eigener Job, aber ansonsten würde ich sagen, alles was mit Himmel zu tun hat, fällt auch ins Lighting Department in der Regel.

Ja, das ähm das Coole ist, ihr habt so die die Perspektive aus Anuel, ne? Und äh da da sind ja viele systemische verfügbar wie der Himmel und so. Und meine Perspektive ist, da ich ja ähm mit drei Custom Engines bisher gearbeitet habe, wo im Grunde gar nichts existiert. Und Wenn man halt was will, was äh dann muss es entweder jemand äh wirklich erzeugen aus einem anderen Department, ein Tackartist, äh Programmierer, äh Programmiererinnen,

Ja, das ist natürlich Andre, eine tolle Sache. Das ist so ein Gesamtpaket ist, was alles beinhaltet oder was man so als Art ist zumindest gerne hätte.

Okay. Ich habe in einem Artikel gelesen, dass es verschiedene Lighting Artists gibt. Stimmt das? Also, ich habe, ich habe zum Beispiel äh derart different Tipes of Lighting Art testet Focus und Special Areas. Steht da drin und als Beispiel gab's da zum Beispiel den

Ja, es gibt auf jeden Fall ähm eine Tech-Lighting-Artist, ähm dass es oft auch jemand, der dann zum Beispiel Tools schreibt, die nützlich sind fürs Lighting Team. So oft hab ich noch nicht so 'n Tech-Lating-Art ist jetzt auf dem Projekt gehabt. Ähm, ich ich kenn aber durchaus ein paar, die eben in dem Bereich arbeiten. Ähm, dann gibt es auch noch den Cinematic Lighting Artist, Manchmal macht ja macht ein Lighting Artist sowohl das Gameplay als auch das Cinematic Lighting, aber,

Stimmt ja, da gab's ja nochmal diese Unterscheidung. Ah, krass, ja. Mhm. Verstehe.

Also da hat unser Kollege äh ASA ähm sehr viel in diese Richtung gemacht. Also Cinematic Larting ähm für Spiele. Es ist auch es ist auch natürlich wieder anders als wenn das jetzt normal in dem Weib und ausleuchtest äh kannst du natürlich viel mehr schummeln, sehr viel kontrollierter, weil die Kamera fest ist und so weiter.

Ja. Beneidenswert, wenn man so.

Das? Ja, absolut. Ja, was was gibt's denn noch? Ähm you I, würde ich noch sagen, also das ist so äh Charaktereditor. Ähm vielleicht hast.

Ah

Was noch? Na gut, ja, vielleicht bei uns jetzt nochmal bisschen speziell, keine Ahnung, das dann äh Leute gibt, die dann halt irgendwie für Planeten das Lighting oder so machen. Das ist dann auch so ein bisschen.

Ja, aber ich weiß nicht, ob das jetzt, ob ich das so als grundlegend als Typ äh verschiedener Lighting Artist bezeichnen würde, sondern dass es mehr so, manchmal hat man ja als Seiting-Artist bestimmte Aufgaben in einem Projekt stärker zu bewiesen oder so.

Genau, also das war bei uns zum Beispiel so, also ich habe zum Beispiel paar verantwortlich für Planetenleiting oder so, aber dafür hat dann kam mehr für Prozedorale Stationen äh das Lighting, die Overlays und sowas gemacht, wo ich jetzt weniger äh Zeug gemacht habe, also ja das ist das ist dann einfach aufgeteilt.

Was was ist da jetzt ein Overlay bei den Stationen? Ist das was mit Leid zu tun hat mit Licht? Oder.

Ja, da geht's jetzt äh darum, wenn man mit Prozederal generierten ähm Envomence arbeitet. Das ist zum Beispiel Instasitison gibt es die Prozedural generierten ähm Raumstationen. Dann muss ja auch das Lighting angepasst sein an diese Prozedurale Generierung, ja, das sind dann, das haben wir dann so Overlays genannt. Ist jetzt gebe ich keinen Fachbegriff dafür oder so.

Nee, nicht wirklich. Äh du kannst ja Overlays eigentlich vorstellen, wie ähm sagen wir mal, du hast irgendwie was Kommerzielles, was vielleicht ein bisschen schöner, netter ausgeleuchtet ist und dann hast du zum Beispiel Overlay, was ein bisschen mehr äh, Zum Beispiel industriell ist, also ein bisschen härteres Lighting oder funktionales Lighting.

Okay, das heißt ähm ihr konntet bei den ähm, Also es geht jetzt weniger um die Lichtpositionierung, ähm sondern es eher um um zum Beispiel keine Ahnung, das flackert ein bisschen, wenn diese Station äh eingestellt ist auf äh sie ist abgefragt.

Ja, so kann man sich das vorstell.

Okay. Ah, Okay. Ja, ich ich stelle mir es aber auch gerade interessant vor, weil also man kann ja nicht unendlich viele Lichter irgendwie setzen, irgendwann ist die Performance ja auch am äh Röcheln und,

Also ist definitiv deutlich schwieriger, wenn's Prozedere generiert wird jetzt äh ist wunderschön oder ideal auszuleuchten. Würde ich schon sagen. Weil man halt weniger Kontrolle hat. Man gibt natürlich trotzdem sein Bestes.

Ja, ich find's vor allem auch interessant, äh das war mir nicht bewusst, dass und und das äh wirst du wahrscheinlich bestätigen können Carmen, weil du hast ja auch schon an äh diesen animierten Film gemacht, dass jeder Shot wird, Unique ausgeleuchtet. Bei dem Film.

Das ist vielleicht auch noch ein gutes Stichwort. Ähm, das ist jetzt vielleicht auch nicht eine Kategorie von Larding Art ist, aber ähm der Unterschied zwischen Multiplayer und Simpleplayer Ausleuchtung.

Ja, das macht äh Sinn, ja, ja, ja, stimmt. Das finde ich gut. Also wir haben jetzt echt hier an einige an, unterschiedlichen ähm also vielleicht Spezialisierung, aber auch einfach Arbeitsbereichen abgedeckt, super, also. Also wenn man da echt rangeht und denkt, man man setzt da einfach nur als Lighting-Artist eine eine in die Sonne ins Licht, dann haben wir jetzt schon echt gut mit diesem,

Ich würde sagen, das Exterior, also aus Mannheim? Ja, ja, aus meiner Sicht finde ich glaube ich Exterior schwieriger als Interior. Es hört sich komisch an, weil du dann denkst, ja hier, du machst die Sonne rein und ja, wird schon alles gut, aber ich finde, das hat so eine gewisse Randomnist drin, das sehr von Assets abhängig ist, also wie die halt stehen und so weiter, ja?

Mhm. Okay? Und Carmen, was, was ist, was ist dein größter Licht-Juggle?

Ja also ich find's ähm schwierig, wenn man manchmal Interiors äh oder Locations ausleuchtet, die halt extrem, extrem groß sind. Ähm weil man dann sehr viel auf Skale achten muss, Das finde ich, kann äh so eine Challenge sein, ansonsten würde ich aber auch vor mir zustimmen, dass ich auch finde Exteries haben halt so viel, ja, wie du schon sagst, dass so ein bisschen Randomes, das muss trotzdem immer gut aussehen, wie jetzt eben beleuchtet ist, egal ob im dunklen Wald,

Es ist interessanter Punkt. Du hattest gerade Skale erwähnt und ich erinnere mich daran, dass ich habe ja auch an der Raumschiffsimulation gearbeitet und da war's für uns zum Beispiel wichtig, dass.

Ja, wenn man so ein bisschen größer aussehen lassen möchte, als es eigentlich ist, dann kann man manchmal so in der Ferne noch irgendwie so kleine Lichter platzieren. So ist es vielleicht aussieht, als würde da noch irgendwas passieren, da ist noch ähm,

Das auf jeden Fall. Ich ich finde, es gibt noch einen anderen Trick, den man noch verwenden könnte. In Kombination mit diesen Spotlights oder so. Ähm Voss Perspective, dass man zum Beispiel, wenn du eine Schlucht oder sowas hast und da geht jetzt zum Beispiel einen Turm runter, ja und du hast halt repetitive Lichter, die eigentlich im selben Abstand sind.

Ja

Je tiefer du gehst, musst du die Abstände einfach kürzer und dann wirkt das auch tiefer als es ist.

Du Fuchs.

Das ist auch sehr, sehr cool.

Ja, denn das ist ein interessanter Punkt, weil ähm ich glaube ähm beim Disneyland haben sie dieses dieses Schloss auch so gebaut, dass es irgendwie selbst, tief zusammenwächst oben, damit's größer aussieht, also dass die Geometrie des Schlosses wirklich, also der Beton halt äh Sokomodel ist.

Das war so nicht ganz richtig. Bei den Disney Schlössern ist es eher so und dazu verlinke ich euch auch ein sehr sehr gutes Video. Das ist super spannend, Ähm sie haben eher die Fenster und alles so angeordnet, dass sie nicht symmetrisch sind, dass sie nicht repetiv sind und dass man deswegen die Wiederholung nicht so gut sieht. Und deswegen man die Größe nicht so gut einschätzen kann. Außerdem haben sie teilweise die Features vergrößert. Es gibt da ein Haus, das hat,

Nein, was?

Also also sowas kennt man so aus der Geometrie, äh aber dass das äh die Abschnitte das Licht auch noch zu ändern, das ist natürlich auch ein schöner Trick. Ich habe mal eine Frage an euch. Äh ihr habt ja also während der ähm äh des Studiums habt ihr ja halt äh ja so drei D gelernt und so. Und wann war oder könnt ihr euch noch erinnern, dass ihr irgendwann diesen diesen Eröffnungsmoment hattet, als ihr das erste Mal so ein Ei

War tatsächlich im Studium, es war glaube ich auch, als ich dann eben an meinem, an dem Kurzfilm gearbeitet habe, äh und da hatte, ich glaube, Pixer oder Rinderman, die haben so ein Pack mit ähm IS Light Profils äh veröffentlicht, die man benutzen kann und es war glaube ich das erste Mal, dass ich damit so in Kontakt gekommen bin und fand das dann auch ja also wahnsinnig cool.

Bei mir, oh Gott. Ich ich ehrlich gesagt, wusste es nicht, ich würde sagen sagen, es hat nichts mit Game zu tun gehabt. Ähm also ich habe damals so ein bisschen Bedarf der Effekt in sowas rumgespielt. Und ich meine, da hätte ich das zum ersten Mal gesehen. Ich bin mir aber nicht hundert Prozent sicher.

Okay. Ähm ich weiß gar nicht, wie man das ordentlich beschreiben soll für für Leute, die jetzt Note zuhören. Ähm, Könnt ihr das? Weil, okay, ich kann, ich kann beschreiben, wie es aussieht, wenn man, wenn man die Dinger nicht benutzt. Dann hat man einfach nur, man setzt eine Lichtquelle an die Wand und dann hat man so einen runden Lichtblock, der ziemlich uninteressant aussieht und in alle Richtungen gleichmäßig wegleuchtet.

Ja, das ist, das ist bisschen schwer, sieht cool aus. Nein, ich würde sagen ähm diese IS Formen entstehen ja auch irgendwie durch Reflexion innerhalb jetzt äh von so einer Reflektionscode oder sowas. Aber ich will jetzt auch nichts Falsches sagen.

Ich ich versuche hier immer noch nebenbei rauszufinden, was IS überhaupt heißt. Also die Abkürzung, aber es gibt da nichts bei Wikipedia, was ist denn hier los? Der doch da. AIS Lichtdaten, doch da hier Impuls, äh nee, aber da gibt's keinen Link. Also es ist entweder Impulserhaltungssatz, Indol drei Essigsäure oder IS Lichtdaten zur Beschreibung von Licht ähm, Ah doch, warte, es steht für Illuminating, Engineering Society.

Okay.

Das ist ein ein Format von dieser Society und deswegen heißt es anscheinend so, ähm, Genau, also die die Zuhörerinnen sehen jetzt sowieso ein Bild auf dem Podcast oder auf der Webseite ist es auch zu sehen. Für mich sieht das so aus wie statt einfach nur einem langweiligen Lichtblock zu sehen, der in alle Richtungen gleichmäßig geht, das ist immer gerichtetes Licht ist, also ein Light Come,

Perfekt.

Okay. Genau, äh ich habe das, ich weiß auch nicht mehr genau, wann ich das zum ersten Mal gesehen habe, aber dann war das so für mich wie so ein Augenöffnen, weil das so he, weil weil in Anwält ist es dann so, dass man ja einfach nur eine Textur, also eine einfach nur ein Bild

Äh ja auf Deutsch ähm heißt der Expo auch einfach nur Belichtung, Letztendlich beschreibt das halt die Lichtmenge, die sage ich bei einer Kamera auf den Sensor fällt. Also die Lichtmenge mit der man arbeitet, um ähm ja das Licht äh zu kreieren. Ja, Funge willst du dazu noch was ergänzen?

Ja ähm einfach wie das auch mit der Kamera aufgebaut ist. Also wir haben ja Iso, was die Empfindlichkeit vom Film oder vom äh Sensor ist. Ähm was kam beschrieben hat, und ähm wir können die Lichtmenge, die halt auf den Sensor trifft oder auf den Film durch die Blende und durch die Belistigungszeit beeinflussen, und ja, das sind dann halt die drei Faktoren, die halt einen Exposé verändern können.

Okay und wenn, wenn ich zu viel reinlasse und alles äh nur weiß wird, dann habe ich.

Post.

Aha OK und dann und dann gibt's andere Exposes, dann werde ich einfach nur ganz kurz die Blende auflasse und dann kommt nicht genug Licht in die Tür. Ah ok.

Genau, ja. Und all diese oder diese drei Faktoren haben natürlich auch Einfluss auf das Bild, Also zum Beispiel, wenn du jetzt äh die ISO bei einem Digitalsensor relativ niedrig hast, ja, dann äh hast du sehr niedriges Rauschen, also Bildrauschen, wenn es sehr hoch machst, dann wird's sehr rauschig, aber der Sensor wird empfindlicher, also Lichtempfindlicher, und ähm dann hast du noch die Blende, da kannst du zum Beispiel einstellen,

Junges. Zum Thema Bildrauschen ist auch nochmal ein gutes Beispiel, eigentlich in der Fotografie möchte man ja dieses Bild rauschen, in der Regel nicht unbedingt haben, aber beim Spiel wird es oft künstlich im Postprozessing hinzugefügt, damit es eben wieder aussieht, als wäre man, Ja, als würde man eine Kamera mit einer Kamera spielen oder durch eine Kameralinse gucken, die wie sich wie eine echte wie eine echte Kamera verhält.

Ohne Witz, das ist mir auch aufgefallen irgendwie, als ich irgendwie von der Fotografie zu Games gewechselt bin ähm, Ja das sind Spiele, dreckige Linsen haben, ja? Dass die schön auch irgendwie die Sachen auffangen, schön noch irgendwie eingeschmiert, wie kam schon sagte Bildrauschen sehr viel oder dass du chromatische Operation bis zum Ende bis zum Anschlag gegen den Spielen hast, alles was den Fotos eigentlich nicht drin haben willst.

Und es gibt noch einen anderen Effekt. Und zwar Divine.

Oh ja.

Das ist nämlich ein Effekt von alten Kameras, die ich weiß gar nicht genau warum, aber irgendwie wurden die hat das Licht sich so gebrochen, dass es nach außen ein bisschen dunkler wurde. Und irgendwie machen wir es trotzdem rein, weil aber das ist glaube ich auch äh aus Kompostitorischer Sicht, ne? Weil das das den das ähm so den Fokus des Bildes so ein bisschen ins Zentrum lenkt.

Ja, stimmt.

Obwohl das jetzt bei Foto jetzt nicht so ähm verhasst ist, würde ich sagen. Also das kann schon sehr hilfreich sein auf jeden Fall.

Aber es ist spannend, äh dass wirklich dieses Rauschen und Divinierte und alles und die chromatischen Apparationen, was ist äh kannst du kannst auch gleich nochmal kurz sagen, was das eigentlich ist. Ähm dass wir das wirklich einsetzen, weil dass unsere Sehgewohnheiten sind und äh dazu zählen auch Lenzflairs, ne? Weil so Lenzflair und Boke-Effekte,

Ja, stimmt.

Genau, kannst, kannst du beeinflussen durch durch die Blades zum Beispiel, wie die.

Oh, das was ist das denn schon wieder? Ist eine kleine Schmert da drin oder was.

Ja. Nein, ähm das ist jetzt ähm für die für die Blende, die halt auf und zugeht. Also der je nach Kamera hast du da halt äh verschiedene Anzahl an Blades drin, die halt nochmal diese Unschärfe beeinflussen können.

Ach so und dadurch entsteht dieser Burqueereffekt, diese diese sechseckige oder achteckige äh Musterdingens, was man sieht, wenn unscharf ist. Okay. Es ist schon spannend, dass die die quasi äh ja, dass die Fehlleistungen der Kamera, wo es einfach teilweise technisch nicht anders geht, dass wir das nachbilden.

Darf ich dich auch mal kurz was fragen, Simon.

Na gut.

Weil du hast ja selber auch gesagt, du als WFX artest, du arbeitest ja auch ein bisschen mit Licht. Ähm oder? Ist das so? Genau, was ist so bisher, was ist so deine Bürgerung mit Beleuchtung und Licht bisher.

Also eigentlich nur, dass ich lokale Lichtquellen erzeuge, wenn ich möchte, um zum Beispiel wenn ein Effekt ist, also eine Explosion zum Beispiel, ne, dass dann kurz alles erleuchtet ist, das ist sehr wichtig, weil ansonsten, ja, wenn das die Umgebung nicht beleuchtet wird, so mit einem kurzen Flash, dann dann wirkt die Explosion, wesentlich weniger interessant. Hm und äh ansonsten

Willkommen im Club.

Ja, es war ähm ja, also da haben wir viele Lichter platziert. Ja, aber das ist, aber da habe ich, da habe ich mir nicht so viele Gedanken über diese ganze Sache gemacht. Du hast einfach Licht platziert, hast du auf eins gesetzt oder auf null Komma fünf oder so, wenn jetzt ein bissel dunkler haben wolltest, und das war's und ja für Effekte erzeuge ich halt äh gerne mal eine Lichtquelle oder in in kann man jetzt zum Beispiel die äh an jeden

Auch ein cooler Tri.

Ja, es ging halt auch nur dort. Also äh weil weil die Kamera feststand, ne? Alles andere wäre, wäre schwierig, ja. Ähm, Eine Sache, die ganz cool ist, wenn's um Licht und WFX geht ist, dass du, wenn du eine Lichtquelle in so einer Explosion setzt, dass du das selbst dann bemerkst, wenn die hinter dir ist,

Hm, stimmt.

Genau, das war's eigentlich. Ja, aber danke, dass für die Frage. Ich freue mich auch, wenn mich immer jemand alles fragt, weil ich hier immer nur frage. Ähm okay, cool, ja, dann haben wir das ganz gut abgehandelt, diese ganzen Fachbegriffe. Dann können wir doch mal zu eurem Job an sich kommen. Äh wie läuft denn bei euch so ein, wie läuft denn euer euer Tag einfach so ab? Oder ja, also wie, ja, wie,

Ja. Ähm ja, wir sprechen mal von äh Free Corola-Zeit, sage ich mal, als wir noch im Studio waren. Ich glaube, zu Hause wird sich das nicht so interessant an. Ähm, Nee, ähm wie fängt so ein Tag an? Ähm kommst du ins Studio rein? Holst dir erstmal was zu trinken?

Bier, Fri.

Ja. Ähm, Ja und dann gehst du eigentlich an deinen Platz, du lädst dir die neusten Daten runter. Ähm also die Neuste Angin Version, die neuste Level Version, also einfach, um alle Updates zu haben, und dann haben wir morgens einfach ein Stand-up, haben einfach äh mit dem kompletten Lighting-Team ähm damit wir alle gesüngt sind, also jetzt auch mit dem UK Studio. Und ja danach wird dann halt abgesprochen was sie da machen soll. Nun kommt Katze dann weiter.

Ja, dann geht's an die eigentliche Arbeit. Also.

Die hat von mir jetzt ausgelassen.

Genau, genau.

Meine Arbeit ist wie geplant. Mir ging's nur ums Trink.

Quatsche ich mit Kollegen und dann hole ich mir noch ein Käffchen und dann äh ist auch Feierabend, ne.

Ja, das klappt jetzt sehr blöd.

Nein. Ja, ich sage mal, dann kommt's halt ein bisschen drauf an, ähm fängt man jetzt gerade zum Beispiel eine ganz neue Szene an zu beleuchten. Dann würde man mal vielleicht mit dem Artdirector quatschen, was ist so die Art Direction für die Szene,

Und ähm gibt's da irgendwie also einfach Google oder gibt's da vielleicht irgendwelche coolen geheimen Ecken im Internet, wo äh sich äh Lighting Artists austauschen und vielleicht spezielle Referenzen sammeln, weil vielleicht, Weil das spezielle Fotos sind, die man sonst schwierig findet oder so, keine Ahnung.

Also ich kann tatsächlich was sehr, sehr gutes empfehlen. Ähm das heißt äh Shopdeck äh Shotdeck, ich kann den Link gleich posten. Äh das ist gerade in einer Beta.

Nicht falsch schreiben, das ist eh das mit Chipda. Schottig.

Und das ist halt eine super ähm Suchmaschine, die haben dort vor allem ähm aktuell, ganz viel Filmcontent ähm von also ich weiß nicht mittlerweile glaube ich auch ein paar Animationsfilme aber hauptsächlich sonst Galverfilmungen und das gute daran ist aber einfach die Suche und wonach man filtern kann. Also man kann wirklich äh filtern nach ähm,

Ja, okay, äh aber ich sehe gerade die Suche gar nicht, warte.

Du musst dich registrieren dafür.

Ach so okay.

Ja, man muss sich schon registrieren.

Okay, weil ich glaube, ich habe sowas ähnliches erst vor ein paar Wochen gesehen, wo, jemand auch äh aus allen möglichen Filmen ganz viele Shots zusammengesammelt hat, die einfach schön aussahen oder interessant waren. Äh da musste ich mich aber nicht anmelden, aber oh, jetzt muss ich gucken, wenn ich das noch finde, verlinke ich es auf jeden Fall in den Shownotes.

Ja, äh heißt das zufällig irgendwie Beta, flimmen, Ay oder sowas.

Peter Schlim.

Das kann ich auch mal kurz teilen. Das äh hat nämlich vor kurzem eine Bekannte mir äh geschickt und das hat mich sehr an Schottdeck erinnert.

Ah ja, ich glaube, ja, ja, ja, es, ja, genau, es kann sein, ja. Typ, könnte es sein, ja. Das sind auf jeden Fall von ganz vielen Filmen, ja, ja, so ganz viele verschiedene ikonische Einstellungen, ja.

Filmgrad. Es ist jetzt nicht so fein, ähm wie Schottdeck, Ja, aber ich würde schon sagen, dass das Schottdeck ähm so das Land plus Ultra ist. Also die kam schon beschrieben hat. Ähm du kannst die Lichtstimmung aussuchen. Du kannst auch den Cinema Talke fordert, den Director aussuchen, wann das geschossen wurde, was in der Linshirn, Ist echt krass.

Super cool. Ja, das verlinke ich natürlich alles. Okay, also da gehst du dann hin, suchst ein paar Referenzen.

Genau, äh meistens, also ich gucke natürlich oft äh nach Filmreferenzen, aber nicht nur also ich schaue mir auch ähm Referenzen an, wie sehen Dinge in der echten Welt aus, je nachdem, was ich eben beleuchte, genau oder auch mal bei YouTube, gucke ich auch mal, ob man da irgendwas Cooles findet, äh, von Sachen so in Bewegung,

Äh da da halte ich jetzt gerade nochmal eine Frage, weil ich kenne die Reflection Propes aus Anyel, also dass man da eine kleine Kugel irgendwo platziert und die macht quasi ein Umgebungsfoto in alle Richtungen und das ist dann die Reflexion, die man sieht, das ist so Prioracing Tech. Ähm fällt das dann auch in deinem Bereich? Diese Reflexion.

Genau, ja. Ja.

Das heißt, du hast eine kleine Kugel und die misst, wo sie halt ist, wie hell ist das Licht was hier ankommt? Und da aus dieser Basis her kann dann das indirekte Licht berechnet werden was leider nicht berechnet werden kann außer jetzt mit Race Racing, weil's zu viel Performance kostet.

Ja, es ist halt, es ist halt quasi ähm statisch, also du machst halt eine Aufnahme, halt fest, also natürlich gibt's äh haben wir jetzt auch äh Runtime Probs, die halt äh ständig updaten, also zum Beispiel, wenn die Sonnenposition sich ändert oder so und dann Capture hat er immer wieder neu, das geht auch, aber es ist jetzt auch nicht so, das ist jetzt wie bei Ray Tracing einfach das Ding bewegst, sondern ändert sich das mit dem GAI oder sowas. So ist es leider nicht.

Ja äh das erinnere ich gerade daran, ich hatte da ganz im Ansatz mal was mit zu tun und zwar bei Rime haben wir benutzt, die Lighting Technology. Oh, wie hieß das denn? Bei Unity ist es äh schon automatisch mit drin.

Entleiten.

Entleiten, genau, Entleiten und äh da ist nämlich auch so, da da werden einfach in der gesamten Welt wie in so einem 3D Grit überall kleine Kugeln platziert, die alle als Leitprobes äh gelten, und äh den äh in einem sehr langwierigen Prozess das Licht äh da äh ja ich weiß nicht, also berechnet wird, nee, nicht berechnet, sondern es.

Ja, so eine so eine Prepack-Prekalkollation.

Ja, so eine Prekar-Kollektion und das hat den Vorteil, dass man dann eben die Sonne äh bewegen kann und da hat man Echtzeit indirektes Licht und wir hatten manchmal so Probleme, also wenn man dann ein Objekt in der Szene hat, dann guckt im Grunde dieses Subjekt hey äh zu welcher Leitpop bin ich denn am nächsten,

Rim ist übrigens ein sehr, sehr schönes Spiel. Wollte ich nur sagen.

Äh das stimmt ja. Äh kann ich nur bestätigen. Also ich äh kann mir da auch nicht auf die Schulter klopfen, das habe ich alles nicht gemacht, aber äh ich fand das auch sehr schön daran zu arbeiten und ähm ja und äh und dieses dieses indirekte Licht äh das war wirklich, wirklich, äh toll,

Nee, stimmt auf jeden Fall. Ich selber muss nur sagen, ich erinnere mich jetzt nicht so richtig daran, wann ich das erste Mal mich mit dem Konzept so beschäftigt habe, Und jetzt ist es eigentlich schon so Alltag, also meistens oder sind so normal, dass äh mit den indirekten Lichter sich erinnere mich leider nicht dran.

Ja bisschen. Also ich ich muss sagen, das war jetzt bei mir nicht wirklich die GA-Zeit. Also halt davor natürlich, ne? So viel äh Bounce oder Reflection Sachen benutzt, willst du Fotos.

Das stimmt. Äh übrigens, ich muss mich mal korrigieren. Ich habe ja vorhin gesagt, dass ihr aus äh andere Perspektive redet, aber das ist ja Quatsch. Sasse ist natürlich Qual in Gin.

Ja genau.

Und die Cryangin hat ja den den großen Vorteil, dass sie von Anfang an ähm immer Real Time Light hatte und und, kein Baking, ne? Äh ist das, ist das richtig?

Ja, Erdnick, wir müssen auch sagen, Lambaja hat, ne? So.

Ja, genau, jetzt, ja, genau, Lambehad, aber ehemals Quy-Engine.

Ehemals Grandchen.

Der Papa äh oder die Mama war quasi sozusagen. Aber ihr, ihr macht kein Light-Baking, oder?

Also es ist es ist quasi einfach nur das Probaking, aber inzwischen ist es auch automatisierter, dadurch, dass es Runtime ist, du platzierst es innen drin und wenn du dann eine Änderung machst, vielleicht musst du nochmal refreshion oder sowas, aber in Game, ähm updatet das dann halt.

Genau, wir reden aber nicht über stundenlanges Warten, wie in Anill.

Nee, nee, nee.

Und das muss ich auch sagen. Ich finde Anreal Engine, also jetzt hat's natürlich ähm hat Anrey Engine Ray Cracing und damit natürlich auch gute, dynamische Beleuchtungsmöglichkeit, aber wenn man jetzt eben nicht mit Rai-Tracing arbeiten kann, dann äh finde ich es an Will Engine, ist es, Dynamische Beleuchtung ist jetzt nicht,

Ja, absolut. Der Ruf ist, es ist nicht so. Also auch wenn du nach Tutorials suchst, es ist sehr schwierig. Klar, die haben jetzt angefangen, mehr offizielle Tutorials rauszubringen, aber ja was die Useranzahl angeht, gefühlt ist da kaum was, ist genauso wie mit der Lambayat, also ich glaube da das benutzt auch kaum jemand. Hat jetzt auch damit zu tun, dass du ein Anreal, Großen Market Store zum Beispiel hast oder in Unity. Ähm du kannst dir viele Levels runterladen,

Ja Ja und wie wie Carmen gesagt hat mit Anill fünf wird's dann äh auch Echtzeitlicht in Anhöhe geben und dann ist natürlich noch ein weiterer Vorteil der Quay Angin oder Lampe hat äh dahin, aber äh genau, jetzt wollte ich noch kurz überlegen. Ich hatte

Ja, es gibt ein paar Möglichkeiten in Anreal Engine auch dynamisch zu beleuchten. Es gab ja damals die Leichtpopagation Volumes. Ich weiß nicht, ob du die meinst.

Ja, genau, ich glaube schon, weil die musste ich dann aktivieren und dann ging das einigermaßen, ja.

Dann hat äh an, also ich wollte nur sagen, dass Amin Andon auch nochmal ähm da musste man sich ein eigenes Anreal Engine Bild machen, aber dann konnte man äh Voxel GI verwenden. Das war eigentlich ganz schön, aber sehr, sehr teuer von der Performance her.

Ja und außerdem muss man sich dann eigene Entchen bauen. Das also.

Ja, genau, also es klar.

Da sind wir wieder beim Jaya, es ist schon gut, wenn man programmieren kann. Auch als Lighting-Artist, damit man sich seine eigene Angin bastelt, okay. Aber Fumio, du hast eben wieder ein neues Wort gesagt, du hast gesagt, Projektor ähm, Was ist das? Ich dachte du setzt Lichter. Und du bist ein Projektoartist.

Oh Gott. Aber Moment, Moment mal, wir haben den Workflow Jobtag noch nicht beendet, gell?

Nee, nee, wir sind, wir sind äh bei, also du hattest ja gesagt, dass du ähm für für eine Szene da eben so einen Projektor reingestellt. Wir sind immer noch beim beim Tag, genau.

Okay. Okay. Ähm ja, ein Projektor. Ähm, Also es gibt halt verschiedene Lichtarten halt in der Engine, ja? Also vielleicht mal so anzufangen. Also da ist zum Beispiel ein Point Light, was einfach ein Punktlicht ist. Dann hast du einen Projektor, was halt äh ja direktionales ist, äh Licht ist, dann hast du einen Direction Light, was halt, sowas wie die Sonne oder so was ist. Und was hast du da noch sind neue Dings in Adreder auch.

Aber ich hätte jetzt gedacht, dassel ist, äh klingt für mich so wie ein Projektor irgendwie.

Das schon, aber es ist ja, es ist ja die Shape, also wie schon der Name sagt, es ist halt ein Rectangle. Du, du kannst das zum Beispiel in Fensterform oder sowas machen, oder für was ich irgendwelche Bullboards für sowas würde das halt geben. Wenn du da jetzt halt einfach ein Projekt da hinmachst, ja? Ist das Problem, du müsstest halt, die Bibes heißt, also die die Projektor,

Projektor wäre, zum Beispiel jetzt auch einfach Spotlight, würde man's.

Ja genau stimmt.

Und äh genau.

Ach so. Okay, jetzt habe ich's.

Aber das ist das ist ganz schlimm. In jeder Angin heißt es irgendwie anders. Äh.

Okay. Und das sind das sind die Dinger, die man mit den IS Profilen äh also wenn man auf einen auf ein normales Point Light, ein IS Profil draufhaut, dann sieht's aus wie ein Spotlight mit coolen Lichtbrechungen oder ein Projektor sozusagen.

Genau, aber du könntest auch andere Texturen drauf machen, also äh ja so so Gobos ähm dass du dann sagst.

Das ist das GoPo.

Dass du dann äh nee, das ist einfach nur nur eine Lichttextur. Also normalerweise würdest du ja irgendwas vor das Licht machen, äh dass dann dementsprechend Schatten wirft, also in irgendein. Und ähm ja, da kannst du einfach so sogenannte Textcherleites reinmachen, die halt eine bestimmte Form haben, also keine Ahnung, sagen wir mal, das ist eckig aussieht, dass es aussieht wie eine Taschenlampe oder weiß ich nicht, Licht, das irgendwie durch durch Bäume geht und.

Rätselfrage für euch, wie heißt genau dieses GoPO Unity? Wisst ihr das?

Ich kann's leider nicht.

Ich schick's euch. Es ist lustig.

Ach Cookies, ja, die Cookie-Cutter nennt man's ja auch. Ja.

Ja.

Überhaupt keinen Sinn, aber es gibt Light-Cookies und das sind genauso die Textoren. Ich äh zeig da mal ein Bild an. In dem Fall ist es ein Fensterrahmen und das sieht dann eben aus, als würde äh Licht durch einen Fensterrahmen fallen.

Gott, da werde ich nie drauf gekommen.

Light Cookie, ich weiß auch nicht, wer sich das ausgedacht hat.

Also ich habe was kommt von Cookie Cutter, was man manchmal im Film sagt, äh zu diesen Gobos.

Ach so. Und was ist das.

Nee, das ist halt das. Ist genau das Gleiche.

Lichtfilm Gobu. Das klingt wie ein Charity Star Wars oder so. Ah ja, tatsächlich Gobo-Projektor nach dem Prinzip der Schattenproduktion, aha, ist ja ist ja spannend. Ich habe mich schon irgendwie innerhalb diese äh wie lange reden wir jetzt? Äh zwei Stunden äh schon zwanzig neue Begriffe gelernt. Okay, ach so, Gobo steht übrigens für Grafical, Optical Blackout. Okay, Na ja. Pfui, okay.

So, dann sind wir aus der Pause wieder zurück. Oh, mal strecken. Ach nee, warte mal, das macht man in der Pause. Oh, nee. Gut, jetzt geht's wieder äh streng weiter hier am Podcast Fließband. Wir waren immer noch bei eurem,

Ja, genau, Immerhin machen wir Spiele und wir müssen ja irgendwie das Auge des Spielers oder den Spieler irgendwie lenken innerhalb eines Spiels. Ja und das kann man halt durch verschiedene Sachen machen. Also natürlich kannst du dich Materials machen dass du dann siehst, oh ja, da sind sehr viele Kratzer dran, da ist wohl jemand hochgelaufen oder sowas. Aber hey, man kann's auch mit Leiding machen und ähm,

Okay, was äh äh Carmen kann ja mal beschreiben, was wir sehen. Für alle die, die jetzt nur hören können und das Bild nicht sehen.

Also es ist auch nicht besonders subtil wie es gemacht wird aber werde ich sagen.

Des, deshalb, das ist ein sehr sehr krasses Beispiel, ja.

Ja

Aber es ist sehr gut. Mhm.

Genau, also man der Spieler steht quasi vor einer Klippe ähm so im Abhang und ähm er möchte auf die gegenüberliegende Seite kommen. Und um auf die gegenüberliegende Seite zu kommen, gibt es so ähm na ja so kleine ähm. Berge oder immer wieder. Sorry, wie nennt man das?

Nee, nee, einfach Plattform vielleicht einfach.

Plattform.

Kleine quadratische Metallberge.

Also das sind halt verschiedene Plattformen, ähm auf die man eben springen muss, um es dann ans andere Ende zu schaffen. Und die sind ganz rot ähm mit einem Spotlight ähm angeleuchtet. Also, dass der Spieler dadurch sage ich mal, eindeutig den Weg gezeigt bekommt. Und äh man sieht auch in der Distanz, wenn man's erstmal geschafft hat, auf die andere Seite, dass dann da auch nochmal zwei kleine rote Lichter in der Ferne sind. Und dadurch weiß man auch, dass man, dann auch weitergehen muss.

Genau und das sind einfach diese Wiederholungen, dass halt der Spieler das einmal gemacht hat und denkt, ah alles klar, wenn ich jetzt eher so ein rotes Licht sehe mit so einem Gitter, ne? Das ist so eine weiß okay, da kann ich hochklettern oder da geht's irgendwie lang. Aber wir kamen schon, sagte, das ist hier super auffällig.

Ich muss.

Denke, es sind gut. Ja, aber ich denke, ist ein gutes Beispiel, weil man's einfach, weil's einfach super orios ist. Ähm.

Aber da hätte ich mal eine Frage dazu. Und zwar ähm könnte es ja sein, dass die das nicht drin hatten das Licht und dann festgestellt haben, dass fünfundzwanzig Prozent der Testspiele in äh den Weg nicht finden und zum Beispiel einen Wall, weil an der rechten Seite ist eine ist eine Felswand und vielleicht haben dann einfach viele Leute versucht,

Ich glaube sowas ganz extrem haben wir beide bis jetzt noch nicht nicht gehabt. Also würde ich jetzt mal sagen.

Da kann ich mich auch nicht dran erinnern.

Nee, nicht wirklich, aber äh die die Techniken, die wir jetzt so verwendet haben, ähm fahren jetzt einfach so Rudsets, dass man sagt, okay, du hast jetzt hier zum Beispiel einen Eingang, Ausgang, Es hat halt eine bestimmte Farbgebung. Ähm du hast da jetzt zum Beispiel ein Projektor Licht, was nach unten scheint, du hast dann Hotspot, siehst sofort, okay, da geht's irgendwie raus oder dass du dann,

Ich finde, das ist ja auch ähm so von Genre zu Genre ein bisschen unterschiedlich, gerade in so einem Scan-Fiction-Spiel, da hat man ja dann noch viele künstliche Lichtquellen, ähm mit denen man ganz gut arbeiten kann, und was ich nur sagen wollte, weil hier ja wie gesagt

Genau und da habe ich genau einen Screenshot. Ja.

Ach, echt? Wir als wir hatten jetzt auch gesprochen.

Ja, ohne ohne Witz, ohne Witz. Es ist äh High Mind.

Ich bevor du ihn zeigst oder während während du ihn postest, wollte ich noch kurz eine Sache erwähnen, was ich interessant finde bei den Shirts hier von Star Wars. Alles ist grün braun und dann gibt's dieses rote Licht und es gibt ja eine Sehschwäche, die heißt Rot-Grün-Schwäche und Mich würde mal interessieren, ob jemand, der diese Schwäche hat, mit diesem Screenshot und dieser Guidens hier klarkommt oder ob das so ein Thema wäre für Accessivility,

Ich teste das jetzt einfach mal und zwar haben wir in der anderen Folge, um wo es um Eccessibity ging, auch über Apps gesprochen, womit man diese Rot-Grün-Schwächen simulieren kann und dafür gibt's eine App, die heißt Delta Neuss, also, geschrieben verlinke ich euch natürlich auch und damit kann man durch das Handy gucken und dann, checken, ob wie wie die Sachen eben aussehen. So, jetzt muss ich mal sehen unseren wo das Bild hier ist, wo ist es nochmal,

Finde ich super interessant, auch gut, dass du das ansprichst, äh es gab ja auch ähm als Cyberpunk äh veröffentlicht wurde den Fall mit äh der Epilepsie, dass er eben durch Licht ausgelöst wurde. War für mich ein ganz großer Anreiz, mich nochmal wirklich in das Thema Epilepsie einzuarbeiten und zu gucken, ähm, was löst denn so epileptische Anfälle aus? Ähm weil ich finde da, sind wir so ein bisschen als Lighting-Artist mit in der Verantwortung

Stimmt. Okay, es ist ein sehr, sehr äh gutes ähm wichtiges Thema. Es ist auf jeden Fall und sehr schönes Beispiel auch äh von dir Carmen mit Epilecy, das ist auf jeden Fall ja, fällt in eurem Bereich, ne? Stimmt. Okay, äh aber jetzt Fumio, zweiter Screenshirt.

Zweiter Screenshot, äh last of os. Kein Space Spiel und ähm ja, dadurch, dass jetzt alles verlassen ist, nicht überall Strom ist, Ist natürlich ein bisschen schwierig jetzt da diese roten Lichter überall hinzumachen, richtig Und ähm ja, das das ist mir irgendwie beim Spielen aufgefallen, dass es jetzt äh einfach so ein Turm gewesen, wo es halt eine Latte gibt, die nach unten eine Latte gibt, die nach unten geht, was sie sehr elegant gelöst haben ist, die haben einfach Loch,

Das ist ein sehr schönes Beispiel und das ist echt ein geiler Trick. Ich habe ein äh Negativbeispiel fällt mir gerade ein. Ich habe jetzt leider gerade keinen Screenshot da, aber ich versuch's zu beschreiben Da gibt es ein ähm also so eine Burg, da geht man in so einen Raum, Und da ist auch eine Tür und durch diese Tür kommt strahlendes, helles, tolles Sonnenlicht, sieht super schön aus. Was man aber dadurch kaum sieht, ist das direkt neben der Tür, ist ein Schalter, den man betätigen sollte.

Ja, kann ich mir gut vorstellen.

Okay, ja, das sind auf jeden Fall sehr schöne Beispiele. Vielen Dank äh von mir fürs Raussuchen. Ähm ach nochmal so, das ist ja dann.

Ich hätte aber noch was. Nein, nein, ähm das ist ja jetzt alles auf Bezug auf äh Singleplayer.

Mhm. Stimmt, ja.

Ja, beim Multiplayer ist das auch nochmal anders. Also da ist ja die Sichtbarkeit noch wichtiger von anderen Spielern, weil's halt kompetitiv ist oder sowas, ja. Und äh, da würde man vielleicht anders als ein Singleplayer Sachen ausleuchten, würde ich jetzt mal behaupten. Ähm, Ja, Antwort, dass die Gebene jetzt nicht einfach im Schatten kämpfen können oder sowas.

Interessant und die, dann machen sie die, die quasi heller, die Gegner da drin so ein bisschen. Bei der Rest des Bildes verändert sich ja nicht. Es ist wirklich nur der Gegner. Oder die Gegnerin muss man ja sagen, weil ähm.

Stimmt.

Weil's ja beide Geschlechter in Kulttüte gibt. Ähm, Ah interessant. Äh das ist so Ding. Ich habe Kolostüte eine Weile gespielt, aber das ist äh da äh das ist äh ähm das ist so ein Beispiel für ähm sie haben den Job äh sehr gut gemacht, weil es fällt mir nicht auf, denn ich habe nie darüber nachgedacht. Ich habe nie gedacht, so Hörbuch ist denn da drin so hell oder die, Es war halt wirklich sehr sehr gut gepasst einfach, es war ja sehr spannend, cooles Beispiel.

Ja, ist ein cleverer Trick. Vor allem beim, weil sie dadurch auch sich erlauben können, mal ein paar dunklere Ecken im Spiel zu haben.

Ja äh ich erinnere mich auch, dass wir viel Probleme hatten mit Eierdeppchen. Also ähm das Ding ist, wenn man Ja, das ist, das ist auch so ein HDR äh Problem, also also das,

Ja, das stimmt.

Genau und wir haben uns aber zu schnell einen einstellt, dann dann wirkt es so wie als würde jemand immer das Licht an und ausmachen. Also weil's einfach super schnell so von hell auf dunkel fadet irgendwie. Na äh hattet ihr dieses Problem auch schon mal.

Also ich habe, wenn ich ein persönlichen Projekten zum Beispiel mit on meal Engine arbeite ähm und da jetzt äh, mit Outlexposcher arbeite, da kann es natürlich auch sein, dass ich meine Szene so beleuchten möchte, dass es wenn der Spieler durchgeht, dass er in der dunklen Höhle gut sieht, aber er sieht auch gut raus in dem Tageslicht. Ah, das ist natürlich immer, es ist so ein klassisches Problem, ne. Das ist, dass die Outdoor-Exposer ähm,

Auch noch.

Ja, dass man das dann auch noch irgendwie so ein bisschen repräsentiert.

Vielleicht kann man da noch irgendwie das übers Text-Setup oder so reden äh einfach um das zu zu checken. Also ich meine, es muss ja jetzt nicht nur Autoexpoja oder sowas liegen. Äh also auch, aber nehmen wir an, man man.

Okay und diese EV-Werte, also äh man legt die fest, dass es, dass es so hell ist oder man hat es mal gemessen, dass es so hell ist im im Büro und dann. Gleich dir damit ab, ob die, ob das Licht in eurem äh digitalen Raum äh glaubwürdig gesetzt ist oder.

Mhm. Genau. Also wenn du jetzt zum Beispiel im Innenraum bist, dann ist es jetzt, weiß ich nicht, IW fünfzehn oder sowas, dann ist läuft irgendwas falsch. Also das wird zum Beispiel, weiß ich nicht. Wenn du draußen glaube ich in der Sonne stehst oder sowas, ähm, ja

Also das ist dann so eine Art Dibakto, womit die Szenen getestet werden können auf auf ja Richtigkei.

Genau. Das man hat jetzt mal schon mal gemessen, Welchen IV braucht man draußen in der Sonne, damit dann dein Bild immer noch ideal beleuchtet ist? Obwohl äh gerade halt äh super heller Sonnenschein ist. Dazu gibt es ganz viele Messungen und da gibt es halt auch die sogenannte Sunny Sixtil Wohl, an der man sich grob orientieren kann, was wendest du.

Sexine Ruhe, das klingt. Aber klingt gut. Also ich äh finde es.

Das ist so eine Pi mal Daumen äh Regel.

Fotografie Essentials, das Sundy Six Teamwohl, oh man, ey, das sind schon wieder das ist alles so kompliziert. Ich dachte, ich kann einfach ein paar Lichter setzen und dann ist schön.

Als als ich damals in der Schule haben sie nur ganz ganz anderes gesagt, ist voll blöd. Da haben sie gesagt, so, ja, blende acht, wenn die Sonne lacht.

Oh Mann, das finde ich gefällt mir auch. Blende acht, wenn die Sonne lacht, oh, ist süß. Weil ich gerade gesagt habe, Ganz viele Lichter setzen, Ich habe mal in einer Dokumentation gesehen zu Pixa, dass sich da was geändert hat und dass die früher ganz viele Fakeliges gesetzt haben. Also äh weil die die weil die das indirekte Licht gar nicht berechnen konnten, mussten sie dann per Hand da kleine,

Ich würde sagen, man würde es immer noch machen. Also jetzt vielleicht nicht um um unbedingt jetzt äh die ganze Simulation jetzt äh nachzubauen oder sowas. Aber ich finde eine Simulation alleine, garantiert jetzt auch nicht ähm cooles Lighting in dem Raum jetzt zum Beispiel. So, du musst immer noch als Leiding Artist äh irgendwie ein bisschen nachhelfen, dass du dann sagst okay äh ich will jetzt lokal mehr Bounce haben oder,

Ich finde dieses Beispiel grad gut, weil äh das sieht man ja nicht auf dem Foto, aber oft stehen da ja Leute rum, die so eine großen, weißen, Stoffdigger halten, um das Licht zu äh äh bauen zu lassen, damit's im im Schatten, äh im im Gesicht nicht so starke Schatten gibt und sowas, ne? Bei Portraitaufnahmen meine ich jetzt.

Mit so einem Reflektor, ne.

Reflektor. Ich sage Stoffwetzen.

Dein Essen.

Ist halt Reflektor. Genau.

Ja. Oder dass du so ein so ein Diffus äh fetzen äh über den Charakteren zum Beispiel hast, einfach damit das Sonnenlicht nicht mehr so harsch wirkt, also mit den Schatten zum Beispiel. Sieht man ja auch oft im Film.

Ja und weil man das aber nicht sieht, dass das ja angewendet wird auf dem Foto, denkt man dann, ja okay, offensichtlich ist die Sonne, hat ja so ein perfektes Licht, weil auf dem Foto steht die Person ja in der Sonne und das sieht alles zirkus sehr gut aus und man sieht da nicht fast alles noch getrickst wurde, ne.

Wir und das Gleiche auch mit Filmsets würde ich sagen. Also, steckt viel mehr irgendwie was ich Überlegung drin wie etwas gestaltet ist und den keine Ahnung Charaktercharakter irgendwie äh vom Hintergrund abzuheben durch Farbkontraste oder sonst was, ja. Also. Auf jeden F.

Cool. Also das finde ich schön, weil das ist so diese artistische Seite, die ähm trotzdem, wenn man diese ganze Technologie hat, dann immer noch mit dabei bleibt, dass man einfach das artistische Auge immer noch, braucht und äh ja dann eben auch mal die Regeln bricht. Wenn nötig. Weil wir ja bei eurem Paplern Wirklow waren, ähm Carmen, wie sieht das denn aus mit, Gibt's das spezielle Tools oder so, die man verwendet? Vielleicht als Lighting-Artist, die jetzt andere ähm,

Ich könnte mir vorstellen, ähm, dass zum Beispiel eine Software wie da Vinci Resolf Das ist eine Colorgrading Software, also man gehört, man kann, die kann auch mehr, die kann nicht nur äh Colorgrading. Ähm die kommt auch aus dem Filmbereich, die hat sich aber ganz, ganz stark, ist mein Eindruck etabliert. Im im Gamesbereich auch. Ja, weil man, weil man damit sehr, sehr fein sein Grading machen kann. Also das würde ich sagen ist zum Beispiel so eine Software,

Ist ein guter Punkt, ja? Also so dieses ganze Thema wie ähm analysiere ich eigentlich meine Szene, falls es nicht gefällt, ähm genau, okay, das heißt, du du würdest da äh Photoshop, benutzen für ein schnelles Mock-Up, okay?

Genau. Ähm Fungio, hast du sonst noch eine Idee? Was würdest du sagen, noch so?

Ja, es ist jetzt vielleicht nicht sehr leitingspezifisch oder sowas, aber ähm vielleicht benutzt das nicht jeder oder kennt es nicht, jeder äh Pure Raf. Ich meine, wir waren vorher beim Thema Referenzen sammeln. Ähm dass man das benutzt. Man kann dann einfach äh Fotos reinziehen und sich einfach so ein Woodwort aufbauen, wenn man das lokal machen will oder wenn du halt im Team arbeitest, kannst du auch ein sogenanntes machen.

Okay und von den Tools her sind das wahrscheinlich alles das, was die Angin von Haus aus anbietet und äh okay.

Genau. Man arbeitet ganz viel mit den in House Lighting Tools.

Okay. Okay, aber dann bleiben wir doch bei dem Thema, wie geht ihr noch daran, wenn euch das Lighting nicht gefällt und oft ist es ja so, dass man guckt auf sein Bild ähm und ähm, merkt, okay, irgendwie poppt es noch nicht so richtig irgendwie funktioniert's noch nicht ganz so, aber dann ist es schwer zu sagen, was genau ist das Problem,

Verschiedene Sachen. Also ich benutze regelmäßig den Grace Gall Mode in Windows. Es ist ganz praktisch, weil dann kann man ja einfach in Windows äh zwischen Farbe und Schwarzweiß hin und her tockeln.

Genau, das ist super, das muss man erst aktivieren, aber dann ist es wirklich äh Betriebssystem weit, lässt sich das, ich muss so gucken, ist das nicht? Windows Steuerung C oder so? Wenn dann.

Ja das ist ähm äh genau, Winterstörung C ähm sind was ist das Canna Filters.

Genau, die Color-Filters sind das.

Genau, super praktisch, ja. Das stimmt.

Äh genau, also sichert erstmal seine Values nochmal ganz genau angucken, hilft auf jeden Fall immer, äh um zu sehen, ob da vielleicht ähm nicht mal schon das Problem liegt, Wer da jetzt nicht das Problem liegt, also es kommt halt immer drauf an, ich würde manchmal dann auch also,

Ja. Ja, das stimmt mit dem Rausreißen. Äh da kommen wir vielleicht zurück zu diesen Fake-Bowns Lichtern oder so. Das ist auch eine große Gefahr, dass es dann doch ein bisschen flach wirken kann oder sowas, ja. Also, wie kam schon gesagt, dass wenn du jetzt, Keylights und sowas drin, das das muss eigentlich schon poppen. Ähm das ist vielleicht auch, was man beachten sollte.

Ja. Also Keylights sind, sind die die Hauptlichtquellen äh und die Firlights sind dann äh hauptsächlich fürs indirekte Licht sozusagen zuständig.

Nicht nur, es können auch einfach Lichter sein, ähm die jetzt weiß ich nicht Sinn machen, zum Beispiel in der Szene, weil man da vielleicht eine kleine Lampe auf dem Tisch hat, die an ist, diese Lampe auf dem Tisch ist, aber jetzt sage ich mal ein sekundäres Licht. Es trägt nicht viel bei äh zum großen Ganzen.

Okay. Ja und ähm eine Sache, die mich schon öfters äh ja die ich ganz spannend finde ist, ich sehe manchmal auf Arzt sehe ich jetzt so auch von leitenden Artist, aber auch von drei D Artis, die Geometrie in Grau und da nochmal mit Farbe, also mit mit Material und so und oft

Ich kenne das ja.

Ich freue mich, ob's da, ja, ich weiß nicht, ob du da was machen kann, einfach die Farbe rausnehmen. Sorry.

Ja. Sehr gut, deswegen ist echt dieser schwarz-weiß Figur echt ganz gut. Also dass man sich da von der Farbe jetzt vielleicht auch nicht unbedingt abblinken lässt, aber muss aber auch nicht unbedingt sein. Also ich ich würde auch sagen, es kommt jetzt nicht nur auf die Stärke an, sondern du kannst es auch durch Farbe steuern, auch möglich.

Also du meinst die Lichtfarbe ändern und dann da nochmal was rausholen, wenn statt die die Intensität hochzudrehen.

Genau, dass sie dann äh Farbkontraste erstellst oder sowas.

Okay. Okay. Ähm und wenn ihr eine Szene ausleuchtet. Ähm dann direkt mit Farbe, Also sowohl, dass sie die Szene in Farbe seht, als auch die Lichtfarben einstellt oder äh würdet ihr jetzt zum Beispiel jetzt den den Schwarz-Weiß äh Modus anstellen von Windows zum Beispiel und dann erstmal wie so manche 2D-Leute ja auch arbeiten, in schwarz-weiß anfangen und erst später die Farbe hinzutupfen.

Puh, das ist eine gute Freude. Ich, ich muss ehrlich gesagt gesagt, sagen, ähm das habe ich noch nie gemacht. Also jetzt einfach farblos. Loszuleuchten. Also an sich würde ich schon irgendwie eine Grundfarbe aus dem Konzept oder was man als Vorlage hat irgendwie reinmachen. Ähm ich weiß ja nicht, wie es bei dir aussieht kam.

Ich will's auch eher nicht machen. Also wenn wir jetzt sage ich mal so das Lighting planen für eine Szene, dann mache ich mir schon früh Gedanken auch über die Farben, weil die Farbtemperaturen, finde ich es einfach ja direkt zu Beginn an schon wichtig, um die Szene mitzugestalten.

Mhm.

Finde ich auch. Ich ich würde auch sagen, das ist auch extra nochmal ein Arbeitsschritt ist, den man noch einplanen müsste, dass man überall nochmal Farbe reinmacht. Hm, nee, eher nicht.

Ja. Okay, ja, tatsächlich ist das auch eine Sache, die mir manchmal schwer gefallen ist, wenn ich versucht habe, was zu zeichnen und dann erstmal nur schwarz weiß und dann das in Farbe umzuwandeln, habe ich auch immer mitgestruggelet, aber ist wahrscheinlich eine Übungssache,

Es gab eigentlich nie einen Kampf. Ich würde sagen, wir hatten als Lighting-Artist immer ähm das letzte Sagen, wenn's ums Licht geht, Da ist eine klare Hierarchie. Also.

Okay.

Äh nee, ich war manchmal war ich positiv überrascht. Äh es gibt ja auch eben Everment Artist, die schon ein sehr, sehr schönes Gespür für Leiting haben, die dann manchmal, wenn sie ihre Szene ähm kreieren, schon mal hier und da so ein paar Lichter setzen um schon mal so na ja so ein bisschen so eine Stimmung zu kreieren, finde ich manchmal richtig gut, ähm, dann kann man das auch so versuchen umzusetzen und da aufzunehmen was die sich schon so vorgestellt haben,

Ja, eher genau. Also warum auch oft irgendwie Lighting schon drin ist, die haben ja auch ihre internen Visualtargets, einfach auch um den Konzept oder sowas zu entsprechen. Ähm Michi Realmäßig oder wie das mit dem Licht reagiert, und ähm ja, wie Carme schon sagt, also meistens ist Lighting schon drin. Wir nehmen irgendwie das Lighting auseinander und machen's quasi Game, Ready und und Performance, ja.

Okay. Okay und ähm habt ihr eigentlich irgendwelche, Limitationen, also ich meine, okay, wir haben jetzt schon angesprochen, dass die Lichter nicht mega groß sein sollten vielleicht und vielleicht auch nicht drei Millionen, reingebastelt in die Szene, aber gibt's da ansonsten noch irgendwie Grenzen an die äh stoßt, äh.

Paar Sachen hatten wir ja vorher schon. Also jetzt zum Beispiel dynamisches GAI oder sowas. Ist jetzt etwas, was wir jetzt nicht überall haben.

Ne, ich mein ich mein eher so, wenn ihr die Technik habt, äh also zum Beispiel wir haben ja jetzt äh keine Ahnung, es gibt ja Lichter mit Schatten, aber vielleicht gibt's dann irgendwelche Limitationen beim Benutzen dieser Technik, die schon vorhanden ist, meine ich.

Also meinst du jetzt schon sowas wie zum Beispiel weiche Schatten und also dass man jetzt zum Beispiel gern vielleicht den Effekt einer Softbox hätte äh auf einem Charakter mit so einem schönen weichen Schatten, sowas zum Beispiel sehr schwer.

Ja, das wird zum Beispiel eine technische Limitation für Schatten, ja.

Okay, also eine Softbox ist der der Stofffetzen, der das alles weicher macht, ja.

Ja, es ist äh genau, so ein Diffuser Lichtdiffuser quasi, man hat mit so einer Lichtquelle und das macht das Licht so schön diffus Und das ist dann schön weich und wirft dann auch einen weichen Schatten. Grad so weiche Schatten äh sind schon schwierig. Und das fällt mir auch doch in ganz, ganz vielen Spielen auf. Ähm, so 'n Himmel hat und der ist halt total bewölkt, dass,

Ja. Ja gut, da kam aber auch nicht viel machen, ne, wenn wenn keine Softshattos unterstützt werden, kann man höchstens noch die, die Autos und der Shadoma-Brote runterregeln, dass die Blory aussieht oder sowas vielleicht.

Obwohl es gibt doch eine Möglichkeit. Ähm da werden wir jetzt wieder bei Silastoffer, Die haben das mit äh Kaps, Kapselchellos, haben die das gelöst.

Na ja, stimmt.

Um Softshelles zu äh shaken. Zu faken.

Was ist denn in Capsual Shadow äh Light schon wieder.

Also das sind einfach ähm ja Kapseln, also einfach so eine simplere Form äh eines Charakters einfach aus Kapseln bestehend. Äh wie du jetzt in dieser Kühlschrankreflektion so ein bisschen siehst. So ein bisschen Creepy, Die haben das glaube ich seit Larso fast eins. So ich hätte mich erinnern können.

Okay, aber jetzt bei dem zweiten äh Bild, da sehen wir ein Pferd, Und unter dem Pferd Bein ähm äh ist natürlich ein Schatten, also wo der Fuß im im Boden mündet, da fängt natürlich der Schatten an und bewegt sich, also bewegt sich nicht, aber wird halt wo irgendwo hin produziert in eine Richtung. Und der ist am Anfang schärfer und wird dann immer, softer. Das ist ja schön, das wollen wir.

Ja genau. Diesen Effekt kannst du beeinflussen, indem du die Größe der Lichtquelle veränderst.

Ich hänge euch nochmal einen Link an zu den Capsul Shadows äh aus der Anwill-Dokumentation. Das wird jetzt nicht mega toll erklärt dort, aber tatsächlich, wie Fumio das gesagt hat, äh hat die sozusagen der Charakter an jeden Bowlen eine Capsul, also eine gestrette Kugel.

Um ein vereinfachtes Shadow mich sozusagen darzustellen, Und was aus der Dokumentation ist auch nicht genau klar wird, warum sich das für Softshados eignet, aber ähm es tut, äh und in der Dokumentation seht ihr dann noch ein paar Beispielbilder und so, das ist alles sehr schick, Ja, also wenn ihr euch da tiefer informieren wollt, äh, dann schaut rein, lest rein.

Funnyfact. Es gab einen N vierundsechzig-Spiel mit sowas.

O

Ja, jetzt kommt's. Ähm of Time.

Lang ist sehr. Da war ich doch nur in der Grundschule, als ich das.

Ja, aber wenn ich hier bei den Füßen guckst, äh haben sie versucht, diesen Effekt zu faken, also Navi ist halt eine Lichtquelle in Anführungsstrichen, je nachdem wie die Position um Link ist, äh verändert sich unten der Schatten. Also zumindest die Textur.

Oh Mann, ey, Nintendo muss man echt sagen, das sind echt die Meister ihrer Arbeit. Okay, krass, cool. Äh okay, das heißt ähm, ein paar technische Meditationen gibt's noch. Äh ich denke mal, Lichtanzahl äh und also ich ich kenn's aus Anwalt, dass nur eine gewisse Anzahl an an Lichtern mit Schatten gewährleistet sind.

Ich ich muss dann an die Spielerei denken, Killson. Ähm war das ich soweit ich weiß, war das in Killson zwei implementiert, Ähm, wenn du, wenn du geschossen hast, dass da ein Schatten drin war, aber nicht im Dreier. Also ich ich muss nur mal gucken, aber ich ich meine, da wäre irgendwie sowas gewesen, ne.

Irgendwas klingelt eine Glocke bei mir auch, ja. Mhm. Stimmt. Ähm habt ihr denn auch andere? Vielleicht coole oder schlechte Beispiele äh von Licht ins Spiel, Also wir hatten jetzt ja schon ein zwei, aber.

Auch keine Limitration mehr.

Na, na, du kannst auch gerne noch eine Limitation raushauen, wenn du willst. Also du, ich bin doch.

Oh Gott, ähm Dispersion und Reportion würde ich sagen. Ähm das ist noch etwas, was wir nun nicht so wirklich in Spielen sehen. Ne, so wie beim Pink Floyd Album oder so. Ähm.

Was Pink Flirt Album, Reforze, warte, ich checke das. Pink, Floyd.

Dispersion, da kommt bestimmt was.

Ach so, okay, okay. Müssen wir vielleicht äh kurz erläutern für alle, die in Physik geschlafen haben? Äh es ist die ist es die Bündlung oder die Aufbrechung des Lichts. Aufbrechung eher.

Aufrechung.

Lichtbrechung oder ja.

Also die die Lichtbrechung in in die einzelnen Bestandteil des Spektrums, sodass man die ganz gut sieht. Eines der bekanntesten Beispiele ist wahrscheinlich, dass wenn man äh leichtes Wasser äh hat mit Wellen, dass man auf dem Boden, auf dem Sandboden, am Strand, so diese schönen Lichtmuster sieht, ne, Von den Wellen, Bergen und Tälern. Genau und wie wenn das Sonnenlicht da durch äh stößt. Was halt so ein Licht immer so tut,

Ja, aber so wie das so aussieht, machen die überall oder was? Oder war das ein Video? Ich bin mir sicher.

Es gab mal ein Video, ne? Was so raus kam, ja. Also da bin ich auch äh scharf drauf auf jeden Fall. Kann man solche Effekte mal gut darstellen kann in Games.

Äh ja, was mir tatsächlich auch aufgefallen ist, was ich noch nie in einem Spiel so richtig gesehen habe, ist, Äh wie sage ich dir? Reflexion quasi. Also wir wir sehen zwar Reflektionen,

Ich weiß.

Das haben die so rund gebaut, dass das Ding gewirkt hat wie so ein Brennglas.

Ist so, dass ein Auto irgendwie sich verbogen hat oder angeguckt ist.

Irgendwie sowas, ja. Da muss irgendwas gemacht werden. Ich weiß nicht, ob dir die Fans da abgeklebt haben oder diesen Bereich, wo sich das Licht bündelt, äh abgesperrt oder ich weiß nicht genau. Und wir haben hier in in Monpley haben wir so ein Haus, das sind alle Balkons, nochmal versehen und das Glas ist so gelb. Und wenn man dort spazieren geht, dann sieht man überall in den Bäumen, obwohl die Sonne von der anderen Seite kommt, so helle, gelbe Lichtflecken,

Also zumindest nicht Real Time berechnet, weil also mir wird jetzt spontan äh crossis drei einfallen, ähm da diese ach gut, ich weiß es nicht, wie das heißt, ja, aber das war jetzt irgendwie so eine so eine Hochhausschlucht oder sowas, Und ich meine, es war sogar auf derselben Dackfra, wo du auch warst. Ähm, Ich weiß, ich weiß nicht, wer das gezeigt hat, aber das waren auch einfach äh Texturen diese dieses Phänomen zu faken.

Okay, cool, ne? Ich habe keine tatsächlich nie gespielt und erinnere mich auch nicht an die Dachbrauer. Das war ja das das Blöde war, ich bin ja äh zur Dachqual gekommen, habe den Vortrag gemacht und bin wieder abgehauen, weil ich, weil ich irgendwie keine Zeit mehr hatte. Das war ein bisschen unschön. Ich konnte mir kaum was angucken.

Oh man. Aber ich, ich weiß noch, dass ich zu dir gesagt habe, dass ähm dass ich dein Talk super abgefahren fand, Mega mein Plow und du du warst dann so hey ähm hast du's nicht verstanden? Ja das war ein bisschen, Der L5, ich, ich habe da gar nix gecheckt, als du das irgendwie mit den Texturen und sowas gezeigt, das war für mich völlig amaltblau.

Ja, ich gebe mir aber so Mühe, das eigentlich zu erklären, dass man's verstehen kann, aber na ja, muss ich nochmal, muss ich nochmal drüber etaieren, ja.

Gut, alles gut. Nee, war aber ein cooler Talk.

Dankeschön. Okay und da gab's einen Vortrag über auch Leitingen, Qual quizes oder wie?

Hm, ich glaube, das war mehr Entwime und Dressing, aber ich meine, es da gesehen zu haben.

Okay. Und dann ist die Frage, ob man dann auch Schatten wirft, ne? Wenn man sich in diesen Reflektionskegel begibt, weil das wäre natürlich dann schon wichtig, dass weil das ist ja quasi wie eine Lichtquelle, weil das wird ja wirklich eins zu eins gespiegelt und da will ich da auch Schatten sehen.

Okay, das weiß ich nicht mehr, Ja

Wahrscheinlich wird's schwer. Okay. Na gut, aber ähm äh ich kann mal gucken, ob ich da noch irgendwie ein gutes Bild finde für einen Podcast, aber ansonsten fände ich das äh nicht schlecht.

Das wird schon cool.

Haben wir, haben wir noch andere Limitationen oder äh wollen wir übergehen zu, was was sind coole Spiele mit tollem Licht und schlechtem Licht.

Ich glaub dein Fenster hat mich noch was gebracht. Ähm, du hast gesagt es wäre ich es wäre gelb.

Ja, die, also das Glas, seine Balkons ist so gelb und dann äh ja ist überall so gelbes Licht in den Bäumen, das sieht sehr so real aus, wenn man nicht weiß, dass der Balkon sind, dieses Licht reflektieren, denkt man sich, was ist denn hier los? Die Bäume leuchten, Hilfe, Hilfe.

Dann dann würde ich sagen farbige Transparenz vielleicht.

Ja. Ja es stimmt, so ist so Kirchenfenster, ne.

Ja genau. Ja.

Also davon gibt's auch Demos, aber es ist noch nicht draußen, soweit ich weiß.

Also ich kenne das auch in Anwälte Color, Transparency, da gibt's sowas. Ah ja hier genau zack, zack. Ich schicke euch das mal. Wie heißt das hier? Musical Transparency, ähm und als zweite unten so ein Beispiel von einem Fenster mit Bund. Genau, also hier. Trends Louis sind Collages heißt es in dem Fall. Und da sieht es dann wirklich so aus wie als würde Licht durch buntes Glas fallen.

War cool. Das muss ich mir mal genauer angucken.

Sieht auf jeden Fall sehr schick aus, muss man sagen, ja.

Mhm. Ja, finde ich auch.

Nicht dynamisch. Äh müssen wir mal gucken, ob das die Anöl fünf äh dynamisch hinbekommt, Okay, ähm Carmen, wie sieht das denn bei dir aus? Hast du Spiele, wo du äh aus den Schuhen gepustet wurdest, als du das Licht gesehen hast und dachte, wow, wow, das ist aber schön.

Also ich musste offen sagen, dass ich selten bei Spielen äh Licht sehe, was mich jetzt total weghaut. Ähm was vielleicht daran liegt, dass naja, also fähre ich jetzt so langsam die neuen Spiele, da wird das Lighting auch richtig geil,

Eins, zwei oder drei.

Ach so, das der neueste Teil.

Okay, drei wahrschein.

Genau. Also es hat mich wirklich begeistert. Ähm ist natürlich dann halt super stilisiert, aber das finde ich dann eh auch mal schön, ähm weil ich, weil ich mag ich einfach auch sehr gerne und ähm hat mir sehr gefallen. Ähm ansonsten muss ich sagen, ich spiele aktuell ganz viele äh altes Zeug äh bei Skate drei kam ja vor kurzem raus im Early Access.

Aber das ist doch nicht alt.

Ja genau, aber dadurch, ich würde sagen, es hat mich das hat mich so so gefes.

Sorry zwei Wochen zu.

Nein, also meine ich das nicht, aber es hat mich so gefesselt, dass ich wieder so richtig Bock hatte auf äh die ganzen isometrischen ähm AirPGs und wie dann die Vinity zwei und die alten Baldos Gate Teile. Also ich bin gerade so ein bisschen im Sumpf der alten Spiele.

Und äh hast du vielleicht ein äh Beiche, wo du dachtest, boah, das ist ja aber super mies.

Ja, so ein bisschen gemein. Man will ja nicht so über die Kollegen herziehen oder so.

Ja gut, es stimmt, aber äh vielleicht oder sagen wir mal, artistisch nicht deinem Geschmack entsprechend, aber trotzdem sehr gut.

Aus.

Äh zum Beispiel ähm Midlears irgendwie Shadow of Mordo. Das fand ich äh. Hat nicht meinem Geschmack entsprochen. Ähm ansonsten ist es öfter so,

Äh ja, aber äh lass mal Fumio einfach, ich habe ja, ich habe ja keine Ahnung.

Ähm ja, vielleicht fangen wir wieder mit den Guten an. Ähm ja, wie schon gesagt, Norddedox Spiele. Ich finde, äh, sehr gutes Lighting. Ähm ebenso Control, aber ich finde, sie orders auch relativ gut geeignet. Ähm, für das ist so ein älteres PS vier Spiel ist, sieht es immer noch sehr gut aus, finde ich und ähm klar, es ist nicht nur das Lighting, auch die Medienreals und so weiter, aber äh gefällt mir sehr gut, und ähm Alien Isolation.

Mich würde jetzt aber nochmal ganz gezielt interessieren, was du beim Lighting von Cyberpunk denkst.

Cyberfunk, oh. Jetzt jetzt kommt's äh Cyberpunk. Die Leute werden mich umbringen. Ähm ich habe Cyberpunk über dreißig Stunden gespielt, ja. Aber ich habe gerade.

Ohne Licht.

Nee, nee, ich habe, ich habe jetzt erst gerade den Prolot beendet. Ja, ich ich bin eigentlich nur in der City rumgelaufen, habe mir die Sachen angeguckt, einen Screenshots gemacht.

Tobi Fair, der Prolog dauert aber auch wirklich lange. Also das finde ich gar nicht so unverwunderlich, dass äh dass da dreißig Stunden drin hast, der da zieht sich ein bisschen, finde ich.

Ja trotzdem, manche haben's in dreißig durchgespielt, also das habe ich dann gar nicht verstanden. Ja, Näher, hm, ich muss sagen, ich hab's irgendwann beendet zu spielen, ähm nicht, weil's jetzt ein schlechtes Spiel oder sowas ist, aber ähm es war halt ein bisschen verpackt, also wir sprechen jetzt hier noch von Dezember,

Nee, ich habe gar nicht gespielt, ich habe geguckt.

Oh okay. Ja, ich, also ich habe, warum das auch so lange gedauert hat. Ich hab's halt ein bisschen rumgeswitcht, ne? Also es war halt ATX, ähm also mit Raid Racing, ohne Rad Racing, warum die Unterschiede zu sehen, auch sehr interessant, ich verstehe was in Mainz kam, ähm dass dass du halt hier und da irgendwie Ecken hast oder denkst, hm der geht ein bisschen mehr, aber,

Also mein Eindruck wäre, ich habe jetzt nicht so aufs Licht geachtet, ich würde aber sagen, dass so eine Cyberpunkbad eine sehr dankbare Welt ist, weil durch die ganze Neonreklame und so hat man ja überall tolle Lichtwellen, das muss einfach interessant aussehen, ne? Also eine Stadt ohne Reklame ist da halt so, ja okay, ist halt alles grau und wenn's dunkel ist, ist alles dunkel, aber so mal ein Fenster oder so. Ähm,

Ja ist eigentlich ziemlich gut, dass du das ansprichst, weil die Digitalfar und wie Videos kann man generell empfehlen. Da kriegt man immer einen guten Überblick über die Tech-Entwicklungen und ja, beschäftigen sich ja auch viel mit Rekracing und Lighting.

Ja. Da siehst du auch äh jetzt auch in diesem Cyberpunk-Video. Ich weiß nicht mehr, welches. Haben sie ihr auch erklärt äh, oder auch gezeigt, wie auch die Unterschiede sind. Nehmen wir ein Reklame oder sowas. Äh normalerweise würden Fake-Bounce, Lights einfach davor platzieren, ne, damit,

Genau, weil du es gerade sagst, eine technische Immunstation ist mir noch eingefallen. Und zwar gibt's zwar verschiedene Lichtformen, aber das haben sie in diesem äh Video nämlich auch angesprochen, dass man die Lichtquellengröße, teilweise nicht gut sieht in den Reflektionen. Also man platziert vielleicht ein Licht mit einer gewissen Größe, quadratisch oder so, aber in in der Reflektion ist es trotzdem nur so eine Punktlichtquelle.

In dem in dem Fall wäre das dann halt äh ein Spotligh, was du jetzt meinst. Also du kannst den Textur machen, die jetzt halt äh breit aussieht. Ja, also jetzt einfach von äh Philipp wie das irgendwie auf dem Boden auftrifft. Aber in der Reflexion ist es immer noch ein Punkt, weil das die Quelle ist.

Genau, genau.

Du könntest aber theoretisch die Quelle größer machen, aber dann hast du einen größeren Punkt, halt in der Reflexion.

Richtig und es ist immer noch ein ein Kreis, ne? Und wenn du aber jetzt äh simulieren möchtest, ist da eine Werbetafel ist, die halt rechteckig ist und du hast kein Areal Light zur Verfügung, dann.

Ja dann sieht es so aus, ja.

Genau, ich hätte übrigens noch ein ein negatives Beispiel und das ist vielleicht ein ganz interessantes Beispiel, weil's gar nicht so um die technischen, Geschichte geht und zwar will ich euch erstmal das alte Bild zeigen und zwar geht's um Gothic eins, also hier nochmal zu Vergleich, sozusagen Goffic eins aus, ne? Braun, grün und dreckig. So, also das ist so der Look von Goffic eins. Und es gab jetzt äh ein eine kleine Demo von einem Remail für Goffic. Und das sieht so aus.

Ja, stimmt, es ist vom Look trifft es eher Definity zwei den Vorgänger von Naria, ja.

Und was was wäre denn deine Meinung? Weil rein aus technischer und artistischer Sicht ist es ja schon besser, jetzt zum Beispiel jetzt hier, um bei Coffee zu bleiben, ne? Also bessere Tiefe, bessere Farben, mehr Farbkontraste, aber, Würdest du dann eher sagen, nee, komm, lass in diese Richtung gehen, weil das ist halt modern oder wirst du eher sagen, nee, komm, lass mal, lass mal schön Braunton bleiben, weil das ist halt die Wurzel des Spiels.

Sich behaupte, du kannst eben auch genau diese Tiefe reinbringen und trotzdem in diesen braunen Tönen bleiben. Also.

Schon möglich.

Ja man muss das jetzt nicht ähm mit dem blauen Fock im, im Hintergrund machen. Das ist so der, das Klischee so ein bisschen. Ähm aber wenn, ich meine, das ist ja natürlich alles so ein bisschen Art Direction, ne? Vielleicht wollten sie sich bewusst wegbewegen, aber ich stimme dir zu, wenn man so diesen original Gossic-Look einfangen wollte, dann hätte man das wahrscheinlich auch ein bisschen anders umsetzen können.

Carmen sollte Recht behalten. Der Vorteil ist, wenn man länger an so einer Episode rumschraubt, in der Zeit während man die Schneide noch Dinge passieren könnte und was ist passiert? Neue Gofic Remix Greenshots und die sehen mal richtig gut aus. Guckt euch das an. Hier ist ein Bild, nichts mehr von wegen blau ich dich und komischer Nebel. Das ist der Gophic Vibe, den ich, mir erhofft hatte, ja. Da sieht, dass das trifft, ist genau, das ist schön ähm,

Ja. Obwohl man dasselbe auch zu ähm einem anderen Remax sagen könnte, das wäre äh Demon Souls für die PS fünf, verglichen zum Original, was auch sehr bräunlich war, also auch sehr erdfarben ist es neue bisschen blaustichiger, insgesamt würde ich schon sagen, ja.

Das ist natürlich ein spannendes Ding, weil ich habe nur das Remix bisher gesehen und fand das fantastisch, wie das aussieht. Und vielleicht ist das aber genau das Argument Was äh die bei dem Gofficremi gebracht haben und zwar das alte Spiel kennt nur noch eine kleine Zielgruppe und wir wollen eine viel größere äh äh ähm erreichen, die das Original vielleicht gar nicht kennen,

Ja, kann schon gut sein. Auf jeden Fall.

Ja, ich ich bin mir auch nicht sicher, ob's dann damals irgendwie so, weiß nicht, Scatering oder sowas mit Fork äh damals überhaupt auf der PS drei gab. Ich glaube, also sollte mich erinnern, kann nicht, ähm das kann ja auch irgendwie dazu beitragen, Ja. Aber ja, das ist eine spannende Geschichte.

Was auch dazu beitragen könnte, ich mein Piranha Bikes sind hier glaube ich traditionell auch ein eher kleines Studio und die Studios haben äh ja aber auch oft nicht unbedingt so einen Lighting-Artist, der jetzt Vollzeit ähm Lighting macht.

Ja, aber ich glaube, das Freemak wird gar nicht von denen gemacht.

Ach so, okay, wusste ich gar nicht.

Anderes Studio äh THT lässt Neuauflage entwickeln und von wem, Studio. Ah äh ein neues Studio in Barcelona äh soll aufgebaut werden. Okay. Ja, genau und Piranarbeit sind nicht eingebunden, ja. Okay. Na ja, mal sehen. Ähm vielleicht kriegen wir da irgendwann nochmal ein, ein Making-Off oder so, wie sie das erklären.

Hm, bin ich gespannt.

Ja, wäre interessant. Oder wer weiß, vielleicht machen ja Leute dann Reshades draus, um das Desaturieren und sowas.

Äh du da das äh danke für diesen Punkt. Ich habe da nämlich mal was vorbereitet. Habe ich ja ganz vergessen Und zwar wirklich, ich habe noch ein Negativ, weil für mich zumindest und normal, weil das Ding ist nämlich das. Normalerweise sind die Riechers ja na ja, ne? Also da drehen dann Leute den Kontrast hoch oder runter oder machen's braun oder grau oder so, ich finde oft funktioniert das nicht so gut. Aber ich habe selbst mal einen Recht gemacht. Ähm.

Übrigens, für alle, die jetzt nicht wissen, was ein Riechheld ist, das ist ein Programm, das heißt, Rechade und äh das schaltet sich sozusagen zwischen ähm Grafikkarte und Spiel oder zwischen den Treibern, zumindest so grob,

Ja, es macht echt einen krassen Unterschied, ja.

Ja wow.

Ja und und also ich da wäre mal wirklich für mich ähm sehr interessant von unseren Zuhörern und Zuhörerinnen zu hören, ob dir das genauso gegangen ist, als sie Autoworks gespielt haben, weil für mich war das quasi kaum spielbar, dadurch, weil's irgendwie so anstrengend war, anzugucken, Aber vielleicht bin das auch nur ich. Aber hat gerade gut reingepasst als. Als Lighting Art, wenn wir den des Fox setzen und so was da auch mit rein reinbeziehen.

Oh cool.

Ich wollte auch mal kurz sagen, nur so zwischendurch ist ein bisschen anderes Thema, aber das ich's super cool finde, dass wir heute über Lighting quatschen, denn ich finde, Lighting wird oft so ein bisschen vergessen. Ich weiß nicht so, man wird so ein bisschen stiefmütterlich behandelt im, trägt wie bei halt zum finalen Look des Spiels und grad ich finde noch mehr in Deutschland, also so wenn ich so in den Rest der Welt guck USA oder so, da hört man öfter mal was über Lighting

Ja, das stimmt. Ähm, es gibt ja verschiedene äh Professionen, die vergessen werden, eine andere ist Audio.

Das wollte ich grad sagen, ja. Ist kack, es ist.

Genau. Obwohl ähm obwohl ich glaube es wird langsam besser. Tatsächlich und äh ja vielleicht konnten wir ein bisschen mit dieser Episode auch dazu beitragen, dass die Leute das mehr zu schätzen. Wir sind glaube ich auf jeden Fall, weil ich ihr habt sehr, sehr viele und tolle Beispiele gebracht, die also, wo man wirklich da dreht sich ja mein Kopf um vor Komplexität. Äh ich erfinde hier die ganze Zeit neue Sprichworte,

Ressourcen, also na gut, wenn ich jetzt irgendwie an meine Zeit denke, hatte ich jetzt nicht so viel ehrlich gesagt.

Ja, das geht uns alle so.

Ja, aber ähm Carmen und ich habe zum Beispiel äh Lighting Academy von Tillmann Müller angeguckt.

Ah ja, mhm.

Oh ja, die ist super.

Was was super ist, also es hat mir damals wirklich weitergeholfen. Ähm das war krass. Äh CGMA, was du gemacht hast. Ähm dieser dieser Lighting-Kurs.

Mhm. Ja, genau.

Da kannst du mehr sagen. Ich ich habe davon nur Sachen gehört. Ähm ich denke auch, dass äh, Fotografien anschauen oder oder Filme anschauen, sehr hilfreich sein kann, ähm dass man dass man keine Ahnung das versucht zu analysieren was es halt so besonders macht ja? Ähm Art generell also Artbooks holen finde ich auch gut, Ja und vielleicht Communitys, wenn du ein bisschen Werbung marias Discottchen.

Genau, Maria, die war auch eine ist eine ehemalige Kollegin von uns äh von Social Dissen.

Wie heißt der Discod?

Marie, Marias Light, Light Bibes oder sowas vielleicht.

Maria and Light Balbs heißt das.

Den Dingen können wir bestimmt äh teilen. Denn da können wir direkt auch darauf verweisen. Maria hat nämlich jetzt ihren eigenen Lighting-Kurs. Denn da sind auch viele ihrer Schüler im Discort, aber nicht nur, da sind auch viele ähm Leute, die in der Industrie arbeiten. Ist eine gute Mischung, Ähm bei der Vertec School, glaube ich, bietet sie einen Kurs an. Also Einstieg ins Thema Lighting. Genau.

Cool und äh okay und und da kannst du ja gleich weitermachen mit diesem GMA Kurs, das hat dir auch was gekostet, ne? Nehme ich an.

Genau, die sind ziemlich teuer. Ähm deswegen ist es halt, das muss man persönlich für sich dann entscheiden, ne? Weil man muss dazu sagen, heute gibt es eigentlich so viele kostenlose Ressourcen, ich will nicht sagen, also dass der Kurs sich nicht lohnt, man lernt gute Grundlagen, also für den Einstieg, sage ich mal, macht schon Spaß, aber es gibt vielleicht das gleiche Wissen jetzt oder mittlerweile auch ähm auf vielen kostenlosen Plattformen.

Ja, aber es wirkt sehr strukturiert, also von dem, was ich gehört habe, zuminde.

Genau, ich glaube, der heißt Lighting for for Games oder so. Da gibt's Dinge, ist Bassy GMA. Ähm was ich noch empfehlen kann, ähm ist das Buch äh Real Time Rindering. Eigentlich ein Buch, glaube ich, für Grafikprogrammierer. Äh aber sehr, sehr gut, da kommt man nicht drum rum um das Thema.

Ja, also das ist dieses ganz dicke, ne.

Genau. Generell so das Thema Cinematografie. Ähm manch manche Leute oder Leiter in der Games-Industrie sehen sich auch selbst eher als Directors auf Fortrogofie, also näher an dem, was jetzt in Cinema to Graf macht, als vielleicht was,

Ja. Äh ich habe manchmal gesehen, dass Leute äh Szenen sich nehmen, so coole, die schon komplett gebaut sind mit tollen Assets und alles drum und dran und die dann neu ausleuchten.

Genau. Ja, so ein Relating zu machen, das ist auch ein super Einstieg. Da gibt's ja von On Will Engines selbst äh kostenlose Szenen, Oder es gibt welche auf dem Markt Catplace die man kaufen kann. Man muss ein bisschen vielleicht aufpassen ähm, kostenlosen Szenen, die wurden schon ganz, ganz viel beleuchtet. Äh manchmal,

Ja. Was das angeht, muss ich so auch sagen. Also genau das, was du gesagt hast, ne. Das ist halt sehr oft vorkommt. Äh ich bin so ein bisschen zwiegespalten. Ähm also erstens das, ja, dass man denkt, okay, das habe ich schon tausend Mal gesehen,

Ja es ist, ist natürlich interessant, ne, wenn man so eine Szene hat, die alle benutzen, dann ist die Vergleichbarkeit besser, aber äh ja, dafür ist es ein bissel langweilig, man muss schon tausendmal gesehen hat, ja.

Ja. Es ist natürlich auch besonders schwierig jetzt auch eine komplett neue Idee zu kommen, was ähm dass dass man das jetzt so auf Anhieb jetzt irgendwie macht.

Aber stimmt schon. Leute machen manchmal super kreative Sachen irgendwie plötzlich eine Unterwasserszene. Also ja hm.

Ja, genau, ist genau das das mit diesem einen Baum in der Mitte, ja, als es dann jemand äh einfach eine Beischockvariante gemacht hat. Die fand ich genial, ja. Super cool.

Ich weiß genau, wen du meinst, nochmal der wohnt auch hier in London.

Äh hier ist er nicht oder sowas. So, jetzt soll ich bestimmt was voll falsches.

Okay. Ich hätte noch äh zwei Sachen und zwar würde ich noch gerne ein Buch empfehlen,

Habe ich tatsächlich vor kurzem nochmal gelesen. Also äh weil es einfach ein super Buch.

Ja, genau.

Genau, also ich fand's vielleicht beim ersten Mal lesen besser als beim zweiten Mal lesen, aber beim ersten Mal kann es nach einem so super Augenöffnet sein, aber selbst beim zweiten Mal lesen, ähm ist einfach, also hat ein schönes Grundlagenbuch.

Genau, das stimmt. Äh genau, es ist eine eher Grundlage, ne, es geht nicht ganz so tief relativ rein, aber äh es hat doch so einen schönen, artistischen Anstrich, weil er immer äh so Gemälde vor allem und und äh Ölzeichnungen als, oder meistens zumindest als Beispiel, der nimmt das auch nochmal ganz schön ist. So ist es. Ja, sehr, sehr artistisch.

Ich kann auch noch ein Buch empfehlen. Es ist jetzt zwar schon ein bisschen alt, aber auch da haben sich die Grundlagen eigentlich nicht unbedingt geändert.

Ja, Licht bleibt Licht, ne?

Genau. Äh das ist ähm Lighting und Randering und das ist äh von äh dem Technical Lighting Director oder so bei Pixa. Wie heißt er denn? Jerry meet burn heißt er. Und ähm ja, wie gesagt, das hat davon mehrere Ausgaben ähm rausgebracht. Die letzte ist jetzt glaube ich auch schon acht Jahre alt. Interessant ist die Technik nicht immer up to date, aber alles, was ähm er an Grundlagen, da erklärt, das äh hat irgendwie nichts verloren an Wahrheitsgehalt und so. Das kann ich auch echt empfehlen.

Okay. Cool. Ah ja. Okay, ein schönes Stillleben auf dem Cover. Ja, wahrscheinlich kann man äh wenn man sich mit sowas mal beschäftigt, auch so Stillleben im Museum viel äh mehr genießen für mich. Sind die oft ein bisschen langweilig, weil ist halt Obst auf eine Schale, aber wenn man sich mal, Realität auseinandergesetzt hat und mit Licht, dann wird man äh plötzlich ganz anders darauf gucken, weil die halt mit Öl,

Auch echt krass, äh, ich muss auch sagen, also was mich doch immer wieder überrascht ist, wenn ich mal mit äh traditionellen Malern spreche oder mit Leuten, die halt sehr, sehr tief auch im Concept Art Bereich unterwegs sind, die kennen sich oft auch sehr gut mit Lighting aus.

Ja, äh müssen sie, ja, klar, ne, ja. Äh tatsächlich ist das deprimierend. Oft ist es so, dass die 2D-Leute, wenn sie dann in 3D-Wechseln sehr schnell sehr gut werden, weil sie vielleicht noch nicht die perfekte Topologie äh umsetzen können im Mech oder so, aber sie wissen ganz genau, worauf's ankommt, was äh schön aussieht Und dann hauen die nach ein, zwei Wochen Modelle raus und und Texturen, wo ich dann denke, ui,

Das stimmt.

Da ist der Fokus auf der Pure Art, das ist ganz cool. Ich hab noch eine, weiß ich nicht, ob das 'ne gute Idee ist, aber wir hatten in der Gamescom mit damals 'ne kleine Übung gemacht und zwar ein kleiner Raum, den haben wir gestellt bekommen, eine kleine Geometrie. Ähm äh graue Bade, also untexturiert und wir mussten den texturieren. Und zwar mit äh Ol, also,

Das erinnert mich auch noch an eine gute Übung. Die habe ich tatsächlich äh im in den letzten Jahren ein paar Mal gemacht. Ähm das ist ganz traditionell, aber man, von irgendeiner Lichtsituation, sage ich mal, jetzt im Wald,

Ja, das, das ist cool, obwohl ich am Anfang vielleicht sagen würde, eher auf einer weißen Fläche das erste Mal auszuprobieren, um irgendwie um irgendwie den Bounce und so den Softshardo und so äh zu verstehen. Aber das ist eine coole Übung, ja?

Und das war genau äh das, was ich ja früher mal probiert hatte und dann halt nicht gecheckt habe, dass es indirektes Licht gibt und dann mich immer gewundert, warum, passt diese Bobbel nicht in meine Szene rein. Warum warum poppt der mal so raus? Und da muss man echt viel verstehen, wie wie das alles funktioniert, ja. Das. Ganz spannend, okay. Bevor wir zum Schluss kommen, ganz ganz dolle zum Schluss, habt ihr noch Tipps für euch selbst von vor,

Ich glaube es würde mähen so eine Richtung gehen. Ähm. Ich sagen würde, dass sie sich nicht so viele Sorgen machen muss. Ähm also sowas wär's mehr, weil ich finde, wenn man ähm gerade im Gang def Bereich äh,

Okay. Ja, sehr gut. Und Fumio, was würdest du dir sagen.

Oh je. Im früheren Ich äh ja jetzt kommt's ähm beim Bewerbungsgespräch damals bei der Games Academy. Wurde er natürlich gefragt, ja, was hast du da vorgemacht und was willst du machen, ja? Und, der das erste Ding, was irgendwie der damalige noch Standortleiter gemeint hat war, hey, du könntest auch Liding Artist werden, und meine Antwort war dann ach nee äh davon habe ich schon keine Ahnung.

Genau. Richtige, richtige Zeit ist richtiger Zeit am richtigen Ort. Das richtige Zeit die Bewerbung einreichen, das ist irgendwie schon einfach Glück manchmal.

Genau und äh das muss man dann auch so sehen, dass es dann halt auch nicht unbedingt deine Schuld sein muss. Das ist, dass du jetzt nicht gut genug bist oder sonst was ist. Es kann einfach sein, dass es gerade nicht passt, ja. Und das ist vielleicht irgendwie, ähm doch paar Monate länger dauern könnte, einfach weil weil kein Platz frei ist oder sowas. Das sollte man fürs vielleicht ich auch im Hinterkopf behalten.

Ja oder dass die Bewerbung intern verlegt wird und dann meldet sich keiner und man denkt oh ich bin so schlecht, ich bin so schlecht, aber eigentlich haben die das einfach nur versemmelt.

Das ist das kann auch passieren, ja? Ähm ja, auf jeden Fall ja, Nachfragen schadet nicht. Ko.

Dir das schon mal passiert, Simon.

Ja, es hört sich so an.

Na, ich habe das schon mal miterlebt, dass dass wir ähm in einer Firma einem Praktikanten äh also eine Bewerbung für ein Praktikum ganz cool fanden und dann aber irgendwie nicht mehr das wiedergefunden haben, die Dokumente und konnten uns da nicht zurückmelden, Aus einem anderen Podcast habe ich erfahren, dass bei Giga irgendwann mal jemand eingestellt wurde, der gar nicht eingestellt hätte werden sollen. Da haben sie die Person vertauscht. Und es zu spät bemerkt irgendwie.

Siehst du, so viel wieder beim Faktor Glück und zwar für den, der eingestellt wurde.

Oh Gott. Ja.

Das äh das kann halt immer passieren, da muss man das nicht nur auf sich beziehen, falls es dann wirklich mal dauert. Ähm zum Faktor Glück äh äh zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort stimmt, aber ich finde, man muss auch zu dem Zeitpunkt die richtigen Skills mitbringen, um,

Hau sie jetzt noch raus.

Was hast du denn, was hast du noch?

Wir bilden jetzt das Schlusslicht natürlich mit ähm dieser Episode. Wir haben sehr viel Licht in die ganzen Sachen gebracht, ne. Ich find's äh schön, dass ihr dabei wart und äh euer Licht nicht unter den Scheffel gestellt habt. Äh, Das ist sehr gut. Ähm wir sind öfters Lichter aufgegangen während dieser Episode tatsächlich durch eure äh äh Beispiele und so, es war wirklich super, super interessant,

Ein Klassiker.

Und damit sage ich vielen Dank, dass ihr da wart. Das war mir eine große Freude. Ja, Dankeschön.

Vielen Dank auch dir für die Einladung.

Vielen Dank. Ja, vielen Dank.

Sehr gerne. Tschü.

See you.