36 - Concept Art

Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Episodes Game the Podcast. Heute mit. Thema. Ähm und mit dabei haben wir wieder ganz tolle Gäste. Ähm gut, ihr kennt den Marcel bestimmt schon als älteren Folgen, hey Marcel. Sehr schön, es freut mich deine Stimme zu hören. Und dazu noch nicht dabei gewesen in dem Podcast ist die Ilka.

Hallo.

Hallo. Und der Peter. Schön, dass ihr da seid.

Hallo. Ja.

Danke für die Einladung.

Schön, dass ihr da seid. Genau, danke für die Einladung. Freut mich, dass das geklappt hat jetzt in in diesem Anlauf. Wir hatten ja letztes Jahr schon mal äh irgendwie grob geplant.

Ja, das stimmt, Es waren so einige Folgen geplant und dann gab's so ein Umzug bei mir und alles und dann hin und her und dann ja dann hat sich das manchmal nicht so ergeben wie ja. Aber jetzt hat's geklappt, das ist schön

OK ich hab zweitausendsiebzehn, also vor zwei Jahren die Ausbildung angefangen zum in Berlin, bin dafür dann auch nach Berlin gezogen und hab dann im letzten Herbst mein Abschluss gemacht. Und äh seitdem arbeite ich auch als Konzeptation in der Branche.

Und du hast natürlich jetzt nur Schlagen, äh wo du arbeitest.

Ach so ja, bei Airbon.

Ja, es ist, es ist ja nur eins der krassesten und besten Konzentraten, da ist es nicht ein Konzentratstudio, es ist ein.

Ist eine Art Outsourcing-Studio. Also zu uns kommen dann verschiedene Firmen, die dann Art ersetzt, also zwei, die oder drei, die haben wollen und ja, dann erfüllen wir die Aufträge dann für die.

Genau und da sind die Airbrons Studios. Vom lieben Steffen, der auch schon mal.

Da gab's auch mal eine coole Folge, über Outsourcing kann sich, könnte man sich auch mal nochmal nur anhören.

Vierzehn oder zwei. Und ähm äh ja das Studio ist halt äh super crazy, also ähm kannst du kurz für, für was ihr da alles ähm äh Sachen abliefert, für welche Firmen ihr da arbeitet.

Zum Beispiel für Blissart, also wir machen drei die Leute machen und auch Waffen und für Fortnite machen wir verschiedene Sachen und sowas alles, Es wurde angearbeitet, an Spiro und so was ist. Also viele stilisierte Sachen. Hauptsächlich.

Ja Das stimmt. Sehr, sehr coole Sachen. Ähm wir verlinken den Shownotes, äh der auf der Webseite oder in den äh Podcast äh Beschreibung seht. Auf jeden Fall nochmal die Seite von Airborn. Das ist ähm ja, also da da wird für die Creme de La Creme gearbeitet, sage ich mal, Genau, okay, schön. Ähm hast du schon gesagt, wo du wo du äh gelernt hast? Ähm.

Ich glaube nicht, dass wir eine in Berlin, ja das ist so eine schulische Berufsausbildung, die man zwei Jahre lang macht, was gibt dann äh verschiedene zwei Geiselmannen, kann Programmierung oder Art oder Gegendesign machen und das Spezialisierte sich dann pro Semester immer weiter in einem bestimmten Bereich. Und ja. Es hat mir halt auch genommen geholfen, um dann später den Job zu finden.

Okay. Ja, genau, da haben wir uns ja auch kennengelernt, ne, we, durfte da eure Projekte angucken, die er da gebaut habt und äh ja, das war schön. Ähm Okay. Cool. Ja, vielen Dank für die für den ersten Eindruck. Wir kommen auf die ganze Sache. Natürlich detaillierter nochmal später, aber erstmal äh kann der Peter ja vielleicht nochmal sagen, was ihn so, in die Gamesbranche betrieben hat und wie er da reingetrieben wurde, sich reingetrieben hat. Ja. Okay, erzähl du mal, Peter.

Ja, hallo, äh also ich bin der Peter, ähm ich bin jetzt schon seit einigen Jahren äh als Freelancer unterwegs, ähm mache sowohl Illustrationen und äh Konzeptart als auch Content. Ähm das heißt mein Fall und das für Kundschaft in und Ausland, also ähm bei mir so eine, so eine zweigleisige Geschichte, es hat sich im Laufe der Zeit so äh entwickelt. Ja, also in den letzten drei Jahren habe ich eigentlich ähm ausschließlich 3D äh Content gebaut und zwar äh Caritas und Creatures für E-Software,

Okay, ähm, weil ich habe jetzt hier verschiedene Fragen. Äh du hast gesagt, Konstanta hat Illustration, ja? Ähm ich habe nicht so richtig viel Ahnung, wo da eigentlich der Unterschied ist.

Ach so, ja, also das ist eine sehr gute Frage. Ich, ich würde sagen, so Illustrationen ist mir so ein Überbegriff, ähm dass irgendwie. Alles alles umfasst, was du irgendwie ähm. Ja, was irgendwie mit schöner, visueller Darstellung zu tun hat, Konzeptart ist eher ähm so der der Ideenteil und das äh der Designteil sozusagen an der ganzen Geschichte. Also Konzeptart äh findet, so im Bereich äh.

Okay.

Und habt ihr beide dann ähm mal so eine Zwischenfrage zu stellen schon immer gerne gezeichnet? Also war das war das schon etwas, was euch immer begleitet hat oder habt ihr irgendwann mal entschieden ähm ich finde das irgendwie total interessant und ich lerne mich da jetzt mal ein.

Also ich hab das schon mein ganzes Leben lang gemacht, ich mochte Anime und Manga sehr und auch Pokémon und hat dann Sachen abgezeichnet und hab die dann auf die Wientart gepostet und dann können mich dann,

War das bei der ähnlich Peter.

Ja, also genau. Gezeichnet habe ich eigentlich auch schon immer und und auch sehr ausgiebig gerade auch in der Schule, also zum zum Wissfallen der Lehrer und äh habe da auch schon meinen meiner ersten äh großen, ja. Inspiration äh gehabt, vor der ganzen Insel und äh Internet und Gameszeit äh. Waren das äh Filme, Animationsfilme, aber auch so äh Star Wars und sowas und ähm.

Ist ja so so die so die Disziplin wenn man dazu überspiele nachdenkt zu der man eigentlich am einfachsten Zugang hat. Man braucht im Grunde genommen nur einen Stift und Blatt Papier und kann eigentlich schon loslegen. Ähm und,

Obwohl ich mir echt gesagt sogar schon Grafik-Tablet geholt hatte, bevor ich überposte, dass man in der Spielbomse arbeiten kann. Einfach nur, weil ich das digitale Zeichen ausprobieren wollte.

Das ist das ganz, ganz interessant, weil bis ich zur Games Academy gekommen bin, wusste ich nicht mal, dass es solche Zeichen der Plätze gibt, ich hab das noch nie gesehen vorher. Weil ich hatte überhaupt keinen Zugang zu diese ganzen Geschichte. Es gab damals, ja, also na, doch, Internet war schon, aber hat nichts, weiß nicht, es war halt nicht so wie heute, wo man einfach mal fünf Minuten auf YouTube ist und dann

Ich glaub nicht wirklich, also ich glaube, dann habe ich's schon aufgegeben. Ich habe schon mit vierzehn oder so mein Grafik-Tablet.

Krass. Ähm ich ich möchte auch nochmal kurz in äh in Relation setzen Ich bin also Marcel, ne? Wir beide sind zweitausendsechs aus der Gamescom hier raus. Das heißt, wir sind jetzt seit vierzehn Jahren in der Branche und äh das Lieder ist schon nach einer langen Zeit und so. Als wir aus der Games gehen wir raus, dann hat sich Peter grad selbstständig gemacht das heißt, er war davor schon lange aktiv mit äh in der Arbeiten, warte, was habe ich hier? Für mich auch gearbeitet, ja?

Also zum Thema mit Mauszeichen, das fing bei mir tatsächlich auch äh so ein bisschen so an, äh dann später nach dieser ganzen äh Zeichenphase kann man einfach die Computer ins Spiel und ähm und Zeichenprogramme und ähm, Genau und dann habe ich irgendwann auch gemerkt, dass man äh digital äh Artwork machen kann, ja, was mich äh sehr geflasht hat.

Mhm.

Du hast wirklich Peter damals, ich kann's wahrscheinlich schon nicht mehr hören, aber äh deine Crackskins äh waren ab absoluter Wahnsinn. Also ich habe die, ich habe sie ich habe die immer noch in meinem Referenzordner gespeichert, von damals, als ich auf die Gämse Camping gekommen bin und dann.

Auch witzig äh.

Und dein ähm dein ähm na dieses äh Rotwild oder was du da mal texturiert hattest. Ähm der Hirsch.

Ach, ja, oben und das ist ja, das ist ja.

Mittlerweile unauffindbar im Internet, aber ähm legendär. Also.

Ja, das ist sogar bei mir unaufhindbar, weil die ganzen Sachen auf irgendeiner Festplatte verscheuern sind, äh dies wahrscheinlich nicht mehr tut, aber ja, schön, dass du das noch.

Ja, du warst auf jeden Fall ein großes Vorbild für unseren Jahrgang damals.

Freut mich, danke. Ähm ja genau, ich bin, ich bin äh quasi äh, da reingewachsen, so in der in der gleichen Geschwindigkeit, wie wie Games auch äh es ist erlaubt haben, äh modifiziert zu werden, ne. Und dann äh. Wurde das so so ein bisschen ein Hobby von mir, also ähm ich habe äh,

Was über das Spiel.

Äh das war, das natürlich Ypsilon Projekt, das war so ein ähm das war so ein Pitch äh für äh also genau das, das war, das hatte noch kein Publisher und das da das war so ein Space Shooter, ne? So, Aliens, Insekten, Aliens abknallen und äh genau. Und äh die habe ich dann da.

Und das war äh.

Ach so, und das war also Splash-Tennis hatte vorher so eine ähm so eine Multiplayer äh Geschichte gemacht oder diese war als Multiplayer gedacht für ein Wolfensteinspiel. Also das hieß Anima Taritory, äh die Erweiterung, Dieses Spiel wurde irgendwie von Activition gekillt äh aus wahrscheinlich aus Qualitätsgründen, aber da der Multiplayerteil schon mehr oder weniger fertig war, haben die dann gesagt, okay, das das gehen wir jetzt umsonst raus,

Hat die Arbeit ähm an Craig Wars, die eigentlich geholfen, den den Job bei zu bekommen später.

Und ja, also schon. Also das hat schon immens geholfen, dass man auch während der Produktion ähm sehr viele Leute von Itzoffia kennengelernt hatte, die teilweise mal nach London gekommen sind für ein paar Tage, und auf Skype hatte ich dann auch mit den bisschen Kontakt und so ist das mit der Zeit zusammengewachsen, genau.

Und hattest du bei Craig Wars ähm hattest du da jetzt Konstellat gemacht oder war das auch drei Do-Texturierung.

Ja, das fing an, als äh als Texturjob, also im Grunde das, was ich auch bei dem, bei dem vorigen Projekt gemacht hatte, ne? Und also so ein bisschen diese Texturschiene, das war ja früher auch noch im im,

Und als du dich freiberuflich dann gemacht hast, also halt zu vieler so wurdest, äh geschah, dass. Äh auch im Konzentratbereich, dass du gesagt hast, okay, ich biete mich den Leuten sammeln, hast du da auch gesagt, so ne ich mache alles, was ihr wollt.

Genau, eher letzteres, ne? Also ich ich sehe mich auch selber eher so als Generalisten, ne. Ähm. Kann auch bei, also für mich persönlich ist das auch ein Prozess, ne? Also ich kann das gar nicht so richtig voneinander trennen, ja, die die äh Gestaltungsseite auf der einen Seite und die, die Umsetzung, das ist ja ohnehin fließender Übergang, und auch wenn irgendwie ein fertiges Konzept Artwork hast, ja, dann geht's ja trotzdem noch weiter mit der Italierung und äh.

Okay. Ähm wie ist das denn bei dir? Äh gewesen, du hast ja gesagt, du warst auf der Scoover Games, aber wie war das denn dann, Also, ich meine, ne, wird ja nicht automatisch, also man geht das zur Tür dann raus nach zwei, zwei Jahren und dann ist da plötzlich ein Agent und der schnappt ein und steckt dann in das nächste Studio, wo man dann arbeitet, wie war das denn bei dir? Warten diese Prozess, also, Wie hast du dann deinen Job bekommen sozusagen.

Also das erste, was ich gemacht hatte, waren Illustrationen für so ein in die Spiel, die dann auch äh auf dem äh Sortiment ständen, darauf gedruckt wurden, ich glaube, das ist eine war fast zwei Meter breiter, also es war ziemlich.

Was war das für ein Projekt jetzt? Ähm.

Das war so ein, das so ein Spiel, was jetzt doch in der Entwicklung ist. Und für die hatte ich dann verschiedene Lust hat.

Ah, ei, ich sehe es, oh, zweitausendneunzehn Trailer, okay? Ähm mal sehen, ich schicke euch das mal hier. Oh, das sieht ein bisschen so aus, wie das Start You Welle quasi, ne? Wo man so ein bisschen eine Farmaufbau hat, nur hier, okay.

Also mein Sammel da sind die kleinen Jellis ein. Und das ist sehr entspannt niedlich.

Es gibt da jetzt eine ganz interessante Messe gerade oder in naher Zukunft. Du musst dich nochmal gucken, die die da geht's nur umso spiele die so Herz allerliebst sind. Ist ganz niedlich. Ich bin da gar nicht sicher ähm meine Freunde hat mir das gezeigt. Wenn man gar nicht sicher, ob das jetzt äh Norne online Messe ist oder wie das abläuft werde ich den Link in die zupacken.

Ach so, da war neulich so ein Video auf YouTube, von Holzern, Games, wo die dann ganz viele in die Spiele vorgestellt haben.

Ja, genau, genau, genau.

Eine Messe für Spiele, die Herz allerliebst sind.

Da war es ja die gab's glaube ich auch zum ersten Mal.

Genau, warte, ich, ja, genau, genau da, Direct. Ja, es geht nämlich nicht immer nur alles um Ballern und, tote Leute, Marcel. So, hier, jetzt guckt euch mal hier die süßen kleinen Spiele an, mit diesen kleinen süßen Tierchen und.

Und Schnupsis.

Schnuppsibupsis, genau. Ja. Ah, genau. Okay, äh aber warte mal, ich muss jetzt gerade zusammenkriegen. Also, war das ähm alt als vor der Schule vor Games oder war das.

Nee, das war während der Scooper Games. Das war im zweiten Semester, und da sind wir irgendwie in Kontakt getreten, weil ich glaube, ich hatte es dann ungefähr im dritten Semester gemacht und äh im vierten Semester war dann die Praktikumszeit. Da hatte ich dann auch noch ein Praktikum bei Yomai gemacht, die rausgebracht haben. Ja und habe da dann Konzepte gemacht für verschiedene Sachen. Also ein Weimens und Charaktere. Aber hauptsächlich in Weimar.

Okay, aber wie bist du denn jetzt bei Airbogen gelandet?

Ich hatte also Johannes Fieberhuber. Der Lied, manchmal fängt vom Projekt ab, äh war Dozent von uns und ich hatte ihn dann mal im, äh zweiten Semester so angesprochen, ob wir vielleicht meine Studiotour bei ihm haben könnten, und äh das ist dann erst im vierten Semester zugekommen, aber es war praktisch war wieder grad auf der Besucherwahl und ähm ja, da sind wir dann in das Studio gekommen, haben uns umgeschaut

Ist es auch so ein Tipp, den ihr generell ähm so Einsteigern geben würdet, dass ihr dass dass sie ähm so den Kontakt suchen mit mit Leuten aus der Industrie und dann auch immer Portfolio mit dabei haben? Einfach immer schön vorzeigen.

Ja, auf jeden Fall. Ja, uns gerade auch, weil man so Feedback einholen kann, das hilft immer.

Ähm wie wie hast du dein Portfolio präsentiert? Also weil ich komme darauf aus der Zeit, wo man das ausgedruckt hat, aber oder wie war das bei dir? Hast du da irgendwie einen K.

Das war nur auf dem Handy. Also, das äh war gar nicht so geplant. Also eigentlich warten wir jetzt hier das Studio anschauen und die Abschlussarbeiten waren da auch noch äh so, und ähm ja, wir haben das dann einfach nur auf dem Handy gezeigt, weil es hat dann trotzdem funktioniert.

Okay. Ja, ich ich erinnere mich als, als ich Peter kennengelernt habe, auf äh der Gamescom damals hatte ich nämlich auch das erste Mal mein D-Mobil auf mein Handy mit, äh weil davor hatte ich gar kein Smartphone oder so. Und äh kleine Tipp an alle draußen. Hm, macht kein Demo übers ein bis zwei Minuten lang ist,

Ja, das war sehr überraschend. Also es war eher so mein Plan in der Zukunft und so ein paar Jahren, aber ja, war ich cool, dass das dann funktioniert hat.

Und äh wie ist es? Du hast ja jetzt auch schon im Team gearbeitet und äh also an an den Projekten, ne? Und ähm

Also ich mag's besonders cool, weil wir viele Konzepte an ein Projekt sind teilweise, und äh dann posten alle Leute mal abends, was ihr am Tag gemacht habt, verdammt cool zu sehen. Und gerade wenn wir alle in einem Thema sitzen, kann man schon, wie die das angegangen sind, was man vielleicht anpassen könnte und äh wir machen auch teilweise die 3D Sachen zu unseren Konzepten in Haus. Und dann können wir auch direkt sehen, wie das dann aussieht,

Okay. Und äh machst du da also was was ist so dein dein Bereichswahrscheinlich Charaktere? Nämlich an?

Nee in.

Ah okay, okay. Äh ich wusste das nicht, ja ähm.

Also ich sitze jetzt an drei Projekten und mache also eins davon ist, davon kann ich jetzt sehen, auf den anderen beiden.

OK cool. OK nee ich wollte mich fragen wie das, äh wie das mit den verschiedenen Ansichten ist. Also bei Charakteren gibt's da dann teilweise äh das das äh weiß der Peter natürlich äh besser, ne? Dass man von Charitären auch verschiedene Ansichten mal, damit die drei DLer wissen, was sie machen sollen ich habe mich gerade gefragt, wie das dann

Weil unsere Drei-Dealer sind echt verdammt gut. Also die wenn ich zum Beispiel eine Bodenplatte habe und da die Löcher zu groß mache und der Charakter dann eigentlich durchfahren würde, dann passen die das auch automatisch an und ähm. Sie haben auch total viel Ahnung von Design. Und das kommt immer was sehr Schönes raus.

Okay. Und wie ist das, wie ist das bei dir? Peter, hast du da ähm Alpträume schon oder wurden deine Sachen immer so umgesetzt, wie du das die gewünscht hast.

Nee, also also das ist äh letztlich eine Frage der Kommunikation, ne, also solche solche Apporalen, Unfälle, wie das mit der Kuh auf der Rückseite vom Gebäude, das ist, zum Glück noch nicht passiert. Äh äh klar, wenn's da irgendwelche ähm Sachen gibt, die vielleicht so ein bisschen vage äh dargestellt sind oder so, äh, dann ähm,

Äh und weil weil du auch grad sagst mit mit grober Ansicht beziehungsweise bei euch sitzt er mit dem Auftraggeber nicht äh zwei Tisch auseinander Ähm wie ist es denn, was was kommt denn dann? Also sagen die einfach, ja, ich möchte.

Ja das ist auch bei jedem Projekt anders, aber im Grunde läuft das dann immer wieder die Leads, also die Liebst geben einem die Aufgabe, äh was sie haben wollen und äh geben einem dann auch Feedback und das wird dann später in den weitergereicht, Also weil Hedi gibt's zum Beispiel immer ein Thema,

Einmal eins, zweimal zwei und du meinst das so Detail.

Sind die, ja, genau. Ähm.

Genau, wer werdet Spiel nicht kennen, ne? Das ist so ein Iso äh von oben drauf, guckt Spiel und äh, da gibt's dann gewisse Teilkursen. Okay. Und ähm Peter, es wäre jetzt eine Frage. Weil weil du schon so lange dabei bist, ja, und du hast ja schon alles gesehen sozusagen. Ähm würdest du sagen, es gab fundamentale Änderungen, irgendeine Form in der Industrie, wo du gesagt hast, okay, früher haben wir das so und so gemacht und jetzt. Ist es so und so.

Ja ganz klar, ja, also klar, die, die, also die Studios haben sich geändert und die, die Workshops haben sich auch gerne, ne? Ähm, Also, es war früher so gefühlt, alles vielleicht ein bisschen spontaner, sowas was zur Produktion angeht und was was die Workflows betrifft, äh ist natürlich auch heute wesentlich 3D-Lastiger und noch Fotolastiger, als es so, in den in nuller Jahren war. Genau, also ja.

Also du willst sagen, als du angefangen hast, hast du noch jeden Pixel per Hand selbst gesetzt und heute ähm wird halt viel auf Templitzgesetz irgendwie Fotos äh keine Ahnung.

Ja, ja schon. Genau, so. Das zeichne an sich natürlich, das hat sich nicht geändert, ne, aber wenn man's jetzt irgendwie auf äh auf ausgearbeitete Illustrationen irgendwie bezieht, klar dann, dann gibt es äh.

Findest du denn Peter, dass ähm Konzeptartist äh sich auf dünnes Eis begeben, wenn sie ähm sehr auf Foto oder Kidbashing setzen, wenn es darum geht, äh Ideen, zu erschaffen und Probleme zu lösen oder findest du das absolut legitim und es ist einfach so der Zeitgeist momentan wurde.

Genau, also genau, es kommt drauf an, äh das Legitime ergibt sich ja so aus den aus den Produktions äh. Äh Abläufen, ne? Und das ist so definitiv äh gut, also aus künstlicher Sicht äh, kann man dazu irgendwie eine kritische Meinung haben, aber es liegt natürlich auf der Hand, dass äh dass dieser ganze ähm, fotobasierte deutlich schneller ist und jetzt so gerade auch ein, am Beispiel Film auch genauso aussieht, wie das Resultat später aussehen soll und das bietet sich einfach an, ne?

Hm, aber bevor wir ähm ein bisschen tiefer so in die Arbeitsweisen eintauchen, ähm hätte ich nochmal eine Frage und die bekam ich auch damals ähm an der Hochschule noch von Studenten gestellt, die ähm, glaube ich, ganz wichtig ist, ähm, Ihr habt ja beide unterschiedliche Profile. Ähm Ilka ist er eher ähm stilvisiert. Ähm arbeitet viel für für, versuche es äh bei Airbour natürlich an zivilisierten Projekten und du,

Ja, es ähm das kommt glaube ich äh ganz drauf an, ne? Ähm, auf das auf das Studio und äh genau, wie du schon sagst, auf die Ästhetik, mit der die fahren. Ist natürlich die Wahrscheinlichkeit auch ziemlich groß, wenn du ansonsten einen ähnlichen Stil, hast, dass du von denen dann eher gefunden wirst, vielleicht online oder eher eher eine Chance hast, dann bei der, bei der, äh, Portfolio durchsicht, genau. Sollen wir in die nächste Runde zu kommen? Ja.

Wird das hilft dann wahrscheinlich auch, wenn man jetzt irgendwie so Eka vielleicht jetzt ähm Airborn so als sich als Zielgesetz hat, dass man schon so ein bisschen darauf hinarbeitet, dass dass du, was er hast du schon so bewusst, ähm, Konzepte in diesem Stil gemacht oder war das hat sich das einfach zufällig ergeben, dass das ähm dein Profil sehr gut zu dem vom Airbon passt.

Also ich bin schon so in die sieht die Richtung gegangen, aber ich hatte es nicht komplett auf Erbon ausgelegt, Also ich hatte für meine Abschlussarbeit zum Beispiel mir ein Spiel rausgesucht, das heißt bitte und hab das als Referenz genommen und dafür dann noch Konzepte entwickelt, die die Spielwerte weiter, Also ich spiele ja spät größte Wäldern und Höhen und sowas und ich habe dann noch so 'ne Wüstenregion dazu gemacht,

Ist es denn so so absolut Deckungsgleich, sind ja ähm die Stile der Konzeptartist und der potentiellen Arbeitgeber ja selten. Man muss sich ja wie du wie du schon eben meintest, ähm auch anpassen, ist es denn schwer? Ähm, sich in in den Stil ähm eines irgendwie so einzudenken als Konzeptartist, ähm ist es etwas, was einen äh irgendwie Sorgen machen muss. Ähm wie, wie macht ihr das denn eigentlich so?

Also mir hat's ehrlich gesagt geholfen, dass ich einen Stil hatte. Also jedes Projekt hat ja ein anderes Stil und äh gerade wenn ich da ein Thema habe, in dem ich mich nicht wohlfühle, wie zum Beispiel für Sachen, kann ich ja schauen, wie die anderen Leute das in dem Stil gemacht haben, Und äh so wird das halt deutlich einfacher überhaupt was fürs Projekt zu machen.

Und hatte der Art Director bei dir Peter schon ganz konkrete Vorstellungen oder ähm an die du dich anpassen musstest oder konntest du da mitgestalten.

Ähm ja bei den Projekten, wo ich, wo ich konzentriert gemacht habe, da war der, wo der Style im Grunde vorher schon so ein bisschen klar, also solche Realismus oder so vielleicht äh. Ja, so und so. Amerikanischer Entertainment Realismus, ne? Also so Comic Ralismus äh aber es stimmt schon mal, was Elke auch gerade sagte, Style ist immer ähm Projekts mit tiefisch und äh, man kann als als Konzept oder sollte in mehr Stil arbeiten und also,

Es gibt ja so so Gegenbeispiele wie jetzt wie heißt der Bulgarowff Viktor? Der der für seine seine Max bekannt wurde und der wird ja eigentlich deshalb mittlerweile in der Position wo er wegen seines persönlichen eigenen Stils geheilt wird, damit man eben dass er seine Handschrift dem Projekt äh gibt sozusagen. Das ist ja dann sein wahrscheinlich so das ultimative Ziel, jedes Konzept, das man.

Genau, ja, das ist so das andere, dass das ist auch eigentlich so, die die Regel so eine eine Werbung oder so, ne, das dann irgendwie oder in der, in der Print-Illustation dass dann sozusagen Addirektoren bestimmte Vorstellungen vom Style haben und dann äh gezielt nach Leuten suchen, die so einen Stil haben äh um die für das Projekt dann, einzustellen. Bei Games ist ja oft so, dass es dann irgendwie für eine Festanstellung ist, wo man dann wie Perspektive, also

Ist ganz interessant, weil ähm ich ja manchmal so von Schauspielern, also so Hollywood-Größen, dass die, manchmal nur Rollen annehmen, die sie noch nie gespielt haben, weil sie daran wachsen können. Und alles andere, na ja, können sie halt, ne, äh ist dann ein bisschen langweilig. Hm, ich frage mich, ob das, Also es ist natürlich sehr anstrengend sich in dem Stil anzupassen.

Ähm ich weiß nicht, ob ich unbedingt gerne realistische Tanks machen würde, Also ich hätte nichts dagegen äh verschiedene Ziele auszuprobieren. Ähm aber ich pinke sehr gerne. Und ich glaube, am besten würde ich Sachen bevorzugen, wo ich dann irgendwas noch während pinken kann. Ähm einfach nur, was mir viel Spaß macht. Aber ich würde auch andere Stile ausprobieren.

Weil du vorhin gesagt hast, dass du auch Anime gemalt hast und sowas, ist dir schon mal untergekommen, dass du gesehen hast, dass jemand einen Fehler macht, also ähm objektiven Fehler, zum Beispiel, falsche Proportionen oder so. Und dann sagt die Person, ja, ne, ne, das ist mein Stil.

Ja.

Das ist so ein ganz klassisches Ding. Ich habe so. Weiß nicht, ob ich mich da jetzt zweitausend Fans englisch. Ich habe ja keine Ahnung, ne? Aber ich habe so das Gefühl, dass das so in diesem annehmen Bereich besonders häufig vorkommt. Ähm ich habe zumindest noch nie von irgendwo was anderem gehört. Und ich frage mich. Ähm. Wie? Also hättest du einen Tipp, wie man da ähm politisch korrekt darauf hinweist, dass äh es falsch zu machen, kein Stil ist.

Das ist schwierig, ich saß früher neben der Person, die das auch immer verteidigt hat und ich wusste auch nicht ganz genau, was man da sagen sollte. Ähm. Es ist echt schwer, weil die Leute lassen sich dann auch schwer für andere Sachen begeistern, auf die sie jetzt keine Lust haben. Ähm, aber entweder wird man wirklich so gut in dem Stil, dass man dann von Firmen angefragt wird oder man hat dann wahrscheinlich Schwierigkeiten später im Job zu finden.

Ja. Ja, okay. Ich meine, das ist, also, das ist natürlich in dem Stadium, wo man vielleicht das noch nicht für professionelle Sachen geheuert wird, das ist auch eher in der Anfangsphase, ne? Aber ähm äh. Ich ich glaube, irgendwo war es mal, dass in in äh in der Studium oder irgendwo, wo jemand an dem, dem wäre gegenüber das verteidigt hat und der auch dann gesagt hast, was was, was waren das? Er sagte. Äh

Meinst du, Skyping, keine Micky Mäuse im.

Nee, nee, nee, nee, nee, nee, der Seite wird zack, ist ein. Das ist natürlich sehr hart. Ich habe das von irgendeinem anderen Partys, glaube ich, gehört, dieses Zitat. Und äh da ist es dann im Studio passiert, ne? Das ist dann Student gesagt hat, okay, aber das ist. Ich mag die Hände immer doppelt zu groß.

Oder so, man nimmt sich vor, irgendwie so ein menschlichen Kopf zu machen. Am Ende kommt dann doch um uns dabei raus, weil es halt irgendwie nicht hingehauen hat, dann äh das heißt, da ist auf jeden Fall ein sehr schmaler Garten dazwischen und das stimmt schon.

Äh aber jetzt hätte ich trotzdem nochmal eine Frage an Ilka. Genau, ähm der Marcel hat da vorhin gefragt, ähm wie das ist mit Fotobashing, mit äh äh Referenzen benutzen. Und es gab eine Zeit und ich weiß nicht, ich glaube, es ist immer noch manchmal so, dass das als Böse, als Cheating gegolten hat, weil man Malta nicht wirklich jeden Pixel setzt. Ähm Wie warten diese Rezeption davon im Studium,

Es gab eigentlich niemanden, der irgendwas dagegen gesagt hat. Wir hatten zum Beispiel auch wirklich guten Fotowäsche im Unterricht, äh im letzten oder vorletzten Semester und äh das habe ich dann zum Beispiel auch für ein sehr süvisiertes Bild genommen, äh wo ich dann in Hintergrund hatte und das hat das Ganze einfach nur beleichtert, und äh schneller gemacht, also man kann ja auch das äh realistische Foto nehmen und einfach drüber machen und äh so kann man sich Hochzeit sparen.

Weil weil wir jetzt gar nicht drauf eingegangen sind, könntest du kurz erklären, was Fotobeching eigentlich ist, weil für jemand, der das nicht kennt, hört sich das gerade an, das würde man über Fotos ablästern.

Ach so ähm, im Grunde erstellt man dann Konzepte oder Illustrationen, mit Hilfe von Fotos, die man sich aus dem Internet oder so nimmt. Also man nimmt sich dann Teile von Fotos und äh stellt die dann so zusammen, dass ein gutes Bild oder Konzept rauskommt, so dass man sich äh viele Handarbeit spart, damit man nicht alle einzelnen Details oder Texturen machen muss.

Ja, genau. Ähm und das ist dennoch, es hört sich jetzt vielleicht an, wie äh ja, da klickt man sich drei Bilder zusammen und da hat man so ein Art Peace raus, dann kassiert dafür sechstausend Euro, aber es ist äh natürlich eine eine hohe Kunst äh sich vorher die Skills äh die Traditional Skills angeeignet zu haben, wie Kompositionen und Farbenlehre und Licht und alles, um die Sachen so zusammenzustellen und so dann auch übermalen zu können, dass es am Ende ein richtig geiles Bild ist, ne.

Ja, das, das muss man glaube ich auch dazu sagen, ne, dass das nichts triviales ist, sondern man auch trotzdem noch das Gespür als äh als Gestalter und der der Mensch, der das zusammenklickt, der hat nein, der macht sich aber trotzdem Gedanken dazu, das ist ja, deswegen kein kein äh weniger äh wertvolles äh genau. Und Design, was er am Ende rauskommt.

Es wird auch schwieriger, weil die äh Perspektive in den ganzen Fotos übereinstimmen musst und so. Und es dauert dann noch teilweise lange, die richtigen Bilder zu finden.

Also bei uns äh in den Produktionen war's eigentlich immer ein ziemlich gutes Mittel, um, sehr schnell eine Idee zu überprüfen visuell, das heißt ähm man man diskutiert so innerhalb der Gruppe was man denn so für Vorstellungen hat, wie Bereiche aussehen oder Charaktere und wie die Spielwelt vielleicht gestaltet werden könnte,

Ja und eine Art der Sache, die ähm die ja auch immer mehr Einzug hält ist, das hatte Peter vorhin schon gesagt, ne, mit Blender und 3D und so und Sachen. Äh Ilka, äh du hast da gelächelt. Äh, machst du sowas Böses und benutzt einfach drei D-Vorlagen.

Ja also wir bekommen immer mal wenn wir zum Beispiel vorgegebenes Level Design haben, bekommen wir dann die Blockouts von denen oder ein Video von Blogouts, und äh da pennt mir drüber. Also, wenn wir dann die Blenderfeil bekommen, können wir dann auch selbst noch Sachen ändern und äh das hilft halt enorm, wenn man zum Beispiel, ähm so größere Shots von der ganzen Szene, äh Konzeptmuster, dann kann man gleich die Komposition und das Licht und die Perspektive aus Bender nehmen,

Weil was ist das für ein Plug-in.

Starlight, etmas vier oder so. Also man hat dann einfach nur an deinen Himmel und kann die äh Sonnenposition einstellen. Und dass die Lichtfarbe passiert dann automatisch an, je nachdem welche Tageszeit das ist. Man kann Nebel einstellen. Also es kostet ungefähr vierzig Euro oder so, aber es hat sich für mich gelohnt.

Ne, es sieht gut aus, ja. Es ist so ein bisschen wie auch in in Anwühl, hat man ja ähnliche äh Funktionalitäten, dass man dann so eine Skybox hat, die sich dann automatisch anpasst und das hilft. Hilft mir auch, ich mache manchmal Effekte so und wenn man die da einfach mal so in Anruf schmeißen kann und hat einen schönen Hintergrund, einfach ohne, dass man selbst was machen muss, ne? Hat eine echt gute, gute Vorlage direkt, ja. Das hilft schon.

Also im Grunde sollte man versuchen die ganzen Grundlagen zu lernen. Also Anatomie liegt Perspektive so was alles und was ich aber auch viel zu spät gelernt hatte, waren so Design Grundlagen. Ähm dass man zum Beispiel immer so größeren Verhältnis haben sollte, dass man große Shapes mittlere und kleine haben sollte.

Was ist ein siebzig dreißig äh.

Ach so, dass man zum Beispiel. Ich werd's zu beschreiben ohne ein Bild, aber dass man jetzt zum Beispiel siebzig Prozent eine leere Fläche hat und die anderen dreißig sind dann voller Detail. Das sind solche simplen, die seinen Grundlagen, die eigentlich oft gut funktionieren oder auch anders.

Hast du da zufällig irgendwie eine eine nette Quelle, Tutorial irgendwie so. Manche gibt es Webseiten, die sowas sammeln irgendwie, ne, weil ähm, bei mir ist es immer so, egal was man ja so im Art Bereich macht, die Leute kommen immer mit, ja, du musst halt Skills machen und dann denke ich mir so, ja, klingt gut

Also ich habe das auch äh von Harz und Visates gesehen. Also ich hatte erst so ein Tutorial, also. Ja, so ein Video von gesehen, der macht eigentlich Waffen in 3D, aber der hatte das super erklärt und hier auf dem Bild ist es auch nochmal alles zusammengefasst.

Ah, okay. Ja. Was was mich ja auch äh lange verwirrt hat, so ähm. Es wurde gesagt Symetrie ist nicht cool, weil langweilig, ja. Und irgendwann stelle ich fest, dass die ganzen Architekturfotografen voll auf Symmetrie stehen, also die, die Müll, also und dann stellt sich irgendwie raus, dass bei, wenn's um Architektur geht, dass da so metriere, manche besonders toll ist, weil das die dann weiß ich, imposanter aus, oder was sind alle versuchen

Kann ich nochmal an deine ursprüngliche Frage anknüpfen, sieht man das etwas, was für mich noch nicht ganz klar geworden ist. Und zwar. Wenn wenn Leute jetzt sich vorgenommen haben, konzentrierst zu werden, dann denkt man ja oft über, das das Handwerk nach, dass man Zeichen werden muss und wie ihr kann, eben meinte sich auch so ein bisschen mit Design befassen muss. Ähm wie wichtig ist es denn auch, dass dass so ein anstrebender Konzeptartist,

Ja, äh das ist so, äh, das ist ein äh sowohl als auch, ne? Also das das Fuße auf mehreren ähm auf mehreren Säulen würde ich sagen, ähm, äh Theorie und Praxis und dann eben dieses äh Design denken einfach, ne? Ähm. Kann ich vielleicht gleich was zu sagen, ich eben mal äh die die letzten Fragen irgendwie zurückspulen, also bezüglich äh bezüglich ähm, äh Weblinks. Äh ich ich habe äh tatsächlich so ein paar äh gute Bücher.

Mhm. Sehr gerne.

Die ich vielleicht empfehlen kann, ähm entweder entweder jetzt oder später oder in den Shownout. Ähm. Die so wirklich sehr gut äh zusammenfassen und meinst du erachtens auch irgendwie besser als jeder Unterricht? Weil man's im eigenen Tempo irgendwie, sich reinziehen kann. Ähm einmal zum zum Thema,

Du kannst gerne kurz mal die Titel sagen, damit die Leute, die es zuhören, direkt googeln können, aber wir packen's natürlich auch und die.

Genau, das eine nennt sich äh Mustering Composition von ihren. Dann gibt es ein Designer, der heißt der macht auch ganz viel Tutorials und hat, glaube ich, sogar einen eigenen Verlag, wo das erscheint, ähm Designstudio und der hat mal, eine eine Trilogie von ähm Design und Mahlbüchern äh angelegt. Äh das sind am Ende nur zwei Bücher geworden. Und das eine ist How to dr.

Genau. Und vor allem für dich selbst. Also was würdest du selbst äh.

Ja, als was ich mir selber äh ja also da gibt's einmal hat die praktische Seite äh das das war, glaube ich, ganz hilfreich früh anzufangen, ja, über die Jahre, auch ja, erstmal ganz sorglos, ganz viele, viele,

Mir persönlich hat es auch immer geholfen ähm die Arbeit von anderen zu bewerten. Und und an besseren, so eine bessere Objektivität, unsere neutralen Blick auf meine eigene Arbeit dann zu bekommen, dass man so lernt, weil man einfach ein frisches, so frisch ein paar Augen, an die Arbeit, von jemand anderem ran geht, dann fällt das natürlich öfter auf. Stärker auf, dass da irgendwas nicht stimmt,

Genau. Das ist auf jeden Fall was, was man, was man lernen muss, äh.

Was ich auch bei zwei, die extrem hilfreich finde ist, wenn man Oberpance bekommt oder auch wenn man sieht, wie andere arbeiten äh übermalt werden, wenn man so äh nicht einfach ein gemütliches Feedback bekommt, sondern man sieht die Reg, wie man's besser machen könnte, und äh ja, ich glaube, so kann man auch enorm lernen,

Das wollte ich so auch mal fragen, ne? Also Peter, der vorhin Polycounter wählt, das klassische Forum für 3D Männchen, vor allem ähm EKA ist im äh Discodeut erwähnt. Ähm bist du noch in anderen äh Communitys aktiv irgendwie? Also zum Beispiel äh sind Foren irgendwie ein Thema oder ist das nur für die älteren Herrschaften irgendwie noch so ein Ding.

So ich bin generell nicht wirklich in sowas aktiv, dass auf das Gott war auch eher so das einmalig, Weil ich einfach nur bisschen Feedback haben wollte, äh sonst schaue ich eigentlich nur Sachen auf Arzt, sechs oder Instagram an, aber ich bin jetzt nicht so super tief und irgendwelche vor. Ist das bei euch irgendwie anders?

Ja, also bei mir ist es so, ähm, es gibt na ja, es gibt ein Forum tatsächlich für Effektkram, perfekt dort kommen und da ähm. Ich ich bin da impulsiv aktiv, wenn ich selbst etwas mache, dann äh poste ich meine Sachen dort äh kriege auch sehr gerne Feedback und schaue dann auch wenn ich eben was gepostet habe, die anderen Sachen an. Und wenn ich nichts selbst arbeite, bin ich einfach super fabeln, guckt an die rein,

Ja, also ähm früher gab's hier für sowas tatsächlich Foren, also Konzeptarte, das ist ähm ja mittlerweile alles äh mehr oder weniger ausgestorben, ne? Pulikan gibt's noch, aber so sind die großen Konzeptartphornen.

Konzentration gibt's auch noch, oder?

Gibt's auch noch, ich weiß gar nicht, ob da so viel los auf jeden Fall äh bin ich da irgendwie auch äh ziemlich entwöhnt, also äh das ganze Community-Zeug spielt sich heute, glaube ich, bei den, bei den großen äh, Social Media Plattform haben, ne? Also, Facebook, da gibt's ja Facebookgroups äh Instagram, Twitter und äh besondere auch äh besonders auch Station, Das äh also für für jeden angehenden und auch praktizierenden Artist ist es eigentlich so Art Station, der der Goldstandard, ne.

Obwohl Artwichen halt auch eher so ein äh Sehnung gesehen werden und nicht so und hey, ich brauche Feedback.

Das hat mir einen äh an Polycount damals sehr gut gefallen, weil man immer von so von Anfang an, ähm in Kontakt war, man hat seine ersten Ideen geteilt, seine Referenzen, so die ersten Blockouts, man von vorne bis hinten Feedback bekommen und heute ist es eben so, wie du meintest, wie man einfach nur ich teile, finalen Content. Äh es ist sozusagen meine Visitenkarte, die ich da präsentiere, aber so den Prozess kann man,

Also ich glaub die Art Station Challenges, also allgemein, die man online findet, gehen noch so ein bisschen die Richt. Manchmal wird man auch gezwungen, zu zeigen. Und äh ich glaube, da sind die Leute noch aktiver und geben auch ineinander Feedback, auf die Sachen, die man postet. Das wäre das vielleicht noch so eine gute Möglichkeit, sowas zu machen.

Genau, das ist eigentlich das, was dem Austauschschriften früher noch am nächsten Companz hat, um um konkrete Challenges oder so Wettbewerbe geht, äh wo Leute auch ähm ja, so so äh Bestandsaufnahmen regelmäßig posten müssen, ne.

Ja, äh aber was ich auf jeden Fall immer mal auch mache, auf Arztlichen ist Leuten schreiben, wenn ich Fragen habe und da kommt eigentlich auch immer eine Antwort, also äh es bleibt unbenommen, dass die Community sehr gerne auch wissen, teilt, auch wenn das jetzt vielleicht nicht mehr ganz auf so natürliche Weise diesen Oldschool PHP Foren, äh passiert, der da nicht mal ein Bild abload konnten, da musste man seine Bilder auf irgendwo hochladen, Foto, oder was auch immer und dann.

Nochmal nachmalen.

Ah, schrecklich, ey. Ähm okay, wir haben es, genau, ihr habt euch jetzt selbst Tipps gegeben, als euren früheren, früheren ich's sozusagen. Und ähm es gibt so eine Sache,

Ja, das das kenne ich und da hilft es im Grunde auch. Erstmal zu versuchen, zu zu analysieren, ja, weil was eigentlich los ist. Also, was, was so das nächste Level, äh, ob man das überhaupt identifiziert kriegt, für einen selber, ja? Und und ähm was ist dann ausmacht, irgendwie dahin zu kommen, ja? Und da muss man sich im zweiten Fall irgendwie mal sind, so ein großes äh. Projekt äh sich selbst verordnen, was halt mal äh komplett außerhalb der eigenen Komfort-Zone ist und äh und versuchen.

Und ihr könnt, wie sieht das bei dir aus? Hast du äh bist du auch schon mal Platod und wie bist du vom Plateau hoch runter hoch, also noch, also auf die nächste Stufe?

Also äh ich möchte es immer im Studio, die ganzen Leute haben schon sehr viele Jahre mehr Erfahrung al. Und äh man merkt halt schon, dass sie halt extrem viel besser sind, als ich. Und deswegen hatte ich dann auch äh das auf das Gott gepostet und gefragt, ob ich ein Oberpaint bekommen kann, und äh da wurde mir halt auch gezeigt, wie ich mehr Tiefe reinbekomme, mehr Dynamik, sowas, und äh ich habe auch diese Woche eine Investition getätigt, also ich habe jetzt äh Abo für Schoolissen, das ist.

Der Skullerin ist die Schule von Bobbycu, ne?

Ja, genau. Und das sind halt äh Leute, die schon jahrelang bei Pixar gearbeitet hatten oder so. Und äh auch Satta, Kurse und ähm. Ich dachte, das könnte man mal machen. Also, die haben gerade einen Sale und deswegen habe ich mir das mal gehobt.

Wie viel äh kostet es?

Äh das waren jetzt zweihundert Euro für ein Jahr. Und äh die laden dann noch Kurse hoch und vielleicht kann man die danach behalten, aber ich bin nicht ganz sicher.

Okay. Ja. Also ach so, das ist dann so ein Abo und du kannst so viele Kurse dann machen, wie sie dort anbieten, also eine.

Ja genau. Also man kann die Kurse dann jederzeit wechseln gratis. Und ich glaube man kann das auch monatlich machen ähm und das sind dann dreißig Euro pro Monate oder so.

Und kontrolliert irgendwer deine Ergebnisse, irgendwie, also was du jetzt zeichnest.

Also man kann noch extra zahlen um dann Feedback zu bekommen aber ich schick das einfach jeden Tag mein Freund gemacht hat und ja.

Okay. Äh aber finde ich gut, was ihr sagt, weil äh das sind so diese Hand, die ich, die ich auch so ähm im Hinterkopf hatte, äh zum einen, ähm äh also genau, also Tutorials machen, aus der Komfortzone rauskommen, mal was ganz anderes machen und halt happy Exidence äh äh Forcen, indem man einfach Quatsch macht oder so. Und dann denken wir so, Ah

Also ich denke, es hilft auf jeden Fall, wenn man ein Projekt basierte Sachen macht, dass man äh nicht nur einzelne Bilder macht, sondern irgendwie zusammenhängende Charaktere oder, Gegenden macht und ähm also, Es wird zum Beispiel auch oft gesagt, dass man Sachen zu Ende machen sollte und sie nicht perfekt macht, dass man Projekte abschließt,

Wenn du sagst, er projekt bezogenes Arbeiten, meinst du damit, dass man, sich selbst sozusagen eine Aufgabe gibt ähm und nicht einfach nur so drauf loszeichnet oder ähm also sich so so selbst sozusagen also einen Rahmen setzt, oder meinst du damit, dass man wirklich sich ein Projekt sucht, äh für das man dann arbeitet.

Ja, ich meine, dass man sich selbst einen Rahmen setzt. Also vielleicht auch was, wenn man sich jetzt ein Jahr frei nimmt, was man dann auch vielleicht alleine machen kann, wenn man keine Zweitperson hat, die es auch gleichzeitig macht. Und ähm was denkt ihr dazu?

Ja, also äh dem kann ich mich eigentlich anschließen, dass man irgendwie sich so ein so ein Projekt verordnet selber, ja und dann und so ein bisschen, äh was hat, was dem ganzen Struktur gibt, wo man so ein bisschen dran rum experimentieren kann. Ähm. Ja und äh der Rest ergibt sich, ne, durch durch Übungen und äh du sollst sagen, wir versuchen ähm. Vielleicht ähm so ein so einen gewissen Fundus einfach auch an an die sein, ähm Ideen oder an an Formen äh.

Ich finde es äh das wollte ich nochmal unterstreichen. Ich finde das sehr gut, dass ihr da gesagt habt, auch äh nicht nur einzelne Bilder meint, sondern so projekt bezogen, weil ich verstehe das so, äh dass du halt dann zum Beispiel jetzt mal ein Haus, ein Auto und vielleicht auch eine Figur, den Kostüm hat und alles in demselben Stil oder alles in derselben Thematik, was ja wahrscheinlich genau das ist, was man auch als

Genau, äh da ist also das ist im Grunde so der der große Worfwurf dann so, dass das eigene äh Workbedingprojekt, ja, das ist so ein Zusammenhänge, Serie am Ende hast. Eine Klammer drum hast und äh genau das alles zusammenpasst.

Ähm. Wenn ich jetzt, also wie gesagt, meinen Zabetiker mache, äh ist es kopieren von Artworksenden, legitimes Mittel, um äh auch viel zu lernen, also dass ich einfach sage, ich gehe auf Arzt und versuche jetzt mal ein Ding, eins zu eins umzusetzen, oder würde er sagen, nee das bringt nichts.

Geht so, also zu zu Lernzwecken vielleicht, aber sobald du das dann irgendwie online postest, äh wird's dann schon irgendwie Shady und sobald du dann vergisst irgendwie zu sagen, wo wo ich die eigentliche Quelle war, äh da ist definitiv also. Äh die rote Linie, also ja. Ich ich kann das natürlich von mir selber, ja? Also ich habe natürlich auch äh früher äh so äh zur Schulzeit Sachen abgezeichnet, ja, also ganz viel ganz viel äh. Was nicht, was da so gab.

Beziehungsweise wenn dann auf jeden Fall ähm muss es äh sehr dick äh erwähnt werden, haben wir letztens auch schon mal eine Folge besprochen. Ähm.

Also ich hätte ähm, falls du damit einverstanden bist, die man, würde ich gerne auch mal so ein bisschen mehr herausarbeiten, was denn so der Alltags, wie der Alltag eines Konzeptartiges so aussieht. Ähm, also wenn man jetzt schon mal den Einstieg geschafft hat, was einem denn so erwartet, Muss man denn damit rechnen, dass man jetzt äh wenn man jetzt eingestellt wurde bei einer Firma, dann den ganzen Tag damit verbringt, schöne Bilder zu malen? Oder ist das ein äh ein Irrglaube?

Nein, also das ist äh auf jeden Fall nicht hundert Prozent von, von dem äh Prozess, sondern ähm, Doch du fängst als bei jedem, also wenn's jetzt zum Beispiel um um um Carita geht oder um um irgendein Fahrzeug oder so, dann brauchst du als erstes mal als äh. Als Konzeptart ist so ein bisschen so eine Anforderungsproduktprofil, ja, so eine Art äh Zielsetzung, ja, ein Problem, was also, was du lösen willst, ja.

Was ist der Grund? Warum ist das so wichtig, dieses Skizzen anzufertigen? Also, was lernst du durch diese Skizzen werden, wenn du sie an.

Also die Idee dahinter ist eigentlich, dass du nicht zu viel Zeit damit verbringst, ja. Also, dass du nicht zu viel Energie äh reinsteckst äh in so ein äh, fertiges äh Vollformatikes äh Painting, ja, ist er direkt anfängst irgendwie, Erzieher ist mein hier ist mein tolles Gebirge und dann ist hier mein äh, mein äh meine Architektur da drin und dann ist er so, sondern ja, du machst schnelle, kleine Skizzen, um in,

Machst du das nur für dich oder wer das dann auch schon in den Status, den du dann anderen kommunizierst?

Dass äh das kommt so ein bisschen auf das äh jeweilige Team an, ich finde für einen Kunden würde ich sowas, glaube ich, äh. Für mich machen, ja? Und dann davon schon mal eine Vorauswahl treffen und dann vielleicht so einen nächsten Schritt. Das ist äh genau. Bei bei so Freelancerei, die äh irgendwie über verschiedene. Zeitzonen äh geht, wo man nicht so im selben Raum ist, da ähm.

Das heißt, wenn ich dich richtig verstehe, löst du das Problem, dass ähm du angehst, schon mit diesen Skizzen und äh nährst dich dann sozusagen der Lösung und das Konzept, dass man dann auf Arzt Station sieht, dieses finale Ding ist dann eigentlich nur noch die Präsentation. Also das das ist äh, einfach mal einen schönen gemacht, aber eigentlich hast du das Problem vorher schon gelöst und das ist dann nochmal so die, die Ausarbeitung, wo alles nochmal richtig schön zusammenkommt.

Na ja dann man da muss man schon so ein bisschen nachfassen, also dann beginnt natürlich so ein äh gewisser Prozess äh ähm das äh des des Präzisierens, ja und auch das das äh Aussiebens, ja, bisschen klares, Bild entsteht. Also man ähm man etheriert schon dann noch sehr stark daran rum,

Ich ähm würde jetzt mal ähm mich interessieren, äh Ilka, also äh was was Marcels auch beschrieben hat, war teilweise ja auch ein sehr großangelegtes Konzept vielleicht, also mit äh Gebirge und äh große Landschaft und so. Ähm aber was du erzählt hattest, war ja, dass du zum Beispiel Gebäude jetzt designst, ne? Für das ähm.

Ähm der Prozess ist eigentlich ziemlich ähnlich. Ich fange auch meistens mit Notizen an, einfach nur was man da mit reinbringen könnte, was ich gerne meinen eigenen Garten hätte oder sowas. Und ähm dann schaue ich auf Pinterest nach Referenzen, und dann fange ich auch an mit Skizzen und arbeite die dann weiter raus.

Ja aber grundsätzlich das das kam es schon mehrmals hoh, ich glaub das haben wir noch nicht so aus definiert vielleicht dieses ganze Thema mit Foto und drei D und so und und Konzentration allgemein, es ist halt, was Peter sagte, es ist ein Produkt schon Tool. Und deswegen geht's ja immer darum, möglichst schnell zu arbeiten, ne? Und was immer nötig ist, wird dann halt einfach gemacht, ne? Um um äh schnell zu sein. Und um möglichst schnell ein Ergebnis äh zu zu liefern, ne.

Ja

Also bei uns ist das zum Beispiel auch hilfreich, wenn verschiedene äh Konzepte an einer Szene arbeiten und dann verschiedene Teile davon nehmen, wenn wir deine Blenderszene mit der richtigen Beleuchtung haben, sind die Farben dann auch schon von Anfang an sehr ähnlich, So bin jetzt überall die gleiche Lichtfarbe ist und so und da hilft das auch schon, damit dann alle in die gleiche Richtung gehen. Und jeder kann dann auch noch seine Stelle weiter ausblocken und da ist das schon hinfrech.

Okay. Ja, äh ist ein guter Punkt, für den hätte ich noch gar nicht drüber nachgedacht, ja. Ähm als ich mal angefangen habe, Sachen zu malen ähm, sah das alles schrecklich aus. Und mir ist eine Sache relativ spät äh gepostet geworden, dass viel an den Brushes hängt. Ähm, wenn man den Standard Photoshop bei euch nimmt, den Runden, der gar nichts kann, ja

Ich nehme ehrlich gesagt immer die Photoshop-Standard Brushes. Meine Zeit lang hatte ich immer ganz oft PCs gewechselt. Ich glaube, an der Schule hatte ich die ganze Zeit einen anderen Sitzplatz oder so. Und ich hatte keine Lust mehr, ganze runterzuladen, also habe ich mich da einfach an denen gewöhnt den benutze ich jetzt schon seit Jugend. Ja. Sich probieren manchmal noch andere aus, aber das ist jetzt so endlich dann der ja, mir ganz gut passt.

Okay. Und wie wie ist es bei dir Peter, wenn wenn jetzt jemand sagt, ich möchte. Anfangen mit der Geschichte, was soll sagen, hier holt ihr mal und Pakete kannst du relativ schnell irgendwie cooles Strukturen da reinbringen oder wie es dein Wirkflu.

Nee, also also mir, um um Photoshop zu lernen, würde ich mich da äh ganz klar anschließen, also die Bordmittel in Photoshop sind eigentlich zum Lernen mehr als ausreich.

Okay. Ähm, nochmal nochmal zurück zu Marcels, oh eigentlich eine Frage wegen dem ähm Alltag, den ihr habt. Also wir haben jetzt ähm ihr habt jetzt alles schön gezeichnet. Ihr habt Skizzen gemacht, und wahrscheinlich hat der jetzt gesagt, cool, das äh hat äh das sieht schon gut aus, äh in welche Richtung, dass es geht. Vielleicht und und jetzt.

So in meinem Fall äh zeige ich das mein Lied. Der gibt mir dann nochmal Feedback, dann schicke ich das äh an Super Sale raus, also die Leute, die entwickeln und ähm Ja, die suchen sich dann Konzepte raus oder sagen, ändert das und das. Und äh ja, dann geht das halt immer wieder hin und her und später geht's dann in die Phase, wo man das rausrendet und dann Animation und ja. Das war's.

Wie du animierst sogar die Konzepte oder oder wie oder was.

Ja für das sind meistens sehr simple Sachen, das einfach nur kleine Blumen, die im Wind wehen oder sowas.

Aha. Aber das ist ja spannend, dass sogar die Konzepte da äh so bearbeitet werden.

Ach so, ja, wir machen die In-Game-Essets bei. Also wir machen die Konzepte dafür und arbeiten das dann auch mit diesen Vektor-Shapes raus und dann animieren wir das und dann kommt das auch Direktionsspiel.

Okay. Ähm und wie ist es bei dir Peter, was was wäre dein nächster Schritt dann? Du hattest ja angefangen mit okay, machst du das mit die und äh um um erstmal so ein paar Ideen rauszuschmeißen und zu entwickeln. Ähm.

Genau, wie's dann äh wie es dann sozusagen, wie die Arbeit mit dem, mit dem, also äh im Alltag vielleicht auch noch mit anderen Konzeptartist äh ähm wird was passiert mit der Idee, wirst du wahrscheinlich in irgendeiner Weise präsentieren, äh wird, läuft jeder nochmal andere Leute drüber, wie viele Italationen gibt's da so und. Wie muss man sich das so vorstellen?

Ja, also ähm im Idealfall, also als als Freelancer aus dem Idealfall, genau mit mit einer Kontaktperson zu tun und das ist meistens so ein Art Director oder oder outsource äh. Mensch und ähm genau, dann ähm wird von den Entwürfen, die du schickst, eben äh. Wenn wenn da irgendwas passendes bei ist, dann wird da was ausgewählt oder wenn wenn gar nix dabei ist, dann äh dann kommen meistens auch ziemlich konstruktive ähm.

Das hat äh ganz gut so die, die ähm die das Verhältnis zwischen dir und äh dem Arthur Rector äh beschrieben, wie ist es denn mit mit anderen Konzeptations im Team, die vielleicht auch noch andere Charakter, für ein Projekt äh entwickeln. Ähm wie.

Ja, also in in meinem Fall, ich bin ja dann oft, also jetzt in der, in der Rolle eines Produktionartist sowieso, ne? Äh oft äh so von extern an einem Projekt dabei, da brauchst du immer so eine Kontakt äh, Personen, als Schnittstelle, die das Ganze so ein bisschen zusammenführt.

Eine Sache, die mir aufgefallen ist. Ähm wenn's um Konzeptat geht ist, dass wenn ich mir auf Artsichen die Sachen anguck. Die oft sehr, sehr cool sind, sehr kreativ. Ähm also vor allem bei Caritären fällt mir das auf und dann,

Nee, das äh das sehe ich ganz ähnlich, das ist ein äh schon ein verbreitetes Phänomen, ja. Also das äh. Man kann auch sagen, dass das so, was das Eingemachte ist vom Designprozess selber und das ist nämlich so, dass man das gar nicht so richtig hundertprozentig miteinander vergleichen kann, so persönliche Artworks und Artworks, ne? Weil das andere Rahmenbedingungen einfach sind, also persönliche Projekte,

Es ist ja immer bei so großen Produktionen gerade auch immer so ein riesen das Resultat eines riesengroßen Kompromisses äh was das Studium möchte, was der Markt möchte, was der Publisher möchte und es verwässert so ein bisschen es gibt ja ich weiß nicht mehr das war, ich hab von der meinte mal das das ist immer so ein Balance zwischen, etwas Neuem, also Originality und etwas wird mit dem man vertraut ist, also familiarity,

Genau, also es gibt aber bei jedem äh Projekt ja gewisse äh Stakeholder. Also Leute, die irgendwie so ein gewisses Risiko mittragen oder was zu verlieren haben, ne? Das können, Das können zum Beispiel Geschäftsführer sein, der immer aufs Geld schielen muss oder Marketingleute oder so die die müssen irgendwie überlegen, lässt sich, lässt sich das Ding auch bei Wall Mart irgendwie in der Krabbelzone durchdrücken, dann muss das bisschen anders aussehen. Und also Sachen ja und die ähm.

Ich bin äh froh, dass ich nicht äh allein da stehe. Ähm egal, wie siehst du das denn? Also schließt du dich dem an oder siehst du eher mehr Kreativität in in sozusagen deiner Bubble, die du siehst, also wenn du jetzt äh Spiele konsumierst oder filme. Und was mich auch interessieren würde, ähm weil Peter ist grad angesprochen mit den Limits. Äh wenn du etwas Designs oder Zeichnest, ähm äh versuchst du da möglichst frei zu sein ähm

Also bei dem Thema oder bei den Vorgaben hat man ja nicht so viel Freiraum, also wenn irgendwas bestimmtes gewollt ist, kann man nicht einfach irgendwas anderes machen, wenn man das cooler findet oder zumindest dann nicht viel Zeit reinstecken, und also ich hatte es zum Beispiel getestet mit transparenten Materialien bei einem neuen Projekt,

Das wäre auch eine Sache, die die ist gut, weil du's ansprichst, ne? Weil ähm, eine Sache, die wir ganz gerne bei der ja auch äh kritisiert haben, mit den Studenten ihre Projekte gezeigt haben ist. Ähm Ja, ihr habt ja jetzt einen tollen Charakter gemalt, äh so richtig schön von vorne, ne? Ganz toll ausgearbeitet, aber ihr macht halt ein Strategiespiel. Und man sieht den halt von oben und von ganz weit weg. So, könnt ihr jetzt bitte auch mal ein Konzept dafür machen. Ähm,

Ähm also wenn man äh wenn's für ein einfach ist, dass Design rüberzubringen, wenn's nicht in der Perspektive ist, matt sind, wenn man das einfach aus der Front an sich macht.

Genau, aber also am Anfang kann's ja äh dich erstmal darauf konzentrieren, überhaupt hier so die Grundidee und die, die Form und Linien festzulegen. Äh wenn du dir der Sache dann sicherer wirst, dann das Anfang umzusetzen, vielleicht dann direkt in die, bis hin zu basteln und dann da drüber zu machen. Da gibt's ja verschiedene Impfi, das was die Technik angeht.

Habt ihr mal also wie fühlt sich das denn für euch an? Ihr macht der Research. Jetzt könnt ihr aber nicht ähm, Naja, fünf Jahre erstmal Studio machen über keine Ahnung, die Geschichte der äh Kalligraphie oder sowas, ja? Oder. Ähm aber ihr also aber ihr wollt vielleicht zum Beispiel irgendein Charakter designen oder ein Haus, wo wo irgendwelche keine Ahnung, Kallegraphie, Banner dran sind oder wie Triballs oder was auch immer, ja? Also irgendwelche kulturellen Sachen.

Ja, also ich weiß es echt gesagt, auch nicht ganz genau, gerade bei Sprachen, die man nicht beherrscht, dass das schwierig.

Okay. Und äh Peter hast du da äh wie gehst du daran.

Ja, ich ich würde jetzt, ich würd's jetzt, äh, da dazu hintendieren, einfach im Zweifelsfall irgendwie ähm dann das zu faken, ne, also einfach irgendwie ins kalte Wasser springen, äh Sachen einfach dann. Zu dem man irgendwie kein äh kein Research Ergebnis oder keine Referenzen findet, dann einfach einzufüllen und. Ja, drauf zu hoffen, dass ihr vielleicht später im Prozess löst oder man findet vielleicht noch ein Exp.

Generell ist Recherche glaube ich sowieso etwas, was total wichtig ist. Also man muss, glaube ich, auch als Konzentration besonders total neugierig sein. Ähm. Dinge zu hinterfragen, herauszufinden, wie etwas funktioniert, gerade wenn mechanische Dinge macht, dass man, dass man sich das genau anschaut, wie funktioniert so ein Staudamm, wie funktioniert so ein, so ein so ein äh Fahrzeug oder was auch immer, damit man an so ein, ansonsten.

Ja, absolut. Also man kann ja auch ungerechte einfache Pflanzen sammeln, so beim, beim täglichen Surfen, ja, jetzt nicht für ein bestimmtes Projekt, aber wenn man bestimmte Bilder sieht, online,

Welchen Stellenwert hätte denn für euch so das Trend zu schnelle zeichnen? Ähm also zum Beispiel Abzeichnen in Zoo gehen, äh dort äh Tiere zu zeichnen, rauszugehen, ähm weil wir haben jetzt sehr viel von Digitalgeräte, ne ähm waren vorhin schon ein bisschen bei den Fundamentals. Äh welche ähm ja, wie sie, wie sie dir das, ähm, welche Wichtigkeit haben solche. Realen.

Also das finde ich finden, finde ich wichtig, jetzt nicht wegen wegen der Präsentation, also nicht, weil man das da irgendwie als als fertiges Artwork umsetzen müsste, sondern einfach, weil das äh so Musle Memory ist. Das geht irgendwie direkt da an den Kopf oder besser, besser in die in die Erinnerung rein, ja. Will es dir äh eher so eine Art Erinnerungsvermögen für bestimmte Sachen, wenn du so mal gezeichnet hast und wenn du das regelmäßig machst dann auch für,

Okay. Äh LKW ist es bei dir. Hast du da, bist du da unterwegs irgendwie äh im.

Ja, also ich bin auch immer zum gegangen und habe mich bei Buga eingeschlossen äh eingeschlichen, weil die auch so Live-Training hatten, und also weiterzuüben, und ich habe nicht unbedingt Lust äh einen Abend am PC zu sitzen und wirklich hinnecken Menschen abzuzeichnen, aber dann auch äh diesen sozialen Aspekt hat, mit ganz vielen anderen Leuten. Äh äh macht das einfach auch mehr Spaß, finde ich.

Kannst du kurz äh nochmal sagen, was das Drink and eigentlich ist?

Also ähm das ist im Grunde Akt zeichnen oder also man zeichnet dann Personen entweder in Kostüm oder ohne Kleidung ab und ähm ja die nehmen dann bestimmte Posen ein für, Also es gibt kurze Posen, wo sie nur zwei Minuten oder so da sind oder auch lange Posen für eine Stunde, und im Grunde treffen sich dann viel Artist dort und das äh zu zeichnen und sich zu treffen.

Es gibt eigentlich jeder größeren Stadt, sondern so eine Art Skizzengruppe, ähm die sich, regelmäßig trifft oder getroffen hat, vor Corona, ja? Und das kann auf jeden Fall auch ein ein Booster sein, überhaupt so aus äh so seinen inneren Schweinehund zu überwinden und überhaupt mal äh rauszugehen, um zu zeichnen und Leute zu treffen.

Und habe ähm anschließend dies, wenn man jetzt zum Abzeichen geht oder im Zoo, dann ist das ja eher so eine, ich sage jetzt mal ein reaktionäres Zeichnen. Also ich ich gucke und bring's auf Papier. Ähm und ich denke dabei vielleicht nicht so viel. Also es geht mir zumindest eher so ein Flow vielleicht, ja? Äh wenn die Posen nicht lang genug sind oder wenn sich das Ziel zum Beispiel auch bewegt,

Also, ich habe zwar irgendwie äh so ein, zwei Bücher und habe da auch mal durchgeguckt, aber das äh natürlich auch äh längst längst nicht so intensiv, wie ich sollte. Also ähm genau, deswegen wenn ich jetzt irgendwie einen Charakter, äh zeichnen sollte, dann dann würde ich da auf jeden Fall auch äh mir Referenzbilder zu suchen, also so aus dem Steggreif kontrollieren, ähm. Ja, es ist äh.

Nimmst du eigentlich auf Fotoreferenzen von dir selbst auf, wenn du eine bestimmte Pose haben willst.

Nee Ich habe schon oft überlegt, mir auch mal so ein, es gibt ja so Animatoren, auch die, die dann, also an ihrem zeichnenden Tisch, sondern so einen Spiegel haben, sondern irgendwie so eine Art Rasierspiegel oder so, um dann Grillmassen und so abzulesen. Äh so, sowas habe ich schon mal überlegt, äh aber ähm, Genau. Es bleibt dann meistens bei bei den ähm bei den Vorhaben.

Und wie es bei dir LK.

Ähm mir wird ein paar Anatomiestunden in der Schule und ähm ich hatte auch mal ein Buch dazu gelesen, aber ist ehrlich gesagt wirklich nicht für ihn geblieben. Ähm. Und deswegen bin ich dann halt gerade zum Jink and Jog gegangen, ähm damit ich das noch weiter üben kann. Aber so richtig in die Tiefe gegangen bin ich noch nicht.

Ja, ich, ich war, er hat nie sicher, weil ich habe eine Weileart äh Akzeichen gemacht und habe nämlich gemerkt, dass ich dann irgendwann ein Platod bin. Ich habe gemerkt, ich krieg's einigermaßen hin, die auf Papiert,

Also ich darf dazu ehrlich gesagt nicht zu viel sagen, aber im Grunde bekomme ich immer genug Zeit, um das fertig zu bekommen. Das ist dann nicht immer perfekt rausgewendet. Äh aber die Idee wird dann rüber ge.

Okay. Okay. Aber du hast nicht das Gefühl, dass da irgendwie äh so viel Druck ist, dass man äh weinend am Abend zu Hause sitzt und äh äh einfach nicht in nicht weiß, wie man das überhaupt schaffen soll. Mhm.

Nein. Also im Grunde können wir auch mehr oder weniger die Anforderungen an uns selbst setzen. Ähm dass wir im Grunde, also am Ende des Tages, was mir irgendwas zeigen, was präsentabel aussieht oder nach zwei Tagen, und ähm ja und dann können wir jetzt selbst anscheinend wie viel wir machen, wie sehr wir in die Tiefe gehen und sowas. Das muss man dann einfach selbst abschätzen.

Okay. Und Peter wie ist das bei dir?

Ja, also ist echt eine schwere Frage, also würde mich da anschließend im Zweifel hast du, halt immer so viel Zeit wie's nötig ist, um auf ein gutes Resultat zu kommen. Es kommt immer aufs Studio an auf auf das Projekt, aber auch das Problem, ne, auf das Problem, was er lösen willst, ähm.

Du hast ja ähm das Key-Artwork vor rein gemacht, das äh finde ich schön, weil an dem Spiel habe ich ja äh wie Effekt gemacht, was wäre denn da zum Gebraucht? Ihr könnt das nämlich dann im Podcast mal einblenden und dann könnt ihr Leute mal sehen, so ein schönes Bild, wie lange dauert denn sowas.

Ach, du, äh, das hat mehrere äh Wochen. Also, jetzt habe ich ähm komm, ich mache mal meines Badget auf. Ich schreibe mir immer so die Zeiten auf, aber ich kann's dir erstmal. Technisch eigentlich gar nicht mehr sagen. Das war auf jeden Fall auch ein längerer Prozess mit vielen Ideen, und äh ja, das waren jetzt also auch keine, okay, keine Vollzeitw,

Ist ja wirklich ein spannendes Projekt, was auch so ein bisschen die äh Sachen mit einschließt, die wir alle so besprochen haben, weil zum einen musstest du dich ja komplett auf einen anderen Stil einstellen, ja? Weil äh das Originalding ist aber nur was von jemand anderem gewesen so und dieses Bild ist extrem zu niedrig, ne? Sieht aber trotzdem super cool aus.

Ja, manchmal ist auch so diese dieses Statik äh gibt, gibt dem ganzen dann so eine gewisse äh Stabilität und so, dass,

Mhm. Ähm ja und ähm weil wir, genau, da hat es grad das Zeitmilch mit angesprochen. Also du notierst deine deine Zeiten einfach im Excel-Dokument und kannst dann auch mal später Nachricht nehmen, wie viel du. Aufgebraucht hast, sozusa.

Genau, ja. Es gibt ja auch so ein bisschen den Tag eine äh eine gewisse Struktur, aber wenn man von zu Hause arbeitet, dann kann das so ein kleines Problem sein, äh wie so die richtigen Arbeitszeiten zu finden, wenn man das in der Strecke vor sich hat. Wie wie wenig man erarbeitet hat, dann ist das auf jeden Fall eine gute, äh, gute Motivation irgendwie dann.

Ja vor allem.

Äh sich nicht ablenken zu lassen.

Freelancer äh ist es ja auch schwer, dass so diese Grenze dicht oder, aufweicht zwischen Arbeitszeit und Freizeit und das schließt dann an meine Frage an

Ja, du hast es eigentlich schon gerade selbst verantwortet, also das mit dem äh dem äh Energiemanagement, das äh das kommt natürlich total hin, also wenn man.

Okay. Und bei Die LK, wie sieht das, wie ist das bei dir aus?

Also. Nachdem ich sonst mal aus dem Studio gekommen bin, habe ich mich dann zu Hause auch nicht nochmal an den PC gesetzt und habe was gezeichnet, aber ich habe dann äh zum Beispiel, während ich Netflix geguckt habe, auf meinem iPad, manchmal noch Skizzen gemacht oder so, einfach nur um Sachen auszuprobieren, die vielleicht auf Arbeiten noch nicht so gut funktioniert hat oder so, dass ich da einfach noch ein bisschen freier experimentieren kann.

Okay, aber jetzt kein total äh wie heißt das? Äh oh wie heißt du so, wer was? Ich gehe mal kurz die. Ohne Beziehung. Und ja, also ohne Bezug äh zu deiner Arbeit, hast du jetzt nicht noch private Projekte laufen, die also was wir vorhin auch bevor hat, ne, irgendwie Komfortzone äh sich da rauszwingen oder irgend so eine Geschichten.

Ja, also ich habe das jetzt mit Scooter sind angefangen, aber das ist dann auch immer nur so eine halbe Stunde am Tag, eine Stunde. Also ich versuche das meistens äh noch ein bisschen in der Mittagspause zu machen und dann mache ich meistens jetzt eine längere Mittagspause.

Äh ja, für alle, die das in fünf Jahren hören und nicht wissen, worüber wir eigentlich reden. Es ist gerade eine Virusbande, mich in äh weltweit, die uns alle dazu zwingend von zu Hause ist äh auszuarbeiten

Spannt spannende Zeiten, auch was was so die die Zukunft die Arbeitszukunft irgendwie betrifft, ne? Was ja nicht, wie ihr das sieht, ja? Also ähm. Manche das denkbar, dass jetzt auch weltweit und so große Studios plötzlich äh so auf Remote umstellen als als Option, so dauerhaft. Also Twitter hat er es ja jetzt gerade angekündigt, dass wir für die eigenen Mitarbeiter sozusagen. Für immer sozusagen die Option äh gilt, dass die, wenn sie möchten von zu Hause arbeiten können.

Also ich glaube Arbeitgeber können das Risiko jetzt viel besser einschätzen. Sie haben jetzt dazu gezwungen, ähm es war, hat ja wie so ein Beschleuniger gewirkt. Es gab äh eine relativ gute Entwicklung, und man sieht ja jetzt, wie gut oder schlecht ist für für das jeweilige Unternehmen funktioniert,

Ja, ich sehe, ich sehe das eigentlich, dass da, also zumindest so für die äh direkte Interaktion, sondern so ein Korteam muss schon da sein.

Ich finde es äh spannend, weil die Concept-Artik, die ist ja eine eine Sache, die zum großen Teil outgesourct wird, ne? Also äh Peter, du bist Freelancer und LK arbeitet in einem Konzentrat Studio zudem alle hin Outsourcen, das heißt, es ist schon diese Bereich ist ja schon einer, der auch Fokus sagen schon oft ähm externalisiert wurde, obwohl er

Ja, das stimmt. Auf jeden Fall. Also es, bedeutet nicht, was ich jetzt gesagt habe, das ist, äh, dass ich es ausschließe, aber ähm um wirklich äh so eine Identität zu schaffen, innerhalb des Teams braucht man, glaube ich, dann doch schon ein bisschen mehr, als nur ein paar Artist die, die dann irgendwie Content für einen machen, da gehört ja noch mehr dazu, das, dass man auch so eine, was was Spiele jetzt betrifft, so eine, also eine Sprache entwickelt und so und ähm,

Ja, du also ich bin auf jeden Fall auch ein großer Fan von ähm, Teamarbeit, aber es gibt aber verschiedene Leute, ne, also verstehen Leute mögen das. Äh wie ist es bei dir? Ähm bevorzugst du die Arbeit von zu Hause aus, weil du das dann alle du auch selbst einteilen kannst oder sagst du Liberne? Ich will lieber im Team sein mit anderen Leuten und, viel kommunizieren und so.

Ich mag beides, also meine größten Probleme sind, dass ich äh zu Hause nicht den Stricken Arbeitsalltag habe, dass ich halt dann länger Mittagspause mache und dann länger in den Abend hineinarbeite, aber andererseits würde ich jetzt immer zwei Stunden zum Studio hin und zurückfahren, also jeweils eine Stunde, äh weil ich bin umgezogen, dann ist das Studio umgezogen und in die falsche Ecke. Es ist ein bisschen günstig.

Oh. Und in Berlin findet sich auch nicht so schnell neue Wohnungen, ja.

Ja Und der Hinsicht ist ganz nett, dass ich jetzt nicht immer fahren muss. Und so zwei Stunden mehr vom Tag ab, aber es ist trotzdem ganz nett, immer Leute um sich herum zu haben. Also ich denke, ich gehe auch bald wieder ein bisschen ins Studio. Also einige sind schon da, aber sie wollen noch nicht zu viele da.

Naja, ist bei uns auch so.

Und ja. Ich habe mich jetzt hier eingerichtet, deswegen ich weiß nicht, ich habe jetzt keinen zu großen Druck wieder zurück ins Studio zu gehen, aber auf Dauer bin ich auch nicht nur zu.

Ja, also ich ich denke, um auf Peters Frage zurückzukommen. Ich denke, es ist auf jeden Fall ein guter Testcase so für die Firmen und wahrscheinlich sehen auch äh eine Menge Firmen jetzt. Ach guck, es geht ja doch irgendwie. Und ich fänd's auf jeden Fall cool, wenn die Firmen, den Leuten, die das möchten, zum Beispiel vielleicht auch weil sie Familie haben und sagen, oder zum Beispiel auch, weil sie sehr weit weg wohnen und dann zu sagen, okay ähm ich möchte nicht jeden Tag,

Wie lange war's denn eigentlich in Frankreich direkt im Studio? Ihr seid ja auch noch nicht so.

Ja, es stimmt, äh genau, also das ist das stimmt, ich war ja vorher Freelancer und fand das nicht so cool, immer von zu Hause äh zu arbeiten, weil ein bisschen langweilig und ich mag halt im Team zu sein und da geht auch viel verloren ähm,

Himmelswind.

Also ich habe nicht einfach ein Vorbild, sondern ich habe in jedem Bereich so Personen, die ich mag. Also ähm in weil man zum Beispiel Theo Prinz, der an Geldwurst gearbeite.

Oh

Sowas und bei Queen hatte ich ja vorhin geschickt, dieser oder auch, die hat auch ein Geldausgearbeitet, da auch viele äh Monster gemacht, und äh dann oder so. Also ich habe halt so in jedem Bereich irgendeine Person, die ich mag, aber jetzt nicht ein großes Vorbild.

Mhm. Okay. Cool. Und wie sieht das bei dir aus? Peter hast du.

Ja, weil bei mir sieht das ähnlich aus. Es sind eigentlich viel zu viele Leute, um jetzt aufzuzählen. Also als ich ähm hat sie angefangen habe, waren das diverse. Illustratoren und und äh Cartunisten, also wirklich sehr viele. Ähm so auf geilem abbezogener äh sicherlich mein erstes, Riesenidol, äh Kennes Scott, der war damals dabei Software und der hatte also unglaubliche Skills, der hat äh also noch vor der ganzen Normalwerkzeit eben. Die die Charaktere in Crack drei per Hand bemalt.

Also ich würde noch, wenn ich darf, äh, auch wenn ich kein Konzept hatte, ich bin Simon. Äh ich würde gerne Weg zur Antonow vielleicht noch auf die Liste setzen, der äh.

Weißt du, was der heute macht? So heutzutage, was das Ding geworden ist.

Der hat ja bei AKAN viel gemacht mit dem Spiel noch so so seine Handschuhe verpasst und, ist bei befester, glaube ich, mittlerweile ähm so als überall Direktor tätig, mit einem kurzen Abstecher bei Entertainment, neues äh Studio in, in Paris. Äh da ist der, glaube ich, aber nicht mehr.

Ähm würdet ihr denn sagen, also ich frage deswegen, weil zu viel Konkurrenz gibt, gerade wenn man sich Art sich anguckt, ist ja Wahnsinn, was dort auch an High-Quality-Geschichten rausgehauen wird. Ähm. Äh würde ihn sagen, dass man nebenbei, also zum Beispiel auch neben einem Job jetzt, also, wenn ich jetzt, irgendwie Bäcker bin, ja. Ähm und mich nebenbei weiterbilde, dass man da, dass da Chancen bestehen, dass man in diesem Feld auch professionell arbeiten kann äh oder würdet ihr sagen, ey.

Verbreitete Aussage, nur das ist äh bräuchte zehntausend Stunden, um in irgendwas äh richtig gut zu werden, wenn du das irgendwie das Beispiel, man nimmst dann, dann wären das ja irgendwie, also in Vollzeitwochen wie vierzig Stunden Wochen werden das zweihundertfünfzig Wochen, also irgendwie fünf Jahre, das, das kannst du ja eigentlich äh nicht neben dem Beruf irgendwie investieren, ne? Also es ja, weiß nicht, was ich äh so hier mit dem Raten würde, ähm.

Also dieses was ich vorhin erzählt hatte, für die ich die Illustration gemacht hatte, also es hat jetzt nicht viel mit Konzentrat zu tun, aber die hatten dann während ihrer Arbeit nebenbei dieses kleines Spiel entwickelt, und äh irgendwann hatten die dann eine Prototype entwickelt und dann auch da mit einem Publisher gefunden und können sich damit dann komplett auf die. Entwicklung von dem Spiel konzentrieren aber das war jetzt natürlich.

Ja, aber es ist äh es erfordert schon einen hohen Grad an ähm an Energieeinsatz, sondern neben der Arbeit dann das noch zu machen. Ähm. Und ich meine, Ja, also ja. Okay, aber ich sage mal so, es klingt jetzt aber schon so, als würdet ihr jetzt nicht sagen, sie sind möglich, aber es ähm.

Nee, das genau.

Aber es gab zum Beispiel an unserer Schule ähm auch verschiedene Quereinsteiger aus anderen Industrien, aber die haben dann diese zwei Jahre Vollzeitausbildung gemacht. Aber das wurde, glaube ich, auch dann komplett vom Arbeitsamt, also die Kosten wurden komplett von Arbeitsamt übernommen und äh somit konnten die sich dann auch viele Kosten sp. Also es ist schon möglich, wenn man das machen möchte.

Ich glaube, es gab bei uns auch äh Marcel, ne? Es gab da ein, zwei Leute, die meine ich auch, also.

Genauso um Schulung oder was auch immer gemacht haben, ja. Ja, aber das erste ist, ist nicht einfacher. Man man, wenn man schon einen Beruf hat, ist man am Ende des Tages auf, ist speziell, wenn ein bisschen älter ist, noch ein Kind oder zwei hatte eine Familie, ähm das ist je länger man wartet, dass du unwahrscheinlich ist es wahrscheinlich, dass man dann noch, im Alltag die Zeit findet, um die Kraft da noch irgendwie so auf so ein Niveau zu kommen, wo man äh in Betracht gezogen wird, ähm für,

Weil du gerade Herausforderung sagst könnt ihr so eine große oder auch mehrere Herausforderung benennen die euch entgegengeschlagen ist.

Schon. Na ja, wir hatten ja vorhin schon so ein bisschen in die Richtung äh geredet, so von diesem äh Design bei Komitee und dass man ja eigentlich nicht wirklich, kreativ selbstbestimmt, so einfach an so einem, an so einem großen Projekt machen kann. Ja, Tomates, irgendwas und dann erscheint das so unverändert im fertigen Spiel. Ähm. Genau.

Mhm. Und wie ist es bei dir? Elka, du bist ja auch noch recht äh Neues in diese ganzen Sache drin und äh hast da ja vielleicht eine frischer irgendwie noch was auf dem Zettel, wo du sagst, boah, das ist ja krass. Hätte ich jetzt so nicht gedacht, irgendwie.

Ja, also ich habe immer wieder Sachen, die ich zum ersten Mal mache oder wo ich noch nicht so viel Erfahrung habe, und äh deswegen habe ich andauernd äh Sachen, die ein bisschen schwieriger sind, aber da ich ja in dem Team von, also mit mehr Konzepte an bin, kann ich immer schauen, wie die das angegangen sind, und äh das ist immer deutlich einfach.

Genau, das ist auch immer so ein bisschen Stress, wenn man etwas vor sich hat, was nicht die eigene Komfortzone ist. Und dann stellt man sich mal die Frage lassen, dass ich mir das jetzt anmerken oder sage ich das erstmal, ja und dann fuchse ich mich da irgendwie so. Durch äh und äh weiß in den sauren Apfel und und äh investiere halt ein bisschen mehr Zeit so in in Research und und genau.

Aber ich merke dann auch, dass man also, dass man dann neue Konfortionen bildet, wenn man dann wieder genug in dem Thema gemacht hat.

Das geht dann immer erstaunlich schnell, dass man sich an an so vermeintlich neues dann auch äh gewöhnt, wenn man's zwei, drei Mal gemacht hat.

Ja, diesen Herausforderungen äh wächst man ja dann auch.

Aber ja ähm ich finde es äh ganz spannend, äh Öker, du hast gesagt, du guckst dir dann zum Beispiel auch Sachen an, von den anderen Artist ähm. Manchmal ist es mir super schwer gefallen, rauszulesen, wie die das gemacht haben. Also, ich gucke mir ein Bild an, und denke, so, oh cool, das, das möchte ich jetzt auch machen und ich versuche zu analysieren, in welchen Schritten sie dieses Bild erreicht haben. Und ich schaffe es nicht, dass zu.

Also ich hatte auch das Problem und ich hab dann Artist gefragt ob ich seine hab. Also der hatte mal super clean gearbeitet. Äh immer alles schön mit Shapes ausgeblockt und so und äh, das war auch alles schon aufgeräumt hat, da habe ich mir das alles angeschaut. Oder ich hätte zum Beispiel auch mal meinen Diet gefragt, also bei Airbon malen alle immer solche super fluffigen Wolken, und ich habe ja schon mal gefragt, wie das macht und hatte mir auch so einen kleinen Pink-Demo gegeben und.

Ich habe äh bei mir generiert, dass ja ähm auch sehr viel Druck so, also äh bei mir ist es halt eher, wenn ich Effekte sehe und teilweise denke ich mir so, krass, dass sie so gut aus, dass ich noch nicht mal

Da hat auch kürzlich der der Chef Tim Sweeny auf Twitter gepostet, dass er in Betracht gezogen hat,

Ähm. Peter, weil du Free Netzer bist? Wenn jemand jetzt doch seine ganze Zeit investiert und und ganz fleißig Zeichen und so, würdest du sagen, dass der Einstieg in den Konzertabbereich. Also würdest du empfehlen auch als Freelancer einzusteigen oder eher in in den Studio anzuheuern, also entweder beim Spielstudio oder bei so einem Konzept Studio wie Airborn oder so.

Ähm nee, also wenn du vorher überhaupt keine Produktionserfahrungsstudioerfahrung hast, dann würde ich das eigentlich nicht empfehlen, also Freelance, funktioniert als Einstieg nicht besonders gut, ja. Also. Auch wenn du dich für gut genug hältst, ja? Also im Idealfall sagst du einfach ein paar verschiedene Sachen schon mal im Studio gesehen haben, so Abläufe, du sagst verschiedene Leute kennen,

Also eigentlich schaut niemand auf den Abschluss. Also wenn man vielleicht ins Ausland gehen möchte, ist das immer anders. Ich glaube, wenn man in den USA und Visum haben möchte, äh ist es wichtig, äh, dass man Abschluss hat, aber sonst wird denke ich nur auf Arbeitsbrunnen geschaut.

Genauso äh wegen dieser äh Gründen. Das wäre so der einzige Grund. Als Frage deswegen, weil äh weil äh Simon, ich glaube, das ist ja eine Frage von dem Julian und der macht ja keine äh der macht das sein Eigenregie, ne, oder.

In der, der ist an so einer ähm der ist dann so eine nebenbei Schule, also ist kein Universität, aber ja.

Aber das wäre dann auch irgendeinen Abschluss, den er da.

Ja, aber okay, aber ihr Karate auch schon gesagt, so, also unabhängig von Abschluss, ne, die werden die Arbeitsproben überzeugen, dann äh.

Genau, hat man da keine Nachteile, wenn man kein Zertifikat hat, ja.

So der Vorteil an der Ausbildung, die ich gemacht hatte war, dass wir auch in aller Bereich reingeschaut haben und bisschen 3D ein bisschen Animation und sowas ausgemacht haben, und äh auch äh was vorhin mit dem Feedback gesagt wurde. Äh also wir wollen mehr oder weniger trainiert, auch das ganze Feedback anzunehmen. Und äh nicht gegen alles zu kämpfen, ähm damit das dann auch später im Job einfacher wird und,

Ja, also der ganze Networking Teil ist auch ein klarer, klarer Vorteil bei Ausbildung, ne, dass äh Leute aus der Branche quasi schon kennenlernst, bevor du bevor du dich bewirbst. So, das das kann viel wert sein. Wenn wenn der Rest aufhört, also die Arbeitsproben dann auch stimmen.

Ja und die Mitstunden sind halt auch ein schönes Netzwerk für später mal, ne, weil die kennt ja alle in die ganze Welt, hm. Okay, wenn, ihr jetzt nicht weitere Fragen habt, können wir noch einen Blick in die Zukunft wagen. Äh habt ihr eine Idee oder eine eine Vision, wie sich vielleicht dieser Beruf entwickeln könnte? Ich denke, der jetzt an, äh Algorithmen, die helfen irgendwie,

Na, wenn du so willst, muss man sowieso permanent im Umlernen, ne? Das ist also ein Production-Art ist vielleicht eher, aber es kommen ja auch so schon ständig irgendwelche, neuen Software ist raus, die man sich dann ähm tun, die es angucken sollte, ähm.

Mhm.

Was was er auch schon in Echtzeit geht, ne? Also aufgrund von einem echt seit drei D Szenen kannst du schon machen, dann kannst du es ja Erstrechte und Standbild machen.

Ist das eine Sache, die, dich beunruhigt, wenn du dir zum Beispiel vorstellst, okay, mit dem, mit der Technologie ist er wirklich beeindruckt, dass du da teilweise relativ oder klein aufgelöst Bilder hingeben kannst und die werden von der I groß gerechnet gut aus und das dann in Kombination mit vielleicht dass dann irgendwann einer zu dir kommt und sagt pass mal auf, von dem Rheinbild vor Xampel, ja äh zum zum Beispiel, wir haben

Simon, was für eine Frage.

Nein, also ich denke auch, dass der Designaspekt dann noch ziemlich wichtig ist, also das auch, wenn die Bilder dann wunderschön, äh von der Ei gemacht werden, dass es trotzdem noch äh designt werden muss und dass die, die dahinter und ich sein muss, also es können zwar schöne Landschaften erstellt werden, aber die müssen dann auch eine Nutzen haben oder so.

Also gutes Beispiel sah eigentlich fotografie, glaube ich, also da muss ja gar nichts mehr, aber es ist trotzdem schwer ein schönes Bild zu machen, obwohl alles vor dir ist, brauchst du trotzdem, das Gespür für für die Kopposition und wie man oder beim Film ja auch, wie man so eine Szene macht und so. Äh das das ist ja im weitesten Sinne irgendwie damit vergleichb.

Gut und man muss natürlich auch sagen, sie ist, wenn's teils twensfrei gibt, äh irgendwer muss den Tal ja mal machen, ne? Zumindest den ersten, den ersten Schritt.

Genau, genau, genau. Ich meine, das hat sich so viel verändert in den letzten Jahrzehnten, aber es gibt so ein so ein Set an Skills, an dem den ist einfach nicht zu ändern, dann denken, kann man noch so viel rütteln, wie man möchte, die sind immer notwendig. Und äh das war vor hundert Jahren schon so und es ist heute auch noch so.

Genau, man kann's ja auch positiv sehen, immer dann, dann hast du entsprechend mehr mehr Output oder mehr Optionen, aus denen du wählen kannst, ne? Also das ist ja nichts. Ist ja kein Weltuntergang, sondern im Gegenteil, das macht ja die Arbeit leichter, was da alles entwickelt.

Ist ja nicht schlimm, dass dass du deine Kirche nicht äh mit mit Hammer und Meisel aus dem Marmorblock schlagen musst, oder? Schon.

Ja, das kann man ja dann, das kann man ja dann im Ruhestand machen, ja.

Genau.

Holt man sich im Kaufmann sich irgendwie günstig, so einen Marmorstein braucht und dann.

Vielleicht wird's ja auch wieder so eine, so eine, so eine Bewegung geben, so eine so eine ähm so eine rebellische äh äh Artbewegung, die also alles, was Marmorblöcken, Maiselt und die dann einscannt und die dann so ins Spiel macht, sozus, so den umständlichen Weg, denn dass dass da das Leid des Künstlers noch mit dabei ist, das Blut äh und der Schweiß. Ansonsten hat's ja nichts wert.

Zwar unten zwei und zwar jedes Animationsfilm einzeln.

Stop Motion mit Mama blöcken das erste, genau.

Gut, das das wird vielleicht mein meine Beschäftigung.

Okay, das möchte ich gerne dann sehen. Wow, okay Ja, ich würde sagen, wir haben das Thema Welt, die umfassend ähm beurteilt. Wenn ihr jetzt nichts mehr habt, was ihr gerne in die Welt äh loswerden würdet, vielleicht äh an andere Leute, dann können wir langsam ganz zum Ende kommen, aber vorher mache ich eine Pause, um zu sehen, ob ihr noch etwas sagen wollt.

Nee, alles gesagt.

Ich bin auch glücklich und zufrieden. Und wir sind unter drei Stunden Simon.

Okay, sehr gut. Ich bin auch glücklich zufrieden. Sehr schön. Na gut, äh dann vielen, vielen Dank, dass ihr euch so viel Zeit genommen habt und die ganze Frage beantwortet, bestimmt äh freuen sich jetzt die ganzen zwei D und vor allem Julian, der wird sich ganz dolle freuen, weil jetzt genau weiß, was wir machen muss und was er nicht machen sollte.

Es war eine längst überfällige Folge. Ich freue mich sehr, dass es heute geklappt hat.

Vielen Dank, dass du da warst.

Ja, habe noch gefunden. Danke für die Einladung.

Na dann, tschüssi und habt noch einen schönen Tag Abend, morgen äh also ihr liebe, liebe Gästeabend und äh die Zuhörer, wer weiß, wann die das hören, ne? Tschö.

Tschüssi.