▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜陳奕安（史博館「臺灣蘭花百姿－臺北展」策展人） 蘭花是臺灣人日常生活中熟悉的存在，無論是市場裡的盆栽、拜拜的供品，還是國際 園藝展上的亮眼代表等，然而，蘭花背後其實交織著跨國的知識系統與複雜的視覺文化脈絡。 在史博館最新的特展「臺灣蘭花百姿」中，策展人陳奕安帶我們回看蘭花的百年形象，從植物標本到科學畫，從書畫到歷史圖像，重新拼湊臺灣視覺文化裡的蘭花系譜。 本集深入探討： ⌂ 跨國共製如何保有臺灣觀點？ ⌂ 珍貴藏品的借展挑戰 ⌂ 標本與植物畫怎麼反映臺灣現代化進程 ⌂ 臺灣總督府為什麼大量發行與蝴蝶蘭相關的繪葉書？ ⌂ 藝術家陳進與張大千所繪的蘭花分別具有不同意義？ ▍來賓介紹 陳奕安 國立歷史博物館展覽組研究助理，美國喬治華盛頓大學博物館教育碩士，東京大學大學院亞洲情報社會學程(ITASIA)博士候選人，研究方向為臺灣民主化與去殖民進程中的博物館收藏與文化詮釋。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory...
Jun 30, 2025•43 min•Season 4Ep. 103
▍主持人｜簡秀枝、陳思宇 ▍來賓｜林易（TSO駐團藝術家） 今夏，來自法國、德國、俄羅斯的經典音樂，將在臺北交會。 臺北市立交響樂團（TSO）即將帶來系列節目「#夏日音樂漫步」，並邀請知名的鋼琴家林易擔任駐團藝術家，為我們帶來有別於刻板印象中的古典樂。 林易親自規劃了三場音樂會，主軸聚焦於法國、俄羅斯與德國音樂，他也邀請多位活躍於歐、亞樂壇的音樂家齊聚一堂，與臺北觀眾近距離分享音樂魅力。 本集節目也由《典藏》雜誌社長簡秀枝跨刀主持，兩人從曲目選擇談到共演夥伴、從演奏音樂談到曲目策劃，也從藝術教育談到跨國合作，林易更不藏私分享作為音樂家的日常，如何背譜和練琴。讓「夏日音樂漫步」不只是聽音樂，更是打開「聽與被聽見」的討論。 ▍來賓介紹 Steven Lin林易 TSO駐團藝術家，茱莉亞⾳樂學院學⼠和碩⼠學位，獲魯賓斯坦國際鋼琴⽐賽銀獎，13歲⾸次與紐約愛樂樂團合作，近年在卡內基⾳樂廳主廳⾸演柴科夫斯基鋼琴協奏曲，New York Times稱讚「完美無瑕的表達，有著令⼈驚嘆的⾳⾊和精妙絕倫的⼒度、⾊彩變化」。 夏日音樂漫步｜TSO、林易與好朋友們｜國家演奏廳 𝟙。 德法篇 8/15（五）...
Jun 23, 2025•41 min•Season 4Ep. 102
▍主持人｜李京樺 ▍來賓｜許佳安（藝術行政工作者）、吳梓和（現役藝術行政工作者，半退役藝術創作者） 「藝術行政的職業傷病，是我們跟藝術的關係開始生病了。」 曾經，帶著自我期待與希望踏入藝術產業時，我們以為自己需要「愛」藝術，或者是「燃燒」自己。但是任何一個工作不會隨時都很「熱情」或是「高漲」的狀態，但如今是否也會感到倦怠苦撐，或者試圖說服自己：「我還有熱情、我必須有熱情」？ 你最近一次走進美術館，是出於興趣，還是責任？ 藝術對你來說，依然是熱愛，還是早已淪為工作清單的一項？ 當被問起對展覽的看法，你是否會遲疑，懷疑自己「有資格發言嗎」？ 當藝術語言變得艱澀難解，像進入一個有門檻的「藝術國」，你是否曾感到困惑，甚至害怕自己哪個舉動不合時宜？ 《藝術傷病俱樂部》不是一場單純的計畫，而是一場面對自己的練習。從倦怠與疑問出發，試圖重新思考藝術工作者與藝術的關係，是不是變質了？ ▍來賓介紹 許佳安（藝術行政工作者） 大學就讀設計科系，研究所轉向藝術領域。覺得自己像是藝術世界的移民，還在摸索這個世界的運轉機制。先後任職於美術館與基金會，擔任藝術行政的工作。 吳梓和（現役藝術行政工作者，半退役藝術創...
Jun 09, 2025•1 hr•Season 4Ep. 101
▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜提姆、加七、紀翰（藝情指揮中心主持群） 我們節目從2021年9月上線至今，採雙週更新，四年來歷經了編輯群換血、藝術生態轉變、編務量爆發、靈感枯竭、收聽數波動⋯⋯等，天啊！要持續製作內容是一件多麼不容易的事！ 在100集的特別企劃中，我們邀請到同樣以藝文內容製作為主的 podcast 節目「藝情指揮中心」，來聊聊在這個自媒體爆炸、社群聲浪此起彼落的時代，藝術媒體怎麼堅持做內容、怎麼面對議題熱度與演算法的壓力。本集盡量致力於不要只是抱團取暖： 🔸 為什麼漸漸沒有新聞了？ 🔸 跨平台的社群經營怎麼搞才不 burnout？ 🔸 自媒體時代，還有人真正在意內容嗎？ 🔸 傳統「監督」角色之外，還能怎麼參與藝術生態？ 🔸 流量與理念要怎麼選？還是根本不用選？ 🔸 給想做自媒體朋友的真心話，也許也是大冒險！ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹 藝情指揮中心，由提姆、加七、紀翰主持。自2020年10月開播的podcast，保持每週更新製作節目，展開圍繞核心主題的相似案例、相關作品以及觀念思辨，像是朋友間的藝術讀書會，協助我們感知世界的變化和持續觀看。 ...
May 26, 2025•56 min•Season 4Ep. 100
▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜蘇雅芬（國立故宮博物院助理研究員、清宮花卉畫專家） 你曾經想過，清代皇帝為何熱衷種花嗎？ 不只是賞心悅目，這些花卉其實承載了天子對自然的觀察、對地方的掌控，甚至對世界的想像。清代皇帝們不只愛花，更用繪畫、詩文與園藝打造出專屬的移動花園。 清代定都北京紫禁城，京土貧瘠、氣候寒冷，想要在宮中種花可不容易。康熙與乾隆兩代皇帝卻鍥而不捨地從南方引進花卉，設溫室、養花匠，甚至創建了南花園，只為讓遠自江南甚至洋國來的奇花異草，在紫禁城裡落地生根。 本集我們專訪故宮「皇帝的移動花園」策展人蘇雅芬，帶大家走進清宮植物學的奇妙世界！ ⠀▒▓ 本集菜單 ▓▒ ◍ 國寶《十二月令圖》如何用花卉記錄時令？ ◍ 南花園的暖房：皇帝靠花卉觀察氣候、掌控地方政務？ ◍ 義大利傳教士郎世寧第一件屬名的作品《聚瑞圖》 ◍ 乾隆「花名冊」如何記錄44種洋菊？ ◍ 清宮還有百香果花（西番蓮）的植物考據小劇場？！ ⠀ 更精彩的是，這些清宮花卉畫不只是美術品，也像植物學標本一樣，記錄了從江南到塞外、從中原到歐洲的奇花異草，是宮廷版的自然史筆記！ ▒▓ 延伸閱讀 ▓▒ 故宮賞花札記：策展人蘇雅芬導賞「皇...
May 12, 2025•48 min•Season 4Ep. 99
▍主持人｜童詠瑋 ▍來賓｜許仁豪、林怡秀、孫平（第23屆台新藝術獎提名觀察人） 一年一度的台新藝術獎即將在5月24日揭曉得主。為什麼是他們入圍？這份名單又反映出什麼樣的現象趨勢？本次邀請三位提名觀察人許仁豪、林怡秀、孫平出來打球。 本集提問時下生產條件的轉變，是否對「大小」、「雅俗」、「實驗性／完整度」等藝術獎既有評判標準，開啟動態辯證？各種實驗樣態的湧現，為藝術評論帶來何等刺激？作品的規模、份量該如何被重估？疫後的新世代又激發出什麼樣的新創作思維或策略？ 「小」在此意味著什麼？我們尤其從「時間」與「協作」兩個關鍵字切入，解析本屆入圍作品如何透過資源調度、物件編排、敘事交織與時間聚焦等方法，更為有機地將技巧熔接至內容，更為精煉地放大其中的感性。 👉 滾動的四連夜——藝術家會客室 >>> https://www.taishinart.org.tw/news-detail/1003.html 👉 國際決審講座 >>> https://www.taishinart.org.tw/news-detail/1009.html 👉第23屆台新藝術獎專頁 &...
Apr 28, 2025•59 min•Season 4Ep. 98
▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜張丁元 在這個資訊無邊、選擇自由的年代，藝術收藏變得更開放，也更具挑戰。 本集《ARTbience 藝術環境音》，我們邀請佳士得副主席暨亞太區二十及二十一世紀藝術部主席張丁元（Eric Chang），從拍賣現場的觀察，帶領我們看見亞洲與西方藝術市場交會的深層脈動。 節目中，張丁元將分享這股席捲亞洲的西方藝術熱潮，更深入探討東西方藝術之間精彩的雙向對話。適逢透納（J.M.W. Turner）250週年，張丁元又如何看趙無極與這位英國大師在作品「空氣感」與精神性上的深刻連結？ 在資訊爆炸、作品無遠弗屆的今日，觀看與收藏的方式也逐漸改變。我們正從過去依循脈絡的「集郵模式」，轉向更富挑戰但也更有意趣，以「個人品味建構獨特觀點」的新路徑。這對收藏家而言既是挑戰也是機遇，而拍賣行又在其中扮演何種關鍵的導航角色？ 掌握亞洲藝術市場的前沿脈動與未來收藏趨勢，快來收聽張丁元來自拍場第一線的精闢觀察與思考！ ▍來賓介紹 張丁元（Eric Chang），出生於臺灣，現任國際拍賣龍頭佳士得（Christie’s）副主席暨亞太區二十及二十一世紀藝術部主席。2001年加入香港佳士得之前，...
Apr 14, 2025•38 min•Season 4Ep. 97
▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜姚仲涵（藝術家）、吳季娟（製作人） 忠泰美術館在三月推出今年首檔展覽， 「在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵」 ，是繼2022年邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽首度跨界合作展覽 「感知現場」 後，第二個強強聯手，邀請新媒體藝術家、聲音創作者姚仲涵，和劇場獨立製作人吳季娟共同合作，兩位透過長達兩年多的對話，逐步孵育展覽。 「在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵」 ，從藝術家姚仲涵的作品出發，不僅發展「光電獸」新的系列作品，也首次嘗試透過敘事影像和打鼓來突破過往創作。而吳季娟在過程中的角色也非常耐人尋味，既是製作人又是創作陪伴者，更時常擔任藝術家的翻譯蒟蒻。 這集節目我們邀請兩位來跟我們分享這次籌備展覽的經過，在挑戰展覽生產的另類形式中，兩個不同領域的創作者是如何對話、撞擊，受傷後又如何療傷？ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹 姚仲涵，2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系系主任。 吳季娟，現為劇場獨立製作人，且...
Mar 31, 2025•50 min•Season 4Ep. 96
▍主持人｜章郡榕 ▍來賓｜馬欣 當喜歡的創作者捲入爭議，你會選擇怎麼做？ 你曾經歷過這種矛盾嗎？ 某一天，你欣賞的創作者忽然捲入道德爭議，甚至觸犯法律。你該如何自處？他的作品，還能繼續影響你嗎？還是你應該選擇將他「取消」？ 在最新一集「來顆讀書丸」中，我們邀請了作家、影評人，同時也是樂評人的馬欣老師，一起來聊聊這個當今人人都有可能遇到的問題，並透過《大師失格》這本書，思考藝術、道德與取消文化的界線。 本集節目深入討論的議題： 📌 創作者的「道德缺陷」會影響作品的「美學價值」嗎？還是作品本身應該被獨立看待？ 📌 曾經備受追捧的藝術家，如今卻成為眾矢之的？如在《逃離夢幻莊園》中被指控孌童的已故流行樂天王麥可．傑克森（Michael Jackson），又或曾面臨養女的性侵指控，並捲入電影大亨溫斯坦性侵案的好萊塢大導演伍迪．艾倫（Woody Allen）。在道德與情感的矛盾之中，我們該如何重新審視這些曾經啟發我們的創作者與作品？ 📌 當我們談到「取消」時，談的究竟是什麼？「取消文化」真的能抹去一位創作者的影響力，足以撼動產業結構嗎？還是只是觀眾們一場短暫的情緒發洩？ 📌在當今媒體與網路...
Mar 17, 2025•53 min•Season 4Ep. 95
▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜簡信昌 「謎迷音」系列來到最終回，這檔倡議著「從當代藝術看向圈外創造性」的聲音節目，最後一集邀請到簡信昌（HC），他曾是臺灣1990-2000年代重要的網路藝術行動者社群「藝立協」的成員之一，而後向攝影藝術家張乾琦學習了攝影與錄像的語言，如今成為臺灣少見的「資料新聞媒體」《READr》總編輯。 HC與團隊所做的資料新聞介面，與內容的呈現形式，都深受他在過往藝術創作涵養的影響，除了近期推出最受到全國注目的「中央政府【總預算案】審查監督平台」之外，甚至更為在台港人的系列報導，製作了VR的互動式專題網頁，並得到第三屆《若水NFT藝術獎》。如今，他們的下一步是實驗一個匯聚優質新聞內容的平台，而典藏ARTouch也將有專欄內容參與其中。 如果八〇年代是跨領域靈光的誕生，那麼45年後的今天，它大概也在面臨著中年危機，就像黃孫權曾提及跨媒體曾出現的中年危機那樣。有著這樣的實踐經歷與技術，HC又是如何看待藝術圈內的跨領域討論呢？ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹｜ 簡信昌 a.k.a. HC 工程師／攝影師／資料新聞各種興趣，目前擔任資料新聞媒體《READr》...
Mar 03, 2025•43 min•Season 4Ep. 94
▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜胖胖樹（植物科普作家、插畫家、雨林植物愛好者） 熱帶植物如何影響台灣美術？日治時期的畫家為何愛畫椰子樹、芭蕉、扶桑花？ 本集邀請植物專家胖胖樹，一起從鄉原古統、郭雪湖、林玉山等藝術家的畫作中，探索台灣植物與美術交融的故事！ 2025年，全新節目「自然打卡帖」將聚焦近年備受矚目的自然、環境藝術史研究與展覽，陪伴大家一起認識藝術中的自然史，敬請期待。 ░▒▓ 本集菜單 ▓▒░ ◍ 鄉原古統的《麗島名華鑑》反映了日本人對熱帶植物的狂熱？ ◍ 郭雪湖《薰苑》中的板橋林家花園充斥哪些名花異草？ ◍ 如何辨識一株不認識的植物？有哪些網路工具可以使用？ ◍ 林玉山的黃牛，為何從蓖麻變成仙人掌？ ░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░ 胖胖樹，本名王瑞閔，臺大森林系第一名畢業，為了完成「植物夢」，曾當五年的房屋仲介籌措資金。現在為植物科普作家、插畫家，過去10年之間，曾出版五本與植物相關的科普書籍，並獲得六座大獎，其中《看不見的雨林──福爾摩沙雨林植物誌》曾榮獲得吳大猷科普著作獎金籤獎，及第43屆金鼎獎。目前正於嘉義籌備熱帶雨林文化園區，為下一代保留自然文化的記憶。 ░▒▓ 愛自然社群推薦...
Feb 17, 2025•41 min•Season 4Ep. 93
▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜種種可能創辦人Sylvie、爵士樂手林偉中、演員吳志維 過去幾個月以來有許多獨特的表現場正在發生，今（2025）年第一場另類演出即將在C-LAB聯合餐廳舉行，是由獨立廠牌「種種可能possibilities」舉辦的 side project02 音樂現場計劃「可能有方法 : ) 但我還不知道 : / 」。 相較於一般常見的演出，我們大概可以想像出一個雛形，是延續創作者／表演者原本的創作形式，來想像一種期待看到的現場；不過「種種可能possibilities」則是主打現場是未知與混沌的，它會建立在聲響／肢體表演的即興上，並將展演聚焦在創作者的B-Side。 我們這集邀請「種種可能」的創辦人Sylvie、以及這次即將演出的兩位表演者：實驗電聲＆爵士鼓手林偉中、香港的劇場演員吳志維，來跟我們聊聊他們人生的B-side，以及如何成為這次演出的關鍵。 ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹｜ Sylvie Wang 獨立廠牌種種可能發起人、side project音樂計劃發動者。用寫字與影像紀錄熱愛的人事物、以活動之名持續搞事。 吳志維 異鄉人。來回香港...
Feb 03, 2025•45 min•Season 4Ep. 92
▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜賴士超（布展人員+活動主辦者+樂手） 我們滿長一段時間都將焦點聚焦在策展人以及藝術家身上，但一個展覽其實是團隊合作的成果，這集節目我們邀請布展經驗豐富、同時也是藝文空間經營者、聲音創作者的賴士超，來分享他的工作經驗，希冀能讓大家了解產業中不同位置的工作狀態。 賴士超過往曾經手過多屆亞洲藝術雙年展、台灣美術雙年展的布展工作，以及前陣子甫結束的聲波薩滿音樂季舞監與技術總監。 除此之外，他也擔任多場活動主辦人，早在十多年前就開始試著在視覺藝術的現場，帶入不同形式的藝術型態，他也將從他的角度來分享他看到的當代藝術混種史。 本集有彩蛋！延續著「映像體操」節目對於聲響、音像藝術家創作的關注，在錄完音之後，我們將音檔交由賴士超來進行編輯與混音，在節目中呈現他近期正在進行的聲音實驗。 ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹｜ 賴士超，喜愛廣泛的藝術文化，及各種跨領域合作；聲音創作大多以環境素材、吉他與合成器效果作為主要工具，內容時而觀注社會政治，時而內化自我心靈層面，觀想生命宇宙，包含建構及毀壞，無有／有無；個人工作涵蓋繁雜，既是專業展覽技術人員，也作為藝文空間營...
Jan 20, 2025•42 min•Season 4Ep. 91
▍主持人｜陳晞 本集來顆讀書丸，邀請到多年來組織「一群人的自學」的青年策展人孫以臻，與我們一起讀這本由典藏藝術家庭出版、當代策展人漢斯．烏爾里希．奧布里斯特撰寫、高文萱翻譯的《策展之道》。 奧布里斯特在《策展之道》中，回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。 而奧布里斯特所象徵的當代跨領域策展，也在臺灣的2010年起方興未艾。在節目中，以臻將會我們一起談談書中的重點，以及它與臺灣當代藝術策展的跨學科、跨領域發展如何產生對照。 ▍來賓介紹｜ 孫以臻，1990年生於臺北臺灣。她先後畢業於國立臺灣大學生命科學系，及國立臺北藝術大學藝術跨域研究所主修文化生產與策展。她曾立志成為探索生命的科學家，後因有感於思考及學習受制於既有的學科分類而走向當代藝術策展，自此，策展實踐成為她行另類知識生產的方法。 2015年起，她致力於群島社群（台灣生物...
Jan 06, 2025•41 min•Season 4Ep. 90
▍主持人｜陳晞、陳思宇 你是否好奇過一個展覽的空間是如何設計的？在設計的過程中要怎麼把握住策展人的策劃概念，又要讓藝術家的作品呈現最佳觀賞狀態？ 在一個展覽的整體體驗中，展呈空間的設計，絕對是細節中的魔鬼！ 本集節目邀請到建築設計師顏大喆來分享他的經驗，他曾經操刀電影導演陳芯宜於北師美術館的第一個個展「無法離開的人」，利用空間形構出在黑暗中重見光明的身體感。 由音樂創作者王榆鈞於池上穀倉藝術館策劃的「如果你先我一步聽見」，展場以半透明的紗網作為展牆，使空間像是一層層被細膩推疊的圖層。 以及由王韓芳、馮馨於嘉美館策劃的「天天上演」，透過「椅子」打造具有現場性的有機舞台。 除了展覽之外，更曾設計過牯嶺街小劇場的空間改造與觀眾席、新竹市動物園的狐獴園區。 具有豐富空間設計經驗的他，也與一般我們想像的「建築師」不太一樣！？ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹｜ 顏大喆，野之建築主持設計師，畢業於實踐大學設計學院建築設計學系碩士班。設計核心理念是批判式地域主義，探索於建築設計、空間設計、構築創作、展示設計等實踐與實驗間。設計作品含括：新竹市立動物園狐獴棲地場域、地方中小學校教室再造及...
Dec 23, 2024•45 min•Season 4Ep. 89
▍主持人｜陳晞 在跨領域從「實驗」成為文化內容生產者的常態之後，藝術的意義也正在產生質變。與此同時，許多文化場景也展現出實驗與混種的一面，它們也許不需要被稱為藝術，但藝術與它們似乎在互為繆思的過程中相互擾動著。「 #場景次世代 」便是在關注這些當代創作現象中，衍生出來的想法。 「場景次世代」是一個對臺灣另類文化場景現象的抽樣觀察，我們邀請場景的觀察者對談、採訪跨文化的團隊，與創作者的文化實踐，藉此思考幾個問題：在目前不同的文化場景中，有哪些新的狀態出現？另類文化社群（社區）的發展又被哪些因素影響著？ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting...
Dec 09, 2024•33 min•Season 4Ep. 88
▍主持人｜李京樺 ▍來賓｜白適銘（國立臺灣師範大學美術系教授） 在過去，抵達巴黎似乎是藝術家們需要攻略的任務之一。日治時期臺灣藝術家們所接受到的「西式美術」，是臺灣逐步建立起與「現代的世界」連結之伊始。當時臺灣作為日本「南國想像」之地，所舉辦的臺展也一直服膺於「南方藝術特色」而無法有所突破，更多是以作為「學習者的角色」，透過日本來觀看、模仿與學習世界的樣貌。 而顏水龍、楊三郎、劉啟祥以及陳清汾四位藝術家們，試圖找尋日本之外的「世界」，因此踏上了巴黎這個藝想世界。他們返回臺灣後，也為當時的畫壇帶來新的轉變，藉由來自他者的差異經驗，擴增自身的知識系統涵養。 本集節目邀請師大美術系教授白適銘老師，來為我們解說，這群藝術家到底在那時候的巴黎看見、學習到了什麼樣的內容與知識？ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹 白適銘，日本京都大學藝術史博士，現任國立臺灣師範大學美術學系（所）教授以及國立臺灣師範⼤學台灣藝術史研究中⼼主任。擁有豐富的藝術史學者背景與策展經驗，並參與多項臺灣藝術史展覽之學術工作。 ▍延伸閱讀｜ 透過「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」，重新勾勒臺灣藝術史的多...
Nov 26, 2024•41 min•Season 4Ep. 87
▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜林奕碩（百合花樂團主唱）、李佳泓（藝術家） 今年桃園科技表演藝術獎首獎《#壁Piah》，改編自日治時期左翼劇作家簡國賢，在1946國民黨來臺初期寫出的獨幕劇「壁」，該劇首次公演後隨即因題材敏感被禁演。 2020年藝術家李佳泓與百合花樂團主唱林奕碩，根據「壁」的劇本，將其改編成一首結合Drill, slap Bass, 和808 booming bassline，融合南北管傳統器樂的饒舌歌曲。 後由製作人鄭各均、金獎VJ邱智群等多位創作者，透過AI即時生成技術、lider sensor感應裝置、手機現場實拍等，聯手將《壁Piah》打造為前所未有的新型態科技展演。 本集節目邀請戲劇構作李佳泓、林奕碩來跟我們聊聊《壁Piah》的製作過程，以及兩人合作經驗，相識多年的他們其實製作過多首未正式發表的歌曲，還一起創作台語兒歌！？ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments ▍來賓介紹 李佳泓，出生於彰化，在豐原長大，畢業於...
Oct 28, 2024•48 min•Season 4Ep. 86
▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜蔡家丘（臺師大藝術史研究所所長） 臺陽美術協會創立於1934年，最初成立的創始成員有8位，陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、李梅樹、陳清汾、李石樵、立石鐵臣。 當時這些畫家們年紀最大的是陳澄波39歲，最小是陳清汾24歲，他們大多擁有留學日、法的經歷，同時也都曾在官展或在野畫會美展中有著出色表現，都是當時畫壇中公認的菁英藝術家。 今年是臺灣最長青、最具影響力的民間美術團體「臺陽美術協會」成立第90周年。 本集邀請到臺陽美術協會資料彙編專書《裝飾台灣的春天》的顧問老師蔡家丘，在2024年尾聲，帶我們一起重新認識臺陽美協是一個怎樣的美術團體？這群在1934年創立台陽美協的青年畫家們，對於臺灣美術發展的未來有哪些期許？如果以臺陽展為主題辦展的話，未來還有哪些值得發展的面向？ ＊本集提及史料、作品： 〈石川欽一郎寫給陳澄波的信〉，約1933-1934年。 李石樵《合唱》，1934-1944年，李石樵美術館典藏。 ▍來賓介紹 蔡家丘，現任國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授兼所長，研究領域為近代日本美術、台灣美術等。早在2018年便曾以台陽美協為題，執行科技部研究計畫。更在2...
Oct 14, 2024•39 min•Season 4Ep. 85
▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜高文萱（《 藝術家的工作室 》譯者） 過去「藝術家工作室」不同於展覽現場的作品展示，是一個私密的環境，一直是神祕而引人好奇的世界。 如今藝術家工作室多褪去神祕薄紗，搖身成為對大眾開放的空間，也成為藝術家創作風格的一種展示。 藝評人詹姆士・霍爾（James Hall）《 藝術家的工作室：藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史 》就透過神話、傳說、彩繪陶瓶、圖畫和攝影等各式視覺紀錄，帶領讀者穿越時空進入藝術家的工作室。 本集節目邀請藝術史專業背景的譯者高文萱，來為我們分享小從作畫細節、生活起居，大至空間配置、設備陳設等，從工作室看安迪沃荷、庫爾貝、委拉斯奎茲、莫內等大藝術家的創作軌跡與行業秘辛。 ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹 高文萱，中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《藝術家的工作室：藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史》、《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》、《策展時代》（典藏藝術家庭出版）。 ▍延伸閱讀｜ 創造力的煉丹爐：藝術家的工作室 留言告訴我你對這...
Sep 30, 2024•41 min•Season 4Ep. 84
▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳貺怡（國立臺灣美術館館長） 提到常玉，大家首先想到的可能是拍賣市場上屢屢刷新紀錄的高價作品。然而，你知道國立歷史博物館（史博館）其實擁有一批最為精彩豐富的常玉收藏嗎？ 為慶祝重新開館，史博館邀請國立臺灣美術館館長陳貺怡以這些館藏為基礎，策劃了「他者．他方：常玉與亞洲藝術家的巴黎跫音」特展。 睽違七年後，常玉的作品再度完整展出，這次陳貺怡與策展團隊將如何從不一樣的視角帶領觀眾重新認識常玉呢？ ▍來賓介紹 陳貺怡，現任國立臺灣美術館館長，曾任國立臺灣藝術大學美術學系教授兼美術學院院長，擁有豐富的藝術史學者背景與策展經驗，並參與多項國際藝術展覽的策展與學術工作。 ▍ 《歷史文物》電子書 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting...
Sep 16, 2024•45 min•Season 4Ep. 83
▍主持人｜陳思宇、陳晞 ▍來賓｜高千惠（《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》作者） 藝人王陽明近期因拒絕與粉絲合比愛心手勢，並回應「我不做娘炮的動作」，在網路上引發軒然大波。 如果我們再盤點近半年與「性別」有關的爭議，巴黎奧運奪得金牌的拳擊運動員林郁婷，因外表特質和不透明的檢驗機制被認為「不是女生」。 曾獲美國《 魯保羅 變裝皇后秀 》冠軍的變裝皇后妮妃雅，於今年五月獲邀進入總統府演出，亦引起正反兩面評價。 這些案例不外乎都是與少數與多數、主流與非主流的兩套性別價值標準之辯論。 《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》是藝評人高千惠最新著作，即是一本為少數、非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 她從神話到神學、從藝術史到當代流行文化，爬梳關於性別認同與差異的人類文化史，重新對焦「性別」與「酷異」。 ▍來賓介紹 高千惠，藝術教學者、藝術文化書寫者、客座策展人。研究領域為現代藝術史、藝術社會學、文化批評、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。 著有《第三翅膀：藝術觀念及其不滿》、《詮釋之外－藝評社會與...
Sep 02, 2024•50 min•Season 4Ep. 82
▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳懷恩（國立台中教育大學美術學系副教授） 由高雄市立美術館、英國泰德美術館、國巨基金會合作的特展「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」於6月底正式開幕。 結合陳泰銘先生的收藏與泰特美術館的典藏，55幅從畢卡索、安迪沃荷、里希特到杉本博司等大家名作，探索百年來繪畫與攝影的互動關係。 繼奇美博物館「從拉斐爾到梵谷」的古典學分之後，我們再次邀請到陳懷恩教授為我們解析「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」特展，完整從古典到當代的藝術認識。 把握藝術家想傳達的關鍵點，當代藝術其實是我們最熟悉也最容易有共鳴的時代顯影。 ＊本集提及作品 佛洛依德，《女人與白狗》 蘭格（Dorothea Lange），《移工母親》 畢卡索，《哭泣的女人》 巴塞利茲，《吃橘子的人之二》 傑夫．沃爾（Jeff Ward ）《突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）》 杉本博司「海景」系列（擇一） 里希特《兩支蠟燭》 大衛．霍克尼（David Hockney），《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》 安迪．沃荷（Andy Warhol）《自肖像》 ▍來賓介紹 陳懷恩，國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》...
Aug 19, 2024•35 min•Season 3Ep. 81
在日治台灣開始攝影創作的藝術家彭瑞麟，出身於新竹客庄的漢醫家庭，藝術啟蒙雖為繪畫，但卻以台灣第一位攝影學士著名。 在他十五年的攝影創作生涯中，從在日時期開始接觸的畫意攝影與後來廣州從軍時期的紀實攝影，形式幅度極廣。 現今由其後代彭雅倫主持經營的粉絲頁「彭瑞麟與我們的時代」與「彭瑞麟資料庫」也已上線，在整理家族長輩的遺產時，雅倫遇過那些挑戰呢？我們就邀請她來分享一路走來到當下的心路歷程。 ▍主持人｜陳飛豪 ▍來賓｜彭雅倫（藝文工作者，彭瑞麟後代） ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹 彭雅倫，「彭瑞麟與我們的時代」臉書專頁、「彭瑞麟資料庫」共同創辦人與管理者。甫以〈落木．無邊〉作品獲得「亻厓等記得：客庄在地記憶的紀念形式徵件」首獎、2024年獲邀桃園市兒童美術館駐館藝術家。2023年「浪漫台三線藝術季」展覽《創世的松茸》，創作橫跨十年家鄉地景的轉變，其中展出〈我們一起這裡〉曾於2013年獲竹塹奧斯卡紀錄片銀獎。 說明：本集節目中，出現的客家詞彙，以受訪者彭雅倫的海陸腔為準，其中「阿公 a+ gungˋ」為爺爺、「阿婆 a+ po」為奶奶、「阿伯 a+ bag」為伯父，發音與...
Aug 05, 2024•57 min•Season 3Ep. 80
▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜立方計劃空間（鄭慧華、羅悅全、區秀詒）、水谷藝術（彭才瑄） 替代空間之所以與藝術空間不一樣，或許是因為它的經營者更期望，這個空間更能有某種特定的態度或本質，而不只是單純做展覽與藝術推廣。而替代空間的出現，在臺灣也有它與藝術機構與藝術市場對話的異質性實踐與主題。 近年來，替代空間也隨著藝術生態改變，如今的替代空間還能替代什麼呢？本輯邀請要邁向15年的立方計劃空間，與成立10年的水谷藝術等兩個空間團隊，來談談他們承接了哪些替代空間的核心價值。這些空間跟他們所身處的環境有什麼關聯？而他們又是怎麼看「替代」空間在今天的異質共存？ ▍來賓介紹 鄭慧華（立方計劃空間藝術總監／策展人） 鄭慧華是立方計劃空間的共同成立者，她以「拓展策展」為實踐，致力於與藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計畫。自2010年起，她共同推動台灣現代聲響文化的研究，並以立方計劃空間為平台，將其延伸至展覽、出版、線上資料庫及網路廣播電台等多種文化形式的實踐。鄭慧華策劃過的展覽包括：「液態之愛」（2020，台北）、「現實秘境」（2016－2018台北、吉隆坡、首爾）以及「聽見...
Jul 22, 2024•1 hr 17 min•Season 3Ep. 79
▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳懷恩（國立臺中教育大學美術學系副教授） 2024最受矚目的展覽莫過於奇美博物館舉辦的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」。開展前便以一分半鐘售罄一萬張早鳥票的紀錄，寫下臺灣藝術展覽史的新紀錄，足見大家對此世界級藝術的熱情與期待。 在最新一集的Podcast中，我們有幸邀請到深諳藝術史與圖像學的陳懷恩教授，為我們深入解析這次展覽的重要性與亮點。 懷恩老師將帶領我們探索國家藝廊的獨特收藏特色，從南北方文藝復興的風格差異、到古典繪畫中的明暗法與暈塗法的運用，以及作品中象徵意義的解讀。 而同樣都在畫肖像與風景，為什麼有些作品就是經典，可以寫入藝術史？藉由這場機會難得的展覽，讓我們一起從藝術史的角度認識藝術。 提及作品： 波拉尤洛（Piero del Pollaiuolo），《阿波羅和達芙妮》 梅西那（Antonello da Messina），《書房中的聖傑洛姆》 波提切利（Sandro Botticelli），《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》 馬賽斯（Quinten Massys），《寶座上的聖母子與四位天使》 荷賽特（Jan Gossaert），《年輕公主》 布克雷...
Jul 01, 2024•47 min•Season 3Ep. 78
▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜Shawn CHANG（《Juksy 街星》總編輯）、Kea TSAI（DOPENESS ART LAB 創辦人） 自去年開始，藝術博覽會中逐漸出現「潮流藝術的潮水退了」的聲浪，在藝博會 中，我們越來越少見到那些通常會被大家視為潮流藝術的藝術作品。也因為潮流藝 術在市場上總是以行銷明星般的手法被宣傳著，而鮮少被冷靜地討論它的好與壞。 有些人認為，潮流藝術不過是具有時尚文化資本與娛樂經濟資本的素人藝術家作 品。但也有人認為，這個不被藝術學院討論、從「圈外」誕生、被市場炒作的藝術 類別，其實承襲著不同的文化價值。 大概在2010年代開始，藝術市場逐漸出現「潮流藝術」這四個字，它是中文世界 獨創的分類，在英文的語境裡，通常被認為與「Urban Art」較為接近。而潮流藝 術的內裡，則揉雜著街頭藝術、塗鴉藝術、低眉藝術、藝術玩具，乃至於村上隆的 「超扁平」美學。這讓我不禁好奇，那潮流藝術跟潮流文化在亞洲的誕生有什麼樣 的關係？它們之間又有哪些同質與異質的地方？潮水退了之後，我們可以怎麼討論 它？ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ＊圖片勘誤：《Jusky 街星》應為《...
Jun 17, 2024•49 min•Season 3Ep. 77
▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜劉錡豫（藝術史作家，書院街五丁目的美術史筆記） 大家還記得北師美術館曾展出「不朽的青春──臺灣美術再發現」、「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」等現象級轟動全臺的大展嗎？重新發現黃土水《少女胸像》與《甘露水》的故事，帶給臺人的感動至今仍深刻難忘。當現象級展覽熱潮落幕後，一波一波臺美展覽的推陳出新，又為臺灣美術史帶來什麼變化？或者成長？ 故事從近期引起熱議的李梅樹紀念館開始，4月27日李梅樹紀念館舉辦了臺陽美協特展「春色無邊──初代臺陽人的春日和鳴」，因為展覽主視覺看板選用了李石樵《橫臥裸婦》，裸體畫作遭附近家長抗議要求撤下，最終館方也妥協下架了事，卻在網路上引起不少討論。而成立於1934年的臺陽美術協會，今年恰逢90周年，是臺灣最長壽的民間藝術團體，這個民間藝術團體與日治時期《橫臥裸婦》曾發生的撤畫風波，究竟是怎麼一回事？ 本次邀請臺灣美術史專家劉錡豫，我們將一起撿拾過去歷史的記憶，透過他的經驗分享，一起來聽聽近期臺灣美術展覽的發展動向吧！ ※典藏新書折扣※ 《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》 https://reurl.cc/EjWoO...
Jun 03, 2024•31 min•Season 3Ep. 76
▍主持人｜朱貽安、藍玉琦 本集編輯部臨時動議，以2024年五月號《典藏古美術》與《典藏．今藝術&投資》專題為內容，邀請雙方進行古今ＱＡ，互為讀者亦為彼此的聽眾。 「故宮體檢」與「絕地大反攻——解殖與後殖」這兩個看似完全不相干的題目，是否能有交集點？在彼此不同的視角中，又能看到什麼？ 我們所關心的話題，不侷限於各自且試圖理解彼此，可以是已然發生的歷史，可以是正在進行的事務，可以是國際視野，可以是在地關懷。期待我們都能在這些對話中找到更多共鳴與靈感！ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍專題介紹 【故宮體檢】 1925年故宮博物院於紫禁城內廷正式成立，隨著歷史流轉，國立故宮博物院經歷北溝時期，終在1965年落腳於臺北外雙溪。2025年將是故宮百週年，也是故宮在臺60週年，作為指標性的博物館，故宮的未來除依循政策，更需聆聽公眾的聲音。 現在就是走向未來的起點。在故宮迎向百年的前一年《典藏．古美術》組織專題，邀請各界專業人士提出對故宮的觀察與期許，從硬體設施、軟體服務、展覽規畫，到館藏開放應用、行銷宣傳……「國立故宮博物院」應該是什麼？可以是什麼？又該如何以具體作為去實踐...
May 20, 2024•28 min•Season 3Ep. 75
▍主持人｜童詠瑋 ▍來賓｜許仁豪、陳品秀、張韻婷（第22屆台新藝術獎提名觀察人） 一年一度的台新藝術獎即將在6月1日揭曉得主！這份入圍名單反映出什麼樣的現象趨勢？身處後端的藝術獎又該如何回應時下的生產結構？本次邀請三位提名觀察人許仁豪、陳品秀、張韻婷出來打球。 從本屆熱議的「文本」與「田野」兩個關鍵字切入，我們除了回頭探討兩者之於表演藝術與視覺藝術的各自發展脈絡，亦相互借鏡、省思藝術創作與觀眾／大眾的關係距離，如何彰顯「形式」與「內容」之間，乃至「雅」與「俗」之間的互動張力。其中的微妙變化，又如何牽動著藝術獎的評判標準？ 尤其，表演藝術近年邁入大場館時代，確實更受市場機制左右，專業化的精品講求文本的精雕細琢；相對來說，視覺藝術雖看似較能維持在野特質，卻也無可避免地靠攏菁英、學術品味，而可能得另闢蹊徑、辨識模糊的觀眾面孔。 兩者所共同指向的，或許是從獎補助到場館資源分配等整體生產機制的成熟。生產鏈與資本鏈的需求，漸取代培育理想性的環境，為愈發朝向中小企業經營模式的藝術創作，複製出標準化的作業流程。 隨著台新藝術獎成立二十餘年，過去的文化生產正走向今日的文化消費，政策環境亦大力擁抱文創...
May 09, 2024•1 hr 5 min•Season 3Ep. 74
