Podcast - 256 - Gast: picti mundi

Hallo und herzliches Willkommen zum 256. AnimeSlam Podcast mit Matze. Servus. Mir, Micky. Und heute zu Gast haben wir den lieben Pikti Mundi. Hallo. Hallo. Zum 256. zur 2er Potenz. So richtig 8-Bit-mäßig. Das kommt überhaupt nicht bei euch an. Ihr seid keine Technik-Nerds. Was sagt der alte Mann da komisch? C64, Alter, das war noch Zeit, denn die wünsche ich mir nicht zurück. Das war schrecklich, da auf das Laden zu warten immer.

sondern als junger Leutmann, das war, nee, hat keinen Spaß gemacht zu warten, drei Minuten bis das Spiel startet. Tchau! Bei uns muss man nicht lange warten. Heutzutage drückt man für Podcasts einfach auf Play. Außer man hat schlechtes Internet, was in Deutschland ja jetzt auch nicht. Ein seltener Fall ist leider. Da muss man doch länger warten. Auf einige Dinge müssen wir wirklich sehr lange warten. Ich meine, Micky, du weißt Bescheid, wie lange du auf einige Anime wartest, ne?

Ja, ja. Oh ja, MC64. Ja, ähm, wir sind wieder hier, um über Anime zu reden und so und adjacent. Jo, wir haben ja, dass wir Pikty dabei hatten. Schön, dass du mal wieder da bist. Was hast du denn uns mitgebracht eventuell? Was ist denn dein erster Anime, Manga, was weiß ich, über das du reden möchtest?

Ich fange mit dem einzigen Anime an, über den ich reden möchte. Ja, heute. Und werde. Weil im Grunde bei mir ist einfach, ich glaube, das muss man zum Kontext nochmal so ein bisschen erläutern. Ich habe meistens Von den ganzen Streaming-Diensten immer nur eine Sache und dann höchstens einmal im Jahr irgendwie für so einen Monat.

schau dann meistens das weg, was es gerade gab oder bis dahin gibt und sonst das restliche ja eigentlich nicht. Dementsprechend habe ich immer große Lücken drin, in denen ich eigentlich nichts sehe. Und das letzte halbe Jahr war für mich halt auch so eine große Lücke. Dementsprechend habe ich eigentlich nur zwei Sachen gesehen. Future Boy Conan nochmal, aber da ich mit zwei anderen Leuten, die mehr als ich, aber ich auch ab und zu regelmäßig in einem 26-teiligen Podcast über

Jede Folge gesprochen habt, will ich das jetzt mal zur Seite schieben. Ja, das ist in Ordnung. Wir hatten letztens erst einen Gast, der über Future Balkon geredet hat. Und ja, es braucht man nicht viel sagen. Es ist einfach ein Genuss. Ja, aber ich wollte stattdessen über den neuen Pokémon-Serien-Format-Dings reden. Das ist ich tatsächlich bei Toko gesehen habe.

beste Streaming-Plattform überhaupt. Okay. Welches ist das? Weil ich höre immer, dass da andauernd auch Kurzfilme rauskommen. Ich meine Horizonte. Horizonte. Genau. So, das Spiel zur neuen Game-Boy-Serie nehme ich an. Okay, also die Post-Ash-Ära. Genau, der erste Ableger nach Ash und das war auch dann irgendwie so das Spannende, was ich dachte.

Und ich finde auch, man merkt, ja, sie haben einige Sachen versucht anders zu machen und einige Sachen sind gleich geblieben. Und das ist sowohl gut als auch schlecht, so in verschiedenen Aspekten. Weil ich war eigentlich eher immer großer Fan von diesem... separaten Auskopplung, die halt sich mehr Freiheiten nehmen und wir haben nicht immer dieses gleiche Formular mit Ash und Pikachu.

Und ich finde, da ist die Premisse jetzt auch eigentlich ganz gut. Ich weiß nicht, ich habe irgendwie die ersten 55 Folgen oder so gesehen. Wow, okay. Du kommst zwar nur saisonal zurück zum Anime, aber wenn, dann hat, dann lernst du zu. Naja, nee, das habe ich schon wöchentlich gesehen. Wie gesagt, weil das halt frei zugänglich ist, kann man das dann auch ab und zu machen.

Genau, und ich finde aber ganz nett, jetzt hat es drei Hauptfiguren, zwei weibliche und ein männliche mit den drei Startern und die interagieren dann auch zusammen und sind nicht so konkurrenzmäßig und das ist eigentlich ganz nett aufgebaut. Und wir haben so eine Diamant-Legende, die dann irgendwie im Hintergrund ist und so.

legendären Pokémon-Trainer mit legendären Pokémon, der irgendwie verschollen ist und irgendwie mit der Hauptprotagonistin zusammenhängt und irgendwas hat noch ihre Oma damit zu tun und sie gehen jetzt quasi auf diese Reise. Unter anderem mit Luftschiff-Piraten oder eigentlich sind es keine Piraten, aber sie wirken so.

Und da ist ein Pokémon-Professor drunter. Und soweit ist es eigentlich ganz nett und belebend, auch weil sie von verschiedenen Regionen mal besuchen und nicht immer nur in einer verhaftet sind. Aber das fängt dann schon an, dass halt der Kapitän des Luftschiffs Pikachu ist. Und dann denke ich, ja, muss man bei einer neuen Auskopplung jetzt wirklich nochmal Pikachu reinbringen?

Der hat zwar jetzt so eine schicke Flugkapitänsmütze auf, aber... Du, ich glaube, da haben sie nicht den Mumm Pikachu auszulassen. Das ist zu viel Wiedererkennungswert. Ich glaube, vielleicht würden sie auch richtig auf die Kappe bekommen von den Fans, wenn Pikachu nicht auftaucht, oder? Vielleicht ist es querlich. Ja, ich hatte am Anfang halt gehofft, dass es ohne ist oder nur am Rande, aber der nimmt schon... nicht so präsenten Platz ein wie davor, aber schon ziemlich.

So im Hauptcast, würde man sagen, oder so. Genau. Das soweit okay, dann fand ich auch irgendwie die Stilisierung, welche Pokémon böse und welche gut sind, ist halt dann auch immer sehr klischeehaft und irgendwie kommen sie da auch aus ihren traditionellen Narrativen. So die Nacht-Pokémon und Gift-Pokémon sind böse und so. Nicht ganz raus.

Aber es bessert sich und weiß nicht, in 20 Jahren ist da vielleicht auch nochmal Bewegung drin. Und ich fand aber zum Beispiel gut, die erste Protagonistin, der mir begegnet, die hat auch gar nicht so die Intention wirklich

Trainerin und wie Ash irgendwie so Champion zu werden, sondern die sucht mehr, was sie dann selber realisiert im Verlauf der Serie, mehr so eine Verbindung zu Pokémon und vielleicht auch, wie man kommunizieren und helfen kann. Und das ist so ein Guter neuer Ansatz, finde ich, weil der einfach so abseits von dieser reinen Kampflogik funktioniert.

Aber das männliche Kind von diesen dreien Startern ist halt einfach eine noch nervigere Version wie Ash. Und das war auch dann so ein Ding, wo ich gedacht habe, Muss das sein, wir haben jetzt endlich diesen etwas dürflichen, immer ins Abenteuer fallende und ohne Rücksicht auf Verluste vorgehende Figur gehabt und jetzt kommt einer, der ist noch skrupelloser und sein Pokémon ist genauso.

seltsam und ja, irgendwie, ich meine, vielleicht funktioniert das für Kinder gut, aber ich fand's dann irgendwie ein bisschen traurig, dass man da nicht noch mehr so... aufgelockert hat, soweit ich mein, Ash hat am Anfang sich so, oder über die Staffeln, die es dann gab und die verschiedenen Aretaten.

sich so auch ein bisschen gewandelt. Aber ich fand, das war jetzt von der Stilisierung, wenn ich da Ash zur Grundlage nehme, irgendwie so erinnert an die ersten zwei Staffeln, wie Ash sich da benommen hat, so ein bisschen. Ja, es ist ein bisschen komisch manchmal. Man ist es gewohnt so sehr, dass man das schon als Standard nimmt. Bei Kindersachen ist nicht so viel Anspruch zu finden. Das ist ein bisschen schämenhafter, schablonenhafter, ein bisschen simpler.

Aber eigentlich ist das unfair. Man kann Kindern auch eine ganze Menge Tiefe zumuten. Die verstehen auch teilweise komplexere Geschichten ohne Probleme. Ich weiß, dass ich es in meiner Kindheit gemocht habt. Komplexere Geschichten, das fand ich richtig cool.

Ich fand das dann irgendwie sehr exklusiv, weißt du so, oh, das ist voll eine Sache mit Tiefgang, yeah! Und meinem Neffen, der jetzt elf ist, der hat das auch schon eine Weile lang, dass er ab und zu mal gerne Sachen auch guckt, die ein kleines bisschen mehr ihn fördern. Das könnten sich die Kinder-Serien ruhig trauen, aber ich weiß nicht, vielleicht ist

Pokémon einfach so so groß, dass da keiner sich wirklich gigantisch was traut. Zumindest bei den Hauptsachen. Bei den Emo-Sachen ist es ja anders. Da gibt es ja so einen Manga, wo eine ganze Menge wilder Kram passiert, oder? Auch Gewalt und etc. mit reinkommt. Ja, wobei der, glaube ich, eine Fanproduktion ist. Ist der eine Fanproduktion? Wenn wir über das Gleiche reden, ja. Bestimmt gibt es aber auch einen offiziellen Manga. Hm, okay.

Aber die Auskopplung, wie du meintest vorhin, die sind auf jeden Fall da schon ein bisschen mutiger und machen auch, glaube ich, mehr mit der Welt, so.

Genau, aber trotzdem sind so neue Sachen drin. Zum Beispiel ist die dritte Figur der drei Kinder, ist eine, die eigentlich einen YouTube-Kanal betreibt und sich da in so einem Nido-King-Kostüm versteckt und irgendwie Pokémon-Wissen... verteilt und dann mit den anderen anfängt zu sozialisieren, aber allein dieser Social Media Aspekt, also das sieht man, da ist halt schon irgendwo ein bisschen so eine Aktualisierung des Formulars an neuere, moderne Gegebenheiten. Immerhin sowas, ja.

Wie viele Kids heutzutage wünschen sich, dass sie, wenn sie erwachsen werden, mal YouTuber werden. Obwohl, ich weiß gar nicht, vielleicht ist die Umfrage schon ein bisschen älter. Ich denke mal, jetzt wird es nicht so sich viel geändert haben, oder? Wahrscheinlich TikTok oder so eher. TikTok ist jetzt das Ding.

Auf jeden Fall Influencer oder beziehungsweise sie wollen ein kleines bisschen Ruhm und Ehre haben. Ein bisschen Ruhm und Geld, indem sie sich selbst zum Künstler machen. Da kann ich auch mal vorziehen. Funktioniert halt in 95 oder vielleicht 99 Fällen Prozent der Fälle nicht, aber man kann es ja probieren.

Och Gott, ja, Pokémon. Immer noch so eine Serie, wo ich außen vor bin, weil ich nie ein einziges Spiel davon gespielt habe. Und jetzt bin ich, ich bin ehrlich gesagt, Ich liebe eigentlich japanische Rollenspiele, aber ich kann mich nicht mehr dazu durchregen, sie zu spielen, wenn sie deine Zeit nicht respektieren.

Und ich weiß mit Sicherheit, dass Pokémon meine Zeit nicht respektiert. Wenn ich da die Storys höre, wie viele Stunden Leute da grinden, bis sie da umfallen, um ihre Pokémon-Szenen zu kriegen. Also, nee. Ja, aber das machst du ja auch nur, wenn du halt wirklich alles vom Spiel quasi haben willst. Wenn du von dem Destroyer durchspielen willst, das geht ja relativ schnell.

Ist das bei wirklich allen dieser Pokémon so? Ich dachte, die wären richtig klassisch routenbasierende JRPGs im Endeffekt. Also die älteren muss man halt mehr grinden, um tatsächlich durch die Story zu kommen. Bei den moderneren ist es Nicht so. Okay. Tja, muss ich aber trotzdem durchringen irgendwann mal vielleicht. Irgendwas Kleines vielleicht, weil es ist einfach nicht... Du kommst einfach nicht drum rum. Du kannst nämlich aus dem Weg gehen. Pokémon ist ein absolut

unverrückbarer Bestandteil der ganzen Fangemeinde. Die ganzen Nerds, die ganzen Anime-Nerds, Game-Nerds, etc. Irgendwo ist Pokémon immer dabei. Das stimmt. Was ich mich jetzt halt frage, ist, wie die neue Serie dann weitermacht, im Prinzip die neuen Spiele immer mit einzubauen. Weil die Ash-Serie, da war es ja schon so, dass jeder... Arc, halt auf dem derzeit aktuellsten Spiel basierte. Genau. Es ist in Pokémon Horizons. Wann hat Horizons angefangen?

2023, wann kam Scarlett raus und und Dings Scarlett und das müsste in dem Jahr sein oder davor? Stimmt, das kam 2022 raus. Scarlet und Violet. Das heißt, dass wir das bisher wahrscheinlich dann auch nur in der Region von dem Spiel gespielt haben, weil ich sehe auch Charaktere aus dem Spiel. Auf jeden Fall in dem Anime. Dann ist ja die Frage, wie sie es dann machen, wenn jetzt der nächste Anime, äh, dann das nächste Spiel rauskommt, die nächste Generation. Also das...

Ich glaube, in Japan ist es auch schon deutlich weiter als bei uns, aber bisher ist es auch so, dass sie verschiedene Regionen besuchen, zum Beispiel auch die in der Esch am Anfang ist und so. Und dementsprechend, glaube ich, kannst du die einfach auch, weil die auch mit diesem Luftschiff hin und her fahren, könntest du die einfach auch bequem in eine andere Sphäre versetzen und dann so dran anknüpfen. Also es ist etwas losgelöst von den Spielen fast schon. Könnte sein, ich habe

glaube ich, das letzte Spiel, was ich gespielt habe, war Gold. Dementsprechend bin ich da komplett drauf. Aber wie ist dann die Serie strukturiert? Also gehen die, ist es episodisch oder ist es so argweise, dass es so kleinere, längere Geschichten gibt über mehrere Episoden?

Beides. Also wir haben, glaube ich, die Hauptgeschichte von diesen legendären Pokémon und Trainer, die so verfolgt wird, die sich jetzt auch über diese zwei Staffeln... bisher zieht und die sich bestimmt auch noch eine Weile hinzieht und innerhalb dieser gibt es dann aber kleinere Aux und auch so einzelne Episoden sowohl als auch. Aber es gibt schon so einen Reifeprozess mit der ganzen Crew und den ganzen Pokémon. Also das wird schon eine Weile gehen, aber...

Wie sehr das auch spielen und irgendwas passiert, glaube ich, wissen eure Zuhörer deutlich besser als ich. Das Einzige, was ich mal kurz gefunden habe, ist so eine Karte von dem Spiel. diese Paldea-Insel oder Region, was auch immer das ist, die sieht sehr JRPG-mäßig aus, wunderbar. Und ich schätze mal, dass die Serie auch dort spielt. Ja, schon. das ist eine geile karte da hat man schön den überblick Aber insgesamt gefällt es dir? Das konnte ich jetzt irgendwie noch nicht so ganz rauslesen.

Ich meine, du hast so viel davon gesehen, es wird dir wahrscheinlich gefallen, ne? Es ist gemischt. Ich glaube, ich mag manche Sachen daran auf jeden Fall. Und andere Sachen stören mich so leicht, aber Ja, ich glaube, ist okay. So, ich würde es jetzt nicht jedem empfehlen. Vor allem, wenn man keine große Lust auf Pokémon hat, aber...

Das macht auch nicht viel falsch. Du bist nicht getrieben, allein nur von deinem Pflichtgefühl als Pokémon-Interessierter, das weiterzugucken. Nee, ich hab glaube ich auch ein paar Staffeln dazwischen auch nicht gesehen. Aber es ist jetzt auch nicht so wie zum Beispiel Sonne und Mond, die dann irgendwie von der Animationsqualität so...

Interessante Sachen gemacht haben oder von Meme-Kultur-mäßigen, was da... Also so ein Alleinstellungsmerkmal hat es nicht. Es ist einfach ein Standard-Pokémon mit anderen Figuren und dadurch vielleicht auch ein bisschen anderen Interaktionen, aber... Mehr ist es, glaube ich, auch einfach nicht. Ich bin mal echt gespannt über die Zukunft von der ganzen Marke von Pokémon, weil sie hat ein kleines bisschen gelitten. Ich glaube, eines der letzten Spiele ist nicht gut angekommen.

Naja, es war trotzdem das meistverkaufteste. Oh, okay. Da haben sich die Fans natürlich drüber aufgeregt, wie scheiße es ist. Es hat trotzdem neue Rekorder gebrauchen. Okay, ja, das ist natürlich lustig. Naja, aber du siehst ja auch erst, wie gut was ist, wenn du es gesehen oder gespielt hast. Dementsprechend ist es dann ja schon zu spät, oder?

Ja, dann müssen wir eigentlich noch die Reaktion auf das nächste Spiel dann mit einberechnen, um dann wirklich zu wissen, ob es was Gutes war oder was Schlechteres war für die ganze Marke. Ja, müssen wir ein bisschen abwarten. Okay, heute wird's erstaunlich Videospiellastig, habe ich das Gefühl, denn bei mir wird's auf jeden Fall Videospiellastig. Ja. Uh

Und das Erste, was ich zu bieten hätte, basiert auf einer Visual Novel. Haben wir heutzutage gar nicht mehr so viele Anime, die auf Visual Novel noch basieren. Und zwar kam in der letzten Saison Tascari Hotel raus. Oder wie auch der Manager dieses Hotels immer sagt, Tasokare Hotel. Ja. Das Hotel in, wer heißt nochmal? Morgen der Mocken? Weil das wäre mit G, hier ist es mit K geschrieben. Also, wenn man das in romantisch umsetzen würde. Ah, okay, ja, das ist ein Wortspiel, ich sehe es gerade.

Ja, das hat nichts mit dem Morgengrauen zu tun. Also, Tascara Hotel ist eine interessante Prämisse. Das ist nämlich ein Hotel, was in so einem Limbo existiert zwischen Tod und Leben. Und Menschen kommen dahin, wenn sie ja irgendwie einen Unfall oder erlitten haben oder irgendwie was, wenn sie wenn sie angegriffen worden sind oder so, wenn sie halt bewusstlos werden.

und landen in diesem Hotel, meistens ohne Erinnerung und bekommen dann ein Zimmer zugewiesen, dieses Zimmer quasi die Innenausstattung davon. basiert dann auf deren Erinnerungen und daran können die Gäste dann ja ihre ihr Leben und ihre Erinnerungen sich wieder zusammen puzzeln und dann ihre eigene Identität als allererstes und dann halt noch herausfinden, ob sie denn gestorben sind oder ob sie vielleicht einfach nur bewusstlos sind.

Das kleine Mini-Subgenre der Fegefeuer-Anime, so wie Death Billiards oder wie heißt nochmal das eine? Angel Beats. Angel Beats, genau. Ja. Genau, und der Protagonistin ist ein Mädchen namens Neko Tsukara. die dort ankommt, halt als erstes natürlich auch nicht eigentlich weiß, wer sie ist, aber das relativ schnell sich erschließt, Aber worauf sie lange Zeit halt nicht kommt, ist, was ihr eigentlich passiert ist.

weswegen sie dann anfängt in dem Hotel zu arbeiten, weil sonst gibt es da nichts zu tun. Wir haben halt keine Videospielkonsolen oder Internet oder Fernsehen. Gibt's da halt nicht im Limbo. Schwanerei. Ja, also sagt sie, ich arbeite jetzt zum Hotel, um die Zeit hier rumzukriegen und vielleicht finde ich irgendwann währenddessen heraus, was mit mir passiert ist. Und dementsprechend fängt es an, so halt ein bisschen episodisch, dass man jede einzelne Episode so ein kleines Mystery hat.

im Prinzip erlebt, wo es darum geht, von einer Figur die Vergangenheit aufzuschlüsseln. Das ist auch entsprechend interessant gemacht, dass wenn jemand seine eigene Identität noch nicht weiß, dass die anderen dem sein Gesicht nicht sehen können, sondern und das Gesicht nach außen hin aussieht, als wäre das, als wie, wie, wie...

Ja, ein Teil der Erinnerung im Prinzip. Also es gibt einen, der ist glücksspielsüchtig und dem sein Kopf sieht aus wie eine Pachinko-Kugel, bevor er seine eigene Identität herausfindet. Also dieser eine Typ mit der brennenden Maske als Kopf, der gehört nicht unbedingt zu den Gästen, oder? Das ist der Hotelmanager. Okay, aber hat das was damit zu tun? Gleich will ich die Details wissen. Naja, das findet man tatsächlich nicht so wirklich heraus, was mit ihm es auf sich hat.

Es gibt noch ein paar andere Leute, die halt im Hotel arbeiten, auch jemand anderes, der selber in dem Limbo gelandet ist, also auch ein Mensch eigentlich ist. der zumindest weiß, dass seine Vergangenheit irgendwas mit Musik zu tun hat. Und dann auch angefangen hat, im Hotel zu arbeiten. Und ja, die beiden helfen dann halt immer für so die ersten zwei Drittel neuen Gästen herauszufinden, was es mit deren Vergangenheit auf sich hat und denen halt zu helfen.

Es gibt dann aber noch einen weiteren jungen Mann, bei dem stellt sich heraus, dass er ein Mörder ist. Und der ist in Limbo gekommen und der ist ein Mörder. Und die... MitarbeiterInnen vom Hotel sind natürlich nicht so begeistert davon, dass einer ihrer Gäste ein Mörder ist. Aber der Hotelmanager sagt halt, wir weisen keine Gäste ab. Und deswegen bleibt er dort. Und...

Eigentlich, also es gibt einen Moment, wo sie ihn rausschicken, wo er auch seine vollen Erinnerungen wieder erhält und dann geht er aber wieder ins Hotel hinein und tut so, als würde er nichts wissen. Und er sagt halt, nee, ich bleib jetzt hier. Ich weiß ja noch nicht alles über meine Vergangenheit. Und die anderen sind halt alle davon genervt. Wie gesagt, der Hotelman ist versagt, er kann bleiben.

Und dieser Mörder erfährt, dass man im Hotel selber nicht morden kann. Beziehungsweise, wenn man jemanden ermordet, während man in dem Hotel ist, landet man in der Hölle. Und, ähm, ja. Hättest du das Beile ausprobiert oder einfach theoretisch? Weil der Hotelmanager das sagt.

Da hat gesagt, wer jemanden umbringt, landet in der Hölle. Und der Mörder möchte das Risiko halt nicht eingehen und sagt dann, sorgt dann halt dafür eher so andere Gäste halt zu manipulieren dass die sich irgendwie gegenseitig umbringen oder sowas halt wirklich das Leben von den anderen in dem Hotel zur Hölle zu machen Was irgendwie komisch ist, weißt du, das hört sich an wie Mörder, nicht nur als jemand, der einfach einen Mord begangen hat, sondern dessen Persönlichkeit das ist.

Das ist auch so ziemlich. Also man lernt auch noch ein bisschen was über ihn. Und der hatte auch schon gewisse Hintergründe, warum er so ist, wie er ist. Und ja, er und die anderen beiden Hauptfiguren, die im Hotel arbeiten, Um die spinnt sich da ein großer Plot, der so das letzte Drittel der Serie ist. wo es halt mehr persönlicher wird für die Hauptfiguren, wo es dann tatsächlich darum geht, deren Vergangenheiten herauszufinden.

Und gerade die letzte Episode hat da einen ziemlich interessanten Twist auf das alles. Und eine interessante Auflösung, gerade weil, wie gewisse Episoden vorher ausgegangen sind, man tatsächlich davon ausgehen könnte, dass die Serie sich ein schlechtes oder zumindest ein bittersüßes Ende erlaubt. Insgesamt hatte ich schon meinen Spaß mit Tascaro Hotel.

Ich finde nur, ein großes Problem ist hier einfach, dass die Figuren bei weitem nicht so interessant sind als in einem Death Parade oder einem Angel Beat. Die sind alle ziemlich oberflächlich, was deren Probleme sind und was deren Vergangenheit sind und sowas ist alles sehr und knows.

Und meistens halt sehr simpel gelöst und wenn der Mörder sich dann halt so einmischt dazwischen geht und halt irgendwie, ja, im Prinzip für größere Probleme sorgt, ist es... so eine nette Divergence von dem eigentlichen Plot, nur passiert es auch eigentlich nur einmal so richtig, dass er wirklich dafür sorgt, dass eine Story so richtig nach hinten losgeht. Bei den meisten Sachen hält er sich eher bedeckt.

Micky, ich habe ein paar Fragen. Ja, einerseits merkt man das, also er ist so ein Ist es eine Überraschung für während des Zuschauens, dass sich der Ton irgendwie ändert oder geht es so ineinander über? Weil der Anfang passt, oder du meintest ja, es gibt so diesen zwei Drittel und ein Drittel Teil. Und irgendwie, wie du den Anfang skizziert hattest, wirkt es irgendwie viel, ich will nicht sagen leichter, aber so.

unkomplizierter als das dann nachher gibt es da so einen Tonwechsel Ich würde jetzt nicht sagen, dass es auffällig ist beim Schauen oder so, dass da irgendwie ein Tonwechsel da ist, sondern halt wie die Stories konstruiert werden, ist auf jeden Fall anders. Die einzelnen Episoden sind halt alles, auch dadurch, dass es eben nur Einzelgeschichten sind, sehr simpel gestrickt meistens.

während dieser Endplot, der dann halt kommt, deutlich konstruiert ist auch ein bisschen konstruiert wirkt ehrlicherweise also man das schon so ein bisschen merkt dass das jetzt alles so gezwungen dass so Puzzleteile ineinander gezwungen werden Aber es ist schon so, dass es von Anfang an auch einen düsteren Ton einschlägt. Also die Sache mit dem Mörder, dass der halt vorgestellt wird, ist halt dritte Episode. Und danach bleibt er halt.

Okay. Und du meintest ohnmächtig im Sinne von Koma oder im Sinne von Kurzbewusstlohn? Kurz bewusstlos eigentlich. Also es ist jetzt nicht so, dass die Figuren unbedingt in einem Koma sind, sondern es ist halt einfach irgendwas in der Realität passiert, was sie halt ausgenockt hat im Prinzip. Alles klar. Okay, und Karma-Ansätze gibt es da auch, gerade wenn du sowas mit Myrna oder sowas sagst?

Das hätte ich jetzt irgendwie erwartet. Nee, tatsächlich nicht. Das wird so komplett außen vor gelassen. Auch dieser Mörder könnte einfach das Hotel verlassen. Und würde wieder in die Realität zurückkehren, weil er halt nicht gestorben ist. Der Sack. Der Sack, ja! Ja, das ist nicht so harter Tobak, wie dann so Death Billards oder Angel Beats sind, ne?

Ich habe hier gerade ein kleines bisschen recherchiert wegen dem Originalspiel. Das ist ja ein Smartphone-Game. Genau, das ist Original auf Smartphones rausgekommen. Ich glaube, die Version auf Smartphones hat auch eine englische Übersetzung. Aber es gibt auch eine auf Steam und die hat auf jeden Fall keine englische Übersetzung, die ist nur auf japanisch. Okay, alles klar.

naja, so wie ich das hier Dings im YouTube sehe, scheint es auf jeden Fall die Smartphone-Version auch in Englisch zu geben. Ja, das ist gerade im App Store. Stiltechnisch ist der Anime ein bisschen schwächer, finde ich, von den Zeichen. Ja, schon.

Der Anime ist ein bisschen simpler gemacht und es gibt im Anime auch keine wirklichen Momente, wo ich mir dachte, oh, das ist jetzt gute Animation, aber es gibt auch keine Momente, wo ich mir dachte, oh, das ist jetzt schlechte Animation, sondern der ist halt einfach Fein. Die Charakterdesigns sind halt so noch mit das Interessanteste. Gerade die Figuren, wenn sie halt ihren echten Kopf noch nicht haben.

Ja, aber von dem kleinen Fegefeuer-Genre gibt's halt nicht so viel. Das heißt, Leute, die das mögen, die haben zumindest eine Möglichkeit, was sich reinzuziehen. Ja, und die Protagonistin ist recht sympathisch, also die mag ich wirklich. Die macht immer so wirklich so ein Katzengesicht zu Doppelpunkt 3. Und der ist Und auf eine sympathische Art und Weise. Und lässt sich nicht einfach mit ihr rumspielen. Und übersetzt sich allem.

Ja, das ist ein Mädel mit diesen blassen, violetten Haaren? Ja. Ah, okay, alles klar. Mit der Bob-Frisur quasi. Ja, weil die sieht auf den ersten Blick aus wie so ein Nebencharakter, der eigentlich ein Dokumentar dazu gibt. Aber schön zu wissen, dass sie auch eine Persönlichkeit hat. Ja, also sie ist von den ganzen Figuren definitiv die interessanteste und besten durchdachte, was man sich bei einer Hauptfigur zumindest auch wünschen würde. okay yeah nice

Wie kamst du dazu? Einfach nur drüber gestolpert und Interesse gehabt? Ja, ich dachte mir so, die Prämisse ist halt interessant und dann hatte ich gesehen, dass einer der Produzenten Rimo auf deren YouTube-Kanal gibt es das aktuell komplett die Serie kostenlos zu sehen. Ja, ich sehe es gerade. Sowohl in einzelnen Episoden als auch in einem langen Zusammenschnitt. Irgendwie so eine ganz alte YouTube-Technik. Genau, also man kann das komplett aktuell noch auf YouTube kostenlos sehen.

Ich glaube, wenn dieser Podcast ja online geht, genau am 23. April, ist aber der letzte Tag, an dem man das kann. Müsste also schnell sein. Okay, okay, okay. Die haben das nur für einen Monat jetzt kostenlos angeboten. Beziehungsweise, ganz komisch ist, in der Beschreibung steht, glaube ich, bis 23. April auf dem Fun, nee, steht aber bis 9. Mai. Von daher, ich weiß jetzt nicht, was stimmt. Ja, sehen wir dann, sehen wir dann.

Ja gut, fein. Ja. Ja, es ist fein. Also es ist wirklich, es ist halt nichts Besonderes. Es ist aber auch nicht schlecht, sondern es hat mir... Es hat mir gefallen, es hat sich gut weggeguckt und das Ende fand ich zumindest nochmal gut überraschend. Also das Ende hat mir nochmal ein bisschen mehr gefallen. Also nach zwei durchschnittlichen Titeln, Matze, was kannst du in der Hinsicht bieten? Ich habe nur Sachen gesehen aus der neuen Saison. Also ich kann erst Eindrücke bieten.

Ein paar von denen sind natürlich interessant, aber ich glaube, ich weiß nicht, soll ich mir die Interessanten ein bisschen aufheben? Nee, nee, komm. Wir reden gleich über den großen. Wir reden über den Dicken. Über Lazarus. Lazarus. Ja, welcher wäre das? Was gibt's zwei Lazarus? Ach, Lazarus. Ach so. Ich habe gerade nicht ganz richtig zugehört. Mann, habe ich Bock. Ja, ich habe das Ending gesehen. Das ist fantastisch.

Also gezeichnet von einer Person, die auch das Ending für Cyberpunk-Edge Runners gezeichnet hat. Ganz, ganz toll. Auch die Musik ist, glaube ich, auch irgendein klassischer Song. Also irgendein älterer Song, der da, glaube ich, am Ende spielt. Mehr hab ich dazu noch nicht gesehen, weil wie man mich erkennt, ich warte immer. Ja, ja. Aber es ist halt Wartenab, also natürlich hab ich Bock da drauf. Ich muss sagen, der Ersteindruck war ein bisschen flach. Die erste Hälfte der Anfangsepisode

Es ist ein bisschen holprig, finde ich sogar. Es ist natürlich viel Exposé, viel Geschichte mit den Löffeln, den Zuschauer ein bisschen reinfüttern. Aber dann bricht er aus. Der Hauptcharakter ist ja so ein kleiner... Gangster, der im Moment einsetzt Ja, und der hat eine richtig komische, urkomisch lange Haftstrafe von über 888 Jahren. Okay. Das hat er die meisten Jahre drauf bekommen, weil er aus jedem verdammten Knast ausbricht, wo er drin war. Der macht sich da ein Hobby draus.

Und die Hintergrundgeschichte ist ja, dass irgendein Doktor eine Medizin entwickelt hat, die keine Nebenwirkungen hat. Ein Schmerzmittel, das so ziemlich gegen alles hilft. Sowohl gegen körperliche Schmerzen als auch gegen... Ja, halt seelische. Den Depressionen etc. Keine Nachwirkungen, keine Nebenwirkungen für niemanden. Und ja, die ganze Welt anscheinend ist total drauf abgeflogen. Aus irgendeinem Grund hat

die ganze Welt in diesem Universum sich Schmerzmittel reingeschmissen. Sobald es herauskam, sind billig und haben keine Nebenwirkungen. Alle haben gleich so guten Drogen gekriegt. Ich meine, jetzt nicht so, als wäre das so weit entfernt in unserer Welt. Ich weiß es auch nicht, aber ich weiß nicht, ob ich sofort zu Drogen greifen würde, nur wenn ich wüsste, ah, die hatten keine Nachteile.

Aber ist vielleicht auch so ein Schneeball-Effekt oder je mehr Leute es machen, desto unattraktiver wird die restliche Welt. Ja, ich meine, mal sehen, wie sie es erklären. Auf jeden Fall, am Anfang ist es sehr schnell hingemacht, nach ein paar Jahren. kommt halt der Doktor wieder und sagt, ja, ich habe euch verarscht, ich habe was eingebaut in diese Medizin, dass ihr alle innerhalb von einem Monat sterben werdet.

Und unsere einzige Chance, euch zu retten, ist, mich zu finden. Ich bin irgendwo auf der Welt versteckt. Viel Spaß. Ein bisschen One Piece-mäßig, oder? Ein kleines bisschen brutaler. Auf jeden Fall gibt es da diese Gruppe, die Lazarus. die irgendwie so eine Dame zusammenstellt, die im Japanischen von Megumi Hashibara gesprochen wird. Das passt irgendwie kaum zusammen. Hashibara hat immer noch eine sehr hohe und

Meiner Meinung nach eine ziemlich sexy Stimme, auch wenn sie eine ältere Dame ist. Es passt irgendwie nicht zu ihrer... unscheinbaren Mauerblümchen in ihren 60ern, den sie da spielt in der Rolle, aber es ist trotzdem cool. Und ja, die will auch den Axel, den Hauptcharakter, den unseren Ausbruchsspezialisten rekrutieren. Ja, der hat aber keinen Bock drauf, der bricht erst mal lieber aus dem Knast, wo er ist. Und die zweite Hälfte der ersten Folge ist einfach nur eine Verfolgungsjagd, wo er

das übermenschste Parcours darbietet, was ich je gesehen habe. Also das ist Superhelden-Parcours. Der macht Dinge, die nicht gehen. Die selbst ein Videospiel-Protagonist etwas neidisch drauf wäre. Das ist ziemlich geil. Das ist wie... wie Mirrors Edge, aber total auf Drogen. Geil. Und die Musik, die dann zu diesem Ding spielt, ist auch der Wahnsinn.

Es ist eine Mischung aus so elektronischer Musik, so ein bisschen Trance, Rave Musik und Vangelis Tönen. So wie in Blade Runner. Es ist ganz wild und es ist der Hammer. Aber das ist ja auch das, was Watanaba eigentlich am meisten auszeichnet. Musik. Ja, eins hat. Gleich in der ersten Folge macht er sehr unterschiedliche Stile. Er fängt an mit Jazz und geht dann gleich hier in diese wilde, elektro-experimentelle Sache rein.

Super cool. Super geil. Es gibt es noch wieder gerade in der ersten Episode. Du, du. Die erste Episode fängt so schwach an und hört so stark auf. Das ist richtig so Schleudertrauma. Also ich bin froh, dass ihr es jetzt so geguckt habt, weil am Anfang war ich ein bisschen gelangweilt und hab mir gedacht, oh mein Gott, das hast du jetzt schon vergessen, wie das geht, Watanabe. Aber nein, nein, der hat

Hat nur ein bisschen Anlauf gebraucht. Musste ein bisschen warten, bis der Wurm war, wo man wieder besser starten kann. Aber das ist auch so ein Spielmittel, was du dir auch nur leisten kannst, wenn du so einen großen Namen hast, oder? Sonst sind wahrscheinlich die meisten Leute schon weg, aber... Weil wenn jemand so groß ist, wird man schon denken, okay, dann gucke ich wenigstens die erste Folge fertig. Ja, auf jeden Fall. Auf jeden Fall.

Stimmt, Schatz der Heilski war der Action-Supervisor hierfür. Aber ich weiß nicht, ob ich das bisher sehe. Also bisher ist es sehr akrobatisch, weil der Hauptcharakter in der ersten Folge zeigt, was er kann. Und der ist halt wie Tony Jaa in seinen jungen Jahren. Der macht lauter Flips und Kicks und Der fliegt nur durch die Luft, der ist wie Checketan mal 100.

Der springt von Gebäude zu Gebäude und ja, anscheinend Schwerkraft ist nur so eine Empfehlung oder sowas für ihn. Nicht dringend, nur empfohlen. Sehr, sehr lustig. Also hat mir dann Spaß gemacht. Sehr. Dann werde ich dann auf jeden Fall weiter schauen. Aber ich frage mich jetzt auch, ob ich mir ein bisschen das aufheben sollte und es in größeren Brocken. gucken sollte oder ob ich das wöchentlich machen sollte.

Bin ich mir nicht so ganz sicher. Ist viel passiert oder war eben sehr viel Action, aber nicht viel Handlung. Wie gesagt, die erste Hälfte ist nur Exposition. Nur, wir erklären dir die Story. Mund auf, hier kommt der Löffel. Da wirst du gestopft wie eine Gans. Und dann hast du die zweite Hälfte nur die Verfolgungsgericht.

Okay, es ist dann halt beides so ein bisschen, weil ich habe oft, glaube ich, das Gefühl, für mich funktioniert es besser, wenn so viel Weltkontext nötig ist, wenn du es am Stück schaust, weil du vergisst einfach sonst über die Wochen immer mehr Infos. Ja. Aber wenn du meinst, da ist auch viel Action drin. Hört sich auf jeden Fall interessant an, aber...

Ich schätze mal, das wird nach einer Formel gehen, wo sie halt lauter hinweisen auf den Verbleib von diesem Doktor danach gehen. Und die werden sich wahrscheinlich oft... verlaufen oder als Blödsinn herausstellen, bis es dann irgendwann sich zuspitzt und knapp wird, weil die Welt hat nur 30 Tage zum Leben. Auch wenn schon Wissenschaftler an Gegenmitteln arbeiten gegen die Droge, werden sie das wahrscheinlich nicht schaffen in einem Monat.

Und ja, eigentlich der Bösewicht ist bisher noch das Uninteressanteste, der labert, so was 0815-mäßig ist, ja, so verwegen die Menschheit muss bestraft werden, weil sie zerstört den Planeten und sind Arschlöcher, ja, ja, ja, da kennen wir eigentlich. Könntest du dir vorstellen, dass die ganze Serie quasi innerhalb der 30 Tage spielt und am Ende rauskommt, dass es gar keine Nebenwirkungen gibt?

Sondern es nur gesagt wurde, dass quasi die Leute zusammenarbeiten. Das habe ich mir im Kopf schon so ausgemalt. Und es könnte sein, weil das ist ja eine Folge mit einer Serie mit 13 Folgen. Und die soll abgeschlossen sein, so wie ich gehört habe. Deswegen... Ich weiß es noch nicht, aber bisher war ganz gut der Auftakt.

Ja, wobei es wäre auch witzig, wenn alle sterben und es einfach vorbei ist. Solche Sachen wäre es, glaube ich, mehr, wenn die einfach so neue Wege gehen und nicht so Stereotypen. Mal gucken, was du dann sagst und was man hört. Ob das Watanabe-Stil ist, eine Serie so zu Ende gehen zu lassen, glaube ich irgendwie nicht. Ich verleihe, das ist wie diese eine Mortal Kombat TV Serie, wo eben vom Sender gesagt wurde, nee, das war's jetzt.

Und ihr dürft nur noch irgendwie ein, zwei Personen machen und dann haben sie am Ende einfach halt umgebracht. Also kenne ich gar nicht. Muss ich mal nachrecherchieren, den Unsinn. Jo, ähm, Vicky, hast du noch Unsinn für uns? Unsinn? Nee, damit kann ich, glaube ich, jetzt nicht mehr den... Okay, dann... Ich würde jetzt einfach kurz, glaube ich, über Literatur reden, dann haben wir das abgehakt und dann nachher noch ein paar Manga.

Dieses Jahr war sowohl Terry Pratchets zehnjähriger Todestag im März als auch P.G. Woodhouse 50. im Februar. dementsprechend... habe ich von beiden britischen für ihre komikbekannten Autoren die letzten Wochen paar Werke wiedergelesen und da auch so ein paar nette Gemeinsamkeiten und Unterschiede entdeckt.

die ich jetzt vielleicht gern mal teilen würde, weil auch nicht. Also, mit dem Wurtherhaus, da kenne ich mich nicht aus, aber Pratchett habe ich jedes einzelne Buch in meinem Regal und ich habe jedes einzelne Buch mindestens dreimal gelesen. Ich liebe Pratchett.

Ja, ich finde, Woodhouse ist zum Teil noch ein bisschen witziger. Der gilt auch, glaube ich, als der witzigste Autor des 20. Jahrhunderts im Englischsprachigen. Aber er ist halt eine ganz andere Art von Humor. Das ist mehr so Theaterhumor, das alles so... Alles mehr wie so diese traditionell französischen Farce-Titel-Sachen. Ich glaube, am ehesten könnte man das mit so Sachen, ich weiß nicht, kennst du bestimmt nicht von Erich Kästner.

Die, warte, was ist das? Drei Männer im Schnee, die verschwundene Miniatur und der kleine Grenzverkehr. Das ist im Deutschen das, was am ähnlichsten ist. Also halt so ein typisches Farce-Formular, wie es früher halt auch in so 60er, 50er Filme eher war. Ehm, è sostanzo, è sostanzo... Bisschen, na ne, okay, 60er ist ein bisschen andere Zeit. Ich habe jetzt...

eher an sowas ein bisschen Slapstick-artiges Alabaster Kitten vielleicht zuerst gedacht, aber... Ne, es ist ein bisschen weniger. Es ist schon immer mit so einem starken theatral durchplanten Konzept drin und bei Woodhouse ist halt verrückt, er hat fast 500 Bücher. geschrieben. 30, glaube ich, Kurzgeschichtensammlungen davon. Und Er hat eigentlich immer ein ähnliches Formular.

Und ein ähnliches Vorgehen bei allem, aber keine der Geschichten geht gleich aus. Sie haben alle andere Abzweigungen, es sind alle so Experimente in einer gewissen Form, was passiert, wenn man da und da dreht. Aber bei ihm ist halt vor allem das Englische und die Wortspiele so witzig. Aber beide, und das ist so eine Gemeinsamkeit, haben. Und ich glaube, das hat Pratchett halt auch von Woodhouse übernommen.

Eine Welt, in der Figuren durch diese ganzen Bücher irgendwie auf verschiedenen Ebenen vernetzt sind und hier am Rand mal eine Figur vorkommt, die dann da ein großes Buch hat. Und alles erinnert beides mal so ein bisschen an die griechische Mythologie, wo halt dann diese ganzen verschiedenen Narrative ineinander gewebt sind. Und das macht echt wirklich auch Spaß, weil man dann hier und da wieder Figuren entdeckt und so.

Genau, und bei Woodhouse fand ich eben jetzt auch nochmal deutlich, wie sehr das eigentlich vom theatralischen Schreiben oder Theaterskript her gedacht und gemacht wird. und da einfach interessanter Aufbau und bei Bradstead fand ich Im Gegensatz dazu, dass er halt immer zwei Punkte eher hat, die dann sich nachher so spiralförmig immer enger entwickeln und man am Ende so einen Knoten hat, der dann als Lösung dient.

einerseits und Pratchett ist finde ich für mich auch in all dem wie er schreibt so der Meister der Widersprüche. Der Meister der Widersprüche. Ja, weil eigentlich seine komplette Komik basiert eigentlich darauf, dass Figuren widersprüchlich sind, aber dadurch menschlich handeln. angefangen zum Beispiel von Tod, der sich

extrem fürs Leben begeistert und fasziniert. Und wenn du das halt so durchnimmst oder zum Beispiel Rincewind, der nicht zaubern kann, aber den mächtigsten Zauberspruch der Welt in seinem Kopf hat und so. Und wenn du diese Sachen durchspielst oder keine Ahnung, Karotte, der als Zwerg gesehen sich selbst zieht, aber halt irgendwie zwei Meter großer Mensch ist und

diese Widersprüche, egal welchen Aspekt du anguckst, es gibt immer irgendwie so, darin liegt die, in diesem Dualismus quasi liegt die Komik, aber die macht halt dann auch immer das zu, oder es bringt dazu dann immer, dass man darin auch irgendwie das Menschliche sieht, weil man so einen Kontrast hat, unter dem man sich mehr als eben nur so eine stereotype Figur sehen kann. Ja du, Pratchett ist voll der Humanist. Also ich liebe seine Storys, weil die

Die sind so fortschrittlich, besonders für ihre Zeit, wo sie rausgekommen sind. Wie die an das Gute im Menschen appellieren, das ist fantastisch. Der Humor in Pratchett kommt meiner Meinung nach aber eher so aus den Dialogen heraus. Ich kann es verstehen, was du meinst mit dem Absurden. Die schönen Gegensätze, die so vollkommen plamplam sind oder so die komikhaft verzerrten Sachen, wie zum Beispiel die bekannten Mythen, dass sie dann einfach in der Discworld ein bisschen verrückter sind.

Wie zum Beispiel die Götter oder diese Figuren, die bei uns... der heißt immer der Weihnachtsmann ist, ne? Ja, der Hockfader. Ja, der Hockfader. Er ist so brillant, das Ding. Irgendwie so eine alte... Und aus Stammeszeiten, wo die Menschen schon noch richtig primitiv und brutal waren, heraus erwachsen ist. So eine Art von Ebergottheit, Gott der Jagd, Gott des Blutes.

Und wie er sich dann gewandelt hat über die Jahre durch den Einfluss des Glaubens der Leute zum Discworld-Weihnachtsmann, zum Scheibenwelt-Weihnachtsmann. Das ist sowas von einer geilen Story. Ja, genau. Aber du hast da dann auch wieder... Den Kontrast, dass er halt geschenkt gibt.

gibt, obwohl er immer noch so ein grobschlechtiger Typ ist. Oder auch zum Beispiel Oben als die mächtige Gottheit, die dann an der kleinen Schildkröte landet und Ich verstehe auf jeden Fall, dass die Komik quasi in den Gesprächen liegt, aber ich finde, wenn man dann einen Schritt zurück geht, sind die Gespräche und die Situation, aus denen heraus diese Komik entsteht, halt meistens in so einem Widerspruch begründet.

Ob das dann auch irgendwie Oma Wetterwachs ist, die dann irgendwie gegen Zauberer agiert und wie die, oder Zauberer zum Beispiel auch allein. dieses ganze Akademische, was da veralbert wird, aber gleichzeitig hast du auch den Pompus und so, der da interagiert, obwohl sie halt eigentlich nichts machen und der Witz ja auch ist, dass sie besser nicht in Zauberei agieren.

Ja, so wenig Zauber wie möglich. Obwohl, das ist eigentlich was Löbliches. Selbst die Hexen würden das loben. Das ist nämlich auch ihre Devise. Du, was ist dein Lieblings Scheibenwelt-Roman? Schwierig, ich muss mir erst mal die Lichte angucken. Ähm. Okay, that's the du zumindest eine Lieblings- Storyline, also die Wächter, also die, die, ne, nicht die Wächter, wie heißt es nochmal im Deutschen? Die Wachmänner?

oder die Hexen, oder der Tod, oder Rinsen. Ja, ich glaube, ich würde Tod sagen mittlerweile, auf jeden Fall. Aber ich glaube, so Einzelbücher sind schon so, ich weiß nicht, The Truth, also die volle Wahrheit, ich glaube, in Deutschen. Ich fand aber auch, Kleine Götter, wie heißt es? Small Gods, wie ist es im deutschen Titel? Einfach göttlich, glaube ich. Ja, das ist krasse.

Ja, das sind so vier, fünf Bücher, die ich wirklich sehr gern mag. Lustig, die du jetzt gewähnt hast, sind im Endeffekt welche, die aus den großen, langen Reihen rausfallen. Weißt du, so der Einzeldinger. Haha. Ja, lustig. Ich mag auch die Einzeldinger sehr. Ich mag das, ich weiß nicht, wie es im Deutschen heißt,

lösen, indem sie den Jungen halt auf der Flirte spielen lassen oder alle Ratten schön raustanzen. Aber es ist einfach alle zusammen die Leute abziehen und die Ratten haben moralische Bedenken, ne? Die finden das nicht in Ordnung, dass man sein Leben damit bestreitet, andere zu...

verarschen und der Kater gaslightet sie die ganze Zeit. Ey, nee, nee, das ist in Ordnung. Wir müssen irgendwie über die Runde gucken. So böse sind wir gar nicht. Wir haben einen öffentlichen Dienst. Wir bringen die Leute zusammen. Wir lassen sie an einem Strang ziehen. Das ist sehr, sehr spaßig.

Da wollte ich mir die Verfilmung mal noch angucken. Die gab es da irgendwie vor zwei Jahren. Das ist da eine Verfilmung? Ja, ja, das war eine von DreamWorks oder irgendwie, ich weiß nicht, auf jeden Fall gab es eine, die auch irgendwie recht interessant war. außer weil die sich ein paar Freiheiten genommen hat, so wie konnte man im Trailer schon sehen, aber ich habe sie bisher nie in den Händen gehabt, dementsprechend. Also ein Discord-Anime würde ich gerne haben. Es gibt ja zwei Zeichentricks.

Verfilmungen zur Scheibenwelt. Und noch sowas abgebrochenes, ja. Die ziemlich unbekannt sind, aber ich hab die mal gesehen vor Ewigkeiten und die sind ziemlich lustig. Ja, wobei die Realfilme von BBC, ich weiß nicht, ob du die gesehen hast. Ja, ja. Da fand ich eigentlich nur Rockfather gut. Ähm. Da waren drei, oder? Da war einmal die original zwei ersten Romane. Licht der Fantasie und Farbe der Magie. Das fand ich besser, als ich dachte. Das mit

Hogfather war fantastisch, ne? Genau, und dann geht's noch Going Postal, also ab die Post, glaube ich, im Deutschen. Ja, ab die Post. Und das war wirklich schlecht. Der war nicht gut, leider. Obwohl das einer meiner Lieblingsbücher ist. Ja, auf jeden Fall. Also, Micky, weißt du, was du nicht kennst? Ab die Post, wenn der Scheibenwelt, das wird sich saumäßig viel mit Technologie beschäftigen.

Das ist so einer von diesen Romanen, wo die Industrialisierung der Scheibenwelt zum Thema wird. Und die haben statt Morse-Code, machen die das noch optisch. Einfach, dass sie so wie... Die mechanische Variante von mit Flaggen signalisieren ist das, weißt du? Was da so ein Brett, wo dann verschiedene Vierecke weiß und schwarz werden können. Das ist ähnlich wie im Zweiten Weltkrieg, die Schiffe untereinander signalisiert haben, weißt du?

Im Endeffekt optischer Morse Code. Und da haben sie im Endeffekt lauter Türme über das ganze Land gebaut, wo man dann Nachrichten rum und her schicken kann. Und die Leute, die da arbeiten, sind im Endeffekt die Proto-Computerprogrammier-Nerds. Es ist sehr, sehr spaßig. Dann ist einer von denen da gestorben und sie schicken immer seinen Namen als Zusatzbotschaft bei jeder Message, die ganzen Türme hoch und runter.

weil solange sein Name gesprochen wird, haben sie den Aberglauben, dass er nicht tot ist. Ist super klasse. Ich meine, Terry Pressure war ja auch ein Nerd, soweit ich das weiß. Der hat an einer Oblivion-Mod mitgeschrieben. Der war ein großer Computer-Palatiker. Und seine Tochter ist ja auch Autorin für Videospiele. Für Mirror's Edge zum Beispiel. Oder das 2008er Prince of Persia. Alles hält zusammen. Ja, ich weiß nicht, wie wir hier gelandet sind.

Ich meine, ich habe eine Menge japanische Bücher angefangen zu lesen, die auch Animes haben, aber ich habe es halt noch nicht zu Ende, deswegen habe ich jetzt nicht wirklich die Gelegenheit, damit einzugrätschen, den würde ich jetzt gerne machen. ich würde dir sagen, was der Unterschied zwischen den Romanen von Dirty Pair ist und dem Anime, aber ich bin erstmal ein paar Dutzend Seiten rein, das ist ja best angefangen, also, ja, leider kann ich das jetzt nicht weiterlesen.

Kenos Reise würde ich am liebsten mal lesen, aber da gibt es glaube ich immer noch keine englische Übersetzung. Das ist schade. Ich gucke gerade nochmal, ob sich da irgendwas getan hat in all den Jahren, wo ich das letzte Mal geguckt habe. Ich glaube aber glatt nicht.

Ja, aber das ist halt, glaube ich, auch immer so eine Diskrepanz, die da sich auftut, weil halt Bücher als Medium schon ganz anders funktionieren wie filmische Sachen. Da finde ich, die Diskrepanz zu Manga ist halt da nicht so groß, gerade zu Anime. Ja, manchmal sind die, also zumindest bei so Sachen wie Dirty Pair, da merkst du schon die arg vielen, da haben sie viel verändert für die Anime-Fassung. Ich weiß nicht.

ob das so Wunsch war von den kreativen Köften oder ob sie irgendwie ein bisschen vorsichtiger sein wollte, weil das Original ist ziemlich viel Exploitation. Also, da sind Elemente drin, die sind gar nicht im Anime, wie zum Beispiel, dass die zwei Mädel eigentlich übernatürlich geistig begabt sind, so ein bisschen hellseherisch und die Fähigkeiten können sie benutzen, wenn sie sich beide so kurz schließen, was in einer Szene, die sehr Fanservice-artig ist, ausartet, sehr judimäßig.

Ist im Anime gar nicht dran, ne? Okay. Ich habe ein Anime gespielt. Also, okay. Möchte ich jetzt mal sagen an der Stelle. Ja. Um anzuteasen. über was ich jetzt rede. Okay. Und zwar... Es ist wirklich einfach ein spielbarer Anime. Azuras Wrath. Yay. Hab ich gespielt. Über das letzte Wochenende. Und deswegen finde ich das auch sehr passend, darüber auch hier zu reden. Wie gesagt, es ist wirklich, es ist einfach ein Anime als Spiel. Und das ist so geil umgesetzt.

Source Rath ist ein Videospiel von 2012, entwickelt von Cyber Connect 2. die ja auch das .hack-Franchise mitgeschaffen haben. Da haben sie die ersten beiden Quadrologien entwickelt. Und auch bekannt sind für ihre Anime Arena Fighter, also für die Naruto Ultimate Ninja Storm Spiele und auch zuletzt für die Demon Slayer Spiele. Und ja, die haben halt zusammen mit Capcom im 2012 ein Spiel rausgebracht. was wirklich einfach ein spielbarer Anime ist, das in

So vielen coolen Elementen, die auch aus Anime einfach übernommen worden sind, mit in das Spiel reingebracht. Das ist so witzig. Das erste Mal, als eine Midcard lief, wirklich während des Spiels dachte ich mir, geil, das ist Peak. Weil das ist halt wirklich, also es ist in 22 Episoden unterteilt. Es ist im Prinzip eine Zweikur-Serie. Auch da gibt es noch ein cooles Detail, was es dann später einfängt. Und jede Episode hat eine Midcard.

dass dann wirklich mitten in der Mitte der Episode halt diese zwei Bildchen kommen, wie man das noch aus älteren Serien im speziellen kennt. Heutzutage machen das gar nicht mehr so viele Anime. Aber wenn dann zum Beispiel, man kennt das von Fullmetal Alchemist, das ist zum Beispiel sehr bekannt, wenn dann Full Metal Alchemist. Und der Nounserver sagt. Ja, die Werbeunterbrechung. Diese kleine Zwischenkarte. Diese zwei eingeschriebenen. Und... Ja, Ezra's Wrath ist die Geschichte von Ezra.

der wütend ist. Irgendwie kriegst Gott, oder? Genau. Und zwar das Ganze eröffnet in der ersten Episode mit... dass unsere acht Halbgottheiten, wovon Azura auch einer ist, einen Angriff starten auf die Gurma. Und die Goma sind halt so, ja, so mehr oder weniger außerirdische Wesen, die die ganze Zeit auf der Erde auftauchen, die, ja, so, so, unterschiedlichste Formen auch annehmen können. Also es gibt welche, die sind so Affen, es gibt Elefanten und Nachsorge und die

Sorgen halt für Ärger auf der Erde. Und unsere acht Halbgottheiten kämpfen halt gegen an. Das Ganze fängt halt wirklich episch an, dass man auf einem Raumschiff steht und Azura dann einfach runterspringt. Und aus seinen Fäusten kommen Laserbälle, die er auf so riesige, meteoritenartige, Raumschiffartige Gomas dann abfeuert. Und dann kommt der Goma-Boss wirklich aus der Erde einfach rausgesprungen und es ist ein riesengroßer Wurm, der wirklich fast so groß ist wie die Erde selbst.

und gegen die kämpft man halt an das ist die erste Episode gewinnt natürlich Und zweite Episode ist man dann zurück auf der Erde, so in seiner Heimat. Also er geht so zu seiner Frau und seinem Kind und alles ist super duper. Und dann wird er vom Imperator einberufen. Und geht dorthin. Und der stirbt in seinen Armen. Irgendwas ist passiert, gerade wo Azura den Raum betritt.

fällt der Imperator tot um in Azuras Arme und alle anderen Halbgötter fangen an, ihn zu beschuldigen. Hey, du hast den Imperator umgebracht, du bist Verräter, wir müssen dich aus dem Weg schaffen. Und, ähm, ja, ja, ähm, Es ist allerdings sehr, sehr schnell offensichtlich, dass das Ganze halt ein Komplott ist von den anderen Halbgöttern.

die Azorah loswerden wollten und den Imperator auch und jetzt selber sich einfach zu Göttern ernannt haben. Also die sagten, nee, wir sind jetzt keine Halbgötter mehr, wir sind jetzt Götter. Wir herrschen jetzt über die Menschheit. Und ähm...

Azora findet das halt alles ziemlich scheiße. Die haben jetzt seine Frau auch dabei umgebracht, die haben seine Tochter gefangen genommen weil seine Tochter anscheinend auch irgendwelche magischen Fähigkeiten besitzt, die unsere jetzt nur noch sieben Götter dann brauchen, um die Goma endgültig auszulöschen.

Und Asura ist dementsprechend sehr, sehr gut. Griechische Mythologie. Haha, okay. Ich meine, ich habe jetzt tatsächlich... Ich weiß, dass Asura im Endeffekt so ein Kriegsgott aus dem buddhistischen... Das Ganze basiert auf der buddhistischen Mythologie. Aber das ist eine von den Varianten von Buddhismus, die auch irgendwie mit dem Hinduismus zusammenhängt, weil das ist so ein sechsarmiger Gott mit drei Gesichtern. Bisschen wie die Shiva und so.

Es kommt auch so in der Anfangssequenz in der ersten Episode da, wenn man da Richtung Erde springt und die ganzen Goma währenddessen erledigt. Fliegen halt auch auf der eigenen Seite mit noch so goldene Buddha Statuen mit runter. So riesengroße, wirklich. Also es ist sehr cool. Die kämpfen dann natürlich halt später selber im Spiel, weil jetzt ist Asura halt der Ausgestoßene.

der von den sieben Gottheiten aus dem Himmelreich verbannt worden ist, runter ins Totenreich, ins Nakara gekickt worden ist und dort 12.000 Jahre erstmal geschlafen hat. und ein kurzes Knickerchen bevor er wieder zur Bewusstsein gerät und dort hilft ihm einer Spinne aus, die ihm ein großer Faden aus dem Lebensreich nach unten spinnt. Natürlich alles in Referenz an die Kurzgeschichte von Akta Gawa ist die, glaube ich.

Ja, also wieder mal in die japanische Literatur rein. Ja. Ja, und dann spielt man halt die restlichen noch so 20 Episoden und versucht halt im Prinzip die sieben Götter alle umzubommsen und die Goma dabei auch noch. I'm happy. Fucking geil! Hab ich im Kopf, dass du hauptsächlich paar Tasten drückst und es war aus, oder?

die ultimative Entwicklung eines Rail-Shooters. Also es hat sowohl Rail-Shooter-Elemente wie halt dann auch Anime-Arena-Fighter-Elemente. Also Man ist dann schon in 3D-Arenen, wo man gegen Gegner kämpft, wo man gegen die Goma kämpft oder halt gegen die ganzen Wächter von den Göttern oder dann halt auch in den Bosskämpfen gegen die Götter selbst. Und währenddessen gibt es sehr, sehr, sehr viele Quicktime-Events.

Das Spiel ist halt wirklich, weiß ich nicht, 70% Cutscenes, die Hälfte davon mit Quicktime-Events und der Rest ist dann das eigentliche Spielerische. Ja, du, eigentlich die Sache ist doch uralt, oder? Also die eigentliche Idee ist aus den 80ern. Weil du hast dann das, was Don Bluff gemacht hat. Ach, wie hieß das nochmal? Ähm... Ich weiß, was du meinst. Jetzt fällt es mir doch auch nicht ein. Scheiße. Das Ding, was auf dem Laserdisc war. Dragonslayer, genau. Genau, Dragonslayer.

Was eigentlich auch nur Kurzfilme waren, wo du dich halt durchgedrückt hast und wenn du zur falschen Stelle an die falsche Richtung gedrückt hast, hast du halt verloren und musst halt nochmal. Aber es gibt auch ein paar Anime-Games dieser Sorte. Die sind sogar letztens auf Steam neu rausgekommen in HD-Version. TimeGal ist da. Genau, TimeGal wäre eins davon.

Ähm, ja, also das ist auch, also wirklich, Azuras Wrath ist ziemlich hirnlos. Man muss sich nicht groß anstrengen. So ein paar der Bosskämpfe können ein bisschen schwerer werden. Aber wenn man es halt wie ich auf einem normalen Schwierigkeitsgrad zumindest spielt, ist es keine große Herausforderung. Aber es macht trotzdem so unglaublich viel Spaß. Einfach weil die Kämpfe selbst haben ein richtig gutes Machtgefühl. Also gerade, das hat ein Powerscaling, da würde Toriyama neidisch werden.

Das ist der Wahnsinn, was da passiert in dem Spiel. Und wenn man, und das ist ja noch besonders frech, damals zumindest gewesen, das Spiel ist unfertig rausgekommen. Auf Disc waren nur die ersten 18 Episoden. Und so ein halbes Jahr spielt. Genau. Und die letzten vier Folgen kamen später als DLC nach. Und ähm... Ja, musste man sich dann halt noch extra kaufen. Und wenn man diese 18 Episoden aber spielt, da hat man eigentlich schon ein Happy End.

Aber dann wird halt nach der 18. Episode gesagt, ey, es gibt aber noch die wahre 18. Episode, die du noch freispielen musst. Ich hatte die Bedingungen zum Glück schon geschafft, die dann freigeschaltet zu bekommen und die endet dann nicht mit einem Happy End, sondern die zeigt einem dann, da ist die letzte Cutscene dann anders.

und da leitet es dann über in das DLC und dieses eigentliche Finale ist schon der Hammer, weil man im Prinzip gegen den End-Goma, den großen Super-Goma kämpft und der im Prinzip der Erdkern ist. Ja, es ist wunderbar, wie abstrus, verrückt, groß das wird. Es gehört halt zu diesem Genre, das auch in chinesischen Fantasy-Literatur so beliebt ist. Der Weg zu... zu Gott zu werden und dann halt immer verrücktere und immer größere Herausforderungen zu meistern.

Allein der Anfang hier, wenn sie diese gigantischen Asteroidenmonster mit Tentakel, diese Goma da im Weltall bekämpfen, wo sie dann die Leute siehst, wie sie in so einem Sprung kickt. Kung-Fu-Kick machen und dann durchs Weltall düsen, da durch den einen Astroiden durch, der explodiert und dann durch den nächsten. Es ist einfach zu dumm. Da sind so geile Referenzen an Anime halt auch mit drin. Also auch wirklich teilweise eins zu eins. Gerade das Finale ist einfach Guren Lagam.

Also auch so viele Gainax-Referenzen sind da drin. Es gibt mehrere Szenen, wo dieser Fade-to-Wide kommt, wo die Figuren nur noch zu schwarzen Outlines werden, die sich so langsam auflösen. Yeah.

Ähm, gibt's mehrere Szenen davon. Es gibt, in der letzten Episode fängt damit, die fängt damit an, dass der Protagonist auf dem Raumstift steht, vorne auf dem Frontdeck und die Gailax-Pose macht. Äh, und das Finale ist halt der absolute Oberhammer, weil halt Wie im Finale von Gurenagan, der Endboss anfängt mit Planeten und Sonnen und Galaxien nach allem zu werfen. Wunderbar. Das ist so geil. Das Schöne ist halt auch, dass Videospiele

die nach 2010 rausgekommen sind, eigentlich alle, also nicht alle, aber die großen, mit großem Budget, die sind technisch so weit, dass du kaum Einschränkungen hast für die künstlerische Ausdrucksweise. Die sehen heute immer noch gut aus. Also Raab ist auch schön stilisiert. Also ich mag vor allem, wie halt die ganzen Figuren aussehen. Was ich dann später noch rausstelle, dass die eigentlich, dass die ganzen Götter so halb Roboter auch irgendwie sind.

Und die haben dann so eine Haut, die halt ganz viele so Streifen im Prinzip hat. Also die wirklich so wie so eine aufgesetzte Fake-Haut wirklich wirken. So eine richtige Struktur, ne? Ja, also das ist richtig cool gemacht, wie das zielisiert ist und Ja, also wirklich, in was für Sphären das eskaliert gegen Ende ist halt... Also wirklich, sowas habe ich noch nicht in dem Videospiel gesehen. Ich war so baffig.

Und dass es selbst nach diesem Kampf, wo man gegen den Endboss schon in einer Phase spielt, wo er anfängt, mit Galaxien nach einem zu werfen, dass das immer noch nicht das Ende ist, sondern dass das Spiel danach noch einen Schritt weiter geht. den ich jetzt nicht spoilern möchte, weil der ist wirklich Das Schöne ist oder das Interessante ist, eigentlich spricht nichts dagegen, einen ganzen Anime in Videospiel zwischen Sequenz Grafik zu haben, so wie Asura's Raph. Ja? das sollte klar das ist

aufwendig. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieses Spiel ein weitaus größeres Budget hatte als die meisten Anime-Serien, die wir im Fall sehen können. Ja, also das ist sehr aufwendig. Also gerade man hat ja auch immer Die einzelnen Episoden fangen auch immer mit den Credits an. Und die Episoden haben auch unterschiedliche Credits, interessanterweise. Es ist wirklich auch hier wie in einem Anime gemacht, dass jede Episode einen anderen Storyboard-Artist hat.

und Regisseur und es gibt teilweise werden noch Aushilfsstudios gecredited, die an den Animationen und Modellen mitgearbeitet haben. Manchmal wird eine CyberConnect2 gecredited. In manchen Episoden war dann halt noch Grafinica, die auch Anime machen, mitgecredited. Und das wird ein unglaublicher Aufwand gewesen sein, dieses Spiel halt überhaupt in dieser Form zu machen.

weil das halt so viele auch unique Animationen sind, also wirklich einzigartige Animationen durch das Ganze, durch diese ganzen acht bis zehn Stunden hinweg. So viele Spiele sparen sich ja heutzutage Animationsarbeit, indem sie halt so Standard-Animationen haben, so ein Set an Animationen, was in Gesprächen dann spielt. Aber das hat Azuras Ralph halt nicht. Da sieht jede Episode einzigartig aus.

Und das ist halt ein wahnsinniger Aufwand und halt so geil, aber dabei halt Anime nachgeahmt, wirklich in 3D, so wie Figuren gegen Wände prallen, also dass sie wirklich so Dragonball-Set-mäßig weggestoßen werden und gegen eine Wand prallen und dann einen Haufen Steine davon lossprengen. Und wie du das eben meintest, dass es so eine Szene in der ersten Episode gibt, wo der Protagonist halt durch so einen Goma durchspringt einfach in der Mitte. Und...

Ich finde es halt auch geil, was sie auch geschafft haben, ist, dass das Spiel im Prinzip eine Zweikurserie ist. Und dass sie es wirklich... dieses Element übernommen haben, was viele 2-Core-Anime machen, dass die zweite Kur erstmal mit einem gewissen Shift in der Perspektive anfängt. Dass du wirklich so ein Mid-Season-Highlight hast. Dass die zwölfte Episode wirklich so ein halbes, quasi Staffelfinale ist.

Und die zweite Hälfte dann erstmal aus einer anderen Perspektive erzählt wird am Anfang. Und das dann wieder zusammengeführt wird beides. Das finde ich so clever. Eine feine Sache. Nicht unbedingt, dass das Spielteil davon ist nicht das Interessante, aber halt Der Anime-Teil davon ist interessant. Ich meine, das Spielteil ist fein, halt gerade, was man da halt für Moves und so noch irgendwie hat oder so.

Es macht besonders viel Spaß, weil Asura sich halt in seine sechsarmige Form verwandelt. Dann hat er nämlich deutlich schnellere Kombos und auch deutlich krassere Kombos. Aber ja, das ist halt größtenteils fein, aber ich habe halt immer wieder in den Cutscenes einfach giggeln müssen, also wirklich kichern müssen, wie ich gesehen habe, was da Geiles passiert. Und es wird sogar ein bisschen emotional auch gegen Ende. Also ich habe wirklich im Finale auch heulen müssen ein bisschen. Das ist so gut.

Also es ist halt eine relativ oberflächliche Shonen-Geschichte so. Und Astro da bekommt dann halt noch so in der Hälfte der Serie so ein Buddy im Prinzip, so ein Kumpel, der auch mit auf seiner Seite ist. Der mich sehr erinnert hat an den Kreuzträger aus Trigon. Auch in seiner Art, wie er charakterisiert ist. Um... Tja, also... Und wobei ich noch gar nicht geredet habe, sind die zwei tatsächlichen Anime-Episoden, die da drin sind von Studio 4 Grad Celsius.

Okay, halt stopp. Ich hab das Ding nie gespielt. Ich kenn es nur. Da sind Anime drin. Da sind noch zwei Anime-Episoden drin. Episode 11.5 und 15.5. Sind auch als DLC rausgekommen. Muss man sich also auch einzeln kaufen, irgendwie für ein paar Euro. Und gehen halt jeweils nur so 15-20 Minuten. Aber gerade 11.5 ist Regie geführt von Shinya Oida. Und das ist eine der besten Sachen, die ich jemals halbiert gesehen habe. Das ist pervers.

Das ist bestimmt ein Erlebnis, weil dem sein Zeichen und Animationsstil ist. faszinierend hässlich und gleichzeitig wunderschön. Es ist einzigartig, ja, also da gibt es auch YouTube-Uploads von, die kann ich euch mal eben geben, weil das ist... Ich war so sprachlos am Ende. Wirklich. Das ist so gut animiert. Und jede Szene davon ist ein Leckerbissen. Ich würde mir fast wünschen, dass es im Spiel, im Spiel selbst, ist es wirklich umgesetzt wie halt diese alten.

wie Time Girl und sowas, dass du währenddessen die ganze Zeit ein Quicktime-Event machen musst. Ich würde mir fast wünschen eigentlich, dass es das nicht so wäre und dass ich einfach nur den Anime genießen könnte. Ha ha ha ha. Das ist richtig geil. Das ist halt im Prinzip wirklich eine Szene, wo Astro da richtig durchdreht und gegen eine riesige Armee an Goma kämpft. So von dem Konzept und wie ich es gemacht habe, das erinnert mich sehr an die Episode aus Tartakovskis Clone Wars.

wo nichts Windu gegen diese riesige Armee aus Droiden kämpft. Ja, das war cool, yeah. bevor er den ganzen Berg wegballert. Ja. Und das ist im Prinzip die Episode 11.5 von Ezra's Wrath nur halt nochmal 10.000 mal krasser. Eww. Boah. Episode 15.5 ist leider nicht so krass wie das. Ist immer noch gut. weil es halt auch immer noch nach wie vor ein Studio für Grazeses Produktion ist, aber es ist halt, so Ohida halt mit seiner Episode ist halt schwer zu toppen.

Also, da ist alles in Comparison schwächer. Ja, ja, irgendwie das Ding gilt ein kleines bisschen als, ähm, nicht unbedingt ignoriert, aber... Eher so ein Geheimtipp. Ja, es ist nicht so gigantisch erfolgreich gewesen, oder? Ich denke nicht, nee, also das war seinerzeit, das ist von Kritikern halt auch ein bisschen gerückt worden dafür, dass es halt nur so kurz ist.

seine 8 Stunden oder so. Die Leute fanden natürlich auch scheiße, dass das eigentliche Ende in DLC ist, wofür man nochmal extra zahlen muss. Das ist alles, da sind viele Kritikpunkte dran, die ich zu seiner Zeit so ein bisschen verstehen kann, die aber aus heutiger Perspektive kein Problem mehr sind, weil das Spiel ist regelmäßig. im Angebot auf Xbox und das ist Xbox Backwards Compatible. Man kann sich digital das komplette Spiel irgendwie fürestens 10 Euro oder so holen.

und hat dabei ein fantastisches Erlebnis. Aber ich kann es schon verstehen, wenn man das damals irgendwie für 60 Euro oder so gekauft hat, dass man dann ein 8-Stunden-Spiel bekommt, was nicht mal fertig ist dass einem das vielleicht ein bisschen negativ aufstößt. Ah ja, da gab es aber so viele andere Beispiele, die viel schlimmer waren, was die Spielzeit und die Qualität angeht, wo wir auch voll Preishases zahlen müssen.

Allerdings, heutzutage würde ich auch jede Kritik begrüßen an einem Spiel, das Teile von sich nicht mitliefert, sondern dir hinterher nachzahlen lässt. Also das ist schon ein... Ein Trend, der damals schon eigentlich ausgerottet gehört. Ja, aber ich kann Serious Rav wirklich, wirklich, wirklich nur empfehlen. Halt gerade für Anime-Fans, die auf Action-Anime und so stehen, die das hier einfach in... to the max, einfach Peak Cinema sehen wollen, weil das ist unglaublich spaßig.

Und selbst wenn man halt nicht so viel mit Wiederspielen am Hut hat, dann kann man es halt auf leicht spielen und kommt auch simpel durch und genießt halt eine simple Geschichte an sich, die aber halt wirklich von seiner Inszenierung lebt. und halt man seinen Spaß so daran hat, wie inwiefern das wirklich eine Anime im Prinzip auch ist. Also, dass es dann eine Onsen-Episode auch gibt, wo Astrid einem Onsen mit seinem ehemaligen Trainer hockt, der jetzt halt auch einer der bösen Götter ist.

Und dann kommen da noch so schöne Frauen mit größten Brüsten an, wo man dann ein Quicktime-Event noch hat, dass Asura sich beherrschen muss, die nicht zu grapschen. Gute-gute, yeah. Das ist so toll. Es ist wirklich zu einem meiner absoluten Lieblingsspiele geworden. So wirklich ganz oben mit dabei. Gerade weil ich nach dem Finale so unfassbar geflasht gewesen bin.

Also das muss man mal gesehen haben und erlebt haben. Das kann man ja Gott sei Dank tun. Ich glaube, ich werde mir das eher mal anschauen statt spielen. Yeah. Ähm, aber soviel, soviel glaube ich zu Ezra's Draft. Das war mein 30-minütiger Liebesbrief für dieses Spiel. Vielen Dank fürs Zuhören. Wir gehen in eine kurze Pause, atmen durch und dann sind wir gleich wieder für euch da. Hallo und ein herzliches Willkommen zurück. Wir sind nämlich wieder da bei Podcast 256.

Ja, du bist jetzt dann... Ah ja, jetzt wird es ein bisschen weniger aufregend. Also wir zerstören keine Planeten. Ich bin natürlich wieder in der laufenden Saison und ihr wisst, jede Saison hat ihre ordentliche Portion an Fantasy Müll. Ich muss immer mal da reingucken. Aber ich möchte über einen reden, der mich überrascht hat. persönlich überrascht hat. Ich habe ja fünf, sechs Jahre lang

das deutsche Langschwertfechten gemacht. So dieses, ist nicht Hammer, nicht wirklich genau, aber halt alte mittelalterliche Schwertkunst. Und ich habe das richtig gemocht. Es ist schade, dass es bei mir in der Gegend jetzt keinerlei Schulen gibt, wo ich hingehen könnte. Ich habe keinen Bock, immer eineinhalb Stunden zu fahren für eine Stunde Training.

Aber ja, normalerweise findest du das selten irgendwo in Filmen, Medien oder Serien. Vielleicht findest du es mal in einem YouTube-Video, wo irgendwelche Fans dann versuchen, was historisch so nachzumachen. Und das kommt auch ganz gut. Aber jetzt habe ich es in einem Anime gefunden. Da gibt es diesen Anime, der heißt From Old Country Bumpkin to Master Swordsman. Und der ist eigentlich so ein 0815-Standardschema von...

Der, ja, dem älteren Mann, der seinen zweiten Frühling entdeckt, oder seinen ersten, ne, der ist eigentlich nur da hier in der Pampa, hat sein Leben geführt als Schwertmeister. Jetzt ist er schon in seinen Mit-40ern, seine Haare werden grau. Und er hat immer noch keine Frau. Uh...

Und ja, und er hat auch immer noch keine große Karriere. Er ist halt in seinem kleinen Mini-Dorf da und macht einen auf Schwertmeister. Hat sich da in seinem ganzen Leben nur dem Schwert verschrieben. Aber er meint ja von sich selber, dass er nichts Wichtiges ist. Ich meine, er hat... Genug Schüler, um gerade so zu leben, aber mehr nicht. Also ja, es ist einfach nur so ein 40 von dem Lande.

Und dann eine seiner ehemaligen Schülerinnen, die sich zu dem Chef der königlichen Garde von der Hauptstadt da gemausert hat, die schnappt sich ihn und zieht ihn in die Stadt. damit er dort ihre ganzen Untergebenen unterrichtet. Weil sie ist der Meinung, dass er das 0 plus 3 ist, der größte Schwertkämpfer des Landes und sowieso ein Genie überhaupt.

Weil, ja, sie hat selbst als kleines, junges Mädel nach nur zwei Jahren Training bei ihnen so ziemlich alle Erwachsenen in der Schule, in der Akademie von den Rittern da niedergeprügelt mit ihrer Schwertkunst. Und ja, der kommt da an und sieht so aus, als hätte der wirklich was drauf, aber nicht auf die flashy Art und Weise. Also es ist zwar eine Anime-Welt, wo auch die Leute Magie benutzen können, aber Es ist ziemlich realistisch gehalten, was die Schwertkämpfe angeht. Sogar

extrem realistisch. Also die benutzen die Techniken, wie sie aus den Fechtbüchern den alten Deutschen überliefert wurden. Gleich wenn du den im Vorspann siehst du ihnen die Meisterhaue alle fünf anwenden. Und ich denke mir auch so... Wow, ich hätte nicht gedacht, dass irgendeiner aus Japan das so studieren würde und dann korrekt wiedergeben würde. Weil einfach nur so geht das nicht. Dann musst du dir entweder viele Videos einziehen oder es selber machen.

Weil meistens ist ja das, wenn irgendwas choreografiert wird, dann tun sie die Japaner sich an ihren eigenen Vorstellungen von Kampfkünsten orientieren. Haben sie ja genug, ne? Ja, okay. Aber hier, ne, die machen echt, die kämpfen mit alten deutschen Langschwertern, Typen von Schwertern und die machen das wirklich wie echtes Schwertfechten oder beziehungsweise so gut wie wir halt echtes Schwertfechten aus der Zeit rekonstruieren können heutzutage, ne?

So mit Maß, mit Technik, mit Schwert- und Klingenbindung, mit der Art und Weise, wie man das führt. wie man das abloggt, ist Wahnsinn. Ich bin vollkommen überrascht geworden. Was die Serie ausmacht, meiner Meinung nach, ist, dass sie etwas überdurchschnittlich gut produziert.

Für so ein Billig-Fantasy nach dem Standardschema, wo du automatisch weißt, der Hauptcharakter kriegt seinen Haaren aus seinen lauter ehemaligen Schülern, die ihn alle anhimmeln, als wäre er sonst was, der auf dem Wasser läuft. Im Kontext dieses Szenarios, dass er schon etwas älter ist und seine Damen alle ein bisschen jünger schon ein bisschen stört.

Ja, es ist aber, er ist ein herzallerliebster kleiner Dab. Er ist wie so ein alter Hund. Und hat halt überhaupt keinerlei Verständnis davon, dass irgendjemand ihn für was Großes halten würde. Es ist halt, ja, das Schema ist bekannt. Aber die Zeichnungen und Animationen sind halt teilweise richtig gut. Und die Musik ist überragend teilweise. Die hat es nicht verdient, so einen Fantasy-Müll, so einen guten Soundtrack zu bekommen.

Ja, deswegen. Also ich weiß, Studia Passione ist es ja zumindest wieder, deren Kram, auch wenn sehr viel davon nur mal im Edgy-Bereich landet, aber die können generell... haben deren Sache immer gutes Production Radio. Ja, haben sie. Ist fein. Für Fantasy Müll ist das schön anzusehen. Und es hat halt die persönliche Bindung. Es ist unglaublich, wie einfach das ist, wenn du etwas zeigst. opening geguckt und es sieht, also auch wie das animiert ist, also das ist wirklich

So, der Schwertkampf, also das sieht cool aus. Ja, ja, und es ist... sehr realistisch und sehr historisch akkurat teilweise. Natürlich, im Anime dann ist nicht unbedingt, man muss ja auch etwas dramatisch die Sachen haben, aber trotzdem wird immer wieder benutzt. Finde ich voll geil. Das sind, glaube ich, so zwei Aspekte, die dann auch echt problematisch sind oder interessant, wenn du so diese Kommunikation zwischen Publikum und Kunstschaffenden anguckst bei einerseits.

Sowas wie diese Schwertdarstellung und die Agoratesse dessen. Die gibt jetzt dir was und keine Ahnung, tausend anderen oder zehntausend anderen fällt es dann nicht auf.

Und das ist dann schon irgendwie so ein bisschen auch vergeudete Liebesmühe, wenn man so recherchiert und so viel Energie in dieses Akkurate reinsteckt. Und trotzdem ist es ja eigentlich der Sache dann wert, Aber ich glaube, an sowas kannst du als jeweilige Person, die das produziert, auch ziemlich verzweifeln, weil du musst ja versuchen, jedes Detail reinzubringen, was so...

Stimmt. Du musst es nicht. So eine Serie hat keinen Anspruch dafür. Das ist der billigste Fantasy. Du siehst es an den verdammten Klamotten der Mädels. Die sind absichtlich so designt, dass sie aufreizend wie möglich sind. Das ist Stereotypenmüll. Und trotzdem...

haben sie einfach die Gelegenheit genommen, um viel Liebe und Detail reinzustecken, was unnötig wäre. Und wo sie sich, wie du gesagt hast, wahrscheinlich verbogen und gebrochen haben. Weil guck mal, es gibt ja kaum Beispiele davon, wo sie es nachgucken könnten. Es gibt nicht so realistisches Schwertfechten in irgendwelchen Kinofilmen oder Serien oder Großen. Das sind nur ein paar YouTube-Videos. Und das sind auch nur Interpretationen. Also, ich fand das irgendwie...

bemerkenswert. Ja, auf jeden Fall. Aber ich glaube halt auch, dass es solche Kleinigkeiten können dann, wenn du es weißt und die falsch sind, dich voll rausreißen. Und dann auch dafür sorgen, dass man irgendwas abbricht. Und in so einem Fall ist es bei dir eben das Gegenteil, dass man eher dran bleibt.

Und irgendwie schön, aber auch irgendwie traurig, wenn man dann sieht, wie viele Möglichkeiten eigentlich immer da sind und wie viele Recherchen man eigentlich bräuchte und wie oft es dann halt in anderen Fällen nicht gemacht wird. Ja, aber du, es gibt genug Dinge, wo ich da überhaupt gar kein Problem habe und trotzdem beim Spaß so viele von den Action-Sachen in Anime sind unrealistisch ohne Ende.

Besonders bei dem Fantasy-Müll, da gibt es dieses eine Reincarnated as a Sword, wo der Hauptcharakter im Endeffekt das sprechende Schwert ist und ein kleines Mädel führt ihn. Das hat vollkommen unrealistische Kampfssequenzen. Aber ich mag sie trotzdem, weil sie das Schwert so energetisch und so effizient schwingen, weißt du, und die Soundeffekte dabei so richtig cool sind. Und es ist Anime-cool, ne? Ja, aber das ist ja auch dann eine Entscheidung, die man sich treffen.

Kann und muss wahrscheinlich vorab. Und wenn du das in irgendein humoristisches oder futuristisches Science-Fiction oder jetzt Fantasy-Setting einbaust, hast du ja natürlich dann auch mehr Plausibilitätsgrundlage oder weniger Bemängelung. Ja, das ist einfacher, das dann zu schlucken. Aber ich bin immer so happy, wenn Details irgendwie ausgearbeitet sind mit Liebe und mit Realismus oder zumindest in Wirklichkeit basierend.

Ein weiteres Beispiel, da wieder diese Saison gekommen ist, ist Windbreaker. Die Actionsequenzen in Windbreaker sind so gut, das ist immer noch, also es gehört zu der beste Art und Weise Kung-Fu und Prügeleien darzustellen in Anime. Normalerweise sind so echte Martial-Arts-Filme da immer überlegen dem Anime, weil du halt so richtig... richtig gute Stuntmänner und richtig gute Kampfkünstler hast wie Tony Jaa oder so oder Jackie Chan und etc. viel mehr auch wie sie alle heißen.

Normalerweise hast du es in Anime nicht, außer du hast Glück und Songhupak hat man richtig Bock drauf. Aber Windbreaker, die zwei ersten Folgen der zweiten Hälfte der neuen Staffel. Also, also, die sind so klasse. Es ist so cool. Es ist besonders auch wieder so, ähm, akrobatische Kung-Fu-Action, die auch so wieder erinnert an Tony Jha's ersten paar Filme wie Unbuck. Sehr, sehr geil. Nice. Ich bin mal gespannt, ob ich das nach der zweiten Staffel gucken darf.

Es ist zwar natürlich ein bisschen über... Okay, du denkst, da kommt noch eine dritte, aber dann bist du gearscht. Oh Mann, Micky, du machst es dir nicht. Ja, dann müsste ich halt noch länger warten. Du musst nach drei immer noch gucken. Es ist nicht völlig realistisch. Also die Leute können schon höher springen, als nur alle Menschen springen können. Aber du spürst die Schwerkraft. Und das

Das macht viel aus. Und ich bin auch der Meinung, dass das schon einiges an Kunst benötigt. Dass dann die Leute schon das gut machen müssen vom Zeichnen und vom Regie führen. Das ist bei mir Reinhaut. Das ist schön. In bestimmten Bereichen hat sich die Anime-Kunst wirklich weit entwickelt.

Ich meine, so Sachen wie Street Fighter 2, der Kinofilm, die sahen schon cool aus, aber das ist kein Vergleich von der Action her, Sachen, die wir heute im Fernsehen haben mit Jujutsu Kaisen oder jetzt mit Windbreaker hier. Da sind so geile Fisticuffs dabei. Das ist... Ah ja. Das bedient halt meine Hobbys. Meine Hobbys vom ganzen Kampfsport und Kampfkunstkram. Die sind sehr, sehr gut bedient im Moment.

Ich frage mich halt gerade auch bei diesem Country-Bumpkin-Ding, dass da eine Vorgabe von dem Original-Autor ist, weil sind das nicht Light Novels? Sind das wahrscheinlich Light Novels? Ja, ich glaube, das sind Light Novels. Oder ob das dann die Chief Animation Director, ob die da drauf achte.

Oder das würde mich mal interessieren, wie es überhaupt dazu gekommen ist, dass wir das akkurat darstellen. Vielleicht hast du auch einfach eine Person, die das gemacht hat in der Freizeit oder sich dafür interessiert hat, hat gemeint, hey, Ich kann das richtig. Und dann haben alle gesagt, okay, mach. Wow, okay. Man muss aber dann im Endeffekt die ganze Produktion beeinflussen. Ich meine, das ist einer von diesen...

Web-Novels, die auf dieser berühmt-berüchtigten Webseite bekannt wurden, wo du nicht durchkommst, wenn nicht dein Titel gleich drei oder vier Sätze lang ist. Dieses Show ist jetzt Kandinaro. und ist mir schwer vorzustellen, weil das ist alles, also die meisten Leute, die da rauskommen, sind irgendwie Amateurleute, die gerade so den Schritt aus dem Fanfiction-Bereich in verkaufbare Zeugs geschafft haben und

wirklich ist es schon, aber ich müsste mal verstehen. Kann ja sein, dass das jemand ist, der halt das Zeug gerne, Anime, Manga gerne konsumiert hat und dann in seiner Freizeit auch noch Schwertzeug gemacht hat. Und dann dachte ich, dann mache ich eine Leitnur, wo das einen Fokus spielt. Ja. Hm. Möglich. Wikipedia sagt mir nichts dazu. Ja, sowas ist auch gerade im Anime-Bereich, dass es viel zu schwer, solche Sachen teilweise rauszufinden, weil viel zu viele Leute sind da so... Missredebedürftig.

Ja, und es ist auch nicht mehr Es ist nicht so übersichtlich, weil es viel zu groß ist, die ganze Branche. Es ist nicht so in dem Zeitalter, wo du noch die ganzen Magazine hast, die dann Interviews mit irgendwelchen Künstlern geführt haben und du Details rausbekommen hast. dann ist ja nicht mehr so würschlich. Du hast zwar unglaublich viele Leute, die

Videos und Essays und Blogs und etc. über Anime und Zeugs und Werke machen, aber die meisten davon gehen nicht einen von den Künstlern interviewen. Ja. Ja, also gerade im Anime-Bereich ist es halt auch schwer, einfach an die Leute zu kommen, weil die meisten sind halt einfach sehr schweigsam. Es gibt so ein paar Leute, das finde ich dann immer geil, die dann auf Social Media oder so zu sehen, die dann halt wirklich

da unterwegs sind und über alles mögliche reden. Also ich glaube, es Es gibt einen Animator, der ist eine riesengroße Quelle für im Prinzip Sakakaburo, weil immer wenn irgendjemand eine Szene oder so auf Twitter postet, der dann halt sagt, oh ja, das hat der und der gemacht und so. Ja. Aber die meisten Leute im Anime-Bereich reden halt einfach nicht groß. Also sind halt nicht wirklich Auf mehr Publik sind sehr private Menschen. Da brauchst du schon jemanden wie der

der Orasawa, der mit seinem Mann Ben dann zu den Leuten kommt, weil er sie kennt. Und ein Mangaka kann einen anderen Mangaka einfacher interviewen. Der macht dir jetzt Yeah? Es ist aber ja auch irgendwie nachvollziehbar, dass man nicht unbedingt in die Öffentlichkeit will, wenn du es nicht musst, weil allein mit diesem Interaktion mit Fan und Kritik und was auch immer ist es doch einfach viel besser, man kann sich auf seine Arbeit

Natürlich, die wird auch nicht gut bezahlt, da hat man noch weniger Zeit, aber allein trotzdem darauf, sich nicht damit herumschlagen zu müssen und auseinanderzusetzen, finde ich schon auch nachvollziehbar. Ja, ist es, ist es. Hachio. Aber du wolltest noch irgendwas mitgehen. Nee, ich wollte nur gerade... Mir fällt es mir da nicht mehr ein. Odisawa hatte jetzt letztens mit irgendeinem sehr bekannten großen Marker wieder in der Episode für seinen...

für seine Show auf NHK gemacht, aber mir fällt grad nicht mehr ein, mit wem das war. Was ich doof finde. Naja. Ja, ne, ich kann's jetzt auch leider noch nicht auf Englisch raus. Ich weiß, dass er eine hat, die heißt Manben Neo. Genau, also auf Manben ist die Show, die er für NHK macht. Kann man auch auf NHK World Japan sich mit englischen Untertiteln angucken?

Es ist zum Beispiel noch eine Episode online mit Soyo Foyomi, der Mangaka von Cesare. Und ich habe schon mal über Cesare, habe ich ja hier auch im Podcast schon mal sehr, sehr positiv geredet. Jo. Coole Sache. Meine Güte, der macht das auch schon seit über 10 Jahren. Der ist mal ein Bandzeugs. Sahne-mäßig. Okay. Dann gebe ich ab. Du wolltest über Manga mit uns reden, habe ich vorhin gehört. Ja.

Genau, und es passt auch mit der Leidenschaft und dem Fokus auf irgendwie dubiose Hobbys und künstlerische Herausforderungen auch bei der Recherche. Ich habe nämlich eine Fanübersetzung gelesen. Aonohana, Utsua, Nomori, blaue Blumen und der Keramikwald. ist ein Yose, ich weiß gar nicht, 50 Kapitel oder so, von Kodama, oder ist es Kodawa? Kodawa Yuki. Genau, ja. Genau von der Mangaka. Und der spielt in einem kleinen japanischen Töpferdorf, das es so auch tatsächlich gibt und

Und da in so einer Fabrik und mit zwei Figuren ist so eine relativ standardmäßige Liebesgeschichte. Aber das Interessante ist eben quasi das ganze Töpferhandwerk, was da... in der Tradition, wie es tatsächlich ist, dargestellt wird.

Und aber gleichzeitig auch vermittelt, wie das quasi funktioniert und dann auch so ein bisschen noch die Geschichte dahinter und den Japan-Bezug und wie wichtig das ist. Und das ist einfach für mich, der eigentlich keine Ahnung vom Töpfern hat und wie auch immer war das einfach so ein spannendes... Dinge, um einzublicken in so einen Bereich.

Und ich meine, bei uns ist Töpfern ja auch groß, vielleicht nicht so wie in Japan, aber es war auf jeden Fall irgendwie mal so interessant. Ich habe auf jeden Fall mal auf einem Schulausflug getöpfert. Ich dachte, wir haben Kunstunterricht. Irgendwie sowas genauer macht man, aber vielmehr nicht. Und da ist aber halt wirklich, das sind sehr schöne Sachen und ich glaube, die haben tatsächlich für den Manga auch dann mit einem befreundeten...

von der Autorin befreundeten oder über die Recherche befreundeten Töpferpärchen, die dann indirekt auch so ein bisschen als Vorlage später gedient haben. Sie hatte davor so in diesem Dorf Interviews geführt, bevor sie überhaupt angefangen hat zu schreiben und da dann die kennengelernt

Die haben dann auch eine so kleine Blumenvase nachgetöpfert, die es dann auch im Verkauf gab, die im Manga auftaucht. Und es sind dann auch irgendwie so knuffige Sachen, die dann irgendwie so, genau. Und ich mag diese... Kodamara Yuki eigentlich auch ganz gern von den Mangas, die sie zeichnet und irgendwie sowas ist halt auch so speziell wieder, dass man das wahrscheinlich bei uns nicht finden wird, aber es ist halt auch so ein

wirklich schöner Einblick in so eine andere Sphäre. Also man kennt die Mangaka unter anderem auch für Kids on the Slope. Jo, dat Ding ist bekannter hier. Normalerweise habe ich das auch nur so nebenbei immer mitbekommen. Das ist dieser eine Teil des Handwerks. Es gibt ja andere Handwerksanime, die sich mehr damit beschäftigen. Das Theaterhandwerk kommt besser weg.

Ach, aber es gibt tatsächlich auch eine Töpfer-Anime mit Let's Make a Mark 2. Ja, ja, aber, ja, okay, das ist einfach mehr, süße Mädels machen süße Dinge, ne? Ich meine, als... Ich müsste es mir in der Top-Found, ja.

Ich glaube, das Handwerk kommt einmal kurz vor, wenn ich mich richtig erinnere, in der Serie Sakura Quest. Da, wo sie so ein Landwirt... so ein ländliches kleines Dorf so mehr als zum Touristenattraktion machen möchten und der eine, ich glaube der eine von den Handwerkern da in dem Dorf ist auch ein Töpfer der ziemlich bitter ist und bei denen sie versuchen irgendwie da. Oder ist das ein Töpfer gewesen? Ich kann mich gar nicht erinnern.

Ich weiß auch nicht, dieses Dorf gibt es auf jeden Fall tatsächlich und das hat auch einfach, weil das glaube ich so gute Erde da hat, ist das halt auch einfach so eine Region, die schon seit... hunderten von Jahren da irgendwie für so Töpferwaren bekannt ist. Und dann wahrscheinlich noch so überdauert. Aber das ist auch einfach, mir wäre es auch egal, das hätte auch irgendwas anderes sein können. Aber einfach mal interessant so Sachen zu sehen, finde ich einfach nur so.

komplett andere Welten. Ich lebe das auch total, wenn es halt so Manga und Anime gibt, die sich halt um ein ganz bestimmtes Hobby drehen. Also, ja, da bin ich auch sehr offen für sowas in die Richtung. Und klar, sowas wie Kabuki, was man sehr gerade erwähnt hat, bietet sich natürlich mehr an, weil du schon fiktionale und Erzählelemente drin hast, die du dann nochmal spiegeln und anders einbauen kannst, klar.

Und auch so eine Bühnenpräsenz schon da ist. Aber ich meine, wir haben jetzt auch viele andere Anime, ich meine, das ganze Musikgenre oder irgendwas, was jetzt größer kommt. Da komme ich nachher vielleicht auch nochmal auf den Manga zu sprechen. Das sind ja auch Sachen, die versuchen, abseits von diesem reinen Anime-Darstellungsform zu sein.

Aber es hat trotzdem noch so einen Fuß in dieser Möglichkeit haben, weil ich meine, alles, was über Bild und Ton funktioniert, ist halt irgendwo gut darstellbar. Ja, ja. Da gibt es wirklich einige Sachen, die super funktionieren. Sehr gut funktioniert hat logischerweise alles mit Musik. Auch wenn es aufwendig ist, aber so klassische japanische Instrumente, da haben wir schon ein paar Animes dazu.

Und wie heißt denn das nochmal? Das ist nicht unbedingt Theater, aber wo eine Person Geschichten erzählt. im japanischen Rakugo. Genau. Bei Rakugo haben wir ja auch einen guten, großen Anime. Beziehungsweise haben wir sogar mehrere. Wir haben auch einen von den süßen Mädels machen Rakugo-Anime-Sachen.

Ja, und ich meine, Kunstsachen gibt es ja auch viel, die dann dargestellt werden. Ich meine, so Sachen wie Blue Period haben leider noch keine Adaption. Oder hier in Manga Plus gehen auch gerade ein, bei dem ich... Blue Period hat einer, oder? Ja, stimmt, stimmt, stimmt. Aber die geht nicht weiter. Achso, okay. Ja, das stimmt. Genau.

Genau, aber deswegen habe ich so im Kopf, weil es halt ewig schon nicht weitergeht und der Manga. Aber ja, ich meine, das ist natürlich auch naheliegend, dass dann gezeichnete Sachen... irgendwie leichter adaptierbar sind in einem gezeichneten Medium. Oder bei Manga Plus gibt es jetzt auch Blooming Love seit irgendwie, ich glaube, einem Dreivierteljahr oder länger. Dass ein

Der männliche Part der Serie ist quasi auch so ähnlich wie in Blue Period. Danach er an der GEDAI und Malta und sein weibliches Pendant macht aber so antike japanische Trommeln. Und das ist auch so ein schöner Dualismus, finde ich, zwischen Handwerk und Kunst, der da aufgemacht wird. Mann ey, jetzt kriege ich Lust wieder Hanyang Clubber zu sehen, weil das habe ich seit Ewigkeiten nicht mehr gesehen. Da geht es zwar eher allgemeiner um Kunst, nicht um die typische japanische Handwerkskunst,

Immer wenn das Thema mit dabei ist, auf Liebe und mit Detail, dann bin ich auch dabei. Dann bin ich auch dafür. Ich meine, Mode gab es jetzt ja auch angefangen mit Paradise Kiss, aber danach ja immer mehr auch spaßigere Adaptionen. Ich habe jetzt den Namen vergessen von dem Anime, der da im Mode-Business steht. down the walkway oder wie. Genau. Sowas in der Richtung. Walk down the runway oder so wahrscheinlich. So wahrscheinlich. Mei, mei, mei. The Handwerk Power.

Ja, und ich glaube, als letztes größeres Ding war ja so ein Do-It-Yourself, das ja auch irgendwie diesen Technik-Dualismus mit Handwerk schön irgendwie aufgemacht hat. Ja, das hat gut funktioniert. Aber das wäre sowieso funktionieren, weil hier so selber handwerkeln ist so ein beliebtes Ding gewesen, seitdem YouTube groß wurde. Also, wow. Er ist ersoffen mit dem wildesten und genialsten Kram.

Aber irgendwie findest du es auch nochmal was Schönes, weil du irgendwas mitnehmen kannst. Es ist nicht nur diese Standard-Geschichten, wie wir sie alle haben, sondern du lernst auch indirekt noch was. Vielleicht lernst du sogar irgendwas herzustellen und dann ist es wäre einfach eine nette Ergänzung. Okay, das wär's von mir, außer ihr habt noch irgendwelche andere Handwerksaspekte. Äh, nee, was Handwerkliches hab ich heute nicht mehr. Nee, nee.

Ich hätte noch einen letzten, noch was letztes Video-Spielmäßiges. Uiuiui. Ja, und zwar, wir hatten letzte Woche schon mal kurz drüber geredet, als Matze mich einfach geschlagen hat, to the punch quasi, schneller gewesen ist. als ich, oder wenn es darum geht, Devil May Cry zu gucken. Jetzt habe ich es auch getan. Ich habe die neue Devil May Cry Serie gesehen. Und es ist gut. Hat mir gefallen. Es ist nichts so richtig besonders herausragendes, aber es ist gut.

Ich habe nicht erwartet, wie sie die Serie aufziehen. Ich weiß nicht, wie viel Spoiler wir uns gönnen sollen. Aber ich glaube, ich werde den erhobenen Zeigefinger sozusagen erwähnen, weil es kann spoilerhaft werden jetzt. Ja, wahrscheinlich. Ja. über ein paar Sachen müssen wir dann wahrscheinlich doch eher im Detail reden, vor allem so ein paar Vergleiche auch zwischen den Spielen und so.

Hast du denn Ähnlichkeiten mit der alten Serie? Ich meine, ich habe fast alles vergessen, was da passiert ist. Okay, dann ist es aber auch gut, dass ich es nicht im Kopf habe. Dann ist es ja interessant. Das Ding ist ein eigenes Biest. Ja, Wahnsinn. Das Ding ist, diese neue Serie ist so eine Zusammensetzung in der Story im Prinzip aus dem ersten Spiel, dem dritten Spiel und dem alten Anime.

Wobei es halt vom Ton komplett anders ist als der alte Anime. Ja. Weil hier haben wir halt Dante, findet halt irgendwie heraus, dass er das andere Spada ist und es gibt einen neuen Bösewicht, der gar nicht in den Spielen gewesen ist, der aber im Prequel-Manga zum dritten Teil gewesen ist. und generell bedient sich die Serie viel halt an

allen möglichen Annebenfiguren und noch neben Medien überhaupt. So Enzo ist eine Figur, die in den Spielen nie aufgetaucht ist, aber die schon seit dem ersten Spiel im Handbuch erwähnt worden ist. Und dann in den Romanadaptionen von den Spielen zumindest eine Nebenfigur gewesen ist. Hier kommt er halt auch ein bisschen mehr drin vor und Enso ist auch die Vorlage dann für den Enso aus Bayonetta. Ich würde es nicht wundern, wenn es sogar der gleiche Synchronisch kommt vorbei.

Ich glaube, es ist ein bisschen anders, aber der hört sich ein wenig ähnlich an, von Typ aus. Von der Art und Weise auf jeden Fall, wie er redet. Ähm, und Ja, das ist, also ich mag eigentlich, wie es sich an den Spielen bedient und was es da nimmt und was es da umsetzt. Ich habe da jetzt persönlich kein Problem mit, was ich meine schon eine Rolle mitspielt, dass ich kein so großer Fan von den Spielen unbedingt bin.

Mein Problem ist aber nicht die Story oder sowas, sondern einfach, ich finde, die Kritik ist jetzt primär auf 1 und 3 bezogen, weil 2 halt was ganz anderes, ein ganz eigenes Biest ist. Aber mein Problem mit Devin McCry 1 in 3 und auch mit Bayonetta später ist, dass... die Spiele schneller, schwerer werden, die Schwierigkeitskurve schneller steigt als meine Fähigkeiten in den Spielen.

weswegen es anfängt damit, dass ich wirklich Spaß habe am Anfang und nach ein paar Stunden halt nur noch frustriert bin. Ja, das ist ein bisschen das Ninja Gaiden-System, ne?

Ja, ja, es ist ja, zusätzlich ist bei diesen Charakter-Action-Spielen auch immer noch das Problem, dass es so ein Doppelschlag ist im Prinzip, was was diesen Anstieg der Schwierigkeitskurve angeht, weil nicht nur wird das Spiel halt schwerer und ich habe eine schwere Zeit damit, sondern ich werde auch nicht mehr dafür belohnt, weil es ja dieses Bewertungssystem auch gibt, in diesen Spielen, das heißt dafür, dass ich es geschafft habe einen schweren Kampf zu besiegen

wird mir dann auf einmal in Bayonetta zum Beispiel eine Steinstatue gegeben, also die schlechtmöglichste Bewertung. Und ich kriege kaum Ressourcen, um mir irgendwie neue Angriffe oder Materialien oder sowas zu holen. Das heißt, ich werde auch noch extra dafür bestraft, dass ich schlecht bin. Obwohl ich als die Person, die schlecht ist, eigentlich noch am ehesten Heil-Items gebrauchen könnte.

Ja, das ist irgendwie eine relativ dreiste Herausforderung, noch ein bisschen zu grinden. An den Schleifstein mit dir! Ja, aber ich meine, so die Cutszenen, also gerade so in 3, ist halt eine nette Geschichte und ist halt vor allem schön inszeniert.

Der Anime kann sich da natürlich noch mal ein bisschen mehr so drauf fokussieren auf die Story, beziehungsweise, wie wir es eben schon machen, es macht so ein bisschen auch sein eigenes Ding natürlich. Es ist halt so, wirklich halt so eine Mischung aus Sachen aus den Spielen nehmen, aus der eigentlichen Lore und Ähm, Sachen dazu fügen. Oder anders machen. Einfach so Lady ist hier halt ein komplett anderer Charakter. Und das ist auch ehrlich gesagt so die einzige Änderung, die ich nicht mag.

dass Lady zu einem naiven Cop wird im Prinzip, die denkt, dass staatsgewaltgerecht ist, passt so gar nicht zu ihrem Charakter aus den Spielen. Also das ist wirklich ein kompletter 180. Ja, ich glaube, es war doch so gedacht, dass das so eine Art von Prequel ist oder eine Vorgeschichte, also wo die Figuren noch nicht Das sind hundertprozentig, wie man es aus den Spielen kennt, oder?

Ja, es ist natürlich ziemlich weit rausgegriffen, dass Lady jetzt hier im Endeffekt so von Propaganda, Gehirn gewaschen, eine Killerin für die Regierung ist. Das finde ich, das fand ich eigentlich so die schlechteste Entscheidung in dem Ding. Ansonsten hat mir das meiste aber gefallen, dass Enzo mit drin ist. Ich mag den Bösewicht wirklich sehr gerne. Der ist cool. Der ist toll.

Gerade seine Vorgeschichte, also die Episode 6 ist ein richtiges Highlight in der Serie. Die ist wirklich toll gemacht, kommt fast komplett ohne Worte aus und erzählt die Vorgeschichte von Lady. Und dem Antagonisten in so einem Spiegelverhältnis im Prinzip, sodass beide in ähnlichen Verhältnissen aufgewachsen sind, aber sich dann halt unterschiedlich daraus entwickelt haben. Das ist mit toller Musik unterlegt von Ghost Ship. Gerade die Stelle, wo der Song von Ghost Ship kommt ist richtig cool.

Die Szene aber auch, wo Afterlife einsetzt, der neue Song von Evanescence ist. Ja, es ist auf seine eigene Art und Weise cringy, dass ich es auch cool finde. Ich habe schon mal diese Ära von Musik und Und wie es dann hier in dem Anime eingesetzt wird, wie es im Prinzip auch früher in alten YouTuber-AMVs eingesetzt worden ist.

eine gewisse Nostalgie für, oder nicht mal unbedingt Nostalgie, ich finde es halt einfach legit cool. Also wenn halt, diese Szene auch in Episode 3 ist das, glaube ich, wo die Motorradsequenz ist, wo Last Resort spielt. Ich finde das cool. Das ist wirklich charmanter Edgelord-Kram da drin. Ja, ist es. Ist toll. Okay, lass uns mal über die... Also ich finde das eigentlich einen relativ großen Frischreden in dem ganzen Fass hier drin. Und zwar wie politisch die Serie ist und wie

Ohne das geringste bisschen subtile Heransgehenweise, die da rangeht. Also die kommt mit der groben Kelle. Mit dem riesenverdammten 100-Tonnen-Hammer. die versucht gar nicht. Ja. Gerade diese letzte Szene, wo American Idiot spielt, ist halt wirklich, ist im Prinzip, I know right with your subtext and they're all cards. Just ask. Ich meine, ich mag das sehr generell, wenn Medien, wenn Geschichten politisch geladen sind und wenn sie auch sehr offen zu ihren politischen Einstellungen stehen.

Und da auch aggressiv mit umgehen. Und das macht ja Devil May Cry. Es ist eine sehr... aggressive Analogie zum War on Terror. Und das offensichtlich auch aus einer ziemlich linken Perspektive geschrieben.

halt von Alex Larsen, der selber linker Rapper ist und der zum Beispiel auch Bodied geschrieben hat, was von Eminem produziert worden ist, was ein mehr oder weniger autobiografischer Film ist, wo es um Sensibilitäten im Battle Rap geht, also wo es darum geht, im Prinzip wie man redet im Battle Rap und weil Rap ist, glaube ich, gerade heutzutage, gerade vor allem auch in Deutschland durch Deutschrap und so, viel durch Beleidigung, Frauenfeindlichkeit und Homophobie und sowas bekannt.

Und das muss ja nicht sein. Man muss ja nicht beleidigen, indem man Minderheiten beleidigt. Ja, es sollte ja eigentlich so diesen Kern haben, so wie dieses spaßige und gut gemeinte Roasting, das gerne im Internet an Videos verwendet wird, dass du jemanden sozusagen nicht unbedingt beleidigst, aber halt vorführst. Auf eine Art und Weise, die cool ist und nicht unbedingt

ja gleich verletzend ist. Also schon ein bisschen verletzend. Du kannst schon ein bisschen ein Arschloch sein, aber halt auf eine charmante Art und Weise, ne? Genau, genau. Und da passt es halt, dass genau dieser Mensch im Prinzip dann halt auch die Drehbücher geschrieben hat und die Story für den Never May Cry Anime. Ähm, und ja, ich finde es auch gut umgesetzt. Also, ähm, das ist Es ist, also ich war teilweise überrascht sogar, wie harsch es umgesetzt wird. Also das ist

so diese Szene, glaube ich, so am Ende Episode 5 gibt, wo halt wirklich einfach Genozid stattfindet. Ja, also, Pickney, du hast es ja wahrscheinlich noch nicht gesehen, ne? Aber es gibt eindeutige und unverkennliche Nazi. mäßige Sachen da drin. Die KZ-Szenen im Endeffekt. Dass einfach Migranten aus der

der Bodenwelt so abgeführt werden, zu sagen, ja, wir bringen euch in Sicherheit, wir kümmern euch um uns, steigt hier ein in diese gepanzerten Wagen und dann werden sie eingesperrt und innendrin gekillt von automatischen Waffensystemen. Also es ist... voll auf die Nase. Also... Phew, yeah. die amerikanische Regierung Die böse, böse, fiese Drecksregierung mit dem religiösen Fanatiker an der Spitze. Genau, das finde ich auch gut, wie der dargestellt wird.

Und halt von... von Kevin Conroy halt auch fantastisch gesprochen. Ja, also finde ich erstaunlich wirklich, dass der noch in der Serie drin ist. Also wie lange diese Serie gekocht haben muss, weil der ist ja schon 2022 gestorben. 2018 oder 2019 haben sie angefangen mit der Produktion oder Vorproduktion. Es ist unglaublich, wie lange das im Ofen war. Ja, also auch der Vizepräsident ist wirklich gut umgesetzt. Er ist halt so ein mieser Arschloch und das

Also der ist halt noch böser einfach als der eigentliche Bösewicht der Serie. Der Bösewicht der Serie ist ja eigentlich nur ein Anti-Held. Das ist kein Bösewicht. Ich meine, es gibt auch auf der Dämonenseite Bösewichte, die sind halt jetzt in der ersten Teil der Serie, sind die gesichtslos.

Das sind einfach nur die Aristokraten, die die Dämonenwelt ausgebeutet haben und jetzt ist es einfach ein vergiftetes Ödland, wo alle Leute leiden müssen, weil halt die Reichen und Mächtigen alles an sich gerissen haben, was auch wirklich eindeutig ist und kein bisschen subtil. Ja, ähm, deswegen, also wir hatten es im... Anni, mir warst du schon mal kurz angesprochen, die Sache wegen Adi Shankar und was der in den letzten Tagen auf Social Media geteilt hat.

dass er irgendwie ein Fan ist von diesem rechtsextremen Asmengold. Und ich werde auch dabei bleiben, ihn direkt als rechtsextrem zu bezeichnen, weil meine Fresse, was der von sich gibt, ist einfach Nazis sprechen. dass er auch stolz bei der Einweihungsteremonie von Trump gewesen ist.

Das will mir so gar nicht in den Kopf gehen bei den ganzen Serien, die er halt mitproduziert hat, halt auch mit Castlevania. Von Body ist er auch ein Produzent gewesen, dass das alles eher linkspolitische Sachen sind. Und dann kommt er als Showrunner auf einmal und, weiß ich nicht, muss mir so einen ganz miesen Beigeschmack für diese ganzen Sachen geben. Es ist komisch, ne? Aber es ist nicht unbedingt ein Muster, das unbekannt wäre, ne?

Wie heißt der nochmal? Der Autor von Enders Game. Heute habe ich es mit Namen, weil ich müde bin. Ja, ich weiß, dass der auch ein zu homophober Drecksack ist. Ja, der Orson Scott Card, der hat diese zwei Romane aus Enders Game, die ganz beliebt sind und hochgelobt und auch Hugos und alles gewonnen haben, geschrieben 1985, 1986, 1987, so um die Zeit rum. Und das sind Romane, die im Endeffekt sehr sich

für das Einsetzen, Verständnis für Leute, die anders sind als du. Es geht ja um eine gefährliche außerirdische Spezies, die das Militär der Erde im Endeffekt fast ausrottet. Und der Hauptcharakter ist ja einer von diesen Kindersoldaten, der sozusagen gebraucht wird, also missbraucht wird fast vom Militärfähigen sein. überragenden Fähigkeiten, um die zu besiegen.

Und er fühlt sich so verantwortlich dafür, dass er diese Spezies an die Ausrottung in die Nähe gebracht hat, dass er sich auch in dem zweiten Buch darum kümmert. dass es die spezielle Möglichkeit hat, weiter zu existieren. Das zweite Buch heißt Speaker for the Dead, der, der für die Toten spricht, was natürlich auf den Hauptcharakter zuspricht. Also, diese vorstellung da gibt es diese idee von der regel des lebens dass verschiedene dinge tun darfst als lebewesen in einem ökosystem du darfst

in einen Wettstreit mit anderen Lebewesen treten. Du darfst sie ausstechen. Du darfst der Bessere sein im Wettstreit. Du darfst besser auf deine Umgebung dich anpassen. Das ist erlaubt. Da kannst du überleben. Das zerstört dich nicht. Du darfst ein Jäger sein, du darfst töten, um zu überleben, wie ein Raubtier. Aber was du nicht darfst, ist Krieg gegen eine ganze Spezies führen, also ausrotten.

weil damit zerstörst du die Balance der Ökosphäre, in der du lebst und damit zerstörst du im Endeffekt dich selbst. ist eine Regel, die die Menschheit nicht wirklich immer befolgt. Und das ist nicht unbedingt eine Regel von wegen, ja, ist eine Empfehlung, ist eine philosophische Sache, ist eine Tugend. Nein, das ist eine Regel, die im Endeffekt wie Mathe ist. Das hat negative Auswirkungen.

Und das ist alles sehr progressives Zeugs. Und nur ein paar Jahre später, drei oder vier Jahre später, veröffentlichter Kerl ein Manifest, wo er sich total gegen alle Homosexualität richtet und seitdem mit viel seinem Geld alle möglichen Kampagnen gegen Homolexuelle finanziert. Der ist ein totaler intoleranter Mistkerl gewesen. Dabei sind seine bekanntesten Bücher und seine wichtigsten Geschichten Sachen, wo er sich total für tolerant

Auch gegen etwas, was man eigentlich nicht tolerieren kann, weil die außerirdische Spezies, die lebt nur, um alles zu zerstören. Und selbst das will er nicht vollkommen auslöschen. Aber dann macht er irgendwie einen 180-Grad-Wechsel. Ich habe da mal Videos gesehen, dass es möglich ist, für Leute so 180-Grad-Mexel zu machen, wenn sie so eine Art von psychologischen...

Zusammenbruch haben, wie zum Beispiel eine ganz schlimme öffentliche zur Schaustellung oder Beleidigung oder sowas, wenn sie sehr stark erniedrigt werden. dass sie dann teilweise durchdrehen und in Extreme gehen oder in Kulte und Sekten sich verlieren etc. Und ich will natürlich nicht glauben, dass beim Shankar sowas ähnliches passiert ist. Ich will es auch einfach nicht hoffen. Also ich will, weiß ich nicht, ich sitze halt da und ich denke mir, der macht eigentlich richtig cooles Zeug.

der hat wirklich verstanden, wie man Serien zu Videospielen macht und wird da gerne noch mehr von sehen, aber wenn der jetzt halt wirklich so ist und... Das kann doch nicht sein, guck mal, die Devin McCry, guck dir die an, wie offensichtlich die ist und ans Reaktion. sagt, ja, aber eigentlich die Leute, der ist die schlimmsten Bösenwichter, als die Nazis in meiner Serie darstelle, die unterstütze ich im wirklichen Leben total. Das kann nicht sein, oder?

Ja, deswegen, ich finde es hier wichtig, halt an der Stelle zu erwähnen für die Zuhörer, um sich dann halt die Entscheidung zu treffen, ob man das jetzt noch unterstützen möchte oder nicht. Ich habe es trotzdem geguckt, also ich wusste dann, also ich habe es geguckt, schon nachdem ich davon erfahren hatte, weil ich natürlich schon neugierig war, auch die ganze Zeit und es dann sehen wollte.

Aber ich kann auch verstehen, wer sie das jetzt gehört hat und dann halt nicht mehr gucken will. Deswegen erstmal, ich... Ich weiß selber noch nicht, wie ich damit in Zukunft umgehen möchte.

Ich werde halt erstmal gucken, im Prinzip, also ich weiß nicht, ich will wissen, ob der wirklich so denkt und was noch, ob der noch mehr von sich geben wird und total in Schwurbeln abdriftet und wenn, dann werde ich halt höchstens das Designzeug noch über die hohe See gucken, damit ich dem zumindest kein Geld gebe. Ich finde, das ist ein bisschen ein Problem, die Vorstellung an Verantwortung und Schuld. Wenn du das auf die Spitze treibst, dann müsstest du normalerweise...

aus der modernen Welt entfernen und als Einsiedler irgendwo auf dem Berg leben. Ja, natürlich. Dein Smartphone, die Teile, die dafür gebraucht werden, das Lithium oder andere Felten erden. Die werden abgebaut auf der ganzen Welt unter schlimmsten Bedingungen und schlimmster Umweltzerstörung. Und das sind auch Länder, wo sehr viel Kinderarbeit dafür benutzt wird.

Nicht nur Arbeit, es ist Sklaverei. Und da stehen, was weiß ich, wie viele Hunderte sterben da im Jahr. Und da waren letztens erst Gerichtsurteile, die das explizit erlauben und nicht verbieten, weil es im Endeffekt das große Geschäft ist.

Und das ist so groß und die Lieferanten sind so wichtig für die ganze Welt, dass es im Endeffekt so gut wie keine Smartphones auf der Welt gibt, wo nicht das Zeugs da drin ist. Also für jedes Smartphone, das ein Mensch gekauft hat, wird Kindersklavenarbeit und schrecklichste Sachen unterstützt. Und wenn du sagst, Ja, das will ich nicht. musst du dich dem ganzen modernen Leben wegnehmen.

musst du irgendwie als Mönch in die Berge. Das geht sonst nicht anders. Aber das kannst du nicht sagen. Das kannst du nicht machen. Für jedes einzelne kleine Ding tust du die Hauptschuld oder die Hauptverantwortung übernehmen. Nee. Und auch in der Serie mit Devil May Cry haben so viele Leute gearbeitet. Nur wegen einem Vollidioten würde ich Nein sagen. Aber das ist halt, gerade bei so einer Serie wie Devil May Cry finde ich es ein bisschen... Enres.

zu der J.K. Rowling-Situation, weil Adi Shankars Name steht halt überall auf dieser Serie im Prinzip. Die Credits fangen ja an mit Created by Adi Shankar, Story by Adi Shankar, das gemacht by Adi Shankar, Animation. Und so weiter und so fort. Da würde ich schon... sagen, dass wenn er sein Geld irgendwie für sowas benutzt, was im Prinzip gegen meine Rechte oder Rechte anderer geht, dass man das dann halt nicht unterstützen sollte.

Und das gleiche sehe ich halt auch bei sowas wie Hogwarts Legacy halt eben, ja, da haben viele Entwickler Herzblut reingesteckt, sicherlich in dieses Spiel. Aber das ist erst diese Woche passiert. J.K. Rowling benutzt das Geld, was sie dadurch überhaupt bekommt, für dann zum Beispiel ein Gerichtsurteil, was vor dem UK Supreme Court gelandet ist, was sie jetzt bestimmt hat, dass trans Frauen nicht

als Frauen gelten. Ja, aber da muss vorsichtig, das ist wieder so eine, wie heißt nochmal, juristische Formulierung, die irreführend ist. Naja, die britische Polizei hat jetzt schon angekündigt, dass sie in Zukunft trans Frauen nicht mehr von Frauen untersuchen lassen werden bei Untersuchungen, sondern von Männern. Ja, aber das Gesetz gibt das eigentlich nicht her.

Ich habe schon nachgeguckt mit Leuten, die Anwälte sind. Das Gesetz gibt das eigentlich nicht her. Das ist wieder mal so eine Fehlinterpretation, die... anscheinend sich auf die Öffentlichkeit übertragen hat. Also es ist zwar nicht gut, es ist zwar nicht fein, was da passiert ist, es ist kein Fortschritt, es ist eher ein Rückschritt, aber es ist definitiv nicht so im Sinn von wegen, dass die jetzt wirklich nicht als Frauen gelten.

Das ist ein bisschen komplizierter. So viel ich das in Erinnerung habe, Sie gelten Nicht als Sie gelten so geschützt wie alle anderen Menschen auch. aber nicht in der Kategorie als Frau. Was im Endeffekt nichts ändert, gesetzlich, aber halt für die Öffentlichkeit ausgeschlachtet wird von den Rechten. Von Jacob Rowling. Ach Gott, ja, alles Blödsinn, alles Unsinn. Ich weiß nicht. Ja, ich möchte in solchen Tangents nicht mehr kräften.

Victor, hast du gedacht, dass wir bei Diskussionen über Devil May Cry in solche brutale Bereiche reinkommen? Da ich nichts über die Serie wusste, nein. Aber... Ja, es ist halt einfach echt immer schwierig und diese Kunstwerk- und Künstlertrennung auch und Ja, ich kann Mickies Punkt aber auch vollkommen nachvollziehen und irgendwo auf jeden Fall auch unterstützen, weil ich meine, wenn jemand ein Arsch ist oder sich so benimmt, muss man den dafür auch nicht noch belohnen.

Und natürlich hat man als Individuum immer moralische Probleme und kommt nie ganz raus und das muss man dann mit sich selbst abmachen. Aber ich meine, wenn du weißt, dass Sachen nicht gut sind, muss man die dann auch nicht unbedingt unterstützen. Solange es Alternativen gibt. Genau, jeder muss halt seinen eigenen Kampf im Prinzip kämpfen auch.

Das BDS-Movement hatte jetzt letztens Microsoft erst denounced und gesagt und unsere Liste als High-Priority-Target hinzugefügt. Und da sagen sie natürlich auch, du kannst in der Arbeitswelt Gerade wenn du im Tech-Bereich arbeitest, kannst du Microsoft nicht entkommen. Aber wenn du jetzt privat Gangparsen nutzt oder so, das kannst du halt einfach deabonnieren und halt stattdessen andere Services nutzen. Ja, das stimmt allerdings, ja.

Ah ja, das Wichtigste ist halt, dass man nicht auf die Leute losgeht, die sich da entscheiden, dann trotzdem Harry Potter-Kram sich reinzuziehen oder Devil May Cry, diese Serie hier zu feiern. Es gibt natürlich den Trend, den Leuten dann auch Schuld zu übertragen. Du tust die Bösen unterstützen. Du bist also auch ein Böser.

Das ist genauso wie beim Smartphone. Das kannst du eigentlich nicht machen. Sonst wüsste eigentlich auch alle Leute sind dann böse im Endeffekt. Wenn das Problem ist. Einfach auch generell. Es gibt viel zu viele Informationen. Und viel zu viel Streuung überall, um überhaupt einen Überblick zu haben. Das heißt, man kann niemandem vorwerfen, dass er nicht gut informiert ist. Und wie dann der individuelle moralische Kompass tickt.

Ist dann auch nochmal eine Sache, die man eigentlich mit sich selbst ausmachen muss. Aber natürlich haben wir Tendenzen weltweit, die dazu führen, dass manche Sachen wie zum Beispiel Demokratieabbau flächendeckend immer größer werden und dann muss man halt auch schon überlegen, will ich eher gucken, dass ich mit meinen Handlungen

eher demokratische Länder oder Institutionen unterstütze oder ist es mir egal. Aber das hat dann halt langfristig Konsequenzen zum Teil und Keine Ahnung, ich weiß nicht, früher hätte ich zum Beispiel gesagt, ich habe mehr Schiss davor, was mit meinen Daten passiert, wenn ich irgendwas nach China liefere. Keine Ahnung, mit den USA-Entwicklungen bin ich mir nicht sicher, ob das nicht vielleicht

wenn es so weiterläuft, irgendwann egal ist. Ja, ich weiß, was du meinst. Und dann wäre es vielleicht gut, was Europäisches zu haben. Weißt du, das ist Ja, ich komme halt nicht weg von dem Gedanken, dass wenn du das wirklich ernst nimmst, so wie zum Beispiel ein Veganer sagt, ich nehme das ganz ernst mit kein Fleisch mehr essen, weil Tiere...

Wesen sind mit Bewusstsein und weil die ganze Industrie von wie Tiere gehalten werden unmenschlich ist und zerstörerisch für die ganze Umwelt, was alles stimmt. Dann, okay, dann sagst du, dann machst du nichts mehr davon. Dann gehst du in Entbehrung.

Aber wenn du da wirklich konsequent sein würdest mit auch hier diesen politischen Sachen, dann musst du dein Smartphone wegschmeißen. Dann musst du es wegschmeißen. Ein Smartphone hat auf jeden Fall viel, viel, viel negativere Einflüsse als so dumme Vollidioten wie Adi Shankar oder Asmongold zu unterstützen finanziell.

Weiß nicht, aber weißt du, der Punkt ist auch, du musst kein perfekter Mensch sein und du kannst nicht alles abdecken. Aber wenn du zum Beispiel, wenn ich jetzt ein Fairtrade-Produkt kaufe und kein konventionelles, beziehungsweise halt keins, wo irgendwie nicht so gut bezahlt ist, dann habe ich mit diesem kauf zumindest ein teil von irgendwas unterstützt was jetzt vielleicht da den bauern irgendwo bessere löhne zahlt oder keine ahnung bei dem bioprodukt wenn es

gut ist, vielleicht weniger Chemikalien einsetzt. Und das sind dann halt kleine Schritte. Und ich glaube, man muss das eher so denken, dass Da wo es möglich ist, kann man vielleicht durch seinen minimalen Spielraum, den man hat, Sachen minimal verbessern. Ja, das stimmt schon. Weil ich glaube, wenn du aufgibst, nur weil du das große Ganze nicht verändern kannst, dann...

Ja, dann kannst du nie was machen, weil das große Ganze wirst du nie verändern können. Dafür sind wir einfach viel zu kleine Staubkörner in den Zahnrädern. Das stimmt schon. Aber vielleicht sammelt es sich ja und ich meine, wenn Dadurch, dass wir drei jetzt zum Beispiel irgendwie nur noch Fairtrade Bananen kaufen, zum Beispiel dann der Bananenbauer da irgendwie zwei Euro pro Monat mehr hat und dadurch keine Ahnung, was das dann umgerechnet ist.

sich irgendwie Bildung für irgendwie mehr kaufen kann oder irgendwie sowas, dann ist das halt eine kleine Verbesserung. Aber das summiert sich halt auch. Das ist, glaube ich, der Punkt. Ja, das ist halt so. Wir können nicht Wir können nicht im Prinzip jetzt schon, wenn wir Handys so als das Endgoal nehmen oder jetzt als so ein größeres Zwischenziel in dieser Veränderung, können wir das nicht jetzt schon im Prinzip angreifen?

weil dann wie Handys produziert werden und dass das halt jeder im Prinzip braucht, können wir nichts machen. Aber ich kann, wenn ich weiß, dass ein J.K. Rowling ihr Geld halt nutzt, um das Leben von trans Menschen zur Hölle zu machen, dann ist es halt für mich ganz einfach, einfach keinen Harry Potter zu kaufen. No.

Ja, das ist auf jeden Fall einfacher. Und du musst auch nicht tabuisieren, weil das Produkt, es hat sich halt auch losgelöst und ist ein anderes Werk mittlerweile und es ist so im Mainstream verankert, dass es halt einfach ein Bezugspunkt für viele Leute ist. Und natürlich ist in dem Werk auch stark Menschenrechte und Frauenrechte verankert.

Aber halt aus ihrer Perspektive und wie die sich gewandelt hat und wie du die selber liest als Publikum ist halt auch immer keine Interpretation von Autorinnen und Schöpferperson ist identisch mit der von... der das Publikum, sondern der der Person, die das rezipiert. Und deswegen ist da immer auch ein

Aber ich zum Beispiel habe jetzt für mich auch beschlossen, dass ich mir kein Smartphone kaufen werde. Nicht aus den Gründen, die du genannt hast. Das kommt jetzt wahrscheinlich noch dazu, sondern weil ich das Ding einfach nicht benutze. Ja, das wollte ich vorhin sagen. Es ist definitiv möglich, ohne Smartphone zu leben. 40, 50 Euro Tastenhandy wieder kaufen und den Rest hier über den Laptop abdecken.

Und das ist aber für mich halt langfristig billiger. Aber solange mein jetzt noch funktionierendes Smartphone, das ich aus dritter Hand oder wie auch immer habe, dass schon ewig keine Sicherheitsupdates mehr hat. Solange das noch funktioniert, werde ich das noch benutzen. Ja, aber bei anderen Produkten und Sachen fällt dir das halt schwer, weil du es vielleicht brauchst. Klar, dann musst du halt da gucken, was ist bequemer.

Ganz einfach, ja. Und natürlich ist da gleiche Diskussion, hat man doch auch mit Fliegen gehabt. Aber an manche anderen Plätze kommst du halt dann zum Teil nicht. Und natürlich wäre es gut, wenn Flugreisen irgendwie ökologischer wären.

Aber das heißt auch nicht, dass du jetzt irgendwie für eine Pizza nach Venedig fliegen musst. Das ist halt, es gibt immer Extreme und es gibt minimalistische Ansätze und das ist viel Abwägung des Individuums, aber man muss sich ja nicht auch hier wieder größte Deppe nehmen und nur auf sich gucken, aber Ja, ich glaube, allein wenn man so Podcasts anhört, hat man schon so viel Zeit, die man...

für sinnigere Sachen investiert, anstatt irgendwie sinnlos Geld rauszuhauen, dann ist das, glaube ich, auch schon ganz okay. Ich muss auf jeden Fall nochmal betonen, dass ich definitiv auch in die moderate Richtung gehe. Ich habe das ja extra so erwähnt, dass ich es unmöglich finde. So wirklich total da. konsequent durchzuziehen. Und ich finde es auch völlig unmöglich, dass man andere Leute dann diese Standards sozusagen von ab verlangt.

Wenn Leute anderen hinterhergehen und sie mobben, weil sie halt irgendwie die Sachen von Rowling lieben und sammeln, wir Fans, dann finde ich das abartig. Ja, das Problem ist auch, dass das ziemlich scheinheilig auch ist, weil man dann halt sich auch Punkte fixiert. die vielleicht auch wichtig und richtig sind, keine Ahnung, aber man selbst dann auch eigene Punkte nicht wahrnimmt, weil wir haben alle Fehler, wir sind alle unvollkommene menschliche Kreaturen.

die einfach irgendwie versuchen, ihren Chaos zu bewältigen. Und wir machen auch viele dumme Entscheidungen. Das heißt nicht, dass man dumme Entscheidungen wiederholen soll und absichtlich Menschen verletzen. Egal ob wir physisch oder emotional, aber... Das heißt nicht, dass wir perfekt sein können und werden und dazwischen muss man sich halt irgendwie engagieren und arrangieren und fertig. Meine Güte. Das ist der Auslöser für die Diskussion und der Philosophie unserer Zeit.

Ja, ich wäre jetzt auch mal dafür, dass wir diesen Trends beenden an der Stelle. Und Matze, hast du denn noch was, was du... uns vorstellen möchtest? Ach, eine ganz kleine Kleinigkeit würde ich gerne vorstellen. Das ist The Catcher in the Ballpark. Was? Ja, okay. Eigentlich nur was ohne... kleine komödie charakterstudie ist über einen ganz normalen büroangestellten

der halt sehr stark von seinem Alltag K.O. ist, der ausgebrannt ist, weil das halt auch passiert in der modernen Bürolandschaft von Japan. Und sein Zufluchtsort ist das Baseballstadion. wo er sich immer in eine Ecke setzt, wo keiner ist.

Weil er traut sich nicht unter die ganzen Leute, die anfeuern, weil er meint irgendwie, also er hat sehr große Selbstbewusstseinprobleme, er meint irgendwie, da gehört er nicht dazu, also da hätten die Spieler doch nichts von, wenn irgend so ein Fuzzi wie er sie anfeuert. Und er trifft da auf so eine junge Studentin, die dort jobbt, die mit dem großen Bierfass auf dem Rücken geschnallt da rumläuft, um Bier zu verkaufen.

Und das ist so ein Gall, also mit viel Schmuck im Haar, in den Ohren, viel Piercings, schönen bunten Nägeln und blonden Haaren. sehr aufgeweckt und sehr extrovertiert. Zumindest wirkt sie so. Und er, ja, er ist ziemlich von ihr hin und weg. Also überrumpelt und platt. Und dann habe ich mir gedacht, ja, ist halt so ein 0815 Ding und dann hat sich das für mich innerhalb von einer Minute gewandelt.

Weil dann siehst du in der nächsten Szene, wie sie... gerade so aus dem Stadion rein runterläuft, die Pausengegend und dann so richtig mal kurz vor der Panikmache ist, zum Sinn von wegen so im Selbstgespräch, oh mein Gott, ich hab's geschafft mit einem Mann zu sprechen.

Oh mein Gott, ich habe es geschafft, mit einem Kunden zu reden. Ich mache solche Fortschritte. Mein Herz ist so am Klopfen. Ich hoffe, er hat nicht gemerkt, wie meine Stimme gezittert hat. Die hat total volle Kanne fake it till you make it betrieben.

Und das hat sofort die Serie für mich sympathisch gemacht. Das sind Leute, die mit sehr modernen problemen zu kämpfen haben so sozial kontakt ängsten und Selbstbewusstseinsproblemen und der Last aus dem normalen Alltag und der Suche nach so einem Ruheort für sich. und es ist leider Gottes schwach produziert, nicht gut gezeichnet und animiert, aber es ist gut geschrieben, es hat Herz hinter dran und da werde ich mal weiter gucken und das hat mich auf jeden Fall gefangen.

Klingt auf jeden Fall alles besser als das, was ich bisher über die Serie gehört habe. Ja. Ich mag die Prämisse davon eigentlich wirklich ganz gerne. Das ist mal für ein Romance-Anime was anderes. Ja. Das Ending sieht super aus. Ich sehe gerade, das ist die Woche jetzt für eine neue Episode neu. Kannst du oder weißt du das, weil es ist egal?

Was soll man sagen, Kostümierung ist falsch. Das Sich-Herausputzen in der Art oder Stilisieren war ja irgendwie mal eine Protestbewegung. Weißt du, wie viel davon noch übrig ist oder wie sehr das jetzt einfach nur, wie diese... Anime-Rockschläger-Typen nur noch Stereotyp in den Medien ist und hat das noch irgendeine Relevanz für die tatsächliche japanische Gesellschaft als Prozess? Nein, das ist...

Das ist nur eine Art und Weise, sich auszudrücken. Das ist nur eine Moderichtung, ähnlich wie Goth oder Punk. Klar, da erschwingt zwar noch was mit, aber die Leute machen es Grundsätzlich eher, weil sie es mögen so auszusehen, weil sie irgendwie so ihre Persönlichkeit ausdrücken möchten. Das ist definitiv nicht primär mit dem politischen Hintergrund. Okay, die Mädels mögen einfach die schönen Schmuck und Schminke und die schönen Nägel. Das ist Haupt, das ist 99%. Okay. Yep.

Becci, hast du denn noch was für uns? Ich hätte noch einen Manga. Den gibt es auf Manga Plus. Girl Meets Rock von... Warte, ich muss meinen Zettel hochholen. Kuvahali. Ich kann meine Schrift nicht lesen. Einerseits und Tetsuo Ideuchi Tetsuo Ideuchi Andererseits von diesen zwei Personen ist ein Musikmanga bisschen wie so ein

entspanntere Bochy und Rock. Aber, was ich auch ganz interessant finde, es gibt dazu jetzt seit Kürzem jede Woche zu jedem Kapitel einen wie soll man sagen, ein Link mit den Liedern, die dort gesungen werden. die dann auch von der Jump Plus ausgestellt ist, unter Spotify und YouTube, je nachdem, es variiert, aber auf jeden Fall gibt es quasi einen Kanon, wie man, oder wo man diese Musik nachhören kann.

Und das finde ich insgesamt ganz interessant, weil der Manga hat zwischenzeitlich für einige Wochen, vielleicht sogar Monate pausiert. In der Jump-Veröffentlichung online-fanmäßig ging es weiter. Ab dem Zeitpunkt, ab dem quasi die erste Lyric von einem Text eigentlich integriert worden wäre. Dann gab es ein paar Jump-Kapitel, wo da nur schwarze Textblasen ist.

und danach Irgendwann, als dann wieder veröffentlicht wurde, war eben dann geschwärzt und danach gab es nur noch Noten in diesen Singpassagen und jetzt diesen... Link, dass man sich die Künstler direkt anhören kann. Also vermutlich haben die einfach Angst gehabt, die Rechte für die Songs zahlen zu müssen oder wie auch so. Das ist ja ziemlich. Du kannst ja diese Lieder, du hörst sie ja in dem Manga nicht, die kannst du ja auch.

Also die Lyrics wirst du ja wohl nicht unbedingt leider beantwortet. Anscheinend nicht. Aber jetzt wird halt... Jetzt wird eben Künstler und Lied genannt jeweils, deswegen kann man es auch theoretisch selber nachsuchen, aber es gibt jetzt auch diese Playlist und das fand ich eigentlich einmal so was anderes und der Manga ist auch eigentlich

Sehr kurzweilig. Bisschen wie so bocci, aber du hast noch so eine intrigante Figur drin und noch so ein bisschen Beziehung zu anderen in dem Light Music Club. Ist ganz kurzweilig. Es ist ja ein preisgerührtes Ding, ne? Beziehungsweise einmal hat es... Einmal hat es einen Preis gewonnen früher und dann ist es erst neulich wieder nominiert worden. Hat es schon wieder gewonnen? Ich weiß es gar nicht. Habe ich vergessen.

Nice Sache. Sieht auf jeden Fall ganz cool aus. Also ist mir dadurch auch schon aufgefallen. Ja, ich weiß nicht. Der Vorteil ist daran, dass es halt ein richtiger Manga ist. Bei Boji hast du ja mit diesem Yon-Koma-Stil nicht wirklich viel Interaktion zwischen den Figuren im eigentlichen Manga. Es gibt zwar noch diese Auskopplung in Mangaform von dieser, ich weiß nicht, wie sie heißt, dieser trinkende Bassistin. Ja, ja, ja, ja.

Der Manga ist auch ganz nett, weil der so quasi die Lücken erzählt, aber bei Bochi würde ich auf jeden Fall den Anime nehmen, weil du da viel mehr Kontext und Interaktion hast. Aber hier bei dem Manga ist einfach schön, weil du... auch so merkst, wie die Figuren abseits der Witze und Gags funktionieren und das dann schon nochmal eine andere Komponente. In der Saison läuft auch wieder so ein Musikanime mit Mädels und Rock.

Rock is a lady's modesty. Genau, den habe ich aber noch nicht gesehen. Das ist auf jeden Fall ein geiles Subgenre, wo es viele kleine Juwelen drin gibt. anscheinend sehr viele, irgendwie sind die Menge von den Serien, die da preisguckelt. Ja. Ja, ich spiele auch noch mit dem Gedanken, mir Nana noch zu kaufen, wenn es jetzt als Manga wieder rauskommt bei uns.

Ich habe die alte Version von Nana. Das ist nicht die allerbeste Manga-Fassung, weil bei dem Rausretuschieren von den Schriftzeichen auf den Hintergründen... ist ein bisschen grob gemacht. Da siehst du, dass es grob gephotoshoppt ist. Da haben sie jetzt die Möglichkeit, das besser zu machen. Hoffentlich machen sie es auch besser. Das wäre schön. Yo! Dann, ähm, hab ich noch eine Sache früher gesehen. Mhm. Die, äh, letztes erst,

auf NHK als Fernsehfilm prämiert ist. Und zwar die Anime-Adoption zu Cocoon. Ja, stimmt. Diese Woche wird dieses Mal im Podcast anscheinend wieder auf einer schweren Note auf. Denn Cocoon ist wirklich, wirklich harter Tobak. Der Manga ist auch schon ein bisschen älter. Irgendwann 2000er, glaube ich, gezeichnet. Und ja, geht halt um, also es basiert auch auf mehr oder weniger halt auf realen Ereignissen.

von einer Gruppe von Mädchen, die auf einer Mädchenschule sind, auf einer Insel, die halt zu Japan gehört und dort deren Schule zu einem Krankenhaus um funktioniert wird für verletzte Soldaten während des Zweiten Weltkriegs. und ähm, ja. Jetzt hat es halt eine Anime-Adoption bekommen und es ist als Anime auch in vielerlei Hinsicht eine andere Erfahrung, muss man direkt von vornherein sagen, als der Manga, weil es halt... Weil es einige Ebenen gibt, die anders sind.

Das Offensichtlichste dürfte halt das Optische sein. Der Manga ist sehr so Sketchbook-mäßig gezeichnet. Als wären das wirklich so lose, fragmentierte Erinnerungen, die die Figur auf ihrer Reise oder vielleicht lange im Nachhinein im Prinzip gezeichnet festhält. während der Anime halt Ghibli ist. Also der Anime ist das erstes Werk von einem neuen Studio, was von einer ehemaligen Ghibli-Animaturin gegründet worden ist.

Und dementsprechend sieht der Cocoon-Anime auch einfach aus wie ein moderner Ghibli-Film. Wow. Halt, clean, richtig hohe Production-Values. Also der sieht ganz toll aus. Das übliche Ghibli-Charakter-Design, was man aus den ganzen modernen Filmen auch kennt. Also halt ganz anders als dieser Sketchbook-Look aus dem Original. Ähm, auch eine Interessante Änderung, die der Film macht, die ihm aber, die dem Film aber helfen, finde ich, tatsächlich, ist die Art und Weise, wie Gewalt dargestellt wird.

weil im Manga selbst wird es tatsächlich ja halt einfach Blut dargestellt und wie Leute Körperteile verlieren und sowas und im Film ist es aber so, dass die Protagonistin versucht sich ja ähm Sane zu halten, versucht nicht verrückt zu werden, indem sie sich das Ganze vorstellt als Blumen. Und da gibt es Szenen, wo die Truppe an Mädchen durch ein verlassenes Dorf unterwegs sind und dann auf einmal die Amis auf sie schießen.

Und halt ganz viel und das ganze Blut, was da sein würde, was aus dem Mädchen raussprießen würde, wie sie halt von Kugeln getroffen werden, sind alles Blumen, die aus ihnen raussprießen. Und das ist eine visuell wirklich schöne Szene. Also halt auch schockierend. Also es ist krass, was da passiert. Und gleichzeitig so tragisch schön. Das ist interessant. Und es hat einen Soundtrack von Ken's Go Show. My boy!

Und er ist wirklich, also es ist die Art von Soundtrack wie auch in A Silent Voice oder... Japan Sings 2020, wo es halt wieder diese einzelnen lang gestreckten, lauten Töne sind. die er benutzt. Und das ist nun mal meine Lieblingsmusik von ihm. Und dementsprechend finde ich auch den Soundtrack von Cocoon ganz, ganz, ganz, ganz toll.

Gerade diese Szene, wo dann dieses Massaker in dieser kleinen Stadt stattfindet von den ganzen Mädels, ist auch die Musik, die dabei spielt, das macht die Szene nur noch herzzerreißender. Und es gibt auch so ein paar Änderungen im Inhalt. So ein paar Szenen, die anders sind. Ein paar Szenen, die rausgelassen worden sind. Ein paar Szenen, die in dem Film jetzt neu sind.

Und so gewisse Sachen dadurch ein bisschen ändern auf jeden Fall. Es gibt eine Szene zum Beispiel, wo... die Protagonistin von einem japanischen Soldaten fast vergewaltigt wird. Im Manga ist es so, dass sie das gar nicht mitkriegt, wie dieser Typ sich ihr nähert und versucht sie auszuziehen.

Und der wird dann im Schlaf von Mayu, der zweiten Protagonistin. Diese beiden sind halt ganz, ganz enge Freunde, die Sun und Mayu. Und die Mayu, die halt ein bisschen... so maskuliner ist, bringt den Soldaten im Manga um. und erzählt dann erst im Nachhinein San, was passiert ist.

Während im Film San währenddessen aufwacht, wie Mario gerade dabei ist, ihn umzubringen. Und dann halt sagt, ey, lass es sein. Und dabei die Jacke von Mario aufgeht und man... einen gewissen Plottwist im Prinzip früher erfährt als im Manga. Also die haben dann Kunstgriffe genommen, um die Geschichte zu strecken, weil das ist ja nur ein 60-Minuten-Film. Ich schätze mal, der hat ein bisschen sich beeilt, oder? Ja, vielleicht, also würde ich jetzt gar nicht mal so sehr sagen. Es ist, ähm...

Die ersten 30 Minuten vom Film sind eigentlich tatsächlich so wirklich So passiert noch nicht groß viel. Es ist, da wird im Prinzip alles so emotionale vorbereitet, dass du die ganzen Figuren kennenlernst und die Beziehungen untereinander und alle haben noch so ein bisschen Spaß und albern rum. Und dann kommt der eine Moment, der den ganzen Film ändert. Und die letzte halbe Stunde ist halt das dann, was wirklich richtig an den Heartstrings zieht.

Ja, es ist ein Antikriegsfilm. Das kratzt euch so. Ja, ja. Es ist auch wieder einer, wo ich ganz gut finde, auch via Also es gibt eine Szene, wo er sehr direkt auch so gegen den japanischen Imperialismus spricht, wo Sanso halt ein bisschen sich von der Seele redet und halt so sagt, was soll das alles hier, warum machen wir das, warum dürfen wir nicht normale Mädchen sein, wir haben das gar nicht entschieden, diesen ganzen Krieg, wir

Warum soll ich für unser Land kämpfen, wenn unser Land nicht das Beste für uns im Sinn hat, sondern uns in solche Situationen, wie jetzt hier gerade steckt? ähm, und das finde ich ganz gut, dass es sich da auch direkt äußert, dass es im Manga anscheinend, so wie ich das gelesen habe, auch nochmal ein bisschen direkter, ähm, Es ist...

Ja, es ist wirklich ein Film, wo ich am Ende, wie die Credits gelaufen sind, Gänsehaut hatte, wie ich darüber nachdenke, was ich gerade gesehen habe, was alles passiert ist. Und schon wenn ich im Nachhinein, aber jetzt nochmal weiter entfernt, zumindest ein paar Stunden, ich habe ihn heute früh gesehen, darüber nachdenke, dass es ein Film ist, der... nicht unbedingt intelligent ist oder so. Aber halt so richtig gut im Prinzip darin ist, einen emotional zu manipulieren. Okay.

Ich meine, dafür bin ich zu haben, dafür gucke ich ja im Prinzip auch Anime und Manga und Spiele und was weiß ich, um von denen emotional manipuliert zu werden. Und hier ist es ja auch nicht. manipuliert, hört sich so ein bisschen negativ an, das Wort ist halt so. Es hört sich fieser an, als ich es meine, ja. Also... Du wirst mich gelassen von ihm. Auf jeden Fall, ja. Er ist halt gut gemacht einfach und dadurch funktioniert er so gut. Dass das...

Ja, oh Mann, jetzt kriege ich Lust, mir nochmal in This Corner of the World reinzuziehen. Am besten die längere Fassung, die ich noch nicht gesehen habe. Die habe ich auch noch nicht gesehen. Ja, die würde ich auch gerne mal gucken. Ich fand zum Beispiel die Art und Weise, wie die Heldin, wie Suso Kritik an Japan und seinem Imperialismus da übt, finde ich sehr clever.

weil wenn sie sich ihren Frust abredet, dann kommt es auf den ersten Blick nicht als direkte Kritik rüber, sondern so, die sagt ja, wieso habt ihr nicht gewonnen? Wieso habt ihr den ganzen Leuten all das auferlegt? So viel an Wie heißt es nochmal? Opfern gefordert von uns, ne? Meine Schwester hat ihre Tochter verloren, ich habe meinen Arm verloren, ich habe wirklich Möglichkeiten auf meine Karriere verloren und auf die Zukunft verheiratet und etc. wie mir auch.

Wieso habt ihr dann nicht gewonnen? Habt ihr so großspurig gemacht, dass er den guten Wert und alles würde funktionieren und dann habt ihr es vergeigt? Das ist ja nicht unbedingt exakt so eine Verteufelung von dem Imperialismus, weil es ja nicht unbedingt direkt die... wer es nochmal die Ideale angreift. Genau, es greift nicht die Ideologie an sich an. Aber es greift die Verschwendung an und die Zerstörung, die das angerichtet hat.

Das ist, fand ich, eine clevere Art und Weise, auch wenn es vielleicht ein kleines bisschen feige ist, aber ich finde es realistischer fast schon. Weil, ne, hat ja auch gezeigt, dass die Menschen in Japan nicht wirklich die großen Überblick und Ahnung hatten über die Ideologie oder was in der anderen Welt außerhalb von Japan passiert ist. Die haben nur gesehen, was sie einbüßen müssten und was die Regierung versprochen hat.

Und wie sie halt ihre Versprechen nicht geleistet hat. Und dann Japan als besiegte Nation dastand, als Zerstörter. Und dann, diese Wut kann ich nachvollziehen. Obwohl sie ein bisschen einseitiger ist und nicht wirklich unbedingt so die Historiker-Kritik, die Kritik von den Leuten aus der Sicht, wie wir sie jetzt wissen, Jahre später. Mit viel mehr extra Wissen. Ich weiß sowieso, wie...

Ich kann mir das so schwer vorstellen, wie die Leute informiert waren zu der Zeit, wo Technologie halt noch überhaupt nicht so weit war, wo Radio voll das moderne Ding war. Ja, aber ich meine, du hast das gleiche Problem jetzt ja auch. In vielen Sachen, du kannst informiert sein, wenn du hinterher bist, aber wenn du es nicht sein willst, kannst du auch viel einfach nicht beachten.

Und dann irgendwelche dummen Entscheidungen treffen. Ich meine, dank AI sind wir mittlerweile in dem Teilrader, wo es eigentlich schon wieder schwerer ist, sich zu informieren. Ja, da erinnert mich an diesen einen Comic. Wo dann der Hauptcharakter zehn Jahre in die Zukunft reist.

und dann fragt, hey, ich bin aus dem Jahr so und so, was sagen eure Geschichtsbücher darüber, was da los ist? Und der Geschichtsprofessor sagt dann so, sag mal, sie leben doch in der Zeit, sie müssen es doch eigentlich wissen. Ja, nee, aber ich will wissen, was wirklich vor sich geht.

weil es undurchdringlich ist und undurchsichtlich ist für eine Person, die in den Zeiten lebt. Ja, und ich meine, man hat eingeschränkte Wahrnehmung immer und Das ist dann auch die Frage, welche Medien und Sachen kannst du reflexiv für dich... fragwürdig erachten und welche sind dann faktisch oder So wirklich, oder welcher Wahrheitsgehalt wird vortransportiert und wie kann man das reflektieren und je mehr es wird und je aufgeteilt desto schwieriger, klar.

Aber es ist, glaube ich, auch immer eine Bequemlichkeit, sich nicht damit auseinanderzusetzen und man muss es halt auch nicht unbedingt, gerade wenn man nur am Rande davon betroffen ist, was vielleicht auch gefährlich ist. Aber ich habe mir gerade auch ganz unabhängig davon überlegt, dass halt Anime so quasi die Kriegsthematiken sehr stark auch abstrahiert. Und dass das vielleicht aber auch jetzt gerade wie mit der Blumendarstellung vielleicht aber auch der einzige mögliche Weg ist sowas.

wie Krieg oder so wirklich auch vermitteln zu können, weil ich meine, wenn du das in dem Grauen, in dem es tatsächlich geschieht, irgendwie versuchst zu vermitteln, ist es so ein Gemetzel. Und wenn du das Realfilmbasis hast, dass unter diesem visuellen Schock wahrscheinlich alles andere untergeht. Ja, ich meine...

Wenn ich mich an Saving Private Ryan erinnere, dann erinnere ich mich auch nur an die Horrorszene am Anfang, wo sie an dem Strand da ankommen. Der Rest von dem Film ist irgendwie nicht in meinem Gedächtnis geblieben.

Ja, und das hat halt auch Vorteile. Natürlich ist es dann auch ein bisschen unrealistisch in einer gewissen Form, aber ich meine, wir erzählen sowieso immer Narrative bei allem und dementsprechend ist es dann auch vielleicht einfach so quasi die Emotionen zu vermitteln, wie Micky meinte, dass es besser ankommt, anstatt dass man so geschockt rausgeht und denkt, was war das jetzt so?

Oh man, harter Tobak bringt Bicky mit. Ich habe irgendwie immer gegen Ende der Podcast in letzter Zeit so hartem Tobak. Vielleicht musst du nicht chronologisch vorgehen, sondern automatisch. Ja, vielleicht sollte ich einfach die schweren Dinge nicht zuletzt gucken. Aber ich meine, das liegt vielleicht auch daran, dass du dann denkst, jetzt kommt der Podcast, jetzt muss ich nochmal irgendwie

auch in dieses emotionale Gefecht des Postcasten gehen und dann sind das halt die schweren Themen, die dann näher kommen. Ja, normalerweise haben wir nicht so einen emotionalen und schweren Podcast wie heute. Heute war besonders... Ja, heute haben wir wirklich einiges gesprochen. Ja. Ja, ähm, ich verliere so langsam meine Stimme, von daher finde ich es ganz gut, wenn wir jetzt hier aufhören. Er ist mir recht, er ist mir recht. Ach ja, ähm, Piki ist wahrscheinlich mal wieder da zu haben.

Ja, auf jeden Fall auch. Gebt mir Töpfern. Das haben wir heute gelernt. Ja, es tut gut. Und ansonsten, falls ihr mehr von Mats und mir hören wollt, dann gibt es jeden... Jeden Freitag gibt es Anime Buster mit den Nachrichten aus der Anime-Welt. Und jeden Mittwoch gibt es Shonisushi mit den Nachrichten aus Japan. Vielen Dank fürs Zuhören. Tschüss. Ciao, Weep. Ciao.