op.44 言说不可言说者：与贺秋帆谈乐评写作

大家好，本期节目是应广西师大出版社·新民说之邀，向听友们介绍贺秋帆老师的新著《不可重复的瞬间：古典音乐聆听巡礼》。作为古典乐爱好者，我在从事主业之余，也在学习音乐评论的写作。我认为写音乐和写其他形式的艺术作品同样困难，因为听懂/看懂作品已经很难，审美体验过于微妙复杂，将私人感受转化为文字更是难上加难，本期我们就与贺老师一起聊聊如何书写和言说音乐。遗憾的是由于技术上的障碍，节目录制效果不佳，贺老师的声音仿佛旧唱片般混沌遥远，还请各位听友多包涵。

开头文字摘自贺秋帆《一个匈牙利人在芝加哥：弗里茨·莱纳的立体声唱片》（《不可重复的瞬间》，广西师大出版社·新民说，第426-428页）

4:55 从《看电影》和《三联·爱乐》说起，如何踏入电影、音乐评论写作的职业道路；

10:15 出身汉语言文学专业，若没有虚构的才能，怎样安放自己写作的梦想？

11:05 编著《爱乐CD经典》一书；

14:50 1999-2006年是第一阶段，专注于版本比较，顺应唱片行业之变；2007-2012年第二阶段，聚焦于音乐家个案，文章收录于《洗耳恭听》（北京师范大学出版社）；

21:30 2013-2017第三阶段关注面扩大到以国别为限，梳理某个音乐家群体、学派的历史源流；

27:20 乐评写作的直称之难：如何描述音乐本身？

35:35 乐评写作的转译之难：如何言说自己的聆听体验、主观感受，如何看待通感的问题？

41:40 写作时设想的目标读者是谁？

46:08 乐评写作的评判之难：今天褒贬臧否还是批评者的职责吗？价值排序依然重要吗？

51:20 如何保持鲜活的感知能力和言说的热情？

55:50 艺术家的生平和际遇是影响对其作品进行评判的要素吗？

1:00:45 关于柴小协、贝小协的几个版本比较；

1:07:10 乐评写作的自知之难：一首乐曲、一张唱片要听到何种程度方能下笔？

1:09:20  “我希望你们拥有这样的人生，某个音乐我不聆听它，我不演奏它，我的生活就无法继续下去；如果你不演奏它也可以活，那你应该去做别的事情。”

BGM：Leonid Kogan & Emil Gilels - Sonata No.9 In a Major, Op. 47 “Kreutzer”, II. Andante Con Variazioni (Live, March 29, 1964, Leningrad) 

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