Episode description
受邀来看西岸美术馆与法国蓬皮杜中心合作特展《抽象艺术先驱：康定斯基》的开幕式，为大家第一时间带来观展体验分享。今年是康定斯基诞辰155周年，本次特展全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。这不仅是中国首次，也是亚洲境内最具规模的回顾展。本期节目我们将从艺术哲学切入，对康定斯基绘画及现代主义音乐，进行一些粗浅的讨论。
本期嘉宾：青年学者成家桢，复旦大学哲学学院博士在读，艺评人，法语译者；
2:00 导言
关于康定斯基展览的三个问题：
什么是“联觉”？
绘画是可以解释音乐的吗？
如何理解瓦格纳提出的“总体艺术”？
8:25
“联觉”或许是一种暗示，一种信念；
一定要用音乐来理解康定斯基的绘画吗？
斯克里亚宾的神秘主义音乐创作方法，作为某种个人仪式的创作行为；
反对用同一个“标准答案”去解读一件作品；
15:10
巴塔耶对戈雅《农神吞噬其子》和马奈《处决马克西米利安》的比较；
关于绘画中主题与目的的逐渐瓦解；
康定斯基用音乐概念将绘画分为melodic和symphonic的不同类型；
关于音乐中主题与目的、旋律与调性的逐渐瓦解；
阿多诺在《新音乐的哲学》中对勋伯格无调性音乐进步性的分析；
28:29 观展
诺瓦利斯的“蓝色花朵”，本雅明的“光晕”（aura）；
康定斯基早期绘画中的“骑士”意象以及蓝色的象征意义；
关于作品《Composition V (Park)》的解读；
巴塔耶：宇宙什么也不像，宇宙是像一口唾沫或者蜘蛛之类的东西；
康定斯基与保罗·克利、利西茨基、马列维奇；
44:42
对康定斯基具象绘画的批判性讨论；
灰色在康定斯基绘画语言中的作用和含义；
包豪斯时期的康定斯基，绘画中少了些偶然性和不确定性；
不和谐是为了寻找一种新的和谐；
艺术死于精确与确定；
58:50 总结
我的“联觉”能力训练；我即“instrument”；
批评不应停留于解释和说明，不应是艺术作品的附庸；
“联觉”的基础是感觉（la sensibilité），感觉是你真正属于你的天赋；
你相信感觉吗？
普鲁斯特的路径：从外部走向内部，以感觉为目的；
整体艺术作品是一件永远正在来临、永远尚未降临的将来之物。
BGM：
PREP - Sunburnt Through the Glass;
Anatol Ugorski - Mussorgsky：Pictures at an Exhibition - The Old Castle.