【op.21】做合唱还是话剧，只要能留在舞台上就好

本期嘉宾哈贝老师，独立话剧制作人，剧场舞台技术主管，同时也是上海彩虹室内合唱团一位元老级的团员（演出视频里经常见到的那位“长发小哥”）。其实哈老师主修哲学，然而他在大学里超强的音乐技能甚至一度让我误以为他是上音作曲系来的。正巧不久前彩虹在腾讯综艺《炙热的我们》中夺冠，我于是借这个话题来跟哈老师聊一聊，从合唱到话剧，他的舞台经历与创作体验。

本期BGM是由哈贝老师自编自弹的钢琴曲，来自正在制作中的话剧《白色气球》的配乐。

00:30

七年前加入彩虹合唱团的故事；

为什么总感觉“彩虹”像个学生社团（是我说的，不是哈老师说的）

16:50

不同声部的人好像气质性格也不大一样？

聊聊《落霞集》的创作经历，“交响音画”与视听联觉；

《泽雅集》与《星河旅馆》如何用音乐来塑造画面与情境；

28:25

成为合唱团员需要具备怎样的乐理基础？

合唱与交响的作曲有哪些相似之处？

Eric Whitacre《When David Heard》，美轮美奂的16个声部的叠加，用声音建起一座大教堂；

用“标准”、“体系”框住作品的，大多不是创作者而是评论者；

42:08

一位音乐专业人士去听音乐会的时候，听的是什么？会注意哪些点？

身为话剧制作人，目前创作过程中最大的困难是什么？

八卦一下彩虹夺得“团王”这件事（偷笑

相关作品

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泽雅集

白马村游记

稼轩长短句

星河旅馆

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》（Op. 33与Op. 39）

斯特拉文斯基《火鸟》

巴赫《马太受难曲》

音乐剧《手提箱里的死狗》

哈老师出品话剧：《嗨，茱莉》、《宣言》、《白色气球》（9月上线）